Мода между двумя мировыми войнами реферат
Обновлено: 05.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Реферат на тему:
Мировая художественная культура между двумя мировыми войнами (1917 -1939гг.)
1. Развитие мировой художественной культуры в 20-30-е годы XX века….4
Все это означало, что культура перестала выполнять свою адаптирующую функцию, что действия, соответствующие культурным стереотипам, перестали приносить желаемые результаты, что старые ценности не уже не вырабатывали защитных механизмов, а новые еще не появились. Человек остался наедине с миром.
Развитие культуры в межвоенный период также характеризовалось последствиями научной революции, которая началась на рубеже XIX и XX вв. Тенденции развития духовной культуры в межвоенный период были неразрывно связаны с влиянием техники на мироощущение человека. Массовое производство захватывало и сферу культуры. Большое распространение получила примитивная, предназначенная для потребления широкими слоями населения так называемая массовая культура. Техницизм — культ техники и точных наук — все больше проникал в культуру. Он сильно изменил представление об историческом прогрессе, гуманности, добре, справедливости. В межвоенный период на культурную жизнь общества оказывали негативное влияние поднятые на щит пропагандой классовые, националистические, расовые, милитаристские теории. В тоталитарных государствах появился новый тип офицально-государственной культуры. Он стал господствующим, захватил области морали, науки, искусства. Разрушая сложившуюся традиционную культуру, тоталитаризм пытался приспособить искусство для собственной пропаганды. Одновременно шел процесс творческого обновления в искусстве, который сопровождался критикой ценностей индустриального общества.
1.Развитие мировой художественной культуры в 20-30-е годы XX века.
В 20-30-е гг. продолжали свою деятельность писатели старшего поколения: во Франции А. Франс и Р. Роллан, в Англии - Б. Шоу, Дж. Голсуорси и Г. Уэллс, в Германии - Г. Манн и Т. Манн, Г. Гауптман, в США - Т. Драйзер, э. Синклер и др. В то же время появились новые яркие таланты - французы Ф. Морише и Р. Мдю Гар, англичане Р. Олдингтон и с. Моэм, американцы э. Хемингуэй, У. Фолкнер и Ф. Фицджеральд, немцы э. М. Ремарк и л. Фейхтвангер и др.
В 20-30-е гг. литература обогатилась в жанровом отношении. Обратили на себя внимание социально-психологические романы э. М. Ремарка, Ф. Мориака и др., психологические новеллы с. Цвейга, биографические романы А. Моруа. Появляются произведения, составившие революционно-пролетарскую литературу.
Изобразительное искусство
В 1920-е гг. добились признания многие живописцы Западной Европы, начинавшие своё творчество в рядах модернистов. Некоторые мастера кисти обрели всемирную известность, прежде всего испанцы Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.
Ещё во время Первой мировой войны в европейском искусстве проявились протестные настроения, после окончания боевых действий и по мере углубления послевоенного кризиса они лишь усилились. Прежние художественные стили — кубизм, футуризм, экспрессионизм — уступают место дадаизму и сюрреализму.
Дадаизм (от бессвязного детского лепета ʼʼдадаʼʼ) объединил в годы войны небольшую группу швейцарских художников, занимавших агрессивную антиэстетическую позицию. Οʜᴎ отрицали смысл жизни, искусство как творческую деятельность. Отсюда дадаисты увлекались коллажем, фотомонтажом, сооружением механических устройств, маскарадных действий. Οʜᴎ отвергали идею художественного синтеза, намеренно ее пародируя. Дадаисты предлагали творчество без всякой цели, исходя из проявления естества жизни. Дадаистам были по душе маскарадные действия, фотомонтаж и коллажи. Участники объединения разрисовывали заборы, создавали не имеющие смысла псевдочертежи. Дадаисты утверждали — современную европейскую культуру надо уничтожить через разложение искусства.
Со временем многие дадаисты оказались в рядах сюрреалистов, рассматривавших мир как нагромождение парадоксов, бессмысленного кошмара и социального безумия и воспевавших абсурдность бытия. Сюрреализм также отрицал художественный синтез, создал свою стилевую форму и идейную концепцию абсурдности бытия, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ представляется художнику в виде пугающих кошмаров и неправдоподобно фантастических видений.
В 1930-е гг. сюрреализм (буквально — сверхреализм) шагнул за пределы Западной Европы, проникнув в Мексику, Чили, Японию. Парадоксальная алогичность сюрреалистических произведений сочеталась с технической виртуозностью исполнения и глубоким философским подтекстом (С. Дали, И. Танги и др.).
В 30-е гᴦ. влияние сюрреализма распространилось за пределы Западной Европы, достигнув Латинской Америки и Японии. В 20-30-е гᴦ. формируется международное художественное пространство, художественные направления приобретают международный характер, возрастает взаимовлияние культур и искусств народов мира. При этом в данном процессе наблюдаются региональные, цивилизационные различия. В странах Восточной и Южной Европы, получивших самостоятельность после первой мировой войны, влияние абстракционизма и иррациональных течений было невелико. Определяющее воздействие на развитие искусства оказывали здесь национально-государственные идеи. В 20-30-е гᴦ. искусство в ряде стран Азии, Африки и Латинской Америки сближается с европейским. Изобразительное искусство, особенно в Китае и Японии, откликается на опыт творчества, накопленный европейскими школами, на разнообразные течения художественного творчества. Этот опыт создания нового искусства, соединяющего национальную художественную культуру с ʼʼновым традиционализмомʼʼ европейской живописи, заметно проявился в Японии, Китае, Индонезии.
Примечательным для искусства стран Дальнего Востока в 20-е гᴦ. стало развитие революционного политического искусства. В нем ведущую роль играли плакат, листовка, газетный рисунок, гравюра. Оно во многом черпало художественные средства не столько из жанровых и традиционных стилей народного творчества, сколько от советской и западно европейской революционной графики. В странах Латинской Америки уже в начале ХХ в. упрочилось так называемое ʼʼиспанскоеʼʼ течение в изобразительном искусстве (Мексика, Колумбия, Куба, Чили), а также влияние французских художественных школ и течений (в Аргентине, Бразилии, Венесуэле, Уругвае и др.). Эти направления не оставили заметного следа в искусстве. Крупные перемены, которые произошли в 20-е гᴦ., были связаны с деятельностью мексиканских художников. Οʜᴎ провели несколько лет в Европе и впитали новые Идеи. ʼʼВеликая тройкаʼʼ (Д. А. Сикейрос, д. Ривера, х. К. Ороско) создала образцы новой монументальной живописи. В своих Произведениях они стремились подчас в прямой публицистической форме наглядно объяснить социальные и исторические проблемы. Их творчество совершило переворот в художественной культуре региона.
Абстрактное искусство , отказавшееся от изображения форм, приближенных к действительности, пережило настоящий бум после Первой мировой войны. Этому активно способствовал крах привычных духовных ценностей . Отличительной чертой творчества абстракционистов было создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм с целью вызвать у аудитории самые разные ассоциации.
В ряде стран с авторитарными и тоталитарными режимами это течение подвергается гонениям и запрету. Научно-технический прогресс положил начало формированию новых стилевых направлений в искусстве _ супрематизма, конструктивизма, рационализма. Становление конструктивизма было продолжением супрематизма К. Малевича. Конструктивизм противостоял отвлеченной философичности супрематизма Малевича, стремясь с помощью беспредметной формы найти компромисс искусства и техники. В России это направление (В. Татлин, А. Родченко, л. Лисицкий) сыграло важную роль в архитектурном искусстве, дизайне и Строительстве. В Москве с того времени осталось немало зданий, созданных в стиле конструктивизма.
Архитектура
В архитектуре межвоенного периода XX века, как и в изобразительном искусстве, происходит распад стиля модерн на множество течений, в том числе — итальянский футуризм, немецкий и голландский экспрессионизм, советский конструктивизм. Сокращение масштабов строительства в кризисные годы увеличило количество теоретических разработок. На протяжении 1920-х гг. многие архитекторы начинают обращать более пристальное внимание на художественные традиции своих стран. Одновременно в ряде европейских государств сохраняется влияние классицизма.
Футуризм. Итальянец Л. Сент-Элиа разработал проект футуристического города в виде огромной верфи. Дома такого города представляли собой гигантские машины. Это стало первой попыткой функционально выстроить город по вертикали, но она так и не была реализована при жизни архитектора.
Конструктивизм. Близким к работам футуристов было направление конструктивизма, ставшее результатом научно-технического прогресса . Особой популярностью конструктивизм пользовался в СССР. Работы советских архитекторов-конструктивистов до сих пор создают панораму многих российских городов.
Экспрессионизм. В голландском Амстердаме в 1920-е гг. было выстроено немало жилых домов по проектам, разработанным архитекторами-экспрессионистами. Здания напоминали корабельные формы, в качестве облицовки использовался грубый кирпич. Главная ставка была сделана на эмоциональную насыщенность, неудивительно, что здания сильно отличались друг от друга — ведь эмоции у всех индивидуальны.
Тенденции развития духовной культуры в межвоенный период были неразрывно связаны с влиянием техники на мироощущение человека.
После первой мировой войны сначала в США, а затем в Великобритании, Франции и Японии утвердился новый общественный порядок, который стали называть "массовым обществом".
Общество стало массовым потому, что оно вобрало в себя как нечто единое, несмотря на внутренние противоречия и конфликты, широкую массу населения. В период между двумя мировыми войнами реалистическое искусство продолжает развиваться в постоянном столкновении со всеми формами авангардизма, прежде всего абстракционизма, а с середины 20-х годов – с сюрреализмом.
Художественная литература и другие виды искусства образно воссоздавали эту ситуацию, что позволяет сегодня представить ее с достаточной степенью достоверности, а философия осмысляла это своими средствами и на своем языке.
Искусство воплощало происходившее двумя способами — аналитико-реалистическим и экспрессионистско-сюрреалистическим.
В развитии художественного и литературного процесса выделяются три крупных периода. В 20-е годы определяющее влияние на художественное творчество в западном обществе оказывали первая мировая война и ее непосредственные последствия. В 30-е гг. мировой экономический кризис, наступление фашизма, распространение тоталитарных режимов и надвигавшаяся вторая мировая война не могли не сказаться трагическим образом на судьбе и творчестве литераторов и художников. И наконец, начавшаяся Вторая мировая война (1939-1945) наложила свою особую печать на жизнь интеллигенции всего Мира. Эмиграция писателей и художников из стран, где утвердился фашизм и тоталитаризм, внесла существенные изменения в художественную культуру многих стран. Художники, нашедшие убежище в США, способствовали превращению Нью-Йорка в международный художественный центр. В творчестве литераторов и художников в 20-30-е гг. особую значимость приобрели социально-политические факторы. Социальные движения вызвали к жизни во многих странах революционные течения в искусстве. Появившиеся тоталитарные режимы создавали свое обслуживающее эти системы искусство. Обострение борьбы тоталитаризма и демократии определило возрастание идеализации искусства, столкновение полярных течений. К новым явлениям меж военного периода относится и интенсивное развитие интернациональных и национальных художественных процессов. Происходит сближение искусства различных стран и народов.
Первая мировая война кардинальным образом изменила жизнь человечества и внесла свои коррективы в рамках жизненных ценностей. Нововведения затронули и моду, и вкусы, и тенденции.
Женский стиль в одежде
Форма платья изменилась и стала больше напоминать эллипс в полуприлегающем виде. Окружающая обстановка во время войны заставила женщин пересмотреть свои привычки одеваться и причесываться, практичность и удобство взяли первенство над эстетической красотой внешнего вида. Длина юбки и длина волос стала немного укорачиваться. Если до 1920 года длина юбки незначительно изменилась, то с 1924 года длина заметно укорачивается, а уже в 1928 году юбка уже едва прикрывает коленки. Женский костюм, поддавшись изменениям времени, преобразился на женщине: визуально он более отчетливо стал разделяться на части – юбку и лиф. Причем, длина лифа увеличилась за счет перемещения на бока линии талии.Одежда стала более универсальной и непривередливой. Как для светских вечерних раутов, так и в повседневной жизни стали носить ровную рубашку с двумя боковыми швами, подпоясываясь ремешком. Платья теперь скорее подчеркивали неопределенность пола его обладательницы, нежели говорили о ее женственности. Только материал и цвет отвечали за отличия. Лиф платья по-прежнему имел глубокий вырез, а вот рукава были исключены – женские руки вновь обнажились спустя несколько десятилетий.
Рубашка в женском гардеробе
Такая мода внесла новое направление, которое представляло загадочную неопределенность пола. Женщины в подобной одежде представлялись с полумальчишеской фигурой, что придавало им какую-то легкость и озорство. Именно этот новый и привлекательный женский образ популяризировала известная актриса Грета Гарбо. Он был ярким и запоминающимся, как вспышка света в ночном небе. Изгиб и четкий контур бровей подчеркивал выразительность глаз с полуопущенными веками, а маленькие и чувственные губы, ярко накрашенные помадой, были вызовом, брошенным к времени. Лицо обрамляли коротко остриженные волосы.
Грета Гарбо
То, что женщины скрывали многие века, наконец-то стало объектом мужского внимания и основным элементом моды – открытые женские ноги. Промышленность выпускала в огромных количествах прозрачные шелковые чулки, вторящие цвету женской кожи, а изысканные дамские туфельки с острыми носами носили как ежедневно, так и по праздникам. Единственное отличие заключалось в сырье, из которого шили туфли. Для вечерних нарядов туфельки были парчовые, серебряные, золотые, из особого сорта кожи, а в повседневной жизни они были мягкими кожаными, с большим вырезом.В преддверие тридцатых годов мода вновь стала меняться, изменяя женские образы. Длина юбки начала увеличиваться, в особенности длина вечерних платьев, которая снова достигала пола. Женщины начали кокетливо завивать свои волосы.
Мужская послевоенная мода
Мужская мода не подверглась особым изменениям и новаторским вкраплениям, однако она тоже не стояла на месте и находила в себе отголоски современных тенденций. В светской одежде произошли свои характерные изменения: мужское пальто-сюртук герок был вытеснен черным жакетом с жилетом и полоса-брюками. Такой костюм изменялся в мелочах покроя, цвете и фактуре ткани. Но, как и прежде, для торжественных случаев мужчины носили фрак, который впоследствии был заменен смокингом.
Модные изменения коснулись и мужских головных уборов. Так, классический цилиндр и котелок сменились элегантной фетровой шляпой. Галстук остался в мужском гардеробе, но стал более скромным. В мужской рубашке жесткий воротник сменился более мягким, и мода заменила белые рубашки мужчин цветными. Если ранее допускался только строгий светский мужской костюм, то затем это требование смягчилось, и постепенно вошла в ежедневный обиход спортивная одежда.
В ритме джаза
Итак, за звание родины этого поколения спорят четыре страны — Великобритания, Германия, Франция и США. Последние две уверенно держат лидерство, и вот почему: два главных писателя того времени, сумевших передать неповторимую атмосферу радости и трагедии, надлома человеческой судьбы и ее возрождения из пепла, были из Америки и Франции. Речь, конечно, об Эрнесте Хемингуэе и Эрихе Марии Ремарке. Впрочем, в модную индустрию вложились и Англия, и Германия.
Что же произошло с миром, что привело к мировой войне, к кардинальной и грандиозной перестановке в социуме, поменяло гендерные роли и переписало мораль, которая существовала веками? К началу двадцатого столетия мир пересмотрел мировоззрение, окончательно признав власть науки над религией. Это был длинный путь, который начался еще в эпоху Возрождения, и продолжается он и сейчас, но именно тогда, на исходе девятнадцатого века, произошел слом в сознании и появилось ощущение, что человек может все. Небывалый подъем промышленности, коронование джаза и экспрессионизма, появление новых направлений в искусстве и, конечно, тотальная эмансипация. Она была связана с активным участием дам в боевых действиях: на поля сражения они еще пока не вышли, но стали возглавлять лазареты и организовали полевые госпитали по всему фронту.
Такая дерзкая
Освободив женщину от стягивающих силуэт вещей, Коко Шанель разработала для них свободные брюки и прототипы юбок-карандашей. На фото - Одри Тоту в роли Коко Шанель
Обувь подбиралась на низком каблучке с изысканными застежками — элегантно, шикарно и чертовски удобно отплясывать на многочисленных вечеринках, которые устраивались по случаю или без. И если простолюдины делали это в дымных барах и кафе, которые ежевечерне зажигали свои огни, то богачи устраивали целые шоу в особняках, некогда видавших настоящие балы.
Смена кадра
Вечный праздник жизни, буйство любви и свободы… Это не могло длиться вечно. Вслед за небывалым ростом произошел такой же небывалый спад — в мировой истории этот период известен как Великая депрессия. Для флэпперов она была похожа на тяжелое похмелье после очередной вечеринки. Рухнувшая биржа означала крах множества состояний, и люди поняли, что танцами сыт не будешь. Век джаза сменился предвоенным периодом: в воздухе вновь запахло порохом, а легкие платья с игривой бахромой и боа начали потихоньку уступать место строгости военной формы.
Те, кто не потерял рассудка и не покончил с собой (как множество знакомых нам литературных героев), стали костяком того самого потерянного поколения. Это были люди, позади у которых осталась война, затем сладким и сумасшедшим сном промелькнули безумные двадцатые во всем своем великолепии и безрассудстве, когда человечество поверило, что жизнь — это карнавал, но, увы, назавтра вновь прогремели взрывы.
В истории поколение флэпперов и нуворишей, сделавших состояние на бирже, оставило свой неизгладимый след. Европу, а затем и весь мир покорило ар-деко, сюрреализм и экспрессионизм. Музыкальная индустрия до сих пор воспевает краткое десятилетие, которое сделало джаз достоянием не только афроамериканских общин. Гарлемский ренессанс оставил нам Луи Армстронга и Бинга Кросби, а также блистательную Бесси Смит.
Для того чтобы сегодня создать образ флэппера, используют шелковые платки, повязывая их в качестве обода или чалмы вокруг головы. Особое внимание уделяют аксессуарам: длинные бархатные перчатки к простому платью-футляру или бахрома по подолу, пайетки или абстрактный принт (особенно хороша геометрическая абстракция), канонические цветовые сочетания черного и золота, серебра и зелени — и вот вы уже чувствуете дух ушедших лет.
Мода, быстротечная и неверная, все же сохранила в себе любовь к некоторым элементам флэпперского образа. Современные кутюрье не раз к нему возвращались и его переосмысливали, продолжают делать они это и сейчас. Дома Versace и Chanel, Ralph Lauren и Balmain, Balenciaga и Isabel Marant — каждый из них пробовал себя в ар-деко. Может, попробуете и вы?
Пока мир продолжает борьбу с распространением коронавируса, некоторые проводят параллели между Второй мировой войной и нашим временем. Сара Мауэр рассуждает о том, чему эпоха 1940-х, перекликающаяся с 2020 годом, может нас научить
Сейчас мы наблюдаем, как боевой дух и солидарность возвращаются: волонтерство, активизм, благородные поступки, творчество, которое не умирает даже в четырех стенах, и находчивость — мы обнаружили в себе силы, о которых месяц назад даже не подозревали. Все это относится и к индустрии моды. Ответственное отношение к средствам защиты, попытки оценить и полюбить то, что имеешь (а не покупать новое), перевод фабричных и домашних швейных мощностей на государственную службу, готовность делиться, исправляться, экономить — все это части великой борьбы за спасение нашей планеты.
Пандемия напомнила нам о том, что мы настойчиво упускали из виду последние несколько десятилетий растущего перепотребления — мода всегда была готова участвовать во всеобщем противостоянии кризису. В годы Второй мировой индустрия оказывала помощь фронту — руками дизайнеров и женщин-волонтеров, которые находчиво решали вопросы нехватки материалов. Это отражалось и в съемках Vogue, и в работе редакторов.
Медсестры в противогазах, 1942
Everett Collection Inc
Сейчас мы учимся мужеству на примерах наших невероятных бабушек и прабабушек, которые, несмотря на все тяготы, умудрялись позаботиться о своих нарядах. Рассказываем о шести поразительных параллелях между тем далеким временем и нынешним.
Vogue на войне
ТОГДА: Vogue встретил Вторую мировую жизнеутверждающими редакционными материалами и размышлениями на тему того, как заставить моду приносить пользу в трудные времена. На страницах журнала публиковали работы знаменитой фотожурналистки Ли Миллер — бесстрашной американки, которая в 1920-е была музой художника Ман Рэя, а в 1930-е занялась фотографией, вышла замуж за сэра Роланда Пенроуза и уехала в Англию. Оттуда, из терзаемой войной Европы, она вела свои репортажи.
В 1939 году Миллер пришла работать в британский Vogue и по поручению главного редактора Одри Уитерс отправилась снимать женщин на войне: солдаток, медсестер, пилотов, дружинниц, которые заменяли мужчин в сельском хозяйстве, работниц фабрик, шоферов и волонтеров Красного Креста.
Ли Миллер и американские солдаты, 1944
David E. Scherman
Дестине Ривьера на работе в Gourmet Garage, Нью-Йорк, 2020
Дизайнеры объединяются ради сбережения ресурсов
Сесил Битон, Vogue 1940
Могут ли практичный подход дизайнеров времен Второй мировой войны и их стремление работать сообща снова стать актуальными? Первые ласточки этого передового движения за менее эгоистичную систему были замечены в Милане и Лондоне. Миучча Прада позвала Рафа Симонса на пост второго креативного директора Prada. Фиби Инглиш бросила клич среди коллег-дизайнеров, чтобы те поделились своими неиспользованными материалами. Из собранного она создаст коллекцию и отметит каждого, кто в ней поучаствовал. Обмен, сотрудничество и бережное отношение к ресурсам — вот составляющие перспективного будущего.
Phoebe English осень-зима 2020
Сделай сам
Kamilla Koffler, Vogue 1941
ТЕПЕРЬ: Пандемия и самоизоляция спровоцировали всплеск интереса к починке и апсайклингу вещей. В инстаграме и на YouTube полно обучающих видеороликов, благодаря которым любой навык можно освоить не выходя из дома: вышивка, вязание, шитье, штопка — да что угодно. С одной стороны, это способ занять себя во время карантина, с другой — возможность показать младшим, что создавать вещи можно собственноручно. Уроки, усвоенные сейчас, непременно принесут пользу в будущем — мы научимся ценить то, что имеем, будем уважать кропотливый труд мастеров, а наши дети никогда не забудут эти дни домашнего творчества.
Необходимость носить маски
The Lee Miller Archives
Как только Парижская медицинская академия и Центры по контролю и профилактике заболеваний США хором подтвердили, что защищать дыхательные пути, выходя на улицу, нужно обязательно, маски мигом превратились в неотъемлемую часть нашей реальности (важное примечание: скупать профессиональные медицинские не стоит — они для медиков, обычным людям хватит самодельных повязок).
Тюрбан как знак протеста
Читайте также: