Мода 60 х годов реферат

Обновлено: 08.07.2024

Мода циклична, поэтому нет ничего удивительного в том, что стиль 1960-х до сих пор пользуется популярностью. Образы Одри Хепбёрн, Твигги и участников группы The Beatles по сей день будоражат сердца. Как им удавалось выглядеть стильно? Подсмотрим у именитых дизайнеров, которые используют элементы 1960-х в современных коллекциях.

Как развивалась мода 1960-х и в чем ее особенности

Мода 1960-х — один из самых ярких периодов в истории. Он отличался свободой, раскрепощенностью, экспрессией. Некоторые тенденции того времени популярны и по сей день.

Франция продолжала предлагать девушкам романтичный стиль — элегантные платья, перчатки, жемчуг. Однако эти тенденции перестали быть интересными, и Париж не сумел удержать статус столицы моды — он перешел к Лондону.

Модники того времени предпочитали предметы гардероба с такими характерными особенностями:

юбки и платья мини и миди длины;
геометрические и анималистические принты;
контрастные цвета;
абстрактные узоры;
искусственные материалы в одежде и аксессуарах;
сочетание разных фактур и принтов;
обувь на устойчивом каблуке;
широкополые шляпы.

У молодого поколения появились новые кумиры:

Певцы стали объектами подражания. Однако не только на них ориентировалась молодежь. Благодаря другим кумирам появилось несколько непохожих друг на друга стилей.

узким брюкам;
белым рубашкам;
приталенным жакетам;
тонким галстукам.

Новое течение пришлось по вкусу не только парням. Девушки тоже обратили на него внимание и облачались в мужские рубашки и брюки, предпочитали короткие стрижки и туфли с плоской подошвой.

Мини-мода — течение, которое кардинально отличалось от предыдущего. Это скандальное направление произвело фурор, поскольку одежда выглядела вызывающе и броско.

модели отрицали безукоризненную элегантность и традиции так называемого хорошего вкуса, как и ханжескую мораль буржуазного мира;
мини-юбка стала одеждой протеста молодых женщин, которые покидали родительские дома в поисках независимости.

Воплощением образа сексуальной и раскованной женщины стала модель и певица Твигги.

Космический стиль

Курреж воплотил идеи с помощью синтетических виниловых тканей:

На подиуме дефилировали манекенщицы в белых виниловых полусапожках, шляпах, похожих на шлемы космонавтов.
С этого момента самыми модными стали мини-платья в форме трапеции, брючные костюмы и жакеты с двумя бортами.
На пике популярности оказались комбинации белого, черного, серебристого, желтого, розового, оранжевого и зеленого цветов.

Облегченную и менее вызывающую версию направления создал Пьер Карден. Модельер продемонстрировал полюбившийся многим сарафан из кожи, синтетики и трикотажа с глубокими проймами. Однако визитной карточкой Кардена стал тандем, разработанный в 1967 году, — сочетание высоких сапог и супермини.

В США мода в это время развивалась не менее стремительно. Американский модельер Руди Гернрайх ввел в тренды:

монокини и купальники с открытым верхом;
комбинезоны унисекс и боди телесного цвета;
блузки из прозрачных тканей и одежду с анималистическими принтами.

Модные тенденции 1960-х

Нет ничего удивительного в том, что современные дизайнеры включают в свои коллекции элементы моды 1960-х. Встретить их можно на показах Miu Miu, Paco Rabanne, Prada, Brioni, Chloé.

Поговорим подробнее о женском и мужском гардеробах.

Женская мода

В 1960-е дамы облачались в такие наряды:

Платья. Самый модный фасон — платье-трапеция. Также в 1960-х леди носили платья-халаты, платья в стиле милитари с погонами, воротником-стойкой и золотыми пуговицами, модели с облегающим верхом и пышной юбкой, как в коллекции Miu Miu.

Водолазки и свитера. Водолазки часто носили под рубашки или сарафаны. Свитера предпочитали облегающие, с крупными принтами, их сочетали с однотонным низом. Такой стильный вариант представили Chloé.
Рубашки. Спросом пользовались прилегающие к телу как однотонные предметы гардероба, так и рубашки в полоску, клетку, горошек.
Пальто. В 1960-х пальто стали более приталенными, изменилась и длина — чуть выше колена. Украшали пальто карманами с клапанами и выразительными пуговицами. Такую модель встретите у Paco Rabanne. Некоторые дамы предпочитали носить пояс, подчеркивая осиную талию.

Юбки. Женщины отдавали предпочтение юбкам-карандаш, полусолнце и вариантам в форме трапеции, как модель мини у Alice+Olivia. Популярными были юбки из вельвета и предметы гардероба с крупной вязкой.
Брюки. Особой популярностью пользовались капри, которые популяризировала Одри Хепбёрн. Однако в тренде также были широкие брюки-палаццо и клеш.

Брючные костюмы. Этот наряд шокировал не меньше, чем мини-юбки. В моду вошли брючные костюмы с укороченными жакетами, как в коллекции Paco Rabanne, и смокинги. Обязательный элемент — стрелки на брюках, которые придавали образу утонченность и строгость.
Обувь. В тренде в 1960-х — устойчивые каблуки, а также обувь на плоской подошве. Дамам нравились высокие сапоги серебристого и белого цвета, как у Miu Miu, и яркие сандалии из блестящей пластмассы.
Аксессуары. Самыми модными были украшения из пластмассы. Девушки носили объемные колье, часто из крупных бусин, массивные браслеты, огромные серьги с подвесками. Стильно смотрелись солнцезащитные очки в массивной оправе.

Модные аксессуары 1960-х: YouTube/Nevskie Berega

Мужская мода

Мужская моды 1960-х отличалась простым кроем, строгими линиями и элегантностью. Чтобы создать образ в стиле 1960-х, присмотритесь к следующим предметам гардероба:

Пиджаки. Мужчины носили однобортные прилегающие пиджаки в темных тонах, как в коллекции Gabriela Hearst.
Рубашки. В тренде были приталенные белые рубашки с узкими воротниками. Одной из самой модных считалась модель из нейлона.
Брюки. Как и пиджаки, мужчины предпочитали носить вещи черного, серого или коричневого цветов. Брюки были зауженными, как у Prada.
Пальто. Элегантности всему образу добавляло черное пальто, как в коллекции Brioni. Особое предпочтение мужчины отдавали предметам гардероба из шерсти.
Обувь. Элегантный стиль подчеркивали ботинки и туфли с зауженными носками. Незаменимым предметом гардероба стали белые носки.
Аксессуары. Модники носили шляпы из фетра и узкие галстуки.

Мода 1960-х оказалась настолько эффектной, что дизайнеры и модники до сих пор отдают ей дань уважения. Если и вы в восторге от смелых и элегантных людей прошлого, не стесняйтесь примерить на себя стильный ретрообраз.

Узнавайте обо всем первыми

Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.

Ну-ка встали девки в ряд: ревизия женской одежды 60х годов

Своеобразное пробуждение произошло в сознании женщин: теперь быть красивыми стремились не только дамы из высшего общества, но и обычные девушки среднего класса. Популярность среди женщин завоевал стиль унисекс: худоба теперь была в моде, что и оказало влияние на стиль одежды. Пышногрудые женщины отошли на задний план.

Гардероб модницы 60-х гг. обязательно включал мини юбки, расклешенные юбки, брючные костюмы, укороченные платья, открытые купальники, наряды облегающего фасона. Расцветки одежды были совершенно разными: от ярких цветов до оригинальных изображений и принтов. Среди аксессуаров женщины того времени предпочитали широкие пояса и ремни, большие очки, бижутерию.

Франция продолжала предлагать женщинам романтичный стиль в одежде – элегантные платья, перчатки, жемчуг. Но, несмотря на это, она не смогла удержать модных позиций в мире – столица мировой моды перекочевала в Лондон. Здесь и появились так называемые Моды (англ. Mods от Modernism, Modism). Женщины, относившие себя к данной субкультуре, носили облегающие костюмы, нейлоновые сорочки с узкими воротниками, узкие галстуки и ботинки, куртки из кожзама и белые носки.

Бабушки тоже были модными

Несмотря на то, что война была уже далеко, советские граждане продолжали быть изолированными от остального мира, и о реальной моде представления особого не имели. Текстильные фабрики в СССР продолжали штамповать совершенно безвкусную одежду, руководствуясь лишь намеченными планами: однотипно и побольше. Быть модным было запрещено, а активные модники – так называемые стиляги – вообще преследовались законом.

Помогаем учителям и учащимся в обучении, создании и грамотном оформлении исследовательской работы и проекта.

Темы исследований

Оформление работы

Наш баннер

Сайт Обучонок содержит исследовательские работы и проекты учащихся, темы творческих проектов по предметам и правила их оформления, обучающие программы для детей.

Код баннера:

Исследовательские работы и проекты

Советский стиль 1950/1960 годов

Подробнее о проекте:

Введение

Актуальность: Мода 1950/1960 послужила толчком в развитии модной индустрии в России. Сейчас мало кто интересуются историей не знают о стиле, моде, одежде своих дедушек и бабушек. Многие не имеют представления о изящных, утонченных женских нарядах и строгих, изысканных мужских костюмах, о идеологии моды в советское время.

Также, именно советская мода формировала и подчеркивал фигуру женщин, а мужские наряды отражали элегантность и строгую классику. А что интересно, так это то, что наша современная одежда имеет элементы этих лет.

Мода советского времени имеет способность возвращаться и сколько бы ни было новых современных трендов, мода 1950/1960, а точнее ее женственность не сравнится с современными новинками, потому что для формирования моды настоящего времени требовалась основа, которой и послужила мода 1950/1960 годов.

Цель: Разработать каталог на основе коллекции одежды 1950/1960 годов из школьного музея.

Объект: Мода 1950/1960х годов

Предмет: Коллекция одежды 1950/1960х годов из школьного музея.

Гипотеза: Каталог станет хорошим источником информации, памяти и наглядного отображения истории, который поможет лучше понять идеологию и особенности советской моды.

Анализ
Синтез
Ассоциация по времени
Наблюдение
Осмотр объекта
Изучение и обобщение
Фотографирование
Систематизация

Зарождение моды и ее тенденции

Мода развивается и изменяется. Изменения в моде созвучны с тем, что происходит в обществе. Как считают историки моды и костюма, мода появилась в XII-XIII вв. Родиной моды считают Париж, так как там появились первые крупные мануфактуры, а затем и фабрики, производившие ткани.

Мода вызывает интерес, не только у людей, стремящихся выглядеть современно и модно, но и у ученого мира. Моду исследуют историки, социологи, психологи, экономисты, каждый, со своей стороны.

Основной чертой моды является ее постоянное обновление, как сезонное, так стилистическое и вкусовое. Смена моды во многом обусловлена стремлением и потребностью людей к обновлению, что обусловлено постоянно меняющимися и все более возрастающими потребностями и общим развитием общества. Мода позволяет любому человеку подчеркнуть свою индивидуальность, защитить себя от однообразия.

С установлением новой моды, одежда и прочие предметы костюма, характерные для прошлой моды, теряют свою эстетическую и экономическую ценность. Мода характеризует взаимоотношение человека и вещи. Мода — это подражание, не обязательно новому, но всегда необычному.

Как появляется мода? На этот вопрос ответа нет. Мода растет и развивается вместе с обществом и рождается как ответ на потребность общества в ней. Каждая мода соответствует своему времени. Во все времена к созданию одежды были причастны художники, они создавали оригинальные костюмы и платья. Но мода рождалась лишь в тот момент, когда появлялся смельчак, решившийся носить эти костюмы и платья.

Существует такое наблюдение относительно принадлежности одежды своему времени:

безнравственна – за 10 лет до своего времени;
вызывающа – за 3 года до своего времени;
смела – за год до своего времени,
красива – когда она в моде;
безвкусна – через год после своего времени;
уродлива – через 10 лет после своего времени;
смешна – через 20 лет,
забавна – через 30;
своеобразна – через 50 лет;
приятна – через 70;
романтично – через 100;
прекрасна – через 150 лет после своего времени.

Современная мода, также, как и раньше, отражает историческую эпоху. Мы живем в новом демократичном обществе, и на сегодняшний день мода как нельзя лучше проявляет свою демократичность. Нам не навязывают правил, что можно носить, что – нет. А сегодня мода допускает сочетание вещей, казалось бы, совершенно не сочетающихся друг с другом. Так, например, уже никого не шокирует романтическая блузка в комплекте с джинсами.

Не случайно на пике популярности в настоящее время находится стиль casual (кэжл), что в переводе с английского означает – повседневный, городской. Основные его принципы – элегантная небрежность, раскованность и свобода. Изначально одежда в стиле casual предназначалась для загородных прогулок, пикников, однако со временем она превратилась в повседневную городскую одежду.

Отличительной чертой данного стиля является то, что у него нет четких рамок, как нужно выглядеть, каждый человек выражает свою индивидуальность, одеваясь по собственным мироощущениям, а не по требованиям моды. Таким образом, во главу стиля ставится индивидуальность. А выразить свою индивидуальность не так-то просто как кажется на первый взгляд.

Эти звездные мастера возглавляли и возглавляют сейчас ведущие салоны мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента. Цены на изделия очень высокие, доступные только очень богатым заказчикам.

В конкретных образах мы отражаем окружающий нас мир с его изменениями и катаклизмами. Чтобы не отстать от своей эпохи и не превратиться в обывателей, мы должны быть диалектиками и все время неустанно познавать, переосмысливать, пропускать через свой мозг миллионы бит информации. Творчество в создании одежды – это отражение процессов, происходящих в обществе, экономике, политике, живописи, литературе, искусстве, технике, архитектуре, науке.

Мода имеет тенденцию к быстрому изменению. Моду остановить невозможно, как невозможно остановить движение времени, движение мысли человека, художника, творца. Потому в самой природе человека лежит стремление к постоянному обновлению и совершенствованию. Но зато можно изучить законы развития этого феномена, и руководствуясь ими, управлять этим феноменом и направлять. Художники и дизайнеры не выдумывают моду, а лишь доводят образ человека до полного совершенства, подчеркивая его индивидуальность.

Мода на протяжении нескольких веков выполняла частичную роль социального регулятора в обществе, таким образом являясь продолжением обычая в традиционном обществе. На этом этапе истории человечества, вероятно, человек формовался как личность, исследуя и пробуя различные образы, идеалы красоты.

Человеку необходимо было вписаться в общество, занять определенную нишу, показать свой статус или, подражаю, стремиться к желаемому. Следующий этап развития мира вещей, среды человека, привычек и поведения (в настоящее время это дизайн) подразумевает обращение к человеку как к уникальному, индивидуальному и неповторимому. Все идеалы красоты сформировались, они сосуществуют в моде одновременно. По сути, каждый человек уже расценивает себя как индивидуальность, ему не нужно подражать кому-то, не нужно отстаивать свой социальный статус.

После длительного перерыва продолжаю серию постов об истории моды и возвращаюсь к 60-м годам ХХ века.

Ссылки на предыдущие посты серии:

Костюм и аксессуары

С одного из таких бутиков и началась карьера знаменитой создательницы мини-моды Мэри Квант.

Мэри Квант со своими моделями

Мэри создавала легкие в производстве и практичные в носке модели из синтетических тканей, которые не мялись и легко чистились, экспериментировала с новыми материалами и технологиями. В 1963 г. она показала туники из синтетической кожи, которые были не сшиты, а сварены по швам, в 1965 г. — синтетические цветные колготки. В 1967 г. Квант рекламировала туфли и сапоги из поливинилхлорида.

Первоначально мини-юбки имели политический и социальный подтекст — символизировали протест против буржуазной моды и раскрепощенность современной женщины. Однако после того, как мини-юбки распространились с быстротой лесного пожара по обе стороны океана, они стали восприниматься как просто как часть гардероба современной женщины.

Андре Курреж со своими манекенщицами

Современные модели Пако Рабанна

Ив Сен-Лоран и Катрин Денев

В 1969 г. Сен-Лоран поразил публику яркими блузами и юбками, имитирующими лоскутную технику, несомненно, навеянными образами хиппи, и прозрачными платьями, отделанными страусовыми перьями.

Если перенести взгляд с подиумов на улицы конца 1960-х гг., то первое, что бросалось в глаза, — это влияние движения хиппи и движения протеста против войны во Вьетнаме на массовую моду. В костюме хиппи подчеркивалось пребывание вне норм и правил официальной культуры — намеренная небрежность и неряшливость одежды, бесполость облика. Характерными акцентами образа хиппи были торба за плечами, длинные волосы и рваные джинсы. В поисках индивидуального стиля хиппи смешивали одежду разных времен и народов — джинсы американских рабочих с вышитыми афганскими жилетами из овчины, длинные юбки с оборками с трикотажными майками с надписями и рисунками. Особенно ценились самодельная одежда (с ручной вышивкой, аппликацией, ручным вязанием) и украшения, одежда из натуральных тканей и вещи с искусственно созданными эффектами поношенности.

Причёски

Новый стиль был невозможен без новых причесок. И хотя общее направление моды 60-х можно охарактеризовать как конструктивное и футурологическое, прически того времени были одними из самых трудоёмких и сложных в исполнении. В моду одновременно вошли стрижки геометрических форм, локоны и, пожалуй, визитная карточка 1960-х — начёс.

В 1963 г. такую стрижку впервые продемонстрировала модель Нэнси Квант, но по-настоящему модной она стала благодаря Мэри Квант, подруге Сассуна.

В 1960-е г. геометрические стрижки стабильно занимали призовые места на конкурсах парикмахерского искусства, однако вплоть до 1970-х в повседневной жизни женщины отдают предпочтение начёсам.

Макияж

Яркая помада сдает свои позиции, уступая место блеску для губ. Это было своеобразной отсылкой к модным тенденциям 1920-х годов, когда максимально бледный цвет губ служил контрастом для ярко накрашенных глаз.

Мода позволяла женщинам накладывать на глаза так много краски, что в итоге это выглядело по-детски наивно: как будто макияж делала маленькая девочка, не умеющая соблюдать меру. Для усиления эффекта на нижнее веко иногда наклеивались более длинные ресницы. Стремясь сделать свой взгляд более выразительным, большинство модниц прибегало к накладным ресницам. Благодаря этому, в 1960-ых был настоящий бум этого аксессуара.

Огромную популярность приобретает подводка для глаз. Она обильно наносится как на верхнее, так и на нижнее веко.

Среди главных оттенков теней для век доминируют серый, синий и белый. Для дневного макияжа использовали палитру светлых тонов, а вот вечерний требовал насыщенных синего и зеленого цветов. Брови практически не подвергались корректировкам: достаточно было того, что они просто выглядели ухоженными. Эта тенденция сохранялась вплоть до конца XX столетия.

Читайте также: