Многоголосый язык экрана реферат
Обновлено: 05.07.2024
Телевидение – не только средство массовой коммуникации, но и вид творчества. Каждый вид творчества имеет свой специфический художественный язык – совокупность технических приемов и изобразительно-выразительных средств, с помощью которых творец воплощает свой замысел. Было бы ошибкой сводить мастерство к технической стороне творчества, и все же от степени овладения средствами выражения во многом зависят выразительность, точность и глубина передачи авторской мысли.
Известно, что язык экрана создан кинематографом: телевидение возникло, когда язык этот был уже развит мастерами кино и освоен зрителями, научившимися его понимать.
Изображение части пространства, заключенное в рамку экрана, видимое в каждый данный момент, называют кадром.
Наиболее употребительное деление планов – на три вида: общий, средний и крупный. Наиболее точное – на шесть видов:
1) дальний план (человек и окружающая его обстановка),
2) общий план (человек во весь рост),
3) средний план (человек до колен),
4) поясной план (человек до пояса),
5) крупный план (голова человека),
6) макроплан (деталь, например глаз).
Еще один важный элемент языка экрана – ракурс. Термин этот заимствован из изобразительного искусства: первоначально он обозначал всякое сокращение, укорочение фигур, изображаемых в перспективе. Возник он в те времена, когда живопись переходила от плоскостного изображения к перспективному. Со временем ракурсом стали называть только особенно сильные сокращения, возникающие при изображении фигур и предметов с необычных точек зрения (сверху, снизу и т. п.). В первые годы кино ракурсом называли только такое положение оптической оси объектива, когда угол между ней и плоскостью предмета больше или меньше прямого. При этом часть объекта съемки сокращается, укорачивается, так как видна в перспективе. Совершенно очевидно, что ракурс находится в прямой зависимости от точки съемки, от положения камеры относительно объекта съемки.
Из всего сказанного нетрудно сделать вывод: вне этих понятий – кадр, план и ракурс – экранное изображение не существует. Действительно, всякое изображение на экране может занимать только площадь экрана, т. е. оно ограничено рамой экрана или, как говорят, кадрировано; оно обладает той или иной крупностью, и, наконец, его можно видеть в том или ином ракурсе.
Всеми этими признаками обладает и произведение живописи. Но существует одно весьма существенное различие между картиной или рисунком и изображениями на экране, последние не постоянны, они появляются и исчезают. Кроме того, изображения на экране движутся, а движение имеет протяженность в пространстве и во времени.
Фильм или телепередача воздействует на зрителя всей совокупностью сменяющих друг друга изображений – кадров, их потоком. Непрерывный поток кадров – важнейшая особенность экрана. Значит, чрезвычайное значение имеет чередование кадров, их расположение во времени, т. е. последовательность их появления на экране.
Расстановка кадров в определенном порядке и называется монтажом. Основы монтажа были заложены в работах первых кинематографистов в самом начале XX в.
1. Рука нажимает на кнопку пожарного сигнала.
2. Пожарная машина выезжает из депо.
4. Пожарная машина мчится по улице.
6. Пожарная машина мчится по улице.
7. Женщина в окне дома, охваченного огнем, и т. п.
Во многих фильмах, снятых до 1914 г., можно обнаружить и планы различной крупности, и съемку с движения, и параллельный монтаж (подобный тому, что содержится в приведенном примере). Однако фильмы эти лишены художественной ценности, они представляют собой лишь механическую фиксацию действительности.
Кадр состоит из определенного количества моментальных фотографий, каждая из них называется кадриком. В результате того, что в кинопроекторе кадрики меняются (со скоростью 24 в секунду), на экране и возникает движущееся изображение.
Кадр, содержащий большое количество кадриков, виден на экране долго; это длинный (или медленный) кадр.
Кадр, содержащий меньшее количество кадриков, занимает на экране меньше времени; это короткий (или быстрый) кадр.
Кадры соединяются, склеиваются в непрерывную ленту. Это, как сказано выше, технический монтаж, процесс чисто механический. Но кадры должны быть соединены, смонтированы осмысленно – так, чтобы между ними существовала определенная и ясная связь. Процесс такого соединения кадров называют конструктивным монтажом. Понятно, что конструктивный монтаж включает в себя и технический. Цель конструктивного монтажа – верно воспроизвести на экране движение. Он отвечает только двум требованиям: во-первых, кадры должны чередоваться в логическом и удобопонятном порядке, и, во-вторых, каждый кадр должен быть такой длины, чтобы зритель понял его содержание.
Как видим, в процессе конструктивного монтажа нет ничего сложного, его можно уподобить грамматике. Нет ничего сложного, как нет и ничего творческого в том, чтобы говорить или писать грамматически правильно. Точно так же нет ничего особенного в том, чтобы при монтаже кадров движение было воспроизведено на экране верно, и чтобы между кадрами существовала ясная логическая связь. Вот простой пример конструктивного монтажа:
1. Человек едет в автомобиле.
2. Выходит из остановившегося автомобиля.
4.Поднимается по лестнице.
5. Отпирает дверь квартиры.
7. Закрывает за собой дверь квартиры.
8. Снимает пальто и шляпу.
9. Вешает пальто и шляпу на крючок.
Здесь, в этом чередовании кадров, движение воспроизведено верно и логическая связь между кадрами очевидна. Такая же по характеру связь может быть обнаружена в речи или в литературе. Это не специфическая, не кинематографическая, а описательно-повествовательная связь.
Каждый кадр имеет определенный смысл. Совершенно очевидно, что эти кадры нельзя поменять местами. Невозможен такой, например, монтаж:
1. Человек едет в автомобиле.
2. Выходит из остановившегося автомобиля.
5. Отпирает дверь квартиры.
4. Поднимается по лестнице.
Здесь нарушается логика, неверно воспроизводится движение. Ошибки подобного рода можно заметить на телеэкране в наспех смонтированной оперативной хронике.
Однако вполне возможен такой монтаж:
1. Человек едет в автомобиле.
4. Поднимается по лестнице.
7. Закрывает за собой дверь квартиры.
1. Пастух гонит по дороге стадо овец.
Этот простой пример помогает понять формулу художественного монтажа, предложенную С. Эйзенштейном: один кадр плюс один кадр получается не два, а. нечто большее.
Режиссер вмонтировал в кадры демонстрации кадры ледохода и тем создал образ революции, неудержимой, как наступление весны в природе. Это метафора, возникшая из художественного монтажа кинокадров.
С помощью же художественного монтажа можно не просто воспроизвести на экране реальность, но и трактовать, объяснять ее.
Кино стало подлинным искусством только после того, когда были познаны возможности монтажа как выразительного средства.
Одно из важнейших кинематографических средств ведения драматургически напряженного повествования – параллельный монтаж. Показывая как бы врезанные один в другой кадры, снятые в разных местах и в разное время, можно добиться отчетливого ощущения одновременности двух различных действий и тем самым выявить их взаимозависимость, взаимосвязь.
В реальной действительности одновременно происходит бесчисленное множество действий. Цветут сады. Сидят за партами дети. Тракторы пашут землю. Кто-то стреляет. Кто-то целуется. Кто-то умирает. Художник, объясняя, трактуя действительность, должен отбирать кадры, запечатлевшие эти действия, чтобы выявить их связь. Если он смонтирует кадры, изображающие одновременные действия, таким образом, что при этом отчетливо выявится их смысл, их значение, то это будет не простая передача реальности, а ее авторская трактовка. В теленовостях этим приемом надо пользоваться осторожно, чтобы не подменить авторской трактовкой подлинное развитие событий. В публицистических и художественных фильмах, пользуясь им, можно выражать на экране сложные, отвлеченные понятия и идеи, углублять и усиливать эмоции, придавать динамизм и напряженность развитию сюжета. Примеры использования параллельного монтажа можно найти едва ли не в каждом кинофильме, хотя, конечно, сила его воздействия не одинакова, она зависит от таланта сценариста и режиссера.
1. Бомбардировщики фашистской армии над Мадридом.
2. Пилот в кабине нажимает рычаг бомбодержателя.
3. Бомба, падающая на Мадрид.
4. Гитлер, выступающий перед толпой в Нюрнберге.
5. Бомба продолжает падать.
6. Муссолини, выступающий перед толпой в Риме.
7. Бомба продолжает падать.
8. Бомба взрывается на улице Мадрида.
Здесь с помощью параллельного монтажа ясно выражена мысль о связи Франко с немецким и итальянским фашизмом, причем связь эта выявлена чисто кинематографическим способом, без слов.
Монтируя кадры, режиссер может создать определенный, более или менее четко выраженный ритм их чередования на экране, может создать более или менее быстрый или медленный темп их показа. Ясно, что тот или иной темп и ритм монтажа зависят от сравнительной длины каждого монтируемого кадра, иными словами – от количества кадриков в каждом из кадров. Темп и ритм – средства, направленные не столько к рациональной сфере сознания зрителя, сколько к сфере эмоциональной.
Заключая это краткое описание, нельзя не отметить одно обстоятельство, чрезвычайно важное для понимания монтажа как выразительного средства. Монтаж можно обнаружить не только в кино, монтаж существует и в других видах искусства, особенно часто – в литературе. И в прозе и в поэзии очень нетрудно обнаружить все монтажные элементы: кадрирование, изменение крупности, т. е. смену планов, параллельный монтаж и т. п. Однако было бы наивно считать, что киноискусство просто-напросто заимствовало монтаж у литературы или живописи. Кино пришло к монтажу своим путем, стремясь к максимально верному, а затем и к образно-поэтическому отражению реальной действительности.
Наш краткий обзор выразительных средств кино и телевидения был бы неполон, если бы мы ничего не сказали о съемке с движения. Это средство экранной выразительности имеет особое значение для телевизионной журналистики. Для ясного понимания возможностей этого средства необходимо различать виды съемки движущейся камерой. Первый из них – панорамирование. Этим термином называют съемку камерой, поворачивающейся вокруг своей вертикальной или горизонтальной оси [3] [1] . Камера остается на месте, она лишь поворачивается: вверх или вниз, вправо или влево. Панорамирование не что иное, как воспроизведение движения глаз или головы человека, стоящего на месте. Панорамную съемку мы видим часто, например, при телепередачах со стадионов, когда камера, оставаясь в одной точке, панорамирует в горизонтальной плоскости, следя за футбольным мячом.
Особая разновидность тревеллинга – отъезд и наезд (иначе – тревеллинг назад и тревеллинг вперед). При наезде и отъезде непрерывно (иногда очень быстро) меняется угол зрения объектива и зависящая от него крупность изображения. В последние десятилетия вместо реального наезда камеры используют оптический – смену угла изображения специальным объективом.
Как оживить фотографию?
• Рассуждение о движущейся
картинке: как статичная фотография
оживает на экране.
Сколько кадров в секунду видит
глаз человека?
• Если вы покажете человеку
один кадр в секунду на
протяжении длительного
периода времени, со временем
он станет воспринимать не
изображения по отдельности, а
картину движения в общем.
Однако демонстрация
видеоизображения в таком
ритме дискомфортна для
человека. Еще во времена
немого кино частота кадров
доходила до 16 в секунду. При
сравнении кадров немого кино
и современных фильмов
остается ощущение, что в
начале 20-го века снимали в
В настоящее время стандарт для
замедленном темпе. При
просмотре так и хочется
съемки – 24 кадра в секунду. Это та
немного поторопить экранных
частота, которая комфортна для
героев.
человеческих органов зрения
Обобщение новой информации
•Кино — это
форма
искусства, и
думать здесь
надо
сердцем, а не
головой.
Ангелина Никонова
Для того чтобы снять своё кино…
• Для того чтобы снять своё кино, много не надо:
большое желание, понимание основ
кинопроизводства, хоть чуть-чуть денег, смелость, ум и
удача.
• Смелость и ум должны были прилагаться в пакете с
рождением, получить все необходимые базовые
знания о кинопроизводстве можно на интенсиве в
киношколе, деньги собрать среди единомышленников
на краудфандинговой платформе, а удача любит
смелых и честных, поэтому идите вперёд без оглядки,
она вас догонит.
• Итак, вы поставили перед собой задачу — снять своё
кино. С чего начинать?
Шаг второй — сценарий
• Если же у вас есть идея или несколько и нет сценария, вам надо
выбрать одну — самую любимую, самую будоражащую (вас в
первую очередь) — ту идею, которую не разлюбите, несмотря ни
на что, на протяжении сложного пути длиною в два-три года.
• После того как вы присягнули на верность вашей гениальной
идее, у вас есть два варианта действий — обратиться к опытному
сценаристу и предложить ему соавторство или научиться
создавать сценарии самому. Хороший сценарий — это прежде
всего интересный сценарий.
• Искусству создания интересных сценариев (или сторителлингу)
можно научиться.
• Секреты кроются в таких элементах, как структура
(порядок подачи истории), интригующие герои
(персонажи одновременно выдающиеся, но с
которыми можно ассоциировать себя), цепляющие, но
достоверные диалоги (ёмкие нетривиальные речи,
написанные в свойственной героям манере) и
перипетии (неожиданные повороты событий).
Записать в тетрадь план работы над сценарием
План работы над сценарием
1
Структура (порядок подачи истории)
2
Интригующие герои
3
Цепляющие, но достоверные диалоги
4
Неожиданные повороты событий
ЗНАМЕНИТЫЕ СОВЕТСКИЕ И РОССИЙСКИЕ СЦЕНАРИСТЫ
Тимур Бекмамбетов - Дневной дозор
Алексей Балабанов – Брат
Ролан Быков - Автомобиль, скрипка и собака Клякса
Никита Михалков - Утомлённые солнцем
Список планирования работ
1
список героев
2
список объектов
3
список костюмов
4
список реквизита
5
список
Списокигрового
игровоготранспорта
транспорта
Записать в тетрадь Список планирования работ
• Для начала вам надо привлечь в свою команду ассистента —
человека, который поможет вам с организацией
подготовительного и производственного периода.
• Это может быть ваш преданный друг или начинающий продюсер
(студент продюсерского факультета киношколы). Вы, скорее всего,
будете снимать минимальной группой, поэтому ваш ассистент
будет выполнять функции исполнительного продюсера и будет
вам помогать во всём — от отсмотра объектов, проведения
кастинга до организации процессов на съёмочной площадке. Не
просите участников съёмочной группы работать на вас или ваш
фильм бесплатно. Такое взаимодействие крайне ненадёжно.
Оцените, сколько времени вы хотите рассчитывать на вашего
помощника, и оплатите его труд в соответствии с минимальным
месячным окладом, на который он может претендовать. Таким
же образом рассчитайте компенсацию времени и труда остальных
членов съёмочной группы. И вот перед вами вторая неизбежная
статья расходов — гонорары съёмочной группы. Договориться о
безвозмездном участии в съёмочном процессе безболезненно
можно только с актёрами — потому что для актёра интересная
роль, помимо прямых, имеет ещё и косвенные, долгоиграющие
дивиденды. Отдавайте предпочтение мультифункциональным
специалистам. Если оператор-постановщик настаивает на том,
чтобы сидеть перед монитором и отдавать поручения
операторам, это не ваш человек. Вам нужен операторпостановщик, который управляет камерой и в состоянии
выставить минимальное количество световых приборов, которые
будут у вас на площадке.
Шаг шестой — монтаж и
постпродакшен
• Каждый съёмочный день вам надо перегонять отснятый материал
на два носителя. Вам придётся приобрести несколько мощных харддисков, на которые вы скопируете и звуковые файлы. Не забудьте
систематизировать аудиофайлы в соответствии с видеофайлами. По
окончании съёмок весь материал отправится к монтажёру. Его труд
также надо оплачивать. Гонорар монтажёра, как и оплата труда
цветокорректировщика, звукорежиссёра и композитора (или оплата
прав за использование существующей музыки), уже относится к
статье расходов, связанной с постпродакшеном. Если ваш фильм
вам собирает мультифункциональный специалист, то он же сможет
взять на себя цветокоррекцию и титрование.
• Звукорежиссёру понадобится ассистент по перезаписи, чистке
диалогов и шумовому оформлению. Также придётся оплачивать
аренду звукостудии. Траты на постпродакшен могут быть равны
вашим тратам на съёмку фильма. Но привлечь дополнительный
бюджет на постпродакшен проще, когда ваш фильм снят и собран в
монтаже — вам есть что показать потенциальным продюсерам. И
многие с большим удовольствием присоединяются к проекту на
этом этапе, нежели на начальном. Кинуть клич о режиссёре
монтажа можно также через Facebook. Профессиональных студий
по сведению и перезаписи звука в кино сейчас много во всех
ценовых категориях. Найти их несложно через интернет.
План работы над фильмом
1
Идея
2
Сценарий
3
Препродакшен
4
Поиск актёров, локаций и съёмочной группы
5
Поиск техники
6
Кастинг
7
Поиск гримера и художника-постановщика
38
Монтаж и постпродакшен
Записать в тетрадь план работы над фильмом
Жанры кино
• Сейчас, когда мы составили
план работы над фильмом и
вам предстоит написать
сценарий, самое время
подумать над жанром.
• Кинороман;
• Какие жанры вы знаете?
• Вестерн;
• Трагедия;
• Детектив;
• Кинокомедия;
• Триллер;
• Трагикомедия;
• Фильм-катастрофа;
• Драма;
• Боевик;
• Мелодрама;
• Исторический фильм;
• Киноэпопея;
• Фантастический фильм и др.
• Киноповесть;
• Сказка;
• Приключенческий фильм;
Определите жанры по кадрам
• 1. Военный фильм, детектив, исторический
фильм, шпионский фильм;
• 2. Фильм-биография;
• 3. Трагедия;
• 4. Фантастический, приключенческий;
• 5. Фильм-катастрофа;
• 6. Детектив;
• 7. Сказка;
• 8. Комедия.
Синтетическое искусство
• В поисках ответа на вопрос – как снять кино, вы постоянно
сталкивались с пояснением, что кино – синтетическое искусство.
• Как вы понимаете фразу синтез искусств.
• Кино называют синтетическим искусством, что подразумевает
соединение в фильме элементов литературы и многих других
искусств театра, музыки, живописи, архитектуры, балета и т. д. Речь
идет не о механическом соединении разнородных художественных
средств. В результате синтеза традиционных искусств
рождается произведение нового типа искусства
фильм.
• Что кино заимствовало от других видов искусства?
• Кино это искусство синтетическое потому, что оно вобрало в себя
все остальные виды искусств: от фотографии – свет, от живописи –
композицию, от литературы – сценарий, от балета – пластичность.
Вывод
• Язык экрана потому многоголос, что
соединил в себе язык литературы,
язык жестов и пластики, язык
музыки, язык композиции и
светописи.
В конспекте раскрывается специфика синтетических искусств, представление о культуре современного мира визуальных синтетических искусств.
городского округа Сокольский Нижегородской области
по изобразительному искусству для 8 класса на тему:
«Синтетическая природа фильма и монтаж.
Конспект разработала: Акуличева М.Ю.
учитель первой квалификационной категории
Технологическая карта урока
Тема урока: “Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино”.
Тип урока: урок открытия новых знаний.
Форма урока: урок-исследование.
Цель урока: сформировать знания учащихся о специфике синтетических искусств, дать представление о культуре современного мира визуальных синтетических искусств.
Развитие зрительской компетентности учащихся на основе произведений кино и театра.
Формирование представлений о специфике выразительных средств художественного фильма.
Формирование умений извлекать необходимую информацию из источников, созданных в различных знаковых системах (текст, аудиовизуальный ряд).
Развитие навыков владения основными видами публичных выступлений (высказывание, монолог, дискуссия, полемика), следование этическим нормам и правилам ведения диалога.
Развитие эстетического отношения к действительности, практической деятельности, к произведениям искусства.
Развитие интереса к предмету и профессиям, связанным с творческой самореализацией.
Развитие навыков критически оценивать свою учебную деятельность.
Формирование ценностных ориентаций, уважения к культурному и историческому наследию.
Воспитание интереса к современным видам искусства.
наглядный, проблемный, исследовательский, диалог, эвристическая беседа.
Формы: фронтальная, групповая
компьютер, мультимедиапроектор, экран;
Планируемые результаты изучения материала: систематизируют полученные знания по теме, расширяют представления о специфике выразительных средств и образной природе таких видов искусства, как живопись и художественная фотография, создают личностный образ фотоискусства на примере различных жанров.
1. Организационный момент.
2. Актуализация знаний
3. Мотивация на учебную деятельность
4. Формулирование темы урока
5. Основной этап
6. Пояснение и запись домашнего задания
Формы и методы работы
Приветствие, эмоциональный настрой
Готовность к уроку
2. Актуализация знаний
- Искусство – это огромная область человеческой жизни, относящаяся к ее духовной сфере.
На предыдущем уроке вы узнали, что такое фотография, Как вы понимаете, что это?------------------
А сейчас прочитаем эпиграф к нашему уроку:
Кино – иллюзия настоящей жизни, но иногда фильм раскрывает жизнь глубже и правдивей, чем мы видим её в действительности.
Такое кино и есть истинное искусство.
- Какие виды искусства вам знакомы?
- Что входит в понятие “Вид искусства”?
Отвечают на вопросы, сравнивают, анализируют
сравнительный анализ реальных объектов
определяют цель, проблему.
проявляют познавательную активность
3. Мотивация на учебную деятельность
-На какие группы можно разделить все виды искусства?
- Какие виды искусства входят в состав синтетических видов искусств?
(театр, кино, танец, цирковое искусство)
- Почему театр, кино получили название “синтетические виды искусства”?
- Виды искусства – это формы художественно-творческой деятельности людей. Различает их между собой способ материального воплощения художественного содержания: слово – для литературы, звук – для музыки, движение, пластика – для танца, объем – для архитектурных сооружений и т.д. Но самое главное в знакомстве с различными видами искусства – это стремление узнать что-то новое, интересное.
Отвечают на вопросы, анализируют
сравнительный анализ реальных объектов
определяют цель, проблему.
проявляют познавательную активность
4. Формулирование темы, цели, вопросов урока
Вернёмся к эпиграфу и попробуем сформулировать тему урока:
Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино
Предложения по формулировке Формулирование темы, запись ее в тетрадь.
осознавать неполноту знаний, проявлять интерес к новому содержанию
определять цели и задачи урока
5. Изучение нового материала
Гимнастика для глаз
-Как вы думаете, есть ли взаимосвязь между различными видами искусства или они существуют отдельно друг от друга?
-Органическое соединение различных искусств в художественное целое образует синтез искусств. Соотношение между ними бывает разное. Один вид может доминировать, подчиняя себе остальные. Примером может служить архитектура: здание дополняют произведения скульптуры, живописи, декоративного искусства. Синтез достигается, благодаря единому замыслу и стилю.
-Синтез искусств, происходящий в культуре XIX-XX вв., был вызван тем, что изобразительные приемы начинали использовать не только в живописи, скульптуре, но и в литературе, музыке. В наши дни широко применяют в киноискусстве связь между музыкой и цветом при создании постановок, разнообразных представлений (эстрадное шоу).
Подлинный синтез достигается тогда, когда элементы различных искусств гармонично согласованы идейным замыслом.
- Какие особенности присущи синтетическим видам искусств: театру, кино?
-Спектакль, кинофильм – это продукты художественного творчества коллективов. Лидерская роль в них принадлежит режиссеру. От его организационных и художнических функций зависит успех постановки.
История кино
-Среди массы самых разнообразных зрелищ нас больше всего привлекает кино. В мире кино мы можем быть и в роли зрителя, и в роли творца. Одна роль основана на даре восприятия и сопереживания, другая – на даре творческого созидания. Но оба эти дара зависят от уровня художественной культуры и требуют основы киноискусства, знания азбуки кинотворчества. Сегодня на уроке мы попытаемся ответить на вопрос: В чем состоит особенность и суть кино как искусства:
- Кино – искусство синтетическое
- Кино – искусство коллективное
Что же такое кинематограф?
- Это вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений
- Это ускользающий момент, зафиксированный на пленку. Название его происходит от греческого kinematos- движение.
- О возможности зафиксировать изменчивость окружающего мира мечтали еще художники-импрессионисты и по воле случая сын П.О.Ренуара стал одним из первых кинорежиссеров Франции
- Кинематограф по своей природе - рассказ, повествование.
- Создавая произведение на языке кино, автор берет материал из реально существующей действительности, но создает из нее свой особый, виртуальный мир.
- Рамка в живописи остается на своем месте навсегда: мы никогда не узнаем, что было до того, что было после того
- А кино дает возможность эту рамку перемещать, показывать эти "до" и "после" события
Появление кинематографа в России
Важным культурным событием конца 19 века стал первый сеанс "синематографа" братьев Люмьер, состоявшийся 4 мая 1896 года в петербургском "Аквариуме", затем в Москве, в Эрмитаже. Первый русский фильм - конно-железная дорога, "Вольная богородская пожарная команда"- был снят московским актером А. Федоровым- Сашиным в 1896 году. В том же году появились хроникально - информационные фильмы А.Федецкого ("перенесение чудотворной иконы" и народные гулянья в Харькове), В. Матушевского и А. Ган- Ягельского (эпизоды из придворной жизни).
-Что стало главным выразительным средством в фильме?
- Вначале кино было чёрно – белым, без звука, а главным выразительным средством в фильме стало само изображение, чудо его движения.
- Приход звука.
Какой следующий важный момент в истории кино вы назовёте?
- Приход цвета на киноэкраны.
-Да, графику чёрно – белого кино сменило вторгшееся на экраны изобилие цвета и компьютерных эффектов. Слайд.
Язык экрана стал многоголосым. Здесь задействованы выразительные возможности драматургии и режиссуры, актерской игры и художнической анимации, операторского и музыкального мастерства. Голос многочисленных искусств звучит в едином полифоническом языке, на котором говорит сегодня кино.
Итак, можно сказать, что кино новая изобразительная условность, еще более, чем фотография похожая на действительность. Приведите примеры, в чем проявляется условность кино.
- Например, в том, что событие показывается на экране не полностью, а отдельными фрагментами, и мы видим его не на всем временном протяжении, а лишь как монтаж эпизодов.
Да, время в фильме условно и не равно реальному. Оно может растягиваться и сжиматься, потому что любое событие можно показывать и стремительно проносящимся, и повторённым в прошедшем или будущем. В фильме создаётся свое собственное – кинематографическое – время и пространство.
- А как же снимается фильм?
- Фильм снимается отдельными фрагментами – планами. Их последовательное соединение называется монтаж.
Порядок последовательности планов придает смысл тому, что мы видим на экране. Именно в отборе и монтаже воплощается видение и замысел создателей фильма.
Монтаж – основа художественно – образной неповторимости кинематографа.
Художник, рисуя картину, не указывает зрителю, сколько времени смотреть ту или иную ее часть. В фильме же важно, сколько времени мы видим снятый фрагмент, как долго он находится у нас перед глазами.
А как вы считаете, что определяет эмоционально – образное содержание и восприятие киноизображения?
-Хронометраж съемки объекта, время пребывания его на экране.
А теперь скажите, почему кино относится к пространственно- временным искусствам?
-Киноизображение изменяется во времени и пространстве.
- Пространство, здания, люди на картине статичны, запечатлены с одной точки зрения, неизменны в своих размерах и крупности. А пространство в фильме, снятое с разных точек зрения и на разной крупности движущейся камерой, рождает у нас зрителей эффект движения в экранном пространстве, эффект приближения и удаления от предметов. Фильм запечатлевает событие динамично развивающимся.
Каждое упражнение выполнять 6 – 8 раз.
• Движение глаз по горизонтальной линии вправо-влево.
• Движение глаз по вертикальной линии вверх-вниз.
• Круговые движения открытыми глазами по часовой и против часовой стрелке.
• Сведение глаз к переносице, затем смотреть вдаль.
• Сведение глаз к кончику носа, затем смотреть вдаль.
• Сведение глаз ко лбу, затем смотреть вдаль.
• Положить ладони на закрытые глаза, сделать резкий глубокий вдох через нос, затем выполняем медленный выдох через рот, через 20-30 секунд убираем ладони и открываем глаза.
После того как вы поделитесь материалом внизу появится ссылка для скачивания.
Подписи к слайдам:
Многоголосый язык экрана
« Кино - это жизнь , с которой вывели пятна скуки
В кинохронике коронации Николая II можно увидеть, как некоторые царские сановники раскланиваются в направлении. Чего?
Первые фильмы бр. Люмьер
Искусство кино в России
Звезды немого кино
В СССР «Иван Никулин — русский матрос« 1945г
Связь изобразительного искусства и кино
Связь изобразительного искусства и кино
Боевик Фильм балет
Вестерн Военный фильм
Детское кино Детектив
Драма Гангстерский фильм
Исторический фильм Комедия
Фильм катастрофа Киноэпопея
Музыкальный фильм Мелодрама
Приключенческий фильм Сказка
Триллер Фантастический фильм
Пространство и время в кино
Первый эксперимент - "географический". В начальном кадре актриса Хохлова идет мимо Мосторга на Петровке. В другом - артист Оболенский идет по набережной Москвы - реки. В этих кадрах они улыбнулись и пошли навстречу друг другу. Сама встреча и рукопожатие были сняты на фоне памятника Гоголю. Следующим в последовательность был вставлен кадр Белого дома в Вашингтоне. Далее был кадр, снятый на Пречистенском бульваре, где актеры принимают решение и уходят. И, наконец, кадр, в котором они идут по ступеням храма Христа Спасителя. Все, смотревшие этот материал, приходили к единому мнению, что герои вошли в Белый дом.
Второй эксперимент - знаменитый "эффект Кулешова".. Был снят крупный план актера Мозжухина, в котором он куда-то бесстрастно смотрит. Были сняты и три других кадра: играющий ребенок, молодая девушка в гробу и тарелка горячего, парящего супа. План Мозжухина был разрезан на три куска и смонтирован отдельно с кадром играющего ребенка, с кадром девушки в гробу и с кадром тарелки, наполненной супом. Три самостоятельных монтажных куска, в которых повторялся один и тот же портрет Мозжухина, были одновременно показаны узкому кругу коллег. Все безоговорочно пришли к выводу, что в первом случае герой умиляется игрой ребенка, во втором - скорбит над гробом девушки, а в третьем - он просто голоден и предвкушает хороший обед.
Читайте также: