Мифологические образы в искусстве реферат

Обновлено: 05.07.2024

Целью работы является выявление роли и значения мифологии, мифов, мифологических сюжетов в искусстве.
Задачи работы рассмотреть следующие вопросы:
1. Мифологические сюжеты в античном искусстве.
2. Мифологические сюжеты в Западно-Европейском искусстве.
3. Мифологическая тема в русском искусстве.

Содержание работы

Введение
1. Мифологические сюжеты в античном искусстве
1.1 Мифологическая тема в скульптуре Древней Греции
1.2 Мифологические образы в древнегреческой живописи
2. Мифологические сюжеты в Западно-Европейском искусстве
2.1 Античная мифология ведущих мастеров
2.2 Мифы в европейской скульптуре 15 и 20 веков
3. Мифологическая тема в русском искусстве
3.1 Мифологическая тема в русском искусстве 18 века
3.2 Мифологическая тема в русском искусстве 19 века
Заключение
Список литературы

3.1 Мифологическая тема в русском искусстве 18 века
3.2 Мифологическая тема в русском искусстве 19 века
Заключение
Список литературы

Содержимое работы - 1 файл

Мифологический жанр.docx

1. Мифологические сюжеты в античном искусстве

1.1 Мифологическая тема в скульптуре Древней Греции

1.2 Мифологические образы в древнегреческой живописи

2. Мифологические сюжеты в Западно-Европейском искусстве

2.1 Античная мифология ведущих мастеров

2.2 Мифы в европейской скульптуре 15 и 20 веков

3. Мифологическая тема в русском искусстве

3.1 Мифологическая тема в русском искусстве 18 века

3.2 Мифологическая тема в русском искусстве 19 века

Греко-римская мифология столь глубоко проникла в русское искусство что человеку, читающему стихотворения А.С. Пушкина (особенно ранние), смотрящему на русалок с картины Маковского и неосведомленному о мифологических персонажах, не всегда будет ясен лирический или сатирический смысл того или иного произведения.

Все это лишь подтверждает замечание Ф. Энгельса о том, что без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы. Сильнейшее влияние, которое оказала античная культура на развитие всех европейских народов, таким образом, не подлежит сомнению.

Почему же именно мифы небольшого греческого народа, который пытался осмыслить все происходящее вокруг него, легли в основу общечеловеческой культуры и обладают столь притягательной силой и так глубоко проникли в представления и образ мыслей современного человека, что он, не отдавая себе в этом отчета, в самой обыденной речи говорит о сизифовом труде (имея в виду бессмысленное, бесполезное времяпрепровождение), о титанических усилиях и гигантских размерах (а ведь титаны и гиганты - порождения богини Земли, боровшейся с греческими богами), о паническом страхе (а это проделки бога Пана, любившего наводить безотчетный ужас на людей), об олимпийском спокойствии (которым обладали древние боги-обитатели священной горы Олимп) или о гомерическом смехе (это безудержный громовой смех богов, описанный поэтом Гомером).

К общепринятым сравнениям можно отнести и уподобление могучего и сильного человека Геркулесу, а смелой и решительной женщины - амазонке. Художников, поэтов, скульпторов привлекала прежде всего глубина и художественность мифических образов.

Но, по-видимому, не только в этом следует искать объяснение той силы воздействия на людей, которую несла в себе греческая мифология. Она возникла как попытка древних объяснить появление жизни на земле, причины стихийных явлений природы, перед которыми человек был бессилен, определить его место в окружающем мире.

Само создание мифов было первым шагом человека к творчеству и познанию самого себя. Постепенно из отдельных сказаний, зародившихся в различных областях греческой земли, сложились целые циклы о судьбах героев и покровительствующих им богах.

Целью работы является выявление роли и значения мифологии, мифов, мифологических сюжетов в искусстве.

Задачи работы рассмотреть следующие вопросы:

1. Мифологические сюжеты в античном искусстве.

2. Мифологические сюжеты в Западно-Европейском искусстве.

3. Мифологическая тема в русском искусстве.

1. Мифологические сюжеты в античном искусстве

1.1 Мифологическая тема в скульптуре Древней Греции

Древние греки были деятельным, энергичным народом, не боявшимся познавать реальный мир, хотя он и был населен враждебными человеку существами, вселявшими в него страх. Но безграничная жажда познания этого мира пересиливала страх перед неизвестной опасностью. Приключения Одиссея, поход аргонавтов за золотым руном - это запечатленные в поэтической форме все те же стремления узнать как можно больше о той земле, на которой обитает человек.

В своих поисках защиты от страшных стихийных сил греки подобно всем древним народам, прошли через фетишизм - веру в одухотворенность мертвой природы (камней, дерева, металла), который потом сохранился в поклонении прекрасным статуям, изображавшим их многочисленных богов. В их верованиях и мифах можно заметить и следы анимизма и самых грубых суеверий первобытной эпохи. Но греки довольно рано перешли к антропоморфизму, создав своих богов по образу и подобию людей, при этом наделив их непременными и непреходящими качествами - красотой, умением принимать любой образ и, самое главное, бессмертием.

Древнегреческие боги были во всем подобны людям: добры, великодушны и милостивы, но в то же время зачастую жестоки, мстительны и коварны. Человеческая жизнь неизбежно кончалась смертью, боги же были бессмертны и не знали границ в выполнении своих желаний, но все равно выше богов была судьба - Мойры - предопределение, изменить которое не мог никто из них. Таким образом, греки, даже в участи бессмертных богов усматривали их сходство с судьбами смертных людей. Так, Зевс в “Илиаде” Гомера сам не вправе разрешить исход поединка героев Гектора и Ахилла. Он вопрошает судьбу, бросив жребий обоих героев на чаши золотых весов. Чаша со жребием смерти Гектора опускается вниз, и вся божественная власть Зевса бессильна помочь его любимцу. Доблестный Гектор погибает от копья Ахилла, вопреки желанию Зевса, в согласии с решением судьбы. Мы можем увидеть это и у римского поэта Вергилия. Описывая в “Энеиде” решающий поединок троянского героя Энея с италийским вождем Турном, поэт заставляет верховного бога римлян Юпитера, “уровняв стрелку весов” , бросить оба жребия сражающихся на чаши. Чаша со жребием Турна идет книзу, и Эней страшным ударом меча поражает своего противника.

Боги и герои греческого мифотворчества были живыми и полнокровными существами, непосредственно общавшимися с простыми смертными, вступавшими с ними в любовные союзы, помогавшие своим любимцам и избранникам. И древние греки видели в богах существа, у которых все, свойственное человеку, проявлялось в более грандиозном и возвышенном виде. Безусловно, это помогало грекам через богов лучше понять себя, осмыслить собственные намерения и поступки, достойным образом оценить свои силы. Так, герой “Одиссеи”, преследуемый яростью могущественного бога морей Посейдона, цепляется из последних сил за спасительные скалы, проявляя мужество и волю, которые он способен противопоставить разбушевавшимся по воле богов стихиям, чтобы выйти победителем.

Древние греки непосредственно воспринимали все жизненные перипетии, и поэтому и герои их сказаний проявляют ту же непосредственность в разочарованиях и радостях. Они простодушны, благородны и одновременно жестоки к врагам. Это - отражение реальной жизни и реальных человеческих характеров древних времен. Жизнь богов и героев насыщена подвигами, победами и страданиями. Горюет Афродита, потерявшая горячо любимого прекрасного Адониса; мучается Деметра, у которой мрачный Аид похитил любимую дочь Персефону. Бесконечны и непереносимы страдания титана Прометея, прикованного к вершине скалы и терзаемого орлом Зевса за то, что он похитил божественный огонь с Олимпа для людей. Окаменевает от горя Ниоба, у которой погибли все ее дети, сраженные стрелами Аполлона и Артемиды. Погибает герой троянской войны Агамемнон, предательски убитый своей женой сразу же после возвращения из похода. Величайший герой Греции - Геракл, избавивший людей от многих чудовищ, кончил свою жизнь на костре в страшных страданиях. Многострадальный царь Эдип в отчаянии от совершенных им по неведению преступлений, выколов себе глаза, скитается со своей дочерью Антигоной по греческой земле, нигде не находя себе покоя. Очень часто эти несчастные несут кару за некогда совершенные их предками злодеяния. И хотя все это заранее предопределено, они сами себя наказывают за содеянное ими, не ожидая кары богов. Чувство ответственности перед самим собой за свои поступки, чувство долга по отношению к близким и к родине, характерные для греческих мифов, получили дальнейшее развитие в древнеримских легендах.

Но если мифология греков поражает своей красочностью, разнообразием, богатством художественного вымысла, то римская религия бедна легендами. Религиозные представления римлян, которые, по существу, являли собой смесь различных италийских племен, сложившихся путем завоевания и союзных договоров, содержали в своей основе те же исходные данные, что и у греков, - страх перед непонятными явлениями природы, стихийными бедствиями и преклонение перед производящими силами земли (италийские земледельцы почитали небо, как источник света и тепла, и землю, как подательницу всех благ и символ плодородия).

Для древнего римлянина существовало еще одно божество - семейный и государственный очаг, центр домашней и общественной жизни. Римляне даже не потрудились сочинить какие-либо интересные истории о своих богах - у каждого из них была только определенная сфера деятельности, но, по существу, эти все божества были безлики. Молящийся приносил им жертвы, боги должны были оказать ему ту милость, на которую он рассчитывал. Для простого смертного не могло быть и речи об общении с божеством. Исключением были лишь дочь царя Нумитора, Рея Сильвия, основатель Рима Ромул и царь Нума Помпилий. Обычно италийские боги проявляли свою волю полетом птиц, ударами молнии, таинственными голосами, исходящими из глубины священной рощи, из темноты храма или пещеры. И молящийся римлянин в отличие от грека, свободно созерцавшего статую божества, стоял, накрыв голову частью плаща. Делал это он не только для того, чтобы сосредоточиться на молитве, но и для того, чтобы ненароком не увидеть призываемого им бога. Умоляя бога по всем правилам о милости, прося его о снисхождении и желая, чтобы бог внял его мольбам, римлянин ужаснулся бы, внезапно встретив взором это божество. Недаром говорил римский поэт Овидий в своих стихах: “Спаси нас от лицезрения Дриад или купающейся Дианы, или Фавна, когда он среди дня прохаживается по полям”. Римские земледельцы, возвращаясь вечером с работы домой, страшно боялись встретить кого-либо из лесных или полевых божеств.

Поклонение многочисленным богам, руководящим почти что каждым шагом римлянина, состояло главным образом в строго предписанных обычаями жертвоприношениях, молениях и в суровых очистительных обрядах. В римской религии соединились боги всех племен, которые вошли в состав Римского государства, но до более тесных контактов с греческими городами у римлян и представления не было о той насыщенной яркими и полнокровными образами мифологии, которую имели греки. Ни о каком свободном общении с богами для римлянина не могло быть и речи. Их можно было только почитать, соблюдать в точности все обряды и просить о чем-либо. Если бог не откликался на просьбу, то римлянин обращался к другому, поскольку их было великое множество, связанных с различными моментами его жизни и деятельности. Иногда это были просто “одноразовые” божества, к которым призывали один раз за всю жизнь.

Так, например, к богине Нундине обращались только на девятый день рождения младенца. Она напоминала, что ребенок, очистившись, получает имя и амулет от дурного глаза. Божества, связанные с получением пищи, были также чрезвычайно многочисленны: боги и богини, питающие посеянное в землю зерно, опекающие первые ростки; богини, способствующие созреванию, уничтожавшие сорняки; боги жатвы, молотьбы и помола зерна. Для того чтобы римский земледелец мог должным образом разобраться во всем этом, в Римском государстве были составлены так называемые Индигитамента - списки официально утвержденных молитвенных формул, содержащие имена тех богов, которых следовало призывать при всяких событиях человеческой жизни. Эти списки были составлены римскими жрецами до проникновения греческой мифологии в строгую и абстрактную религию римлян и потому интересны. Они дают картину чисто италийских верований.

По словам римского писателя Марка Порция Варрона (1 в. до н.э.) , Рим в течение 170 лет обходился без статуй богов, а древняя богиня Веста, и после воздвижения статуй в храмах богов, “не позволяла” ставить статую в ее святилище, а олицетворялась лишь священным огнем. По мере того, как значение и власть Римского государства возрастали, в Рим “двинулось” множество чужеземных божеств, которые довольно легко приживались в этом огромном городе. Римляне считали, что, переселив богов завоеванных ими народов к себе и воздав им должные почести, Рим избежит их гнева. Но и привлекши к себе греческим пантеон, идентифицировав своих богов (Юпитера, Юнону, Марса, Минерву, Диану) с главными божествами греков или дав Гермесу имя Меркурия, сблизив Посейдона с Нептуном (этрусский бог моря Нептун) и просто заимствовав бога - покровителя искусств Аполлона, римляне не смогли отказаться от своих религиозных абстракций. Среди их святилищ были храмы Верности, Бледности, Страха, Юности.

Совершенно особую роль в римской религии сыграли этруски - удивительный и загадочный народ, чья письменность до сих пор не расшифрована, чьи памятники представляют совершенно особый мир, до сих пор не разгаданный учеными. В религии этрусков огромное место отводилось магическим обрядам, гаданиям и толкованиям различных знамений, ниспосылаемых богами. Согласно рассказу римского оратора и писателя Марка Туллия Цицерона, у этрусков существовала следующая легенда. Как-то раз землепашец на поле возле города Тарквиний провел плугом очень глубокую борозду. Оттуда внезапно вылез забавный маленький божок по имени Тагес с детским лицом и туловищем, но с седой бородой и мудрый, как старец, и обратился к пахарю с речью. Тот в испуге поднял крик. Сбежались люди, которым Тагес разъяснил, как следует по внутренностям жертвенного животного предсказывать будущее. Кроме Тагеса, искусству прорицания их научила нимфа Вегоя. Она объяснила, как толковать удары молний. И вожди велели записать речи Тагеса и нимфы Вегои в священные книги.

Мифологический жанр — раздел изобразительного искусства, в котором основой для сюжета произведений служат древние сказания, легенды, предания или сказки разных народов. Картины мифологического жанра часто наполнены аллегорическим и символическим смыслами. В них вымышленные герои служат образцами поведения и объектами высмеивания, чтобы помочь зрителю решить важные морально-этические проблемы.

Мифологический жанр традиционно олицетворяет высокие духовно-нравственные идеалы в искусстве. Он является разновидностью исторического жанра в живописи, но характеризуется более свободной трактовкой исходных сюжетов и преобладанием художественного вымысла в композиции.

История развития мифологического жанра

Мифологический жанр в искусстве зародился в эпоху Античности. В Древней Греции и Риме художники часто создавали изображения богов и героев в скульптурных работах, мозаиках, на предметах декоративно-прикладного искусства. Произведения античных мастеров и сегодня служат источником вдохновения для художников.

Затем, в Средние века, в европейском искусстве безраздельно доминировала религиозная тематика. Ситуация изменилась только с началом эпохи Возрождения. В тот период формировались новые человеческие идеалы, художники начали создавать более реалистичные изображения персонажей. Первые из сохранившихся до наших дней картин с мифологическим сюжетом принадлежат кисти флорентийца Антонио дель Поллайоло (Antonio del Pollaiolo).

К античным преданиям в своем творчестве обращались многие мастера Высокого и Позднего Возрождения, среди которых:

(Andrea Mantegna); (Giorgione); (Raffaello) (Tiziano); (Paolo Veronese).

В XVII веке жанр стремительно набирал популярность в изобразительном искусстве. Лучшие представители стилей барокко и раннего классицизма в своих картинах отдавали дань уважения античным героям и богам. В том числе:

XVIII век явил миру новое фундаментальное направление в живописи — рококо. Картины, выполненные в этом стиле, изобилуют идиллическими изображениями персонажей, в том числе античных героев. Особого внимания заслуживают яркие произведения Франсуа Буше (François Boucher) и Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo).

В XIX веке мифология занимала достойное место в творчестве многих выдающихся живописцев разных стилей (ампира, романтизма, сентиментализма, символизма):

(Jacques-Louis David); (Jean Auguste Dominique Ingres); (Eugène Delacroix); (Gustave Moreau).

В русском изобразительном искусстве вершиной этого жанра по праву считаются произведения Виктора Васнецова на былинную и сказочную тематики.

В ХХ веке с появлением модерна и авангардного искусства интерес к старинным преданиям изменился. Античные герои постепенно уступили место другим вымышленным персонажам. Художники начали чаще использовать образы мифологии восточных, африканских, индейских, полинезийских и азиатских народов. Источниками вдохновения для живописцев стали известные узкому кругу людей герои национальных эпосов, сказок и преданий. Эта тенденция продолжается и в наступившем XXI веке.

Знаменитые художники мифологического жанра

К наиболее известным художникам мифологического жанра можно причислить несколько десятков выдающихся мастеров разных эпох. И все же, наиболее достойны отдельного упоминания такие живописцы:

Мифологический жанр в искусстве благополучно пережил многочисленные революционные изменения вкусов общества. Он и сегодня востребован среди художников и обычных зрителей.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет отличную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата. Здесь же можно напрямую купить картины, скульптуры, иконы и многое другое у современных художников.

Развитие культуры притягивало к себе образование сравнительно самостоятельных систем ценностей, которые изначально были включены в область культуры, но затем приобрели собственную специализацию. В конечном счете эти системы приобрели самостоятельность. Так случилось с мифологией и искусством.

Вопрос о взаимодействии культуры с мифологией и религией был актуален всегда. И современное общество не исключение.

Изначально древним народам были известны лишь знаменитые и по сей день мифы Древней Греции и Древнего Рима. Только позже стали известны сказания арабских, германских, индийских и др. народов.

Знакомство с историей мифологии и возникновением религий крайне необходимо тем, кто интересуется культурой и литературой. Поскольку многие художники и скульпторы, поэты и писатели черпают идеи из древнегреческих и древнеримских сказаний .

Цель работы: изучить историю развития мифа как формы культуры

Появление мифов связано с возникновением каких-либо народов. Необъяснимые вещи люди списывали на мифы. Что было непостижимо для их разума, они соотносили к божественному началу.

Миф – это исторически первая форма культуры, это духовная основа народа, его своеобразных представлений о жизни и смерти, это изменения душевной жизни человека.

Миф как первоначальная форма духовной культуры человечества представляет природу и сами общественные формы, уже переработанные бессознательно-художественным образом народной фантазией. [1]

1.2. Связь мифа с искусством

Наряду с мифами параллельно развивалось искусство. Искусство есть образное осмысление действительности. Это некий процесс выражения внутреннего или внешнего мира в художественном образе. Задача искусства заключается в познании эстетического, в выражении окружающего мира в разных оттенках его существования.

Искусство способно соблюдать открытость системы ценностей, открытость поиска и выбора ориентации в культуре, что в конечном счете развивает духовную самобытность человека, свободу духа. Для культуры это важный потенциал и фактор ее развития.

Мифология и искусство тесно связаны. Их сильное взаимодействие можно увидеть в литературе, которая берет многие сюжеты из древних мифов. Особенно ярко это взаимодействие происходит в народной поэзии, которая по типу сознания стремится к миру мифологии, однако, как явление искусства, прилегает к литературе. Также в изобразительном искусстве, ритуалах и народных празднествах можно отметить мифологические начала.

Цель - Изготовление скульптуры русалочки из скульптурного пластилина на основе изучения мифологического жанра.
Задачи:
1.Изучить и проанализировать литературу.
2.Подготовить определенные материалы, изучить приемы изготовления скульптуры
3. Изготовить скульптуру

Методы:
-анализ литературы;
- сбор информации;
- анализ прототипов;
- сравнение и выбор лучшего варианта.
Практическая значимость:
Свою скульптуру я могу представлять на мастер-классах, на уроке технологии и изобразительного искусства.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Теоретическая часть
Любое существо придумывалось с определенной целью: защита от природных явлений, т.к. люди не могли понять, почему происходят природные катаклизмы, придумывали себе различные сказочные образы, божества. Кроме известных персонажей, в мире, встречается много других необычных образов, наделенных волшебной силой. [1 стр9. ]
РУСАЛКИ - в русском фольклоре и мифологии называют человекообразное существо женского пола (или дух), которое живет в водоемах. По внешнему виду русалки мало чем отличаются от человека, это красивая девушка с рыбьим хвостом вместо ног. У русалки обязательно должны быть длинные распущенные волосы, цвет волос - русый. По некоторым русским представлениям русалки могут быть очень бледными, с кожей зеленоватого отлива, длинными зелеными волосами и длинными тонкими руками. Образ русалки также тесно связан не только с водой, но и с любой растительностью. Он сочетает в себе черты водных духов и символов, тесно связанных с культом плодородия. Также по словам очевидцев русалок отличает очень быстрый бег, такой, что их даже нельзя догнать на лошади. Русалок можно заметить преимущественно в водной среде: прудах, озерах, проточных водах. Где они могут плавать, барахтаться в воде, умывать лицо руками и расчесывать свои длинные распущенные волосы. Также русалок можно встретить в лесу, сидящими на ветвях деревьев. Русалки больше всего на свете любят купаться, плескаться и плясать в воде, и они постоянно это делают, особенно по ночам в полнолуние. Еще они очень любят расчесывать свои длинные волосы. Для этого у них есть специальные гребни из рыбьих костей. Русалки не любят неволи, если их кто-то пытается поймать, они настроены очень враждебно. Иногда русалки начинают проказничать и строить мелкие пакости. [4 стр. 9.]

Практическая часть
Этапы работы:
1. Изучение информации, просмотр изображений русалки мест, где можно увидеть памятник Русалочке:
• Создание Русалочки в Копенгагене
• Похищенная красавица в Крыму
• Защитница Варшавы
• Владивостокская Русалочка
• Морская обитательница в израильском городке Кирьят-Ям
• Хранительница Эстонии

2.Изготовление каркаса из металлической проволоки
3.Создание рабочей модели скульптуры в мягком материале в заданном масштабе
4.Грунтовка изделия
5.Роспись загрунтованной скульптуры
6.Склеивание атрибута (трона)
7.Декорирование бусинами
8.Скульптура готова
Используемые материалы:
- скульптурный пластилин,
- алюминиевая проволока,
- грунтовка акриловая,
- акриловые краски,
- камни и бусины для декора.

Читайте также: