Методы обучения рисованию в древнем египте реферат

Обновлено: 06.07.2024

1. Художественное образование в Древнем Египте. Копировальный метод обучения рисованию.

2. Актуальность:

АКТУАЛЬНОСТЬ:
Актуальность этой темы заключается в том, что значение
искусства Древнего Египта для истории искусства других народов
очень велико, как вообще велико значение всего культурного
наследия, оставленного египетским народом. В процессе обучения
детей рисованию можно использовать методы и приемы древних
египтян. Так, например, можно использовать применение сетки для
точного перенесения на бумагу нужного рисунка, разделение
фигуры на определенные части, выполнять построение изображений
окружающей действительности, учитывая ошибки древнеегипетских
мастеров, использовать в изображениях особенности линейной и
воздушной перспективы.

Цель: Познакомиться с
художественным
образованием в Древнем Египте.
Задачи:
1. Изучить копировальный метод обучения
рисования в Древнем Египте.
2.Дать общую характеристику методов обучения
рисования.
3. Рассмотреть литературу по теме.

4. образовательная система художественного образования

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СИСТЕМА
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Общеобразовательная
система
художественного
образования строилось на обучении рисунку, так как написание
иероглифов требовало определенных навыков. Обучение рисунку
строилось по двум направлениям: выработка техники свободного
движения руки и твердость в выполнении рельефов и написании
папирусов. Основной метод – копирование и заучивание. Система
образования имела строгие требования к дисциплине. Хотя
получать образование могли лишь привилегированные слои
египетского общества, практиковались телесные наказания
(ходили 3 месяца в колодках).
Профессиональное обучение
носило с одной стороны родовой характер, когда секреты
мастерства передавались от отца к сыну, с другой стороны
организовывались
профессиональные
школы.
Ведущей
профессиональной школой изобразительного искусства являлась
Мемфиская придворная школа архитекторов и скульпторов.

Во времена Рамсеса II и его
наследника в Египте существовал
институт для художников, где студенты
могли выбирать себе преподавателей.
Методика
преподавания
в
таком учебном заведении разрывалась в
таблицах,
которые
служили
методическими
указаниями
с
поэтапным выполнением работ. В
частности применялся такой прием как
построение фигуры человека по сетке.
Она
позволяла
увеличить
Голова статуи Рамсеса II в изображение, построить фронтальное и
изображение,
поскольку
Луксорском Храме. Египет боковое
пересечение линий сетки проходило в
определенных узловых соединениях.
Рисунок строился с любого места по
этой сетке-с головы, с торса, рук и т. д.
Главное
внимательно следить за
расположением клеток, которые членят
фигуры на пропорциональные части.

Копировальный метод приучал у
чеников безразлично относиться к
внутренней
структуре
живого
организма,
сосредоточивая
все
внимание только на поверхности
предмета, на его контурах. Такое
безразличие к натуре основывалось на
чисто ремесленном понимании задач
рисунка.
Копировальный
метод
обучения не давал возможности
ученику
наблюдать
реальную
действительность,
приучая
к
механическому заучиванию схем и
канонов, навязывал манеру исполнения,
лишая ученика его индивидуальности.
Пропорции сидящей фигуры

Обучая правилам рисования, учитель
постоянно пользовался специальными
методическими
таблицами,
где
наглядно
раскрывался
процесс
построения изображения. Постепенно в
школе накапливались целые сборники
таких таблиц и альбомы рисунков. Эти
альбомы образцовых рисунков являлись
своеобразными учебниками.
Пропорции стоящей фигуры.

Фигура
человека
изображалась
следующим образом: голова в профиль,
глаз в фас, руки и ноги - в профиль,
торс - в фас, однако живот следовало
изображать в трехчетвертном повороте.

9. Древнеегипетский изобразительный канон. Методы обучения рисунку в Древнем Египте.

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать
человеческую фигуру, начиная с любого места.
Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны,
помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс
построения изображения предметов, а с другой - сковывали и
ограничивали его творческие возможности. Они не давали
возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в
действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только
определенных правил.
Пропорциональные соотношений частей человеческого тела
не учитывались характерных особенностей пропорций подростков и
детских фигур, окружающих предметов
Разница в размере фигур определялась не их реальными
пропорциями, а различием их социального положения. Фигура
фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее
приближенного или простого раба

Например, изображая дом, художник совершенно спокойно
рисовал дверь в половину всего здания, а рядом стоящий человек мог
быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома.
Ссыпка зерна в зернохранилище
Ученые обезьяны собирают
плоды

Отсутствие принципа плоскостного построения изображения не
давал художнику возможности передавать трехмерность предметов, а
тем более пространств между ними. Отсутствует перспектива и
светотень. Все рисунки египетских художников носят линейный
характер.
Бассейн с пальмами. Рисунок с
древнеегипетской стенной росписи.

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное
изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как
временное явление, основное существование начиналось после смерти.
Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу,
рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по
достоинству его сана. Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись
для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая
рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении,
знаменательных событиях в стране во время его царствования. Поскольку
изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком
давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали
повествование более подробным

Краски для живописи изготавливали из минералов – извести,
древесного и каменного угля, железной и медной руды. Основные
цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый - долго не
теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы –
так они сохранялись еще дольше.
Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и
религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане.
Настенное изображение

Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали
металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на
камне и на стене по сырой штукатурке. Ученики в основном рисовали на
глиняных досках и на папирусе. Наиболее распространенным и удобным
методом обучения рисованию был метод работы на глиняных досках.
Методика нанесения изображения строилась следующим
образом: на ровную поверхность не очень просохшей глины ученик
наносил заостренной палочкой линейное очертание предмета. Если
изображение получалось неверное, он снова выравнивал глиняную
поверхность и все начинал сначала.
гробница Тутанхамона
Гл.табличка клинописные ноты

Рисунки на папирусах а заключались в следующем: когда
художнику требовалось на поверхности стены или глиняной доски
дать изображение, то вначале он наносил на поверхность абрис
фигуры углем или кистью с краской, затем процарапывал абрис
металлическим штифтом и под конец работы заливал углубления
процарапанного контура черной или красной краской. Ученики,
рисуя на глиняных досках, ограничивались чаще всего только
нанесением контурных линии без последующего залива их
красками.

По законам Древнего Египта, сын обязан был овладеть
профессией своего отца. Таким образом, навыки в той или иной
профессии передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от
деда к внуку. Обучаясь искусству у своего отца, сын получал
возможность полностью овладеть навыками изобразительного
искусства.
Древнеегипетский папирус

Приобретение образования требовало немалого труда. Занятия в
школе шли с раннего утра до позднего вечера. Нерадивых сурово
наказывали. Попытки нарушить аскетический режим беспощадно
пресекались. Чтобы достичь успеха, школьники должны были жертвовать
мирскими радостями.
По-видимому, школы возникали при храмах, дворцах царей и
вельмож. Обучали в них с 5 лет. Поначалу ученик должен был научиться
правильно и красиво писать и читать, затем – составлять деловые бумаги.
Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте
рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша
должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зарисовать план
помещения, нарисовать и вычертить схему канала.

20. Вывод:

ВЫВОД:
Обучение рисунку строилось по двум направлениям:
выработка техники свободного движения руки и твердость в
выполнении рельефов и написании папирусов. Основной метод –
копирование и заучивание.
Египтяне первыми в истории человеческой культуры
положили начало теоретическому обоснованию изобразительного
искусства и практике рисования. Они впервые установили законы
художественного изображения и стали обучать им будущих
художников по канонам.
В Древнем Египте в изобразительном искусстве были
приняты каноны для рисования человеческих фигур, священных
животных, цветков лотоса и других объектов. Мир изображался не с
натуры а по установленным правилам. Художники по большей части
заучивали правила вместо изучения натуры. Поэтому обучались
художники в основном навыку, а не творчеству. Эти, раз и навсегда
установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему
художнику быстро усваивать процесс построения изображения
предметов, а с другой - сковывали и ограничивали его творческие
возможности.
Хотя каноны и облегчали изучение приемов изображения,. В

Умение рисовать всегда имело и имеет немаловажное значение для человека, а его использование служило и служит одним из средств общения между людьми.

Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой древ­ности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем убедительно свидетельствуют рисунки, найденные археологами. Среди этих изображений мы находим убедительно переданный образ северного мамонта,оленя , степной лошади и другие сцены из реальной жизни.

Опыт в начертании линии и узоров, в изображении животных и да­же людей (рис. 1- 4) человек накапливал тысячелетиями.





1.Рисунок мамонта. Наскаль­ное изображение. Палеолит.

2. Северный олень из Тайнгена.Ри­сунок на кости. Палеолит.

3. "Великий бог марсиан ". Нас­кальный рисунок из Сахары.

4. "Собеседницы ". Наскальный ри­сунок из Сахары.

Первобытный человек рисовал углем и заостренным камнем. Вна­чале, возможно, он наносил предварительно рисунок углем, затем за­креплял (процарапывал) его камнем, а затем раскрашивал охристы­ми красками. На это указывают сохранившиеся росписи стен и по­толков в пещерах Комбарель, Лес-Эйзи, Альтамира (Испания) и в горных районах Сахары.Особенно важно отметить, что все эти изображения носили маги­ческий ритуальный характер и, таким образом, являлись своеобраз­ной формой передачи человеческой мысли. На этой основе впослед­ствии возникло и развилось письмо, вначале пиктографическое (ри­суночное), затем идеографическое, где каждый знак соответствовал слову или его части, и, наконец, буквенно-звуковое.Навыки в рисовании первобытный человек приобретал путем не­посредственного наблюдения и подражания. Обучения как такового в эпоху палеолита еще не было.

Земледельческий и ремесленно-производственный характер нео­лита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать че­ловек стал использовать для украшения предметов своего ремесла, главным образом предметов гончарного производства.В эпоху нео­лита изделия гончарного искусства покрывались орнаментом. В раз­ных странах он имел свои виды и особенности. В связи с этим стали возникать и методы обучения. Художник-ремесленник уже не оста­вался равнодушным к успехам своего ученика. Для него стало важ­ным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощни­ком, а впоследствии и продолжателем его дела, овладевая его мастер­ством. Для этого учителю приходилось по нескольку раз показыватьученику, как надо работать, как изображать тот или иной узор.

Таким образом стали вырабатываться приемы и методы обучения. Но четко разработанных принципов обучения еще не было. Настоя­щее обучение искусствам, с организацией школ, возникло только в эпоху цивилизации.

Обучение ИЗО в Древнем Египте

Говоря о методах обучения рисованию в эпоху цивилизации, необ­ходимо прежде всего рассмотреть наиболее раннюю и высокоразви­тую культуру Древнего Египта'.

Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зари­совать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала. Та­ким образом, с рисованием как общеобразовательным предметом впервые мы встречаемся у древних египтян.

При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное вни­мание, так как сам характер иероглифического письма требовал изо­бражения всевозможных предметов.


Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление от предписанных правил, за не­точное выполнение канона ученика наказывали, вплоть до избиения палками. В одном из папирусов рассказывается даже, что ученик долгое время находился связанным в темнице храма. Школьный за­кон гласил: "Будь прилежен в ежедневной работе, будь деятелен. Не ленись ни одного дня, или ты будешь бит".

На рисунке показана древнеегипетская школа и ученики за работой.


Итак, в Древнем Египте впервые рисование становится предметом школьного обучения. Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система преподавания у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны и правила пред­писывали строжайшее соблюдение всех установленных норм.

Необходимо также отметить, что египтяне положили начало тео­ретическому обоснованию практики рисования. Они первыми стали устанавливать законы изображения и обучения им нового поколе­ния. Существовала ли теория самого процесса обучения — дидакти­ка, неизвестно, но, видимо, что-то подобное было, так как уже само существование канонов говорит о четких правилах и законах изобра­жения, которые должны были строго соблюдать ученики.

древний Египет, рисунок, методы обучения рисунку

Методы обучения изобразительному искусству в разные времена и в разных странах представляют интерес для исследователей и художников разного времени , от современников Древнего Египта до нас.

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

Каноны

Памятники египетской эпохи дают нам множество интересного материала для представления методов обучения рисованию в Древнем Египте. Это росписи дворцов , стен , храмов , рисунки на папирусах и других разных предметах.

В Древнем Египте в изобразительном искусстве были приняты каноны для рисования человеческих фигур , священных животных , цветков лотоса и других объектов. Конечно , они не давали возможности художнику изображать мир таким , какой он был на самом деле , с натуры. Он должен был изображать мир , следуя установленным правилам. Художники по большей части заучивали правила вместо изучения натуры. Поэтому обучались художники в основном навыку , а не творчеству.

Изображение человека

Путём математического изучения фигуры человека египтяне разработали специальный канон , который позволял с точностью рисовать людей. Это была система пропорционального членения фигуры , которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Довольно разумно. Так египтяне разделили человеческое тело на 21 часть.
В Египте исследователи нашли рисунок фигуры человека , поделенной ровно на 21 часть. Эта фигура была разделена параллельными прямыми линиями , а единицей измерения был средний палец руки , вытянутой вдоль бедра. Но фактически фигура разделена на 19 равных частей , а 2 части включают в себя традиционный головной убор. Исследователь Ш. Блан путем изысканий установил , что измерение фигуры человека осуществлялось снизу вверх.

древний Египет, рисунок, методы обучения рисунку

Древнеегипетский канон пропорций

Размеры фигуры человека

Но были и размеры более мелких частей , таких как рот , глаза , нос и т. д. У всех частей тела была точная величина. Исходя их этих правил , художники , как мастера , так и ученики , могли точно изобразить человеческую фигуру , начиная с любого места. Этот канон помогал изображать фигуры больших размеров ( колоссов). Могло быть так , что несколько разных художников , работая порознь над разными частями , в итоге получали точно нарисованную фигуру , и не возникало никаких нарушений пропорций. Были даже случаи , когда один художник выполнял правую часть , а другой — левую.

Такие каноны очень восхищали художников из других стран , таких как Древняя Греция. Многие греческие художники , побывавшие в Египте , замечали то , что достоинство местных художников — это пропорции всех частей тела.

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

По материалам Н. Н. Ростовцева . История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка.


Актуальность: Актуальность этой темы заключается в том, что значение искусства Древнего Египта для истории искусства других народов очень велико, как вообще велико значение всего культурного наследия, оставленного египетским народом. В процессе обучения детей рисованию можно использовать методы и приемы древних египтян. Так, например, можно использовать применение сетки для точного перенесения на бумагу нужного рисунка, разделение фигуры на определенные части, выполнять построение изображений окружающей действительности, учитывая ошибки древнеегипетских мастеров, использовать в изображениях особенности линейной и воздушной перспективы.

Цель: Познакомиться с художественным образованием в Древнем Египте. Задачи: 1. Изучить копировальный метод обучения рисования в Древнем Египте. 2.Дать общую характеристику методов обучения рисования. 3. Рассмотреть литературу по теме.

образовательная система художественного образования Общеобразовательная система художественного образования строилось на обучении рисунку, так как написание иероглифов требовало определенных навыков. Обучение рисунку строилось по двум направлениям: выработка техники свободного движения руки и твердость в выполнении рельефов и написании папирусов. Основной метод – копирование и заучивание. Система образования имела строгие требования к дисциплине. Хотя получать образование могли лишь привилегированные слои египетского общества, практиковались телесные наказания (ходили 3 месяца в колодках). Профессиональное обучение носило с одной стороны родовой характер, когда секреты мастерства передавались от отца к сыну, с другой стороны организовывались профессиональные школы. Ведущей профессиональной школой изобразительного искусства являлась Мемфиская придворная школа архитекторов и скульпторов.

Во времена Рамсеса II и его наследника в Египте существовал институт для художников, где студенты могли выбирать себе преподавателей. Голова статуи Рамсеса II в Луксорском Храме. Египет Методика преподавания в таком учебном заведении разрывалась в таблицах, которые служили методическими указаниями с поэтапным выполнением работ. В частности применялся такой прием как построение фигуры человека по сетке. Она позволяла увеличить изображение, построить фронтальное и боковое изображение, поскольку пересечение линий сетки проходило в определенных узловых соединениях. Рисунок строился с любого места по этой сетке-с головы, с торса, рук и т. д. Главное внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части.

Копировальный метод приучал у чеников безразлично относиться к внутренней структуре живого организма, сосредоточивая все внимание только на поверхности предмета, на его контурах. Такое безразличие к натуре основывалось на чисто ремесленном понимании задач рисунка. Копировальный метод обучения не давал возможности ученику наблюдать реальную действительность, приучая к механическому заучиванию схем и канонов, навязывал манеру исполнения, лишая ученика его индивидуальности. Пропорции сидящей фигуры

Обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, где наглядно раскрывался процесс построения изображения. Постепенно в школе накапливались целые сборники таких таблиц и альбомы рисунков. Эти альбомы образцовых рисунков являлись своеобразными учебниками. Пропорции стоящей фигуры .

Ф игура человека изображалась следующим образом: голова в профиль, глаз в фас, руки и ноги - в профиль, торс - в фас, однако живот следовало изображать в трехчетвертном повороте.

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой - сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил. Пропорциональные соотношений частей человеческого тела не учитывались характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур, окружающих предметов Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения. Фигура фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее приближенного или простого раба

Фреска. Охота Гробница Нахта Знатный египтянин на охоте

Например, изображая дом, художник совершенно спокойно рисовал дверь в половину всего здания, а рядом стоящий человек мог быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома. Ссыпка зерна в зернохранилище Ученые обезьяны собирают плоды

Отсутствие принципа плоскостного построения изображения не давал художнику возможности передавать трехмерность предметов, а тем более пространств между ними. Отсутствует перспектива и светотень. Все рисунки египетских художников носят линейный характер. Бассейн с пальмами. Рисунок с древнеегипетской стенной росписи .

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по достоинству его сана. Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении, знаменательных событиях в стране во время его царствования. Поскольку изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным

Краски для живописи изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля, железной и медной руды. Основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый - долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше. Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Настенное изображение

Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке. Ученики в основном рисовали на глиняных досках и на папирусе. Наиболее распространенным и удобным методом обучения рисованию был метод работы на глиняных досках. Методика нанесения изображения строилась следующим образом: на ровную поверхность не очень просохшей глины ученик наносил заостренной палочкой линейное очертание предмета. Если изображение получалось неверное, он снова выравнивал глиняную поверхность и все начинал сначала. гробница Тутанхамона Гл.табличка клинописные ноты

Рисунки на папирусах а заключались в следующем: когда художнику требовалось на поверхности стены или глиняной доски дать изображение, то вначале он наносил на поверхность абрис фигуры углем или кистью с краской, затем процарапывал абрис металлическим штифтом и под конец работы заливал углубления процарапанного контура черной или красной краской. Ученики, рисуя на глиняных досках, ограничивались чаще всего только нанесением контурных линии без последующего залива их красками.

По законам Древнего Египта, сын обязан был овладеть профессией своего отца. Таким образом, навыки в той или иной профессии передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от деда к внуку. Обучаясь искусству у своего отца, сын получал возможность полностью овладеть навыками изобразительного искусства. Древнеегипетский папирус

Приобретение образования требовало немалого труда. Занятия в школе шли с раннего утра до позднего вечера. Нерадивых сурово наказывали. Попытки нарушить аскетический режим беспощадно пресекались. Чтобы достичь успеха, школьники должны были жертвовать мирскими радостями. По-видимому , школы возникали при храмах, дворцах царей и вельмож. Обучали в них с 5 лет. Поначалу ученик должен был научиться правильно и красиво писать и читать, затем – составлять деловые бумаги . Исторические документы свидетельствуют, что в Древнем Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. Окончив школу, юноша должен был уметь измерить и начертить площадь поля, зарисовать план помещения, нарисовать и вычертить схему канала.

Вывод: Обучение рисунку строилось по двум направлениям: выработка техники свободного движения руки и твердость в выполнении рельефов и написании папирусов. Основной метод – копирование и заучивание. Египтяне первыми в истории человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию изобразительного искусства и практике рисования. Они впервые установили законы художественного изображения и стали обучать им будущих художников по канонам. В Древнем Египте в изобразительном искусстве были приняты каноны для рисования человеческих фигур, священных животных, цветков лотоса и других объектов. Мир изображался не с натуры а по установленным правилам. Художники по большей части заучивали правила вместо изучения натуры. Поэтому обучались художники в основном навыку, а не творчеству. Эти, раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой - сковывали и ограничивали его творческие возможности. Хотя каноны и облегчали изучение приемов изображения,. В этом заключается определенная историческая древнеегипетская методика обучения изобразительному искусству.

Читайте также: