Личность петра великого и его эпоха в отечественном кинематографе реферат

Обновлено: 05.07.2024

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Введение

Во все времена, фильм и город были очень тесно связаны между собой. Динамичное развитие кинематографии в XX веке была неразрывно связано как с ростом. как и в других крупных городах Европы и Америки, потому что люди даже и тогда не мог себе представить отсутствие такого вида развлечений, как кино.

Кино, изначально воспринимавшийся людьми, как простое и приятное удовольствие и который занимал небольшую нишу, уступая место различным мюзиклам театра и идей, довольно быстро укрепить свое влияние.

в Ближайшее время понятие "город" и "кино" стали уже неразделимыми. Город начинает оказывать огромное влияние на кинематограф. Улицы, магазины, парки становятся основное место действие фильма. Взаимодействие города с кинематографией характерно для разных городов и в разные периоды времени. Примеры - фестивали кино, где изображение города выходит на первый план, являются фильмы "Привет, Лондон" (1958, режиссер О. Рид), "Берлин -симфония большого города" (1927, режиссер В. Рутманн) и, конечно, фильмт "Москва" (1927, режиссеры Кауфман, И. Копалин).

Москва, в свою очередь, в современных крупных городах занимает одну из позиций центральных, а microsoft имидж столицы, в свою очередь, имеет достаточно сложную, но интересную историю.

Исследование мной изображения. в советских послевоенных фильмов вызвало необходимость подробно рассмотреть и понять образ города в фильме как категория культуры.

Актуальность темы исследования:

На сегодняшний день, Москва является одним из наиболее часто встречаются образы отечественного кинематографа. На самом деле, ни один фильм современный, так и в советский период не будет полным без упоминания о столице. Стоит отметить, что особое значение здесь, конечно, имеет ХХ века, которая является своего рода основой, на которой в дальнейшем и строится весь современный домашний кинотеатр. Именно это и определило границы моего исследования - 1946-1991 годы.

Изображение. в фильме очень универсальный. Фильмы в качестве отдельной категории культуры стали своего рода символом государства, они подмечают все внутренние социально-культурные процессы, которые происходят в столице. Именно через кино мы можем проследить развитие отношений между человеком и культурой, человеком и обществом, и, конечно, между человеком и властью. Как часть городской культуры, кино отразило в себе моменты, важные внутренние изменения, которые произошли со столицей во второй половине XX века, в послевоенный период. Исследование имиджа города в кино связано также с развитием междисциплинарных исследований. Так, например, важным является проблематика исторической психологии в контексте современной социальной структуры городов. Именно поэтому, на мой взгляд, очень важно обратиться к источникам изображения. в кино.

Довольно быстро подобрали исполнителей на многие главные роли: А. Тарасова — Екатерина, М. Жаров — Меншиков, И. Зарубина — Ефросинья, М. Тарханов — Шереметьев…

Правда, с пробой Жарова на роль Меншикова вышел курьёз. На артиста напялили пышный мольеровский парик. Жаров выглядел очень нелепо: из-под буклей и завитушек глядело очень русское, чуть растерянное лицо с округлым носом и широким подбородком. Все, кто видел эту пробу, совершенно ясно поняли, что играть с такой внешностью невозможно. Но иначе решил А.Н. Толстой. Сначала он молча смотрел на экран, где долго, крупно, в профиль и анфас, показывали лицо Жарова, а затем стал неистово хохотать.

И Жарова утвердили на роль Меншикова.

Художник Суворов готовил макеты — по их образцу сооружались крепость, монастырь, дом Меншикова, улицы города. В Озерках, за Поклонной горой, был возведён огромный декорационный комплекс — шведская крепость, которую предстояло штурмовать петровским войскам. Сорок вагонов леса пошло на стройку…

Ещё на съёмках всех потрясал вулканический темперамент Симонова. Иногда у его партнёров даже возникало опасение, как бы Симонов часом не забылся и в своих порывах — особенно там, где он в ярости — не перешёл границ.

Фильм представляет собой явление по количеству первоклассных актёров, сыгравших в нём.

Незабываемы Н. Черкасов в роли царевича Алексея, М. Жаров в роли Меншикова, М. Тарханов — Шереметьев, В. Гардин — Толстой, А. Тарасова — Екатерина, И. Зарубина — Ефросинья. Все эти роли были сыграны в лучших традициях русской реалистической актёрской школы.

При просмотре отснятого материала Толстой отметил верность и полноту характеристики царевича Алексея.

Исполнительница роли Екатерины Алла Тарасова внесла в фильм обаяние жизнерадостного и непосредственного характера, заботливость любящей женщины, радость счастливой матери. Но Екатерина могла быть и властной, гордой и сильной. Особенно проявляется сила характера Екатерины в сценах после сближения с Петром, когда она становится подругой и сподвижницей царя.

Через весь фильм проходит образ ближайшего сподвижника царя Александра Меншикова. Михаил Жаров наделил его большим жизнелюбием, бойкостью, сметливостью, юмором и лукавством.

Батальные сцены на этот раз снимались на Одесской киностудии. В июле на юг отправили 28 вагонов с грузом: костюмы, обувь, ружья и пушки для петровской и шведской армий, киноаппаратура, пиротехника, несколько ящиков с гримом — бородами, усами, париками. Из Эрмитажа взяли на время подлинные царские кареты. Часть территории кинофабрики превратили в Троицкую площадь Петербурга — здесь снимали финал картины. Неподалёку приспособили для съёмок большое поле, где должна была развернуться Полтавская баталия.

В Одессе киноэкспедицию встретил палящий зной, настоящее солнечное пекло. Но столь же неутомимо и самоотверженно работал коллектив — поджимали сроки.

Съёмки без перерыва продолжались весь август. В середине сентября зной сменился небывалым в эту пору похолоданием, шквалистыми дождями.

Стало больше крупных планов царя и, что особенно важно, зазвучали прекрасные его монологи. Они сразу и навсегда вошли в концертный репертуар Симонова, неизменно завершаясь овациями зала.

Петр I

Петр I Петр Алексеевич (1672–1725), русский царь (1682–1721) и император (1721–1725), вошел в историю России и ее мореплавания, как основатель русского регулярного военного флота, адмирал, мореплаватель и кораблестроитель. Было бы несправедливым, упомянув об исключительно важной роли

Пётр I и реформы

ПЕТР ПАТРИКИЙ

ПЕТР ПАТРИКИЙ Византийский дипломат, историк. Выполнял дипломатические поручения императора Юстиниана I. Автор мемуаров.В VI веке всей деятельностью византийских дипломатов руководили из императорского дворца. Мемуары византийских дипломатов показывают, как по

Петр Лучше пострадать за добрые дела, нежели за злые.[3117]Страдающий плотию перестает грешить.[3118]Более же всего имейте усердную любовь друг к другу, потому что любовь покрывает множество грехов.[3119]У Господа один день, как тысяча лет, и тысяча лет, как один

ПЕТР И СОФЬЯ

ПЕТР И СОФЬЯ Петр был младшим сыном царя Алексея Михайловича. Царь Алексей был женат два раза: в первый раз на Марье Ильиничне Милославской (1648–1669), во второй — на Наталье Кирилловне Нарышкиной (с 1671 г.). От первого брака у него было 13 детей. Многие из них умерли еще при

Пётр II

Пётр III

Пётр III Пётр III Федорович, Карл Петр Ульрих [10(21).2.1728, Киль, Германия,— 7(18).7.1762, Ропша, под Петербургом], российский император 1761—1762. Сын гольштейн-готторпского герцога Карла Фридриха и дочери императора Петра I Великого Анны Петровны. В 1742 Российская императрица Елизавета

ПЕТР I

ПЕТР I (1672–1725),российский царь с 1682 г., император с 1721 г.39Великий муж! Я отдал бы тебе половину моего царства, чтобы только научиться управлять другою.Увидев статую кардинала Ришелье во Французской Академии, Петр, по преданию, воскликнул: «О великий муж! если бы ты жив был,

Петр Лучше пострадать за добрые дела, нежели за злые. 1-е Петра, 3, 17 Страдающий плотию перестает грешить. 1-е Петра, 4, 1 Более же всего имейте усердную любовь друг к другу, потому что любовь покрывает множество грехов. 1-е Петра, 4, 8 У Господа один день, как тысяча лет, и

ПЕТР I

ПЕТР I Петр I Великий (1672–1725) – первый российский император; своими деяниями создал могущественное абсолютистское государство, добился признания за Россией авторитета великой державы.* * *• Выше всех добродетелей рассуждение, ибо всякая добродетель без разума –

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Фамилия, имя, отчество (полностью): Колесник Валентина Васильевна

Наименование муниципального образования: МО г. Муравленко

Наименование населенного пункта: г. Муравленко

Личность Петра Великого и его эпоха в отечественном кинематографе

Кинематографическое искусство один из важнейших источников для познания истории, культуры, традиций страны. Особенно актуальным это становится сегодня, когда объемы визуального контента стремительно растут в информационном пространстве, активно вытесняя иные, например, аудио и текстовые типы информаций медиасреды.

Кино и телевидение отражают ключевые исторические события, конкретные институты - органы власти, силовые структуры, армию, образование, культуру, здравоохранение, общественные ценности - брак, семья, человеческие отношения - жизненные ситуации, поведение, эмоции.

Социологические исследования показывают, что более 77,5 % наших сограждан считают кинофильмы источником знаний об истории, культуре традициях России. Например, по данным проведенного ВЦИОМ в 2019 году опроса, две трети молодых россиян полагают, что литература, кино и средства массовой информации создают достоверный образ героев отечественной истории, особенно Великой Отечественной войны.

Цель доклада – показать влияние актуального историко-политического контекста на образ Петра I в российском кинематографе.

- определение исторически ключевых и общественно значимых тем в советском и постсоветском кино о Петре I ;

В картинах режиссеров Ю. Швырева, В.Усова, Я.Лапшина личность Петра не является центральной, он выступает одним из героев повествований, обращенных к другой тематике. В отличие от них, А. Митта не просто ставит императора Петра в центр сюжета и выносит его имя в заглавие фильма, но и собирает в своей картине одних из самых популярных советских артистов - А. Петренко, В. Высоцкого, М. Кокшенова, О. Табакова и В. Золотухина.

Будучи человеком многогранным, Петр умел выявлять таланты: издает Табель о рангах, чтобы дать возможность пробиться трудолюбивому подданному вне зависимости от его происхождения, но все-таки склонен к импульсивным решениям и агрессивному гневу. Если брать за пример его отношения с арапом, то видно, как царь подвержен страстям: чем сильнее он любит, тем больше он дает, но еще больше требует взамен. Эта концепция может быть перенесена на управление Петра государством. Данный фильм вряд ли может быть использован на уроках. Это - развлекательное произведение, авторы которого перед собой образовательные цели не ставили. Хотя образ Петра в фильме – харизматичен и ярок.

С. Герасимова. В ходе просмотра картин четко выделяются отраженные в них основные темы: реформы и преобразования, семья - отношения Петра с сыном, с Екатериной, Стрелецкий бунт, отношение к Церкви, война и коррупция.

Петр Алексеевич предстает перед нами упорным, энергичным любознательным и волевым правителем. Но его окружают не совсем порядочные люди, ленивые, склонные к воровству и лукавству. На страницах романа Толстой создает известную конструкцию, соответствующую стереотипу о плохих боярах и добром царе.

Только Петр заслуживает доверия читателей: он один способен оправдать надежды народа. Его жестокость оправдана необходимостью во имя государственных интересов: личная жизнь может быть принесена в жертву ради блага отечества.

· Петр Первый Владимира Петрова

Следует отметить уход от изображения монархов как классовых врагов: в кино эпохи Сталина князья и цари могли преподноситься в роли национальных героев, а противники их власти — в роли врагов народа.

Бедствие, потоп в Петербурге без государя никто не смог предотвратить. Готовый к самопожертвованию, Петр, рискуя жизнью, достает тонущих детей из волн Невы, после чего сам находится при смерти, но восстает.

В сцене, где Петр держит на коленях рожденного Екатериной сына, мы видим царя как человека, доброго, но строгого отца, в руках которого — будущее страны. Портрет сильного лидера, ведущего отечество к светлому будущему, несмотря на кровь войны, пот трудов и предательства, отвечал запросу и власти, и народа. Экранный Петр – олицетворял настоящее и будущее государства.

· Петр Первый Сергея Герасимова

Надо отметить, что для советского кинематографа конца семидесятых: историческая тематика не была характерна, на экранах доминировали картины, посвященные современности. Тем не менее, именно в эпоху застоя были сняты пять фильмов о Петре Первом.

Герасимов искал исполнителя на роль Петра среди своих учеников, пока ему не подсказали, что в Школе-студии МХАТ есть молодой человек, подходящий по типажу. Это был Дмитрий Золотухин. Утверждение Золотухина заняло шесть месяцев. В это время талантливый, но только начинающий свою карьеру актер изучал редкие исторические материалы петровской эпохи для подготовки к роли.

Дмитрий Золотухин в образе юного Петра, строящего флот, как нельзя лучше передал его масштабную личность. Его Петр выбирает себе друзей по талантам, а не по происхождению. Проявляя неуемную жадность к новым знаниям, пытается у каждого нового знакомого из Немецкой слободы научиться всему, что тот или иной умеет. Показательна сцена, где он требует разобрать музыкальную шкатулку: он готов сметать на своем пути любые преграды, потому что чувствует, что облечен властью. При этом, осознает что власть нужно использовать не только для удовлетворения собственных прихотей. Понимает, что выстраивание дружбы и отношений с подданными на равных принесет ему больше пользы.

Петр преодолевает детский страх, груз семейных обязательств и материнской опеки, направляя всю свою огромную энергию на строительство новой России: привлекает на службу талантливых и компетентных иностранцев, вникает во все процессы и неустанно трудится. Юность Петра — юность России.

· Петр Первый в постсоветском кинематографе

Тема петровской России нашла отражение и в постсоветском кинематографе.

В центре кинокартины - отношения Петра I с сыном. Режиссер создает деспотичный образ Петра, в котором борются человек и правитель.

Петра Первый представлен в самом популярном и узнаваемом образе деятельного и решительного правителя и составляет лишь украшение сюжета, но не его основу.

Команда проекта делает лейтмотивом образ Петра, как уже немолодого, одинокого и утомленного бременем власти человека. Дворцовые интриги и борьба за престолонаследие, а также романтические отношения с княжной Кантемир составляют основу сюжета. Параллельно любовной и семейной драме описываются государственные дела императора: Петр продолжает укреплять флот, ведет армию в Каспийский поход, борется с казнокрадством и мздоимством, строит Петербург.

Даже когда император страдает от тяжелой болезни, сенаторы его не ожидают, он приходит на заседание Сената. Мы видим образ правителя, с авторитарным характером, не лишенного слабостей, но действующего исключительно во благо России, ее будущего. Особенно ярко это передано в сцене искренней, отчаянной молитвы Петра перед иконой Христа Спасителя. Становится понятно, что никто, кроме Петра, не готов, да и не обладает силой мыслить масштабно, принимать по-настоящему значимые решения для судьбы Отчизны. Тут просматривается параллель с образом Петра, созданного режиссером Владимиром Петровым: лидер - единственный человек, который не боится брать на себя тяжелый груз ответственности за судьбу народа, а вместе с ним — боль и одиночество.

Все образы Петра Первого, созданные нашим кинематографом, отражают его основную сущность - он умеет смотреть за горизонт, перспективно мыслить. Правитель страны - сильный, энергичный, но не лишенный человеческих слабостей: ему не чужды болезни, переживания, вспышки оправданной агрессии, страсть, любовь, импульсивные решения. Погружаясь в трудности, с которыми сталкивается государь, мы прощаем ему все ошибки, потому что никто, кроме него, не способен взять на себя огромную ответственность за народ и принять единственно правильное решение в сложный для государства момент. Такой гений у власти в России - величайший дар свыше, который необходимо беречь.

Тема петровской России и Петра I в отечественном кинематографе – это разговор не только и не столько об истории, сколько о современности с ее проблемами, потребностями, характерными чертами лидера, а также ожиданиями и запросами народа. Петр Первый - это величайшее явление в истории России, которое является достоянием и гордостью нашего народа.

Определение влияния актуального историко-политического контекста на образ Петра I в кинофильмах для использования кинофрагментов в преподавании истории в школе. Анализ интерпретации романа Толстого в советских фильмах, снятых по данному произведению.

Рубрика	История и исторические личности
Вид	дипломная работа
Язык	русский
Дата добавления	31.03.2018
Размер файла	1,1 M

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Анализ хронометража телесериала См. Приложение №1. показывает приоритетность отраженных в киноленте тем, не связанных с семейными и романтическими отношениями последних лет жизни Петра.

1. Внутренние реформы и преобразования

2. Коррупция

Телесериал содержит множество сцен расправы над мздоимцами и казнокрадами общим хронометражем около 620 секунд. Князь Ромодановский, преданный императору, с огромным воодушевлением пытает и истязает коррупционеров.

Подобный акцент на данной теме может быть отчасти связан с утвержденной Президентом в 2010 году Национальной стратегией противодействия коррупции: государство объявило войну мздоимству, но просит граждан (зрителей) с пониманием отнестись к заведомому проигрышу: дескать, казнокрадство -- традиционная, хроническая болезнь страны. Более того, к каждому случаю необходим свой, особый подход: не все преступники могут получить справедливое наказание за воровство, ведь польза от их служения отечеству превышает урон. Взвесить это и принять подобное решение может только один человек -- верховный правитель.

3. Война

Романтические сцены кинокартины разворачиваются на фоне Персидского похода Петра. Зритель не обременен сценами баталий, крови и насилия: театр военных действий предстает именно как театр, но скорее политический.

В этой сцене находит отражение популярная миссионерская конструкция о поддержке христианских народов, страдающих от общих с Россией врагов: пусть друзья отечества маленькие и не слишком влиятельные, но верные; а Россия верных друзей не бросает.

Тема войны показана зрителям в нескольких ключевых аспектах:

1. Военные операции обязаны своим успехом стратегическому гению правителя;

2. Соседние с Россией страны готовы проявить к ней лояльность, но не имеют на это ресурсов, и сами нуждаются в поддержке и защите;

3. Россия готова мириться с прошлыми врагами на Востоке, всегда оставляя за собой техническое и духовное превосходство, о котором известно Западу;

4. Война не показывается как кровопролитие, скорее, как небольшие, недоступные взгляду зрителя стычки, и как тонкая политическая игра, в которой Россия, благодаря гению лидера, остается победителем.

4. Стрелецкий бунт

В кинокартину включены черно-белые, подчеркивающие документальность, образы прошлого, сцены Стрелецкого бунта. Они возникают перед Петром в критические моменты, как бы объясняя жесткость императора: государь слишком много знает о предательстве и вероломстве, чтобы быть слабым. Такие сцены можно расценивать как художественный прием, подчеркивающий человечность Петра и силу его духа: ужасающая детская травма, болезни, семейные проблемы, -- все это могло сломить любого человека, но не императора.

Интересен представленный Владимиром Бортко в сериале образ иностранца. Главным образом, это три фигуры: жадный до власти фаворит императрицы Виллим Монс и два лекаря Петра.

Петр в картине Бортко - уже не поклонник Европы. Он свой, абсолютно русский, православный, символизирующий вверенный ему народ: энергичный, талантливый, сильный. Петр предлагает лишь научиться тому немногому, что умеет Запад, чтобы превзойти его в технологиях (сцена с курантами), военном деле, великих географических открытиях.

1. Лидер страны -- сильный, энергичный, но не лишен человеческих слабостей: ему не чужды болезни, переживания, вспышки оправданной агрессии, страсть, любовь, импульсивные решения. Погружаясь в тяготы, с которыми сталкивается государь, зритель прощает ему все ошибки, потому что никто, кроме правителя, не способен взять на себя тяжкое бремя ответственности за народ и принять единственно правильное решение в сложный для государства момент.

2. Коррупция -- бич для страны. Все, кроме правителя, воруют. С казнокрадством нельзя мириться, с ним нужно бороться огнем и мечом, но оно составляет часть русского менталитета. Государь может прощать мздоимство за прочие заслуги перед отечеством, но оно всегда причиняет ему глубокое страдание.

3. Война проходит где-то далеко от зрителя. Она - лишь фон обычной, по-настоящему значимой жизни: семьи, любви, человеческих переживаний. Победа России в текущих и грядущих сражениях не вызывает сомнений: слава русского оружия, доблесть русского воина и поддержка привлеченных на сторону России культурно близких народов поставят на колени самого страшного противника.

Подобная позиция и тесная связь творческих интересов Бортко с эпохой, в которой он живет, просматривается не только в работах, но и в интервью режиссера. В частности, в 2012 году, через год после премьеры сериала о Петре I, Бортко заявит, что следующая историческая фигура, которая кажется ему наиболее интересной и соответствующей современной ему эпохе - Владимир Креститель, об увековечении образа которого в том числе в центре Москвы Бортко обращался к коллегам по Государственной Думе Шумейко И., Бортко В. Нация должна выражать себя через кино / Игорь Шумейко, Владимир Бортко // Наш Современник. -- 2012. --№10. С. 192-197..

Подводя итоги главы, необходимо отметить, что на постсоветском пространстве Петр Первый выступает героем игрового кино разного жанра: приключения, исторический фильм, драма. Личность одного из самых известных российских правителей трактуется сценаристами, режиссерами и художниками по-своему: в одних работах он предстает императором, знакомым по школьным учебникам; в других случаях образ Петра -- исключительно авторский и оригинальный: одинокий больной трудоголик, психопат и извращенец, властный и жестокий реформатор.

Заключение

В работе проведено исследование ключевых исторически и общественно значимых тем в советском и постсоветском кино о Петре I. К таким темам были отнесены: реформы и преобразования, отношения Петра с сыном, отношение к Церкви, война, семья, Стрелецкий бунт и коррупция.

С помощью составления и анализа полного частотного словаря романа были установлены акценты, расставленные в произведении автором. Такими темами стали необходимость войны и выхода к морям, петровские реформы и преобразования, а также Стрелецкий бунт и противостояние царевны Софьи и Петра.

У нас есть все основания сделать вывод о том, что эпоха, в которой живут и творят режиссеры, оказывает на образ Петра I в их фильмах не меньшее, а, возможно, даже большее влияние, чем исторический материал, которым они пользуются.

Например, в девяностые, эпоху попыток построения демократии и порицания всех форм авторитаризма, образ Петра I трактуется в отечественном кинематографе как образ тирана, крайне вредного для страны.

Тема петровской России и Петра I в отечественном кинематографе в рассмотренных нами примерах - это разговор не только и не столько об истории, сколько о современности с ее проблемами, потребностями, характерными чертами лидера, а также ожиданиями и запросами народа.

Список использованных источников и литературы

5. Толстой А. Петр Первый. М.: Художественная литература, 1976. -- 748 с.

12. Андреева И. Алексей Толстой. Свое и чужое / Инна Андреева // Литературная учеба. -- 2007. -- №1. С. 84-91.

14. Багдасарян В.Э. Образ врага в исторических фильмах 1930 -- 1940-х годов // В.Э. Багдасарян // Российская история. -- 2003. -- №6. С. 31-46.

17. Герасимов С. Кино в идейном противоборстве / Сергей Герасимов // Свободная мысль. -- 2009. -- №5. С. 205-206.

18. Ермаш Ф. Киноэкран -- зеркало эпохи / Ф. Ермаш // Свободная мысль. -- 2010. -- №9. С. 147-162.

20. Зарубина С.Н. Патриотизм в современном российском кинематографе (2000-2010 гг.) / С.Н. Зарубина // Общественные науки и современность. -- 2012. -- №5. -- С.169 -- 176.

21. Зоркая Н.М. История отечественного кино. XX век. М.: Белый город, 2014. -- 512 с.

22. Иванов Р.В., Полюшкевич О.А. Патриотизм и идентичность в современных российских фильмах // Известия Иркутского государственного университета. --2016. --- С. 44-55.

23. Искусство миллионов. Советское кино 1917 -- 1957. М.: Искусство, 1958. -- 623 с.

26. История страны / история кино. Под ред. С.С. Секиринского. М.: Знак, 2004. -- 496 с.

27. Караганов А. Первое столетие кино. Открытия, уроки, перспективы. М.: Материк, 2006. -- 386 с.

29. Козлов Л. Произведение во времени. М.: Эйзенштейн-центр, 2005. -- 448 с.

31. Кузнецова В.А. Факт и документ в историческом фильме // Документализм и современное кино. Л., 1985. С. 66-82

33. Латышев А. Сталин и кино // Суровая драма народа: Ученые и публицисты о природе сталинизма. М., 1989. С.489-508

34. Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Ээсти Раамат, 1973.-- 92 с.

42. Разлогов К. Конвейер грез и психологическая война: кино и обществ.-полит. борьба на Западе, 70-80-е гг. М.: Политиздат, 1986.

43. Разлогов К. Мировое кино: история искусства экрана. М.: Эксмо, 2013. -- 688 с.

47. Смирнов И. Сталинизм и звуковое кино / Игорь Смирнов // Звезда. -- 2003. -- №6. С. 70-82.

48. Советское богатство. Статьи о культуре, литературе и кино. Под ред. Марины Балиной, Евгения Добренко, Юрия Мурашова. - СПб., 2002.

49. Соломин А. Алексей Толстой как зеркало русской контрреволюции / Алексей Соломин // Наш Современник. -- 2008. -- №8. С.159-161.

51. Строение фильма. Некоторые проблемы анализа произведений экрана. Сб. статей / Сост. К. Разлогов. М.: Радуга, 1984. -- 280 с.

53. Тюрин Ю. История и киномистификации: Кино, правда истории, духовные традиции. М.: НИИ киноискусства, 2008. -- 308 с.

54. Ферро М. Кино и история / Марк Ферро // Вопросы истории. -- 1993. -- №2. С. 47-57.

56. Чарный М. Встречи с Алексеем Толстым / Марк Чарный // Вопросы литературы. -- 1967. -- №7. С. 136-149.

57. Шумейко И., Бортко В. Нация должна выражать себя через кино / Игорь Шумейко, Владимир Бортко // Наш Современник. -- 2012. --№10. С. 192-197.

58. Щербенок А. Цивилизационный кризис в кино позднего застоя / Андрей Щербенок // Новое литературное обозрение. -- 2013. -- №5. С. 64-69.

59. Юренев Р.Н. Кино за рубежом. М.: Знание, 1961. -- 40 с.

60. Юренев Р.Н. Новаторство советского киноискусства. Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1986. -- 192 с.

61. Юренев Р.Н. Советский биографический фильм. М.: Госкиноиздат, 1949. -- 230 с.

62. Юренев Р.Н. Современное киноискусство капиталистических стран. М.: Знание, 1961. -- 31 с.

63. Flick U. An Introduction to Qualitative Research. Gosport: SAGE Publications, 2009.

64. Kenez P. Cinema and Soviet Society from the Revolution to the Death of Stalin. London, New-York, 2001.

66. Taylor R. Red stars, positive heroes and personality cults // Stalinism and Soviet Cinema. London, New-York, 1993.

III. Справочные и информационные издания

67. История советского кино в 4 т. М.: Искусство, 1973.

Приложение 1

Отражение ключевых тем, связанных с жизнью и государственной деятельностью Петра Первого, в исследуемых кинофильмах (в долях от общего хронометража лент)

Следовательно, содержательная глубина и эстетическая выразительность исторического фильма как художественной модели определенной эпохи обеспечиваются рядом творческих принципов. Это – принцип хронотопического подхода к воспроизведению событий и судеб определенной эпохи, принцип концептуализации художественного мира киноповествования и принцип авторского обоснования интерпретации прошлого.

Поскольку нравственная, религиозная, творческая составляющие культурного облика народа не могут не нести на себе следы прошлых эпох, особое значение имеют те произведения искусства, в которых реконструируются и исторические события, и отношение к ним различных слоев общества. К художественным произведениям такого типа относятся кинофильмы на историческую тему и больше всего – киноэпопеи. Их панорамный характер, сюжетно-содержательная определенность и насыщенность, изобразительная достоверность деталей-примет времени, и психологическая атмосфера эпохи позволяют определить и сам исторический кинематограф как неотъемлемый элемент культуры ХХ и ХХI столетия.

Зрительский успех многих фильмов о прошлом русского народа можно объяснить многими причинами: и удачным сценарием, и оригинальностью режиссерской интерпретации исторических событий и деятелей, и игрой талантливых актеров. Однако все эти причины еще не гарантируют зрительского интереса к истории народа: очень важен выразительно-изобразительный ряд отражаемой в фильмах эпохи, бытового уклада и народного характера.

С возникновением в конце ХIХ века и бурным развитием в последующие десятилетия нового вида искусства – кино заметно увеличились возможности художественной реконструкции прошлого и образного раскрытия ментальных свойств народа, а также его культурных традиций.

Поэтика и эстетика этих кинопроизведений отражает то общее, что характерно для их авторов: стремление понять и адекватно оценить драматизм исторической судьбы народа и самобытность его мировосприятия. На этих установках и развивалась такая важная и плодотворная традиция отечественного кинематографа, как изображение исторической судьбы народа. В русле данной традиции и развивается историческое кино, под которым мы понимаем художественный материал, использующий весь спектр изобразительно-выразительных средств экрана и способствующий духовно-нравственной преемственности поколений.

Это говорит, о том, что, как правило, документальные и игровые кинофильмы направлены на формирование исторической памяти о событиях прошлого. Большинство таких фильмов призвано формировать патриотические чувства и воспитывать на исторических фактах подрастающее поколение страны. Важно иметь в виду и то, что документальный и исторический кинематограф, помимо передачи исторически реального прошлого, является еще и средством актуализации и пропаганды истории, формирования уважительного отношения к своим традициям и обычаям.

Юренев Р.Н. Советский биографический фильм. – М.: Госкиноиздат, 1949. – 230 с.

Ясперс К.С. Смысл и назначение истории: Пер. с нем. - М.: Политиздат, 1991. - 527 с. - (Мыслители XX в.).

Шпет Г.Г. Введение в этническую психологию. // Г.Г. Шпет. Сочинения. – М.: Правда. 1989. – 501 с.

Булгаков С.Н. Размышления о национальности // Булгаков С.Н. Соч.: В 2 т., Т. 2, М., Наука, 1993. – 506 с.

Мукаржовский Ян. Время и кино. // Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. – М.: Искусство, 1994. - С. 417.

Мукаржовский Ян. Указ. изд. – С. 402 - 403.

Мукаржовский Ян. Указ. изд. - С. 407.

Зоркая Н.М. История советского кино. – СПб.: Алтейя, Изд-во С.-Петерб. университета, 2006. - С. 274.

Мусский И.А. 100 великих отечественных кинофильмов // И. А. Мусский – М.: Вече, 2006. - С. 109.

Трубецкой Н.С. История. Культура. Язык. М. Прогресс, 1995. - С. 324.

Основные термины (генерируются автоматически): Грозный, фильм, исторический жанр, историческая судьба народа, исторический кинематограф, исторический фильм, народ, народный характер, прошлое, художественный мир.

Личность петра великого и его эпоха в отечественном кинематографе реферат

Петр I

Пётр I и реформы

ПЕТР ПАТРИКИЙ

ПЕТР И СОФЬЯ

Пётр II

Пётр III

ПЕТР I

ПЕТР I

Похожие статьи

Художественная реальность исторического кинематографа

Воображаемое прошлое: образ Древней и Московской Руси.

Святые и грешники русской истории: агиографический этап.

Семиотика исторического кинематографа | Статья в журнале.

Исторические песни Арзамасского края | Статья в журнале.

Проблема восприятия современных исторических фильмов.

Иван Грозный | «Молодой