Концепция современного дизайна реферат

Обновлено: 30.06.2024

1.Вступление

2. Основная часть.

1) Дизайн и социум.

В современном обществе дизайн становится сферой не только функционального проектирования, но и способом смыслового конструирования, игрой со смыслами. Современное потребление превращается в интенсивный процесс постоянного обновления вещей. Человек, руководствуясь своими желаниями, страхами, фантазиями, модой, престижем и т.д., стремится к постоянной погоне за новыми вещами, обновляя свое вещное пространство, свою среду обитания. Кроме функционального использования, создание и потребление вещей становится деятельностью по формированию новой смысловой реальности.Объектом дизайнерского проектирования выступают вещи, предметная среда. Вещи, предметы, исполненные смыслами культуры, выступают элементом моделируемой с их помощью социокультурной реальности.

В предметах дизайна получают предметно-вещественную закрепленность не только культурные смыслы бытийственного, экзистенциального характера, но и совокупность социальных отношений.Проектируя вещь, дизайнер закладывает модель действия, манипуляции, оперирования вещью. Соотнесение вещи со смысловым универсумом как источником, хранилищем накопленных смыслов превращает вещь в социокультурный проект, реализуемый в процессе социокультурных практик повседневности. Символически-знаковая, коммуникативная природа смыслового универсума определяет способы конструирования социокультурного пространства как манипуляции со знаками, а проектирование вещи – как лингвистическую деятельность.Рассмотрение дизайн-проектирования в социокультурном контексте обнаруживает, что унификация, стандартизация, агрегатирование и комбинаторика составляют язык, стиль мышления и способы деятельности в рамках модернистской проектности. Эти черты выступают не только техническим, но и культурологическим фактором, освобождая человека от беспорядочного многообразия вещей, трансформируя и редактируя всю совокупность отношений между человеком и предметным миром, культурные идеалы и ценности.

2) Разработка концепции проекта

«Разрабатывая концепцию и определяя проблему дизайнер учитывает следующие факторы:
1 Решение частично заключено в постановке проблемы. Верно сформулированная проблема направляет и облегчает поис­ки решения.
2 Люди очень разные. Индивидуальная чувственность человека может определяться его возрастом, полом, родом заня­тий, разнообразием отклонений от нормы в сфере восприятия звука, цвета, холода и т. д. Но существуют и менее заметные раз­личия такие, как уровень гигиены, бдительности, внимания, от­ношение к приоритетам, к опасным ситуациям.
3 Общество плюралистично и динамично. Существу­ют значительные различия в приоритетах и ценностных ориенти­рах между различными социальными группами. Преобладающие системы социальных ценностей, официальная идеология, уро­вень образования населения существенно изменяются за время творческой деятельности одного дизайнера. Личная точка зрения проектировщика может быть одной из многих и весьма отличаю­щейся от мнения большинства.
4 Дизайн создает полезные системы. Процессы, опыт, стили жизни становятся сегодня основным фокусом дизайна, а его продукция - инструментальными компонентами системы.
5 Дизайн обладает политическими функциями. Дизайн - носитель изменений. Дизайн нацелен на поиск путей улучше­ния, усовершенствования окружающего мира, нацелен на поиск путей контроля за изменениями, на преобразование того, что может и должно быть.

3) Проектный анализ.

Задумывая проект дизайнер начинает с анализа. Анализ в дизайне подводит к проектному решению через рассмотрение опре­деленного круга проблем и соотнесе­ние с собственной творческой пози­цией. В процессе проектирования позволяет развивать проектную идею, сравнивая варианты по функциональным и художественным критериям. В анализ большую роль играет логи­ческий подход.Анализ в дизайне - предпроектное изучение за­дач и обстоятельств проектирования, осмысление промежуточных и конеч­ных результатов работы. Далее следует проектный анализ.

Проектный анализ - система мер, обеспечивающих адекватное от­ражение архитектурных и дизайнер­ских идей в условных формах подачи проектного материала в процессе проектирования.Стремление к улучшению проект­ного предложения заставляет автора в течение всего периода проектиро­вания постоянно проверять и перепро­верять — достаточно ли выразительно выглядит объект, то ли впечатление возникнет у потребителя в процессе его эксплуатации.Для успешного проектного анализа в распоряже­нии дизайнера должны находить­ся средства, позволяющие шаг за шагом сверять получившееся с перво­начальными идеями, и если надо — вносить исправления.

4) Методы дизайн-проектирование.

Следующим этапом дизайн проектирования выступает определения метода проектирования.Метод (от греч. methodos — путь исследования, познания, теория, уче­ние) — совокупность приемов или операций практического или теорети­ческого освоения действительности, подчиненных решению конкретной за­дачи.В дизайнерском творчестве метод представляет собой совокупность при­емов, способов, целесообразных дей­ствий, поправленных на упорядочение проектного процесса. Метод отражает повторяемость приемов и путей ди­зайнерской деятельности, в последствии становятся законо­мерности создания проектной модели правилами работы дизай­нера.

Аналогия эвристическая

Метод агрегатирования

Художественное конструирование, осно­ванное на том, что изделие рассмат­ривается как конструкция, расчленен­ная на самостоятельные узлы, сочета­ния которых могут выполнять одну функцию или, при перекомпоновке, менять рабочие функции. При этом трансформируется форма, изменяется объёмно-пространственная структура изделия. Агрегатные узлы ' остаются прежними, изменяется лишь их поло­жение в пространстве.При агрегатировании внимание дизайнера сосредоточено прежде всего на отработке отдель­ных агрегатных узлов, хотя при этом он всегда должен иметь в виду весь набор необходимых структур целых изделий. Корпус изделия, например станка, рассматривается как функцио­нирующая форма. Внешняя форма и внутренняя структура (конструкция) оказываются фактически одним и тем же, функциональный и композиционный аспекты проектирования сливаются а единый функционально-композицион­ный подход.

Метод ассоциации

Способ формирования проектной идеи на основе сравнения далеких друг от друга явлений, предметов, качеств.Ассоциации различаются по сход­ству, контрасту и смежности. Ассоциа­тивные образы, взятые из фонда памя­ти человека или машины, связываются, сопоставляются между собой в соот­ветствии с задачами и логикой проек­тируемой системы. Целевая взаимо­связь образных характеристик различ­ных объектов делает метод ассоциации основой продуктивной проектно-преобразоваельной деятельности, приводит к от­крытию новых отношений в проекти­руемой модели.

Проективография

Метод структурного моделирования

Метод сценарного моделирования

Метод случайностей и ассоциаций

Творческий метод

Закономер­ности создания художественных обра­зов среды, структура организации про­фессионального мышления. В отличие от стиля воплощает закономерности построения самих архитектурных и средовых объектов и с этих позиций метод и стиль соотносятся как путь исканий и их итог. Творческий метод может быть авторским, принадлежать группе авто­ров, определенному времени, направ­лению и т.д.

Футурология (в дизайне)

Коллективный поиск идей

Комбинаторика

3. Заключение

Современное потребление превращается в интенсивный процесс постоянного обновления вещей. Человек, руководствуясь своими желаниями, страхами, фантазиями, модой, престижем и т.д., стремится к постоянной погоне за новыми вещами, обновляя свое вещное пространство, свою среду обитания. Кроме функционального использования, создание и потребление вещей становится деятельностью по формированию новой смысловой реальности. Объектом дизайнерского проектирования выступают вещи, предметная среда. Дизайн создается человеком и для человека. Они неразделимо связаны друг с другом, здесь синтезируются, история, культура, география, индивидуальность и др. В дизайн-проектирование очень важна ана­литическая деятельность самого дизайнера, критика профес­сионалов, мнение заказчика и потребителя. Дизайнер должен качественно разрабатывать концепцию, четко определять цели, задачи, методы проектирования, удовлетворять потребности общества. Цель проектируемой вещи это ответ на потребность человека. Соотнесение вещи со смысловым универсумом как источником, хранилищем накопленных смыслов превращает вещь в социокультурный проект, реализуемый в процессе социокультурных практик повседневности. Символически-знаковая, коммуникативная природа смыслового универсума определяет способы конструирования социокультурного пространства как манипуляции со знаками, а проектирование вещи – как лингвистическую деятельность.

4. Список использованных источников

Содержание работы

Введение
1.Основные тенденции и группы дизайна
2.Исторические группы
3.Современные группы

Файлы: 1 файл

дизацй.docx

Уральский государственный лесотехнический университет

Учебный предмет: Основы дизайна

Лебедев Илья Константинович,

МТД 1 курс группа 12

1.Основные тенденции и группы дизайна

Мир вокруг нас постоянно развивается. Иначе каждый день был бы похож на другой. И если еще пару десятков лет назад с этим можно было мириться, то сегодня на смену типовым проектам пришли тренды и тенденции, которые позволяют не ограничивать себя в творчестве и проявлении яркой индивидуальности. Иными словами, на смену стандартному набору дизайнерских приёмов пришла бесконечная галерея всевозможных инструментов. Однако в любом изобилии важно не потеряться, а выбрать лучшее.

Современный дизайн — это дизайн, созданный человеком и для человека!

1. Основные тенденции и группы дизайна

Среди тенденций современного дизайна особенно актуальны такие направления развития отечественного и европейского дизайна, как:
• эко-дизайн( экодизайн — направление в дизайне, уделяющее ключевое внимание защите окружающей среды на всём протяжении жизненного цикла изделия.)
• мобильные решения в дизайне (Мобильность— подвижность, способность к быстрому передвижению, действию, способность к быстрым изменениям, преобразованиям, действиям и взаимодействиям)
• экономичные решения в дизайне
• разработка новых фактур и материалов
• использование элементов деконструктивизма ( деконструктивизм — тенденции в искусстве и архитектуре последней четверти 20 в., пародийно противостоящие конструктивизму с его культом жизнестроительной рациональности)
• колористические решения в современном дизайне ( система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Одно из важнейших средств эмоциональной выразительности)
• дизайн,основанный на вкусовых предпочтениях европейского и российского потребителя

Рассмотрим воплощение этих тенденций в интерьерных стилях:
В современном мире существует условно две основные стилевые группы: исторические стили и современные стили.

В планировочных решениях используются простые прямоугольные формы. В изобилии используется роспись с символическим значением, размещенная сторого линейно. Мебель отличается пластичностью форм и сглаженными линиями. Цветовая гамма ограничивается красным, синим, желтым, зеленым, черным и белым цветами. В современном дизайне стилизация под Древний Египет создает таинственную атмосферу, замедляет течение времени и ориентирует на философские размышления о вечном.

В интерьере обязательно используются колонны и скульптуры. Древнегреческая мебель проста по форме, функциональна и соразмерна человеку. Отличительные черты стиля идеализация, симметрия и статичность. Древнегреческий стиль послужил прообразом того, что мы называем классическим стилем, и нашел свое отражение в ряде более поздних исторических стилей.

Отличительными особенностями Римского стиля по отношению к другим античным стилям является активное использование аркады, декоративной росписи, имитирующей мрамор или содержащей виды в перспективе, кессонированных потолков и мрамора.

В современном дизайне этот стиль можно процитировать использованием мозаики и характерными насыщенными сочетаниями цветов.

Готическая архитектура стремится вверх в прямом и переносном смысле. В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света, в таинственную игру цветных бликов. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы (листья винограда, плюща, клевера, трилистники) Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.

Можно выделить характерные признаки стиля: простые симметричные формы, большие помещения, скругленные арки, тяжелая мебель, выполненная из темного дерева, облицовка стен деревянными панелями, орнаментальная роспись, резьба, живопись.

Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Интерьеры обильно украшены. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.

В оформлении интерьеров используются приемы, ломающие конструктив здания зеркала, огромные росписи, сглаживание углов между стеной и потолком, широкое использование овала для композиционного декорирования прямоугольных плоскостей. Мебель становится изящной, камерной, прихотливой. Цветовая гамма становится более пастельной по сравнению с насыщенной яркость барокко. Линии мебели и декоративных элементов изогнуты. В интерьере чувствуется легкость, галантность, светская непринужденность, атмосфера изысканного и беззаботного времяпрепровождения.

Основные принципы: стремление к лаконичным строгим формам, симметрия, ордерная система, спокойные приглушенные тона, сдержанный декор. Предпочтение отдается дорогим качественным материалам и конструктивной ясности.


Стиль ампир сохраняет симметрию, прямолинейность и геометричность классицизма и добавляет к ним элементы античного декора: древнеегипетские и древнеримские мотивы. Колорит интерьеров насыщенный, изобилует сочными цветами. Это действительно парадный дворцовый стиль, подчеркивающий величие наполеоновской империи.


Очень декоративный и своеобразный стиль. Изобилует текучими, плавными линиями, бионическими мотивами, ассиметричными формами. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами, волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса.


Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный, элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм и сложную отделку мебели.


Конструктивизм предполагает максимально функциональный подход к проектированию интерьера, упраздняет декор и предлагает оперировать простыми геометрическими формами по принципу необходимо и достаточно. Основные черты стиля рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с черным и белым, простые геометрические формы.


Главные принципы модернизма — конструкция и функция. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем к, собственно, модернизму.


Характерные черты сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется.


Как и следует из названия, этот стиль в противоположность конструктивизму провозглашает полную свободу от рациональной конструкции. Обратная перспектива, неустойчивые или текучие объемы, наклонные стены, оконные проемы скошенные или расположенные в причудливом беспорядке.


Полное название стиля переводится, как высокие технологии. Характерные черты стиля: большое количество металла, стекла и пластика в интерьере, яркие кислотные цвета, открытые коммуникации и крепеж, подчеркнутая техническая маркировка. Это стиль последних технических достижений и основное внимание уделяется именно им. Технологичный, функциональный, но достаточно холодный, роботизированный.


Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на добрые старые времена. В рамках этого стиля применяются экологичные материалы дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы.


Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы.


Очень интересный стиль, в переводе означающий художественная бедность. Для стиля характерна простота, изящество и чистота линий. Как это ни парадоксально, интерьеры и мебель, выполненные в этом стиле отличаются очень высоким качеством обработки очень точным дизайном.


Главный принцип ничего лишнего. Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым вплоть до монохромного. Тем не менее в отделке используются только дорогие, качественные материалы.


Переводится как слияние, сплав. В основе стиля сочетание несочетаемого. Стиль несколько анархический, шокирующий, неожиданный, но, как ни странно достаточно комфортный. Возможно, за счет использования естественных натуральных материалов, примененных необычным образом.


Термин поп-арт переводится, как популярное искусство. Интерьер-игрушка, интерьер — комикс — так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мерелин Монро помогают представить подобный интерьер.


Лофт означает чердак. Стиль родился в процессе приспособления для жилья старых фабрик, чердаков и прочих изначально нежилых помещений. Характерные черты стиля студийная планировка с минимумом внутренних перегородок, сочетание восстановленного пола или старой кирпичной кладки с ультрасовременной бытовой техникой и огромными диванами, прямые четкие формы, графичность элементов. Стиль подходит энергичным людям, ценящим комфорт, функциональность и большие светлые пространства.


Нежный, легкий, он одновременно обладает сдержанностью самурая, граничащей с минимализмом. Прямоугольные формы, четкая графика элементов интерьера, ничего лишнего, художественные вольности не приветствуются. Только пространство, свет и ветка сакуры на белой стене. Интерьеры в этом стиле подходят педантично аккуратным людям, которые не планируют частых изменений в своем жилище.


В последнее время этот стиль приобрел в России большую популярность. Оно и неудивительно. Для наших климатических условий он подходит великолепно. Не последнюю роль сыграла и характерная доступная и удобная мебель. Прочие черты, свойственные стилю использование светлого дерева, всевозможные оттенки белого, фисташкового зеленого, светлого голубого с ярко-красными акцентами. Обилие света, естественные отделочные материалы, мягкая цветовая гамма, функциональность — все это слагаемые уютного и комфортного интерьера без лишних изысков и эпатажа.


Солнечный и темпераментный стиль. В интерьере используется кованая и деревянная мебель, handmade элементы, керамическая плитка для отделки полов , морские мотивы, решетчатые ставни. Вызывает ассоциации с ярким солнцем, ветром с моря, рыбными ресторанчиками и сиестой. Создает в доме душевную и непринужденную атмосферу. Хорошо подходит для большого семейства. Основная сложность в наших климатических широтах — недостаток солнца, без которого дом может выглядеть мрачновато и неестественно.


Шекеры — члены религиозоного общественного течения, видевшие эстетику в практичном решении интерьера, сдержанной цветовой гамме и украшении интерьера предметами ручной работы. В применении к современному жилью это может находить отражение в использовании строго экологичных материалов, печворк, клетчатых и однотонных тканей молочного цвета, кованой и деревянной мебели простой формы, небольшого количества наивного декора. Все это создает атмосферу уютного фермерского дома, подходящего для большой семьи.

Читайте также: