Коллаж как искусство реферат

Обновлено: 28.06.2024

История возникновения и развития коллажа

Первые упоминания о коллаже относятся ко II в. до н. э. Примерно в это же время в Китае была изобретена бумага. Однако вплоть до X века эта техника использовалась крайне редко. В десятом столетии японскими каллиграфами начали применяться обработанные специальным образом и склеенные между собой кусочки бумаги. В Европе коллаж как разновидность ДПИ был известен еще в XIII в. В XV – XVI столетиях в оформлении готических соборов часто использовались разнообразные элементы из позолоченных листов бумаги. Обрамления для икон зачастую выполнялись из благородных металлов и самоцветов. В качестве собственно художественной техники впервые коллаж был использован в XX веке. Его широкую популярность связывают с проникновением в искусство нового для того времени стиля модерн. Подобные произведения искусства создавали многие знаменитые художники, например, Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Благодаря использованию листов бумаги подобные картины смотрятся объемно и необычно. Эти оригинальные композиции представляют собой нечто среднее между собственно произведением живописи и скульптурой. С течением времени коллаж перестают воспринимать как дополнительную технику, позволяющую создавать необычные картины, и выделяют в самостоятельный предмет искусства. В середине XX века эта разновидность ДПИ становится еще более популярной. Очень интересны, например, композиции Луизы Невельсон, выполнявшей коллажи из найденных обломков мебели, бочек, предметов интерьера, деревянных ящичков, панно и т.д. Очень часто в этот период коллаж используется для обрамления фотографий. Древесина становится едва ли не обязательным элементом всех подобных композиций. В одном и том же произведении искусства этот материал мог сочетаться с графическими или живописными изображениями.

Особенности техники

Для того, чтобы изделия, выполненные в технике коллажа, получались яркими и оригинальными, при их создании используются самые разные декоративные элементы. При этом художник старается выполнить коллаж так, чтобы зрителем он воспринимался как единое гармоничное произведение. Разумеется, при этом должны быть соблюдены все правила построения композиции.

Стили коллажа

На данный момент известно всего четыре основных стиля, используемых для выполнения таких изделий.

• Вегетативный. В качестве основных элементов используются растения или их фрагменты. При этом художник старается сделать готовое произведение максимально реалистичным. Растения при этом выступают не как часть пейзажа или общего сюжета картины, а как самостоятельный элемент, на который сделан основной акцент.
• Декоративный. Такие коллажи отличаются фантастичностью сюжета. Главной целью, которую ставит перед собой художник, выполняя подобное произведение, являются оригинальность и неповторимость. Глядя на такую картину, зритель пытается отгадать замысел автора, его настроение.
• Пейзажный. Название этого вида коллажа говорит само за себя. На таких панно изображают разного рода пейзажи – природные или городские. Это может быть море, лес, красивые здания и т.д..
• Формо-линейный. Основными элементами подобных коллажей являются геометрические фигуры – ромбы, квадраты, круги и т.д. Даже фон в таких произведениях представляет собой сочетание этих простых элементов.

Оформляются коллажи обычно с помощью паспарту и рамы. Паспарту называют широкую рамку, обрамляющую панно. Ее основной задачей считается облегчение зрителю восприятия картины. Рама и паспарту также защищают картину от воздействия неблагоприятных факторов окружающей среды.

Коллажсравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы — растения, краски, ткани, металлические детали и т. д. А начиналось все.

. на заре XX века в кругах приверженцев авангарда — кубизма, дадаизма, маньеризма, импрессионизма и т. п. Родоначальником коллажа считают французского художника-кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием — наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок.

Вскоре к нему присоединился единомышленник — великий Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали совместно. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки. В результате творческого поиска обнаружилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными. Так был разработан коллаж — технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой. Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема.

Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого вида творчества является немецкий флорист Фридхельм Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У господина Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру. Флористические коллажи создают главным образом при помощи природных материалов — засушенных листьев, цветков, стеблей и т. д. Конечно, работы, выполненные в этом ключе, мало похожи на коллажи художников XX столетия. Однако в их основе все те же приемы: на живописный фон наклеивают элементы, различные по цвету; форме и фактуре. Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполненные с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства. Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам. Насколько удачным получился фон, настолько удачным будет и коллаж в целом. А законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей и т. д. Все идет в ход. Жемчужины и пара медных монет могут оказаться теми акцентами, которые сделают работу завершенной. На красоту засушенных растений люди обратили внимание давно. Стенная роспись в одном из фиванских храмов, находящемся на территории современного Египта, считается самым древним гербарием, пусть и несколько своеобразным. Этот культурный памятник, датируемый 1450 годом до н. э донес до нас изображения 275 различных растений! Более двухсот лет путешественники и ученые-ботаники, изучая растительный покров земли, собирают гербарии, потому что одни словесные описания и рисунки не дают полного представления о растениях. Однако материал, предназначенный для сухого научного исследования, мало подходит или не годится вовсе для создания флористического коллажа — при высыхании цветки и листья нередко теряют естественную окраску. К тому же растения, высушенные, как для гербария, методом прессования, становятся хрупкими. Чтобы дизайнеры могли беспрепятственно творить круглый год и воплощать все свои замыслы, им на помощь пришла индустрия производства сухоцветов, обеспечивающая прочным, пластичным, эффектным растительным материалом. Растительный материал несложно заготовить и самим.

Основные стили коллажей

Что можно изобразить в коллаже? Буквально все, что волнует, что любимо, что дорого. Коллаж, как и живописное полотно,это воссоздание только небольшой части картины жизни, которая не имеет границ. И чем больше художник видит, слышит и запоминает, чем богаче его фантазия, тем значительнее творческие находки. Однако при всем многообразии мотивов и сюжетов флористические коллажи можно условно подразделить на четыре стиля.

Четыре основных стиля коллажа:

1. Пейзажный
2. Вегетативный
3. Декоративный
4. Формо-линейный

В каждом стиле — свои средства художественной выразительности, свои приемы, свои особенности.

Пейзажный стиль. В коллажах пейзажного направления изображают природу (лес, горы, море и т. п.) и природные явления (грозу, ветер, дождь и т. п.). В коллаже-пейзаже можно передать красоту, приметы какого-либо времени года или суток. Флорист должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель, глядя, например, на композицию из небольших монетных листьев, не сомневался, что перед ним могучие вековые деревья.

Вегетативный стиль. Этот стиль очень близок к пейзажному: и там и там дают картину природы. Однако в работах вегетативного направления акцент делают
на изображении жизни растений, именно они становятся главными героями флористического произведения. Автор должен хорошо чувствовать сам и уметь передать зрителю красоту листьев, стеблей, изысканность форм цветков и их окраски. Картина должна быть очень правдоподобной, узнаваемой. В вегетативном коллаже растения показаны сами по себе, они не служат для отображения явлений природы. Если на фон — небо с облаками — наложить тонкие, эффектно изгибающиеся стебли злаков с красивыми метелками, необычайно радующее, веселое соцветие укропа, похожее на легкий зонтик, — это, скорее всего, пейзаж. А если к более простому фону, не изображающему ничего конкретного, представляющему собой просто приятные для глаза цветовые пятна, приклеить листья и цветки, стебли же нанести штрихами при помощи кисточки с краской, то это будет вегетативный коллаж. Правда, следует признать, что граница между этими двумя стилями бывает довольно условной.

Декоративный стиль. Сюжеты коллажей этого стиля фантазийные. Главное — оригинальная идея. А воплощают ее при помощи ярких, выразительных элементов и красочного фона. Зритель, глядя на подобный коллаж, старается отгадать настроение автора, его замысел. Работа в декоративном стиле должна пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации. Такого рода произведения требуют от автора новых интересных идей, красивых сочетаний цветов, радующих глаз, и, конечно, безупречной техники исполнения.

Формо-линейный стиль. Название стиля говорит само за себя. Основную нагрузку несут выполненные из флористического материала геометрические фигуры — круг, ромб, квадрат, треугольник и т. д.. а также линии. Фон также может представлять собой сочетание геометрических фигур.

Советы по организации работы

Чтобы созданный вами флористический коллаж оправдал ваши ожидания, чтобы вы могли назвать его удачным, в работе необходимо придерживаться определенных правил, определенной последовательности действий. Потом, с приобретением опыта, вы будете им следовать автоматически.

А что касается коллажа, в основную часть которого вы поместили поразивший ваше воображение цветок или лист, то подобные композиции тоже строятся по определенным правилам. Неповторимость формы, фактуры, наконец, уникальную декоративность главного элемента должен подчеркнуть фон. Цветовое решение фона должно быть таким, чтобы он не играл, что называется, первую скрипку, а был достойной оправой главному флористическому элементу композиции. Однако фон может служить не только дополнением. Если его сделать контрастным, он станет более активным, но при этом опять же усилит впечатление, производимое материалом, находящимся в самом центре внимания. Правильный выбор фона — очень важный момент, однако прежде надо определиться, на какой основе будет выполнен коллаж.

Виды основ коллажей

Флористические коллажи можно выполнять на холсте, любой ткани, бумаге, картоне, коже, металле, стекле и т. д. И выбранная основа либо служит стартовой площадкой для создания фона, либо сама является фоном — в неизменном виде или дополнительно оформленная: красками, объемной шпатлевкой, художественной пастой, мелкими декоративными элементами и т. д. Работу можно сделать и вовсе без фона. Так, например, создают коллажи на каркасе.

Коллаж на холсте

Холст — это загрунтованная ткань, чаще всего льняная, она — самая прочная. Готовые холсты, как правило, загрунтованы эмульсионным грунтом, включающим клей и масло. Холст — это достаточно эластичная основа, натянутая на подрамник.
Фон на холсте можно создавать, расписывая его масляными красками, а можно нанести шпатлевку. Соответственно элементы коллажа можно закреплять при помощи клея, а можно укладывать в сырую шпатлевку Последний вариант наиболее подходит для таких материалов, как песок, гравий, гречка, зерна кофе, битое стекло, ракушки и т. д. Потом их можно покрыть слоем клея ПВА. Очень хорошо смотрятся коллажи, в которых используют только один вид декоративного материала. Например, если хаотично закрепить в шпатлевке цветки гортензии или бугенвиллеи. Для придания таким работам большей выразительности можно обработать их поверхности спреем, создающим эффект блеска.

Коллаж на ткани

Практически любая ткань — хлопчатобумажная, шелковая, льняная, бархатная и т. д. — может служить не только основой, но и прекрасным фоном для флористического коллажа. Ткань натягивают на подрамник или при помощи флористического пистолета наклеивают на картон. Элементы композиции закрепляют непосредственно на поверхности ткани при помощи клеевого пистолета. Главное — точно расположить флористический материал, как того требуют замысел и законы композиции. Следует учитывать и то, в каком помещении суждено находиться вашей работе. Так, едва ли в скромном загородном доме будут уместны вычурные работы, выполненные на шелке и бархате. А вот коллажи на основе из ситца, льняного полотна, холстины, пожалуй, придутся кстати.

Коллаж на батике

Батик — это многоцветная хлопчатобумажная или шелковая ткань, рисунок на которой получают, нанося и закрепляя краски при помощи воска. По сути, коллаж на батике — это разновидность предыдущего приема изготовления коллажа. Поскольку батик очень эффектен сам по себе, флористический материал используют в минимальном количестве. Основа (она же фон), и элементы композиции дополняют красоту друг друга. Надо признать: создание коллажа на батике — тонкая работа.

Коллаж на бумаге

Основой для флористического коллажа может служить, например, обычная бархатная бумага. Чтобы работа получилась эффектной, используют бумагу темных цветов (насыщенный бордовый, черный или глубокий синий). На таком фоне прекрасно смотрится тополиный пух или белая вата — из хлопковой коробочки. Кроме того, для создания фона подходит и упаковочная бумага. Речь идет не о ярких блестящих листах, в которые традиционно заворачивают подарки, — на них потеряется любая композиция из засушенных растений и других натуральных и искусственных материалов.

Иное дело — упаковочная бумага спокойных, неярких расцветок. Можно использовать и гофрированную бумагу, только создавать на ней композиции очень непросто! Но если
постараться, то получится очень оригинальное произведение. Хороший материал для фона и цветная бумага для пастели. Но, пожалуй, идеальный выбор — флористическая бумага с натуральными включениями, в качестве которых используют листики и мелкие цветочки.

Коллаж без фона

Такой коллаж может быть выполнен на деревянных рамах или на каркасах, сделанных из гибких веток, бамбуковых палочек, проволоки и т. п., — элементы композиции закрепляют непосредственно на них. Можно использовать и готовый каркас, приобретенный в магазине флористических материалов. Фон как таковой в подобных работах отсутствует. Однако в этом качестве может выступать цвет стены, на которой будет размещена работа из флористического материала. Однотонная стена — более удачный вариант, чем обои с рисунком: он может помешать предстать вашему произведению во всей красе.

Заключение

Природа всегда была добрым другом человека, она давала ему одежду, пищу и кров. Красота ее вдохновляла поэтов, художников на создание величайших произведений. Кто из нас хотя бы однажды не замирал от восторга, любуясь тонкоствольной березкой, бурной или величавой спокойной рекой, нежным изящным подснежником.
Умение видеть и чувствовать красоту родной природы — большое счастье. Развивать это умение у детей нужно как можно раньше, так как чувства прекрасного, простой человеческой доброты закладываются именно в детстве.

Создание коллажей дает возможность взглянуть на окружающий мир глазами созидателя, а не потребителя, не только положительно скажется на развитии эстетических чувств, пополнит навыки и умения, необходимые детям, но обязательно разовьет мелкую моторику руки, внимание, интеллектуальную и творческую активность. Яркие и интересные работы могут получаться и у начинающих коллажистов, потому что творчество дарит ни с чем не сравнимую радость

Валерий Иванович Данченко

Объектом моего исследования является коллаж.

Предметом исследования – использование коллажа в жизни человека.

ВложениеРазмер
nir_gluharyov_bogdan.doc 115.5 КБ

Предварительный просмотр:

Министерство общего и профессионального образования

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«СВЕРДЛОВСКИЙ КАДЕТСКИЙ КОРПУС

По дисциплине: Информатика и ИКТ

Тема: Создание коллажа в программе Picasa

Исполнитель: Глухарёв Богдан

учащийся 10 класса

Руководитель: Шестакова М.Е.

г. Сысерть – 2014 год

1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 5

1.1. Понятие и история возникновения коллажа 5

1.2. Виды коллажа 8

1.3. Описание программы Picasa 10

1.4. Основные принципы создания коллажа в программе Picasa 13

2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 16

в программе Picasa 16

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 19

Объектом моего исследования является коллаж.

Предметом исследования – использование коллажа в жизни человека.

Задачи научно-исследовательской работы :

- рассмотреть понятие и историю возникновения коллажа;

- познакомится с программой создания коллажей Picasa;

- разработать алгоритм создания коллажей в программе Picasa;

1.1. Понятие и история возникновения коллажа

Коллаж — сравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы — растения, краски, ткани, металлические детали и т. д. А начиналось все.

. на заре XX века в кругах приверженцев авангарда — кубизма, дадаизма, маньеризма, импрессионизма и т. п. Родоначальником коллажа считают французского художника-кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием — наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок.

Вскоре к нему присоединился единомышленник — великий Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали совместно. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки. В результате творческого поиска обнаружилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными. Так был разработан коллаж — технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой. Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема.

Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого вида творчества является немецкий флорист Фридхельм Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У господина Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру. Флористические коллажи создают главным образом при помощи природных материалов — засушенных листьев, цветков, стеблей и т. д. Конечно, работы, выполненные в этом ключе, мало похожи на коллажи художников XX столетия. Однако в их основе все те же приемы: на живописный фон наклеивают элементы, различные по цвету; форме и фактуре. Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполненные с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства. Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам. Насколько удачным получился фон, настолько удачным будет и коллаж в целом. А законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей и т. д. Все идет в ход. Жемчужины и пара медных монет могут оказаться теми акцентами, которые сделают работу завершенной. На красоту засушенных растений люди обратили внимание давно. Стенная роспись в одном из фиванских храмов, находящемся на территории современного Египта, считается самым древним гербарием, пусть и несколько своеобразным. Этот культурный памятник, датируемый 1450 годом до н. э донес до нас изображения 275 различных растений! Более двухсот лет путешественники и ученые-ботаники, изучая растительный покров земли, собирают гербарии, потому что одни словесные описания и рисунки не дают полного представления о растениях. Однако материал, предназначенный для сухого научного исследования, мало подходит или не годится вовсе для создания флористического коллажа — при высыхании цветки и листья нередко теряют естественную окраску. К тому же растения, высушенные, как для гербария, методом прессования, становятся хрупкими. Чтобы дизайнеры могли беспрепятственно творить круглый год и воплощать все свои замыслы, им на помощь пришла индустрия производства сухоцветов, обеспечивающая прочным, пластичным, эффектным растительным материалом. Растительный материал несложно заготовить и самим.

1.2. Виды коллажа

Разновидностями коллажа являются:

Аппликация (application - накладывание, прикладывание) наклеивание специально подготовленных элементов, вырезанных из бумаги, кожи, ткани, растительных и других материалов на основу.

Ассамбляж (assemblage - соединение, объединение, скрепление) техника создания композиций из элементов составляющих ассоциативный ряд, по одному или нескольким признакам.

Бриколлаж (bricollage - изготовление самоделок, работа на дому) техника изготовления произведений искусства, элементов оформления и отделки, из любых материалов естественного и/или искусственного происхождения, не сочетающихся в обычном представлении.

Декупаж (decoupage - разрезание, разделывание, вырезывание) искусство украшения объектов приклеиванием разных по цвету, фактуре и размерам кусочков бумаги в сочетании со специальными эффектами краски, лака, других покрытий. Обычно поверхность объекта полностью скрывается отделкой и имеет вид инкрустации.

С развитием фотографии появляется новый вид коллажа – фотоколлаж.

Увеличение качества фотографий позволило создавать следующий вид коллажа – фотомонтаж. Это уже действительно совмещение двух и более снимков в один, требующее много разных знаний и умений. Фотомонтаж очень сложная и кропотливая работа, занимающая много часов напряженного труда. Технически, фотомонтаж создается в несколько этапов – подбор снимков, по степени и углу освещения, качества самих снимков. Создание аппликации или печать с использованием масок, дальнейшее ретуширование, удаление границ изображений, наложение теней, придание естественности освещению и только потом печать окончательного результата.

На сегодняшний день, цифровая фотография и современное программное обеспечение, позволяют создавать фотоколлажи высочайшего качества, визуально не отличимые от оригинальных снимков.

Профессиональнее использование современных средств обработки цифровых изображений поможет оказаться Вам среди любимых киногероев или в образе различных исторических персонажей, с полотен прославленных художников, на другой планете или в другой исторической эпохе. Так же есть возможность удалить или добавить разнообразные элементы на конечное изображение, от текста и виньеток до отдельных лиц на снимке.

Кроме композиций на одном листе, в настоящее время популярны коллажи из нескольких изображений разного размера и декоративных элементов. Фотографии могут быть оформлены в едином стиле, в одинаковых рамках. Как альтернативный вариант - фото стилизованы под разные периоды времени - черно-белые с резным краем, сепия, цветные, цифровые, рамки так же выбирают разного стиля - от простых деревянных, до современных - пластиковых и металлических.

Не смотря на кажущуюся простоту, современный фотоколлаж это серьезная и сложная работа, которая помимо профессионального умения, требует наличие специальных знаний, построения композиции, теории света (освещения), сочетания и совместимости цветов и просто художественного вкуса.

1.3. Описание программы Picasa

Picasa - программа предназначена для сортировки, просмотра и редактирования фотографий.

После запуска Picasa собирает все графические изображения на компьютере и сортирует их либо по времени создания, либо по названиям.

Если вы фотограф или просто на вашем компьютере много графических файлов, и вы не можете самостоятельно их сгруппировать, то Picasa, как нельзя лучше, подойдет для каталогизации и несложной обработки изображений.

Возможен экспорт фотографий с изменением их размеров и возможность перевода в графический формат первого кадра из фильма. Искать и сортировать файлы можно по дате создания и по названию. Отличительной особенностью программы является функция заказа фотопечати, правда, к сожалению, в России эта услуга пока не работает.

Плюс Picasa также в том, что она, в отличие от многих подобных программ, распространяется бесплатно. А создание коллажей, плакатов, экранных заставок, фильмов, плюс все указанное выше - это только малая часть возможностей программы.

Таким образом, возможности программы Picasa:

  • Загрузка фотографий в компьютер со сканера и камеры.
  • Автоматическая индексация фотографий на жёстком диске компьютера.
  • Просмотр фотографий в обычном и полноэкранном режимах, в том числе в виде слайд-шоу.
  • Геотегинг : Picasa может записывать координаты в метаданные EXIF . С версии 3.5 для этого уже не нужен установленный Google Earth .
  • Редактирование фотографий, включая ретуширование, кадрирование и выравнивание
  • Применение к фотографиям различных эффектов, в том числе коррекция эффекта красных глаз .
  • Присвоение фотографиям ярлыков и ключевых слов.
  • Распечатка фотографий.
  • Создание коллажей фотографий.
  • Отправка фотографий по электронной почте и публикация их в блогах .
  • Создание на основе фотографий экранных заставок и компакт-дисков со слайд-шоу из фотографий.
  • При редактировании изображения сохраняет его оригинал в скрытой папке, папки нахождения редактируемого файла.

Недостатки программы Picasa:

Системные требования Picasa:

  1. Pentium 300МГц.
  2. 64Mб оперативной памяти (рекомендуется 128Mб)
  3. 50Mб свободного места на диске (рекомендуется 100Мб)
  4. Монитор 800 x 600
  5. Windows 2000 или XP
  6. Internet Explorer 5.01 (рекомендуется 6.0)
  7. DirectX 7.0 (рекомендуется 9.0b)

Поддерживаемые типы файлов программы Picasa:

  • Графические изображения: jpg, bmp, gif, png, psd, tif.
  • Видеофайлы: avi, mpg, wmv, asf, mov.
  • Файлы данных RAW, включая камеры Canon, Nikon, Kodak, Minolta и Pentax.

1.4. Основные принципы создания коллажа в программе Picasa

Содержание и форма коллажа зависят только от вашего вкуса. Новый способ создания комбинированных изображений позволяет легко делать коллажи шести различных типов.

Чтобы получить коллаж, выполните следующие действия:

В раскрывающемся меню на вкладке Настройки можно выбрать один из шести различных стилей коллажа.

  1. Стопка изображений: такой коллаж напоминает беспорядочно разбросанные фотографии. Фотографии в коллаже можно перетаскивать, перемещать их вниз или наверх стопки, а также задавать масштаб и угол поворота каждой фотографии. Щелкните по изображению в коллаже, и поверх него появится колесо. Задайте масштаб и угол поворота фотографии, нажимая и перетаскивая кнопку колеса.
  2. Мозаика: фотографии автоматически подгоняются по размеру страницы. В отличие от коллажа "Сетка", здесь фотографии не выстраиваются в ровные строки и столбцы.
  3. Мозаика кадра: выбранные картинки выстраиваются вокруг одного центрального изображения. Чтобы заменить центральное изображение, выберите нужную фотографию и нажмите кнопку Задать как центр кадра.
  4. Сетка: все выбранные фотографии выстраиваются в строках и столбцах одного размера.
  5. Обзорный лист: фотографии ровно выстроены в виде уменьшенных изображений.
  6. Многократная экспозиция: выбранные фотографии накладываются одна на другую. Такой коллаж выглядит лучше, если в нем используется не очень много фотографий.

На вкладке Настройки представлены различные параметры, позволяющие изменить внешний вид коллажа. Набор этих параметров меняется в зависимости от выбранного типа коллажа:

  1. Шаг сетки: задается в коллажах "Мозаика", "Сетка" и "Мозаика кадра". С помощью ползунка задайте толщину рамки между фотографиями.
  2. Границы изображения: доступен для коллажей "Стопка изображений" и "Обзорный лист". К каждой фотографии добавляется белая или полароидная кромка.
  • Настройки фона: выбор цвета фона или фоновой фотографии коллажа.
  • Формат страницы: выбор размера коллажа. Picasa автоматически настраивает внешний вид коллажа. Чтобы коллаж поместился на рабочем столе, в раскрывающемся меню "Формат страницы" выберите Текущий размер.
  • Ориентация: вертикальное или горизонтальное расположение коллажа.
  • Нарисовать тени: установив флажок "Нарисовать тени", вы можете придать коллажу дополнительную глубину.
  • Показать подписи: доступно для коллажа "Стопка фотографий". Флажок "Показать подписи" позволяет добавить в коллаж подписи к фотографиям.

В ходе создания коллажа вы можете в любой момент добавить в него фотографии на вкладке Клипы.

С помощью кнопок над и под коллажем можно выбрать и разместить фотографии, включенные в коллаж. Чтобы удалить фотографию из коллажа, выберите эту фотографию и нажмите кнопку Удалить, расположенную над коллажем.

Закончив работу над макетом коллажа, нажмите кнопку Создать коллаж. Кроме того, вы можете нажать кнопку Фоновый рисунок рабочего стола, чтобы создать коллаж и автоматически установить его в качестве фонового рисунка рабочего стола. Создав коллаж, вы можете поделиться им с друзьями, добавив его в Веб-альбомы Picasa, отправив по электронной почте или распечатав в высоком разрешении.

Все созданные коллажи вместе с черновиками сохраняются в папке "Коллажи", расположенной в папке "Мои рисунки" > Picasa (Windows) или "Pictures" (Фотографии) > Picasa (Mac). В Picasa папка "Коллажи" располагается в коллекции "Проекты" (одноуровневый просмотр папок) или в папке Picasa (в режиме дерева).

В любой момент вы можете изменить черновик или готовый коллаж. В библиотеке Picasa дважды щелкните по выбранному коллажу и нажмите кнопку Редактировать коллаж, чтобы попасть на страницу создания коллажа. После этого можно использовать любые инструменты для внесения изменений.

2. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА

2.1. Алгоритм создания коллажа

1. Заходим в программу Picasa. Ожидаем загрузку всех картинок с вашего рабочего компьютера.

2. Далее нажимаем на верхней панели вкладку “Создание” и выбираем вкладку “Создать фотоколлаж”. После чего программа переходит на стартовую страницу нашего коллажа.

3. Для того, что бы приступить к работе по созданию фотоколлажа, мы должны подготовить фотографии. Их необязательно загружать в программе Picasa, мы можем просто их перенести со съемных носителей.

4. После проделанной работы мы должны выбрать фон для нашего коллажа. Для этого мы переходим на вкладку “Настройки”, которая появится в левой части экрана. Видим раздел “Параметры фона”. Данная функция позволяет нам сделать фоновый рисунок или просто фоновый цвет для нашего коллажа. У нас есть два варианта создания фона, это “Сплошной тон” или “Использовать изображение”. Функция “Сплошной тон” позволяет сделать обычный цвет на фоне всех фотографий, а функция “Использовать изображение” позволяет нам поместить на заднем плане какую либо фотографию.

Для того, что бы создать фон с помощью функции “Использовать изображение”, нам нужно выбрать одну фотографию и поставить точку напротив функции “Использовать изображение”. У нас появился красивый фон из одной фотографии, теперь можем накладывать фотографии.

5. Для того, что бы наложить фотографии на наш фон, нам нужно просто их переносить указателем мышки на то место где вы хотите поместить эту фотографию на самом коллаже.

6. Так же в программе Picasa есть несколько уже готовых набросков коллажа, для размещения фотографии. Для этого мы так же переходим на вкладку “Настройки” и вверху данной колонки будет перечень стилей коллажа. Данные утильты позволяют нам красивым способом разместить фотографии на нашем коллаже.

7. Так же все фотографии, которые вы занесли в коллаж, можно отредактировать с помощью встроенного фото-редактора. Для этого нам нужно перейти к списку всех фотографий на вкладке “Библиотека”, выбрать фотографию, которая нам нужна, и нажать на неё двумя кликами мышки. Программа переносит к редактору фотографий. С лева от фотографии появляется иконка, в которой есть список того, что можно добавить либо изменить.

8. После того как вы настроили все фотографии, фон и ваш фото-коллаж готов к сохранению мы переходив на вкладку “Коллаж”, видим раздел “Настройки” и в появившемся окне вкладку “Сохранить коллаж”, нажимаем на неё и ждём когда наш коллаж сохранится в выбранную директорию. По умолчанию ваш коллаж сохранится в папке “Мои документы” – “Изображения” – “Picasa”.

Вопрос о том, как сделать фотоколлаж на компьютере сейчас не является сложным - современные программы дают множество возможностей. В нашей стране фотоколлажирование вошло в моду в советские времена, когда такие элементы использовались для оформления агитационных плакатов. Сейчас любую подобную задачу легко решить на компьютере. Существует большое число программ для реализации таких проектов, однако, все они обладают своими особенностями, плюсами и минусами, поэтому выбор оптимального решения очень важен.

Сейчас сделать фотоколлаж может каждый, освоить программное обеспечение, позволяющее создать подобное произведение очень просто. Вариантов решений здесь действительно очень много, поскольку такие программы предлагаются многими производителями, а для некоторых редакторов существуют даже онлайн-версии, которые в ряде случаев бывают исключительно удобны.

Коллаж состоит из ряда фотографий, а также эффектов наложения и декоративных элементов. Сложность и детализация исполнения непосредственно связаны с идеей и предназначением коллажа.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. А.А. Грицанов, М.А. Можейко. — Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом. 2001.— С. 332-334.

2. Берков П. Монтаж // Литературная энциклопедия: В 11 т. / Гл. ред. Луначарский А. В. – М.: ОГИЗ РСФСР, Сов. энцикл., 1934. — Т.7. – С. 447

3. Коллаж. Шаг за шагом, издательство АСТ, Астрель. Серия мастер-класс.

4. Керуак Дж. В дороге. – СПб.: Амфора, 2000. – 381 с.

5. Коллаж // Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А.М. Прохоров; Редкол. А.А. Гусев и др. – М.: Сов. энциклопедия, 1987. – С. 601.

6. Мой компьютер без секретов. Издатель “ООО ИМП”

7. Можейко М. А. Интертекстуальность // Постмодернизм. Энциклопедия / Сост.

9. Эйзенштейн С.С. Монтаж // Эйзенштейн С.С. Монтаж. – М.: ВГИК, 1998. - 193 с.

worldartforme

С коллажем знакомы все. Кто-то мастерил открытку для мамы по своей инициативе, другие коллективно создавали школьный плакат о вреде курения, третьи крепили вырезки из модных журналов на обои перед письменным столом. Однако несмотря на компрометирующие ассоциации, коллаж не только эффектный инструмент, но и объемное направление в искусстве.

Дать определение коллажу не сложно: технический приём создания живописных или графических произведений путём наклеивания отличающихся от основы предметов и материалов. А вот проследить историю развития сложнее. После появлении бумаги в Китае (2 век до н.э.) некоторые мастера склеивали небольшие фрагменты между собой. Во времена позднего средневековья некоторые образцы библии украшали накладными золотыми пластинами и камнями. Несмотря на то, что технически это тоже коллаж, некоторые историки искусства утверждают, что первый коллаж появился только в 20 веке. Его создал Жорж Брак. Работая в самых новаторских стилях того времени: фовизме и кубизме, Брак искал новые выразительные средства. В 1912 году он стал включать в картины фрагменты картона, покрашенную текстурной краской бумагу, куски обоев, газеты, пачки сигарет и другие материалы с характером.

Блюдо с фруктами и стакан, 1912 — Жорж Брак

Стеклянный графин и газета, 1914 - Жорж Брак

Пикассо, знавший коллегу по цеху, решился использовать коллаж в картинах вместе с масляными краскам.

Пабло Пикассо. Гитара. 1913

В это же время Джон Хартфилд, основоположник фотомонтажа, создает изображения, полностью состоящие из скомбинированных снимков. С этого началась популярность коллажа.

Многие коллажи от дадаистов не только изобразительное произведение, но и литературное. Стихи, сложенные из случайных слов имеют графический и звуковой ритм.

Китайский Соловей, 1920 – Макс Эрнст

За облаками, 1920 - Макс Эрнст

Позже художник сосредоточится на сюрреализме, но о коллаже не забудет. В 1991 году вышла любопытная книга немецкого искусствоведа Вернера Шписа, Max Ernst Collages: The Invention of the Surrealist Universe.

Марианна Бранд

Марианна Бранд Без названия 1929

Марианна Бранд. Без названия. 1929

Концептуальное искусство Джон Стезакер

Простое совмещение двух снимков производит эффект больший чем дал бы каждый по отдельности. Оставляя на пространстве картины только два объекта, художник заставляет их взаимодействовать, дополняя и раскрывая друг друга. Обыденный портрет и пейзаж придают друг другу масштабность природы и индивидуальность человека. Часто Стезакер соединяет мужской и женский портрет. Это позволяет исследовать гендерные вопросы и порассуждать на тему зависимости критериев красоты от пола.

John Stezaker, Mask LXIII


Siren Song V

Betrayal XVIII

Marriage (Film Portrait Collage) LXI

Читайте также: