Изобразительное искусство германии реферат
Обновлено: 02.07.2024
Известность пришла к Киферу когда в Западной Германии в постреволюционном 1969-м увидел свет его цикл фотографий "Оккупации", запечатлевших автора в различных уголках Франции, Италии и Швейцарии, с рукой, вскинутой в гитлеровском приветствии (за такие шутки в Германии тогда вполне можно было схлопотать в участок). Лейтмотив творчества Кифера – разрушительное влияние прошлого на настоящее; критическая полемика с официальной германской историографией и тесная связь искусства и политики.
Ансельм Кифер - немецкий художник, возродивший историческую картину на базе постмодернизма. Особое влияние на его творчество оказал Й.Бойс.
Родился художник в Донауэшинге 8 марта 1945г. в семье школьного учителя.
В 1965г. поступил во Фрайбургский университет, где изучал право, романские языки и литературу, но уже через год перешел на факультет искусств. Продолжил он художественное образование в Карлсруэ.
Семья Кифера жила при нацизме, как и миллионы других семей. Отец преподавал историю искусства. На фронте не был. Люди продолжали жить, занимались своими делами. Но пришло время и стало понятно, что каждый - часть происходящего, вне зависимости от доли участия. Каждый отвечает за все. И тогда художник вскинул руку, принимая на себя все. Его "живопись выжженной земли" также стала родом знахарской терапии, врачующей и немецкое искусство, скомпрометированное верной службой нацистской идеологии, и самый немецкий дух, скомпрометированный теми же обстоятельствами куда сильнее.
Для выражения этих духовных исканий Кифер использует наиболее общие и глубинные символы немецкого духа, начиная от Нибелунгов до Гитлера, мифы о великой миссии германского народа, особом пути Германии, великом вожде и т. п. До сих пор его творчество вызывает широкие общественные дискуссии.
Ансельм Кифер не просто взялся за тему нацизма, в ФРГ тогда практически табуированную, он вернул на пьедесталы изваяния старых немецких богов, мистиков-романтиков, Вагнера и Ницше,— тех, кого вульгарное историческое сознание обвиняло в случившейся катастрофе. И если бы второй киферовской темой, идущей контрапунктом к первой, как голоса в фуге, не стал холокост, сам художник вряд ли бы спасся от обвинений в симпатиях к нацизму. Кифер, филолог по образованию и книгочей по призванию, эту свою возрожденную живопись, обожженную огнем и промытую дождем (в прямом смысле: красноватый пигмент на его холстах может оказаться обыкновенной ржавчиной), мыслит этакой книгой культурной памяти, из которой никто не вправе вырывать страницы.
Книга имеет к творчеству художника самое прямое отношение. Во многих своих знаменитых инсталляциях он использовал книгу как объект. Самая известная из них – 32-тонная "Перепись населения" (1991) с огромными тяжелыми фолиантами из свинца. Эта свинцовая библиотека читается как зримое утверждение материальной вещественности книги, ее будущего, резко контрастирующей с преходящей легковесностью газет и телевидения.
Многие его работы представляют собой полифонический дискурс слова и скульптуры, многомерности литературы и двухмерности холста. Его творчество рефлектирует с поэзией, философией, мистикой, историей. Кифер - безжалостный художник, вскрывающий национальные травмы немцев, анализирующий историческую ущербность "германского мифа", который привел к холокосту.
В начале 1980-х Ансельм Кифер написал серию картин Песок из провинции Бранденбург, представив в них Германию в виде безлюдной и монотонной прибрежной пустыни. Где вновь напомнил нам о мифах культуры Третьего рейха в архитектурно-графических фантазиях 1981–1983 с монументальными залами в духе нацистского зодчества.
В 2007 году эти произведения заняли центральное место в экспозиции Кифера "Звездопад" на выставке "Монумента" в парижском "Гранд Пале". Пространство нефа Grand Palais было похоже на город после бомбардировки. Скульптура Кифера — это сложно сконструированные башни-руины из рифленых бетонных блоков, ощетинившихся арматурой, из которых то вылезают стальные поганки на тонких ножках (на самом деле это вангоговские подсолнухи), то высыпается земля вперемежку со знаменитыми, упоминавшимися ранее, книгами — увесистыми свинцовыми фолиантами. Между этих руин — уцелевшие при налете бетонные "дома", где разместились огромные (размером: шесть на восемь метров) картины или живописные полиптихи Ансельма Кифера в его фирменной "смешанной технике": холст, масло, акрил, земля, трава, свинец, пепел, дождь, огонь, кислота. Так что фактура этой живописи напоминает мусор, оставшийся после какого-то не то природного, не то исторического катаклизма.
Рядом с "домами", где помещались огромная песчано-землистая картина памяти Ингеборга Бахмана и гигантский полиптих-гербарий с вкраплениями в живопись засушенного папоротника памяти Пауля Целана, в Гран-Пале был выстроен "дом" с живописным посвящением Луи-Фердинанду Селину — писателю, проклятому во Франции за сотрудничество с нацистским режимом. Однако художественное пространство Кифера так устроено, что в нем Селин и Целан, Ницше и Адорно, несмотря на всю их земную — политическую и социальную — непохожесть, оказываются мыслителями одного экзистенциального масштаба.
Ансельм Кифер говорит, что его "Звездопад" — это размышление о всемирном метаболизме. О круговороте идей в культуре, где теория английского алхимика Роберта Фладда, будто каждой звезде на небе соответствует цветок на земле, спустя три столетия прорастает в живописи Винсента Ван Гога звездообразными подсолнухами. В этом космосе умирают звезды и люди, их тела обращаются в звездную пыль или пепел в печах Освенцима, остаются лишь руины идей — из них Ансельм Кифер и построил свой Gesamtkunstwerk, вагнерианское "синтетическое произведение искусства".
Ансельм Кифер — и главный монументалист современного искусства, и не совсем чуждый французам человек: более десяти лет назад он поселился на юге Франции — в Баржаке. Там, на заброшенной фабрике шелковых тканей, располагается его мастерская: 35 гектаров пустырей, холмов, цехов, бункеров и мусорных свалок — из всего этого вырастают скульптуры, картины и книги художника.
Базелиц занимал пост профессора Академии художеств в Карлсруэ и западноберлинской Высшей художественной школы.
Семнадцатый век - одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Располагаясь между эпохой Возрождения, обнимающей примерно три века, с XIV по XVI, и эпохой Просвещения — XVIII веком, она не уступает им ни в своем историческом значении, ни в обилии великих художников и бессмертных шедевров. При этом лишь условно можно было бы рассматривать XVII век как время перехода от Возрождения к Просвещению, хотя он действительно многое унаследовал от первого и завещал второму. В целом XVII век — совершенно самостоятельная фаза в развитии мировой художественной культуры, обладающая своими неповторимыми особенностями в мировоззрении, общественном и культурном укладе, образном мышлении.
Художественная жизнь в Германии, затихшая было в XVII веке из-за Тридцатилетней войны, вновь оживилась в 1660-1680 годах и чрезвычайно активно развивалась на протяжении всего XVIII века.
Ее оживлению способствовали и политические события. В результате убедительных побед над турками сильно возрос авторитет австрийской монархии, победителями себя чувствовали и принимавшие участие в войне немецкие государства. Атмосфера триумфа имела отчасти религиозную окраску, поскольку поражение турок означало победу креста над полумесяцем. Австрийские и немецкие монашеские ордена с усиленной энергией принялись за перестройку монастырей и церквей, осуществлявшуюся с большим размахом и невероятной пышностью, так как в них видели символы христианства, связывавшиеся с самой идеей Империи. Паломнические церкви перестраивались в барочном духе.
Искусство Германии приобрело в XVII веке специфические черты, которые связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных от других национальных школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств.
До открытия собственной Академии художеств в 1694 году, немецкие художники, для того, чтобы получить профессиональную подготовку, должны были ехать за границу — во Фландрию, Италию, Голландию. Поэтому так заметны влияния этих национальных школ в работах немецких живописцев, однако для немецких мастеров, чья национальная традиция в эту эпоху не могла противостоять чужеземным авторитетам, это таило опасность слепого подражания и эклектизма. Наиболее одаренные художники пытались отстоять свою самобытность, хотя и они не могли полностью отрешиться от чужих образцов. Борьба за национальный путь художественного развития велась ими в одиночку - в политически разобщенной стране каждый работал в провинциальной изоляции, -поэтому в немецком искусстве XVII века не была создана национальная школа. Но все же именно в стремлении к духовной свободе, к творческой независимости надо видеть главный фактор художественной жизни Германии этого времени, залог ее будущего возрождения.
Воздействие творчества Эльсхеймера на себе испытали мастера разных школ — Лоррен, Пуссен, Фетти и Рембрандт, Ластман и Рубенс.
Противоречивость, которой отмечена деятельность Зандрарта, составляет характерную черту немецкого искусства XVII века в целом. В нем парили эпигонство и рутина, большинство художников перепевало чужие мотивы, - их произведения порой невозможно выделить из продукции голландской, фламандской или итальянской школ, но были и мастера, в чьих работах можно найти проявление творческой самостоятельности.
Культовое строительство особенно большой размах приняло в южных областях Германии, где господствовала католическая церковь и где поэтому очень тесными были материальные и духовные связи с Италией. Итальянские зодчие насаждали здесь так называемый иезуитский стиль, образцом для церковных построек служили римские храмы, в частности церковь Иль Джезу (Театинская церковь в Мюнхене, 1663-1667, арх. А. Барелли, Э. Цуккали; собор в Пассау, 1668, арх. С. Лугано; монастырь в Вюрцбурге, 1670, арх. А. Петрини).
В северных и северо-западных областях страны, где преобладала протестантская религия, доминировало влияние голландской архитектуры, а в последней трети XVII столетия возросло значение французского зодчества. В архитектуре Северной Германии есть особые черты - рационалистическая ясность, даже строгость, а порой и оттенок трезвого практицизма. Протестантские церкви резко отличались от католических храмов Южной Германии.
В светском же строительстве в целом различия не были столь существенны: его дух и характер определяла феодальная аристократия; голос гордого, самоутверждающегося бюргерства, так явственно ощутимый в ратуше Холля, больше не был слышен. Развивалась преимущественно репрезентативная архитектура — массовые виды строительной деятельности находились в упадке. Городская застройка нередко унифицировалась, бюргерские дома возводились по одному, санкционированному владетельным князем типу, а планировка города подчинялась его резиденции, ориентировалась на нее.
Наряду с Саксонией в последней трети XVII века политически возвысилась и укрепилась Пруссия. В Берлине, столице княжества, работал в конце столетия первый крупный национальный мастер, архитектор и скульптор Андреас Шлютер (1664-1714). Его творчество противостояло рассудочно-холодному, академизирующему направлению, которое господствовало в зодчестве прусского государства. Шлютер прошел архитектурную школу в Италии и во Франции, но все традиции переплавлены им в самобытный стиль. Оригинальна его главная работа — несохранившийся Королевский дворец в Берлине (1698 -1706), величие и мощь которого подчеркнуты строгой ритмикой ордерных форм. Огромный портал, занимавший всю высоту здания, оживлял однообразие горизонтальных линий фасада — он являлся узловой точкой всей архитектурной композиции. Парадная лестница — один из первых примеров решения проблемы, специфичной для барочной архитектуры Германии. Шлютер мастерски объединил дворец с конной статуей Великого курфюрста, поставленной напротив главного портала. Памятник и портал — основные и равноправные элементы, определившие архитектурный облик центральной площади Берлина. В искусстве Шлютера архитектура и скульптура обогащали и дополняли друг друга.
Немецкая скульптура XVII века развивалась в тесной связи с архитектурой, играла главную роль в украшении интерьеров. Воздействие итальянского и фламандского барокко было определяющим для немецкой пластики этой эпохи, но в творчестве нескольких значительных мастеров барочный стиль получил национальную окраску.
Самобытный характер подчас присущ уже скульптуре начала ХVII века в период становления нового стиля, когда постепенно изживались маньеристические черты (многие немецкие скульпторы этого времени прямо или косвенно испытали сильное воздействие искусства Джовавни да Болонья).
В апостолах из алтаря собора в Ольденбурге (1614—1618), исполненных Л. Мюнстерманом (ок. 1570/80 - ок. 1638), заметны отзвуки маньеризма (змеевидный изгиб фигур, нарочитая усложненность поз), но прежде всего надо отметить жизненную выразительность типов, стремление выявить индивидуальное своеобразие в физическом облике и душевном состоянии персонажей.
Сознательное обращение к национальной художественной традиции было для мастеров Германии одним из средств отстоять свою национальную самобытность. Это свойственно и скульпторам зрелого XVII века: так, Георг Швейггер вдохновлялся графикой Дюрера и скульптурой Ф. Штосса.
Эта земная, жизнеутверждающая стихия не была чужда барочной скульптуре Германии этой эпохи, хотя она и тяготела прежде всего к драматической эмоциональной сфере.
На рубеже XVII - XVIII веков в скульптурной деятельности А. Шлютера, широкой по тематическому и эмоциональному диапазону (монументальная скульптура, портрет, надгробия, рельефы), утверждается национально-самобытная линия развития немецкой барочной пластики. Творчество Шлютера знаменует начало подъема художественной культуры Германии, возрождение ее национальной школы.
На рубеже XVII и XVIII столетий в немецких землях после долгого, полуторавекового упадка начинается медленный экономический и культурный подъем. При этом Германия продолжала оставаться раздробленной страной, конгломератом мелких государств. Экономический потенциал большинства из них был ничтожен, однако на общем фоне возвышались и крепли Пруссия и Австрия, чье соперничество отражалось на событиях всей немецкой истории XVIII века.
Города, игравшие столь значительную роль в искусстве Возрождения: Нюрнберг, Аугсбург, Франкфурт, -лишаются прежнего значения. Зато бурно развиваются Берлин и Вена, а также Дрезден — столица богатой и сильной Саксонии. Роль главного центра на католическом юге страны переходит к Мюнхену. Некоторые области немецкого изобразительного искусства в XVIII веке вновь достигают европейского уровня. Ведущее место принадлежит архитектуре. Но отсталость общественного развития в Германии обусловила преобладание иных (по сравнению с Францией) акцентов в ее искусстве. На протяжении большей части века здесь господствует позднее барокко, обслуживающее князей и церковь.
Немецкое искусство начала XVIII века по-прежнему зависело от искусства соседних стран. На юге Германии и в Австрии преобладало итальянское влияние. Приглашенные из Италии архитекторы в конце XVII - начале XVIII столетия возвели постройки, послужившие отправными точками для немецких зодчих, которые, однако, не следовали слепо за итальянской архитектурой, а создавали свой национальный вариант барокко. Многие произведения немецкого зодчества этого времени принадлежат к лучшим образцам барочного стиля.
На севере страны сильнее было влияние Франции. Впрочем, воздействие итальянцев проникало и сюда, сказываясь, в частности, в творчестве архитектора и скульптора Шлютера.
Шлютер вносит большое разнообразие в изображение страдания. Однако он не ставит своей целью только потрясти зрителя: суровые, энергично вылепленные головы героев заставляют думать не только о страданиях, но также о силе и мужестве.
Третья замечательная постройка начала века — дворец архиепископа в Зюрцбурге, созданный в 1719—1753 годах Бальтазаром Нейманом (1687— 1753). Архитектор стремился придать своему творению черты величественной сдержанности и благородной ясности. Длинный парковый фасад дворца вытянут в одну линию, причем оба его конца даже не акцентированы ризалитами, а лишь подчёркнуты пилястрами и плоскими фронтонами. Средняя часть здания, умеренно декорированная и несколько выдвинутая вперед, не нарушает иного, неторопливого ритма фасада.
Между тем церковной архитектуре барокко в Германии в целом присущ спиритуалистический уклон. Ни в одной стране Европы в XVIII веке удельный вес церковного искусства не был так велик, как здесь. Главные завоевания немецкой барочной архитектуры относятся не к внешнему виду здания, а к его интерьеру, цель которого - создать необычное, повышенное настроение. Архитектура, декоративное убранство, скульптура и живопись объединяются, чтобы поддержать религиозное возбуждение молящихся. Мастерство синтеза у немецких художников барокко порой достигает высоты средневекового искусства. В это время создаются такие ансамбли, как интерьер собора в Фуль-де Иоганна Динценхофера (1665-1726), интерьеры церквей в Цвифальтене и Оттобойрене (архитектор Иоганн Михаэль Фишер, 1692-1766), Штайнхаузене и церковь Виз (архитектор Доминику с Циммерман; (1685-1766).
Чудо — также излюбленная тема немецкой барочной живописи. Немецкие мастера охотно использовали в своих плафонах иллюзионистические перспективные эффекты, но не столько с тем, чтобы демонстрировать свою технику, умение изображать тела во всевозможных ракурсах, а главным образом для усиления трансцендентного начала.
В то же время живопись барокко обнаруживает пристальное внимание к бытовым деталям, мастера ее охотно вводят в свои монументальные пейзажные мотивы, их произведения подчас поражают неожиданностью решения. Во фреске трапезной монастыря Бржевнов (Прага, 1727) кисти К. Азама, изображающей эпизод из жизни св. Гюнтера, всю сцену пересекает громадная драпировка, идущая из центра написанного купола в угол композиции.
Эти особенности позднего барокко близки рококо. Церковное барокко перенимает от светского искусства его изящную, часто жеманную утонченность. В эту эпоху особого расцвета достигает скульптура. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводилась большая роль, чем живописи. В ней сильнее проявились национальные традиции. Деревянная скульптура в церкви, как правило, пестро раскрашивалась. Но этой натуралистической тенденции противостоят манерная вытянутость фигур, их напряженная динамика.
Католицизм и протестантство существовали в Саксонии на равных правах, поэтому в Дрездене, крупнейшем центре барочной архитектуры, в XVIII веке были созданы шедевры тех и других церквей. Здесь в 1734— 1756 годах итальянским зодчим Г. Кьявери была воздвигнута пышная и изящная католическая придворная церковь. Протестантская церковь ратовала за максимальную строгость во всем облике здания. Наиболее значительным исключением из этого правила была знаменитая Фрауэнкирхе, построенная в Дрездене Георгом Бером (1726-1738). Фрауэнкирхе органически вошла в барочный ансамбль Дрездена. Массивная, но стройная, отличающаяся внушительной торжественностью, постройка представляла в плане квадрат со срезанными углами. Снаружи углы были оформлены в виде ризалитов, завершающихся высокими фигурными башенками. Церковь венчал высокий, легко круглящийся каменный купол. Фрауэнкирхе с ее сдержанностью и благородством форм, была одним из наиболее гармоничных созданий немецкой церковной архитектуры XVIII века.
Рококо в Германии, начавшее интенсивно развиваться в 30-х годах XVIII века, достигает зрелости к середине столетия. Аристократической культуре в немецких государствах были присущи определенные национальные черты, но она впитала в себя и французские влияния.
Противоречивые тенденции немецкого рококо обнаруживаются особенно ясно в станковой живописи. Французские влияния вступают в конфликт с немецкими национальными чертами, а традиции репрезентативной парадной живописи барокко приходят в столкновение со стремлением нового искусства к простоте и интимности.
Антуан Пэн (1683-1757), работавший при прусском дворе, создавал декоративные росписи, писал галантные сцены в духе Ватто и Лайкре, подвизался в области портрета. Мастеровитый, но неглубокий и тяжеловесный Пэн подражал то Рембрандту, то современным французам. Однако порой его модели предстают перед зрителем не в шаблонном обличье портретов рококо, а в неожиданном бытовом аспекте, и это придает некоторым работам Пэна, например, его портрету Кайзерлинга (ок. 1738, Голландия, Дом в Дорне), острое своеобразие.
Дворец эффектно возвышается на многоступенчатой террасе, спускающейся к парку, искусно распланированному Кнобельсдорфом. Осевая г регулярная композиция парка, восходящая к эпохе барокко, сочетается здесь с более интимными, пейзажными участками.
Другой значительный памятник эпохи - дворец Амалиенбург (1734-1739) близ Мюнхена (Бавария), выстроенный приехавшим из Франции архитектором Франсуа Кювилье (1695-1768), - еще более скромен по своим размерам, чем резиденция прусского короля. Это маленькое строение представляет собой образец строгого и сдержанного французского вкуса.
Во второй половине XVIII века в Риме образуется колония немецких художников, творчество которых в той или иной мере было затронуто влиянием входящего в моду классицизма. Громадным успехом пользовались мелодраматические и нарядные картинки на темы из античной истории швейцарки Анжелики Кауфман (1741-1807) и итальянские ландшафты с руинами Якоба Филиппа Хаккерта (1737-1807).
В Германии XVIII века портрет оказывается областью, в которой усилившиеся к концу столетия реалистические тенденции могли проявиться с наибольшей свободой.
Создание художественных произведений в Германии XVII-XVIII веков, развивавших достижения эпохи Возрождения, сочеталось с тенденциями маньеризма: чрезвычайной изысканностью форм, изощренной виртуозностью, ласкающей глаз внешней красивостью, причудливостью. Искусство Германии XVII существовало в сложном и многообразном взаимодействии Классицизма, академизма, Барокко и Маньеризма в совокупности с деятельностью отдельных мастеров, творчество которых не укладывается ни в какие стилистические рамки.
Достижения немецкого барокко явились результатом местной интерпретации форм, рожденных в Италии и Франции. Начиная с конца XVII и до конца XVIII века Германию приглашала итальянцев, главным образом для строительства церквей, в чем французские мастера уступали итальянским, в оформлении дворцов немецких властителей преимущественно использовалось мастерство выходцев из Франции. Но все они, и французы, и итальянцы, настолько прониклись духом того общества, заказ которого выполняли, что их работу трудно отличить от работы местных художников. Наибольшим влиянием среди архитекторов в Германии пользовались близкие к стилю рококо Робер де Котт и Жермен Бофран, у которых немецкие князья часто просили совета по поводу строившихся зданий. Французское влияние отразилось в самих названиях многих немецких увеселительных дворцов: Сан-Суси, Санпарей, Солитюд, Ля Фаворит, Монплезир, Монэз, Монрепо, Белль-вю, Ля Фантэзи, Монбрийан и т.п.
Собственное своеобразие немецкое барокко приобретает лишь в XVIII веке, до этого искусство развивалось под влиянием готических традиций и французского итальянского маньеризма[5] .
В развитом немецком барокко особенно на примере архитектуры отчетливо прослеживается взаимовлияние элементов готики, ренессанса и рококо. Причем если в экстерьере большую роль играли элементы барокко, то в оформлении интерьеров — французское. В севреной Германии архитектура, мебель, изделия прикладного искусства испытывали сильное влияние голландского и норманнского стиля. Уже к середине XVIII века немецкое искусство из барочного плавно перетекло в рококо.
1. Honisch D.A.R. Mengs, Recklinghausen 1965
2. Базен Ж. Барокко и рококо, М, 2001
3. Власов В.Г. Стили в искусстве, СПб, т. 1-3, 1995
4. Изергина А. Немецкая живопись XVII века, Л-М, 1960
5. Кантор А. М. Искусство XVIII века, М, 1977
6. Лившиц Н, Искусство XVIII века, М, 1966
7. Прусс И.Е. Запдноевропейское искусство XVII века, М, 1974
[1] Изергина А. Немецкая живопись XVII века, Л-М, 1960, с. 99
[2] Изергина А. Немецкая живопись XVII века, Л-М, 1960, с. 103
[3] Винкельман И. Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре, М, Искусство, 2004, с. 154
Изобразительное искусство Германии берет свое начало еще далекие времена, с того момента как племена германцев пришли на территорию Римской империи. Богатейшее художественное наследие хранится в многочисленных музеях страны, галереях и выставочных центрах. Его также можно увидеть в интерьерах и на фасадах старинных и современных зданий. Изобразительное искусство Германии включает в себя древние фрески, искусно нарисованные портреты, орнаменты, витражи и великолепные картины всех стилей, созданные знаменитыми и никому не известными художниками.
Фрески и витражи
Самые древние фрески, найденные на территории современной Германии, относятся к эпохе Каролингов, продлившейся до 843 г. Они были обнаружены в одном из подземных помещений аббатства Св. Максимина (Reichsabtei St. Maximin) в Трире. На сегодняшний день эти великолепные фрески хранятся в церкви Св. Георгия на территории монастыря Райхенау (Kloster Reichenau). А в Трирском музее Собора и Епархии выставлен купол старинного Римского дворца, украшенный великолепно сохранившимися фресками.
Множество красивых витражей было создано в Романскую эпоху в период с X по XIII ст. Большая их часть посвящена религиозной тематике. Красивейшие витражи Романской эпохи украшают Кёльнский собор и собор в Аугсбурге. К XV ст кёльнские мастера стали создавать витражи, изображающие живописные пейзажи. Самые яркие образцы такого искусства сегодня хранятся в художественном музее в Гамбурге (Hamburger Kunsthalle).
Немецкий Ренессанс развивался в направлении итальянского Возрождения. Его главным представителем был немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer), который не уступал в своем таланте знаменитым итальянским мастерам. Несколько его работ хранится в Старой Пинакотеке в Мюнхене и в Нюрнбергском доме Дюрера (Albrecht-Dürer-Haus), где выдающийся живописец жил и работал до самой своей смерти.
По эскизам Дюрера были созданы великолепные витражи на религиозную тематику. Его работы украсили церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге и Св. Якоба в Штраубинге, а также дом нюрнбергского гуманиста Сикста Тухера и бенедиктинский монастырь Св. Эгидия.
Самые роскошные фрески были созданы в эпоху барокко, которая продолжалась с XVII по середину XVIII ст. Фрески покрывали стены большинства возведенных в тот период дворцов. Они позволяли визуально увеличить пространство помещений, придать им изысканность и помпезность. Самым ярким примером барочных фресок является Большая лестница Бальтазара Нойманна.
Немецкое гравюрное искусство
Расцвет искусства гравюры пришелся на начало эпохи Возрождения. Его развитию послужила доступность и невысокая стоимость нового на тот период материала для книг – бумаги. Данный вид искусства привлек к себе внимание ведущих немецких мастеров. Основная тематика была отражением актуальных на то время событий (война, проституция, крестьяне).
Среди самых известных немецких гравюр:
Романтизм
Основными тематиками изобразительного искусства в стиле романтизма выступали религия и мистика. Яркими представителями данной эпохи были Каспар Дэвид Фридрих и Филипп Отто Рунге. Большинство работ Фридриха выставлено в гамбургском Кунстхалле и Старой берлинской национальной галерее.
Художественный музей Гамбурга демонстрирует самые известные работы Филиппа Отто Рунге, произведения искусства движения Назарейцев, а также художественные произведения искусства Вильгельма Лайбла, созданные в стиле позднего романтизма.
Период между двумя мировыми войнами
В период между Первой и Второй мировыми войнами изобразительное искусство Германии словно замерло и погрузилось в спячку. Множество столичных деятелей искусства были отправлены в изгнание, а некоторые художники и вовсе уничтожены нацистами.
От начала XX ст до наших дней
Огромное значение для современного изобразительного искусства Германии имели колонии художников в Ворпсведе (Künstlerkolonie Worpswede) и Дармштадте (Darmstädter Künstlerkolonie), которые действовали в начале XX ст. Здесь проживали и работали в различных стилях художники, оставившие миру множество потрясающих произведений искусства. Большинство работ было создано в стиле модерн.
После окончания Второй мировой войны влияние таких известных деятелей экспрессионизма, как Кандинский и Нольде, были возрождены. Абстрактный экспрессионизм приобрел новые краски и черты. Самые яркие работы в данном стиле были созданы художниками Эрнстом Вильгельмом Наем и Вилли Баумейстером.
Самые захватывающие произведения искусства современности принадлежат немецкому скульптору Ансельму Киферу. Его работы украшают берлинский зал Гамбургского железнодорожного вокзала, расположенного в Берлине.
Лучшие работы современных художников выставлены в современной Пинакотеке в Мюнхене, Музее дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне, музее Баухауса в Веймаре, берлинских галереях Eigen+Atr и Кунст-Верке, Новом музее в Нюрнберге. На их территории действуют временные и постоянные выставки.
Видео о живописи в Германии смотрите по ссылке ниже:
Немецкое искусство имеет долгие и выдающиеся традиции в изобразительном искусстве, начиная с наиболее ранних известных работ фигуративизма до его нынешнего состояния — современного искусства.
Позднеготический алтарь, Тилман Рименшнейдер (Tilman Riemenschneider), фото Dr. Volkmar Rudolf, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
Германия объединилась в единое государство только в XIX веке, и определение его границ было крайне трудным и болезненным процессом. Для раннего периода характерно немецкое искусство, созданное в немецкоговорящих регионах, включая Австрию, Эльзас и большую часть Швейцарии, а также в значительной степени немецкоговорящие города или регионы к востоку от современной границы Германии.
От доисторической эпохи до поздней античности
После затяжных войн Римская империя закрепила свои границы в Древней Германии от Верхнегерманско-ретийского лимеса до большей части юга и запада современной Германии. В немецких провинциях создавали искусство в провинциальной версии романского стиля, однако в центральной части находились крупные производители высококачественной древнеримской керамики, экспортируемой по всей империи. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей.
Нероманизированные территории поздней Римской империи попали под влияние искусства эпохи великого переселения народов, которое славилось художественными изделиями из металла, а в особенности ювелирными украшениями (самые крупные, по-видимому, носили преимущественно мужчины).
Средневековье
Немецкое средневековое искусство фактически начинается с Франкского государства Карла Великого (ум. в 814 г.), первого государства правящего на подавляющем большинстве современной территории Германии, а также большей части Италии и Франции. Искусство Каролингов ограничивалось довольно небольшим количеством предметов, производимым для определённого круга придворных и ряда императорских аббатств, которые имели поддержку, но в то же время оказавшие огромное влияние на искусство Позднего Средневековья по всей Европе. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Несомненно были свойственны настенные росписи, но, как и здания, размещающие их, почти все исчезли. Ранее центры просвещения находились в современной Франции, но позже с ними стали соперничать Мец в Лотарингии и аббатство Святого Галла в современной Швейцарии. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.
Раннехристианское искусство не изображало в монументальной скульптуре религиозных деятелей в отличие от правителей, так как они сильно ассоциировали Отцов церкви с культом идолов из древнеримской религии. Византийское искусство и современное православное искусство поддерживают запрет по сегодняшний день, но на Западное искусство, видимо, решительно повлиял пример отказа Карла Великого. Круг Карла Великого пожелал возродить славу классического стиля, который они в основном знали в его позднеантичной форме, а также из-за возможности конкурировать с византийским искусством, в котором они оказывали помощь художникам-беженцам из-за волнений византийского иконоборчества. Поскольку сам Карл Великий, по-видимому, сильно не интересовался визуальным искусством, его политическая конкуренция с Византийской Империей, поддерживаемая папством, внесла свой вклад в жёсткое положение о прообразах выраженное в Каролингских книгах, одобренное с небольшим изменениями Западной церковью для остатка Средневековья, и в последующие годы.
Апокалипсис Бамберга, из Школы Оттониан Рейхенау (Ottonian Reichenau), достигает монументальности в мелком масштабе. 1000–1020 гг..
Во время следующей Саксонской династии, чья основная территория почти соответствовала современной Германии, Австрии и немецкоязычной части Швейцарии, продуктом оттоновского искусства были преимущественно большие монастыри, в особенности Райхенау, который был ведущим западным художественным центром во второй половине X века. Стиль Райхенау использует упрощенные и узорчатые формы для создания строго выразительных образов, далеких от классических стремлений каролингского искусства, и предвкушает романский стиль. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. в Кельнском соборе является старейшим и лучшим ранним средневековым почти в натуральную величину распятием. Историки искусства неохотно заносили его в документы, до тех пор, пока в 1976 году не была подтверждена дата с помощью. В силу того, что в остальной части Европы, художественная работа по металлу всё ещё оставалась самым престижным видом искусства, такой предмет, как Крест Лотаря, изготовлений приблизительно в 1000 году, вероятно в Кёльне, украсили драгоценными камнями.
В конце XIV века двор императора Священной Римской империи, на то момент, расположенный в Праге, сыграл важную роль в формировании интернационального готического стиля. Стиль распространили вблизи богатых городов Северной Германии такие художники как Конрад фон Зост в Вестфалии и Мастером Бертрамом в Гамбурге и позже Штефан Лохнер в Кёльне. Гамбург был одним из городов Ганзейского союза, находившийся в то время на пике своего процветания. Преемниками Бертрама в городе стали такие художники как Мастер Франке, Мастер алтаря из Мальхина, Ханс Борнеманн, Хинрик Фунхоф и Вильм Дедеке, который дожил до эпохи Возрождения. Ганзейские художники писали заказы для балтийских городов Скандинавии и для современных государств Балтии на востоке. В южной части, Мастер алтаря в Бамберге — это первый значительный художник, проживающий в Нюрнберге, в одно время с Мастером Хайлигенкройц и Михаэлем Пахером, позже работающим в Австрии.
Мартин Шонгауэр, Портрет молодой женщины. Ок. 1475-1480. Коллекция Хайнца Кистерса, Кройцлинген
Мартин Шонгауэр, который работал в Эльзасе во второй половине XV века, стал кульминацией позднеготической немецкой живописи, с изысканным и гармоничным стилем, но он все чаще проводил время, создавая гравюры, для которых развились национальные и международные каналы распространения, так, чтобы его печатные издания были известны в Италии и других странах. Его предшественниками были Мастер игральных карт и Мастер E.S., оба также из региона Верхнего Рейна. Немецкий консерватизм, проявляющийся в позднем использовании золотого фона, всё ещё успешно используется многими художниками и в XV веке.
Живопись и гравюры эпохи Возрождения
Концепция Северного Возрождения или немецкого ренессанса немного приводит в замешательство, поскольку продолжает использовать сложный готический орнамент в значительной части XVI века, даже в работах, которые, несомненно, выполнены в ренессансе обращаясь к человеческой фигуре и другим аспектам. Классический орнамент произвёл небольшой исторический резонанс в большей части Германии, но в других аспектах государство очень быстро поддержало нововведения, особенно в принятии печати подвижными литерами — немецкое изобретение, которое оставалось почти немецкой монополией в течение нескольких десятилетий. Именно немцы впервые ввели это изобретение в большей части Европы, включая Францию и Италию.
Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Немцы взяли на себя инициативу в разработке книжных иллюстраций, как правило, из-за относительно низкого художественного уровня, но замеченных по всей Европе, деревянные дощечки часто одалживали для печати изданий в других городах или языках. Величайший художник немецкого ренессанса Альбрехт Дюрер, начал свою карьеру в качестве ученика ведущей мастерской в Нюрнберге. Она принадлежала Михаэлю Вольгемуту, который почти полностью оставил живопись, чтобы поработать над новым материалом. Дюрер работал над самой богато иллюстрированной книгой того периода, Нюрнбергской хроникой, опубликованной его крёстным отцом Антоном Кобергером, в то время крупнейшим издателем Европы.
После завершения своего обучения в 1490 году, Дюрер путешествовал в течение четырёх лет по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем создал собственную мастерскую в Нюрнберге. Он быстро стал известен на всю Европу своими энергичными и гармоничными ксилографиями и гравюрами, а также живописью. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Именно его работы зачастую свидетельствуют о начале немецкого ренессанса в изобразительном искусстве, который на ближайшие сорок лет сместил Нидерланды и Францию в области введения наиболее значительных новшеств в искусстве Северной Европы. Дюрер поддержал Мартина Лютера, но продолжал создавать Мадонны и другие католические образы, писал портреты лидеров обеих сторон назревающего раскола Реформации.
Предположительно во многом из-за этого, развитие немецкого искусства фактически прекратилось примерно до 1550 года, но в предыдущие десятилетия немецкие художники были очень плодотворны в развитии альтернативных тем, чтобы закрыть пробел в их книгах на заказ. Кранах, кроме портретов, развил формат тонких вертикальных портретов провокационного ню, давая классические и библейские названия.
Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Это невероятно эмоциональная работа, которая продолжает немецкие готические традиции безудержных жестов и выражений, используя композиционные принципы ренессанса. Большинство в алтаре представляет собой готическую форму как, например, многокрылый триптих.
Дунайская школа — это название круга художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Губера и Августина Хиршфогеля. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Их религиозные картины написаны в стиле экспрессионизм несколько похожем на стиль Грюневальда. Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой, и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий.
Ганс Хольбейн Старший, Портрет Катарины Шварц с атрибутами её святой покровительницы, 1509, 39×28 см, Гота, Музей замка Фриденштейн
Скульптура
В католических районах Южной Германии готические традиции резьбы по дереву продолжали процветать до конца XVIII века, адаптируясь к изменениям в стиле на протяжении веков. Фейт Штос (ум. в 1533 г.), Тильман Рименшнайдер (ум. в 1531 г.) и Петер Фишер Старший (ум. в 1529 г.) были современниками Дюрера. Длинная деятельность каждого из них охватывает период перехода между готикой и ренессансом, хотя орнаменты зачастую оставались готичными, даже после того, как их произведения начали отображать принципы ренессанса. Два с половиной столетия спустя, в конце эпохи Барокко, ведущими мастерами были Йозеф Иоганн Кристиан и Игнац Гюнтер. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Самым известным модельщиком был Иоганн Иоахим Кендлер из Мейсенской мануфактуры в Дрездене, но лучшие работы Франца Антона Бустелли для нимфенбургской фабрики фарфора в Мюнхене считаются величайшим достижением в производстве фарфора XVIII века.
Немецкая живопись XVII - XIX веков
Барокко, рококо и неоклассицизм
Иоганн Лисс, картина "Падение Фаэтона"
В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Менгс был одним из самых уважаемых художников своего времени, работающих в Риме, Мадриде и других городах, ввёл стиль ранний неоклассицизм. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) - более существенной. Кок родился в горах австрийской Тироли и стал ведущим континентальным художником-пейзажистом, который сосредотачивался на видах гор, несмотря на то, что большую часть творческой деятельности провёл в Риме.
Даниэль Ходовецкий, гравюра "Сквозь строй", 1776
Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. В течение следующих двух столетий ряд других городов создали собственные институты, параллельно с достижениями других европейских государств. Изменчивый рынок искусства, разделённый на множество малых государств, означал, что крупные немецкие художники как тогда, так и сегодня, более склонны занять должность преподавателя в немецких академиях и альтернативных учебных заведениях, чем в их же аналогах в Англии или Франции. В целом немецкие академии ввели особый менее жёсткий стиль, чем того, который долгое время был в Париже, Лондоне, Москве или в других городах.
Произведения об искусстве
Романтизм и Назарейцы
В эпоху немецкого Романтизма произошло возрождение нововведений и самобытности немецкого искусства. За пределами Германии широко известен только Каспар Давид Фридрих, но существует целый ряд художников с очень индивидуальными стилями, в частности Филипп Отто Рунге, который, как и Фридрих стажировался в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и которого не забыли после смерти до возрождения в XX веке. Фридрих почти исключительно писал пейзажи, которые передавали характерную атмосферу севера и ощущение псевдорелигиозной тишины. Часто в его картинах можно увидеть позади фигуры – они как зритель теряются в созерцание пейзажа. Портреты Рунге, в основном людей его круга, натуралистичны за исключением крупнолицых детей, но другие работы в его короткой карьере всё в большей степени отражают концептуальный пантеизм. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью.
картина Италия и Германия, Иоганн Фридрих Овербек
Под руководством назарейца Шадова, сына скульптора, находилась Дюссельдорфская школа — группа художников, которые писали в основном пейзажи, и которые учились и оказались под влиянием Дюссельдорфской академии, основанной в 1767 году. Влияние Академии выросло в 1830-х и 1840-х годах, и её ряды пополнило много американских студентов, нескольких из которых ассоциировали со Школой реки Гудзон.
Натурализм и другие направления
Бидермейер относится к стилю в литературе, музыке, изобразительном искусстве и дизайне интерьера в период между окончанием наполеоновских войн в 1815 г. и революцией 1848 года. Искусство Бидермейера обращалось к процветающему среднему классу через детальный и отточенный реализм, часто превозносящий национальную мораль, и призванный подавить французские аристократические вкусы, а также чаяние романтизма. Карл Шпицвег был одним из ведущих немецких художников стиля бидермайер.
Во второй половине XIX века развилось несколько стилей, отражающие тенденции других европейских стран, а отсутствие доминирующей столицы, вероятно, способствовало ещё большему их разнообразию, чем в других странах.
Немецкое искусство XX века
Веймарский период
Исторический период, в течение которого Германия не существовала как целостное государство, оказал большое влияние на формирование культуры немецкой нации.
К началу XVI в. Германия была крупнейшей составной частью Свя-щенной Римской империи, страной, раздробленной политически и хозяйст-венно, но уже вступившей в период заметного роста рыночных отношений и новых элементов в производстве.
Процесс приспособления различных слоев населения к новой ситуа-ции шел трудно, старые общественные противоречия усугублялись новыми, и вся эта атмосфера еще больше накалялась из-за финансовых притязаний римской курии, укрепления территориальной власти и бесконечных междоусобиц духовных и светских князей, провала попыток проведения имперских реформ. Обстановка, в которой происходило развитие новых явлений в культуре, оказалась чревата возможностями разнообразных кризисов.
ХV-ХVП века - время, когда политическая раздробленность Германии отрицательным образом сказывалась на развитии ее культуры. Культурная жизнь существовала преимущественно при княжеских дворах. Вместе с тем, это был период начала немецкого Возрождения.
ВОЗРОЖДЕНИЕ (франц. — Ренессанс) — это эпоха в культурном развитии ряда стран Европы, переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его.
Бесплатно скачать реферат "Искусство Германии" в полном объеме
Поиск рефератов по алфавиту
2. Реферат: Иоганнес Брамс
Брамс – крупнейший композитор 2-й половины 19-го века, который жил в то же время, что и Вагнер, Лист, и был их антиподом. Очень своеобразный композитор. Отрицал крайности романтизм.
3. Реферат: Ионизирующие излучение и радиоактивность
Ионизирующее излучение – поток заряженных или нейтральных частиц и квантов электромагнитного излучения, прохождение которых через вещество приводит к иониза-ции и возбуждению атомо.
4. Реферат: Иран
Иран — многонациональная страна. Около 50% населения составляют персы, 24% — азербайджанцы, 8% — гилянцы и мазандеранцы, 7% — курды, 3% — арабы, по 2% — луры и белуджи и др. Наибол.
5. Реферат: Ирано-Иракская война
Холодная война. Однако победа оказалась неполной. Неожиданно для Запада абсолютному контролю над миром помешал Советский Союз. Вопреки расчетам проектировщиков миропорядка СССР выж.
6. Реферат: Ирландский вопрос
В настоящее время установлен срок окончательного разоружения экстремистских группировок Северной Ирландии – это 2007 г. Несмотря на ведущийся процесс разоружения, в провинции продо.
8. Реферат: Иррациональные уравнения и неравенства
Иррациональным называется уравнение, в котором переменная содержится под знаком корня. Решаются такие уравнения возведением обеих частей в степень. При возведении в четную степень.
9. Реферат: Искусственные водоемы
Водохранилища — искусственные водоемы, образованные при перекрытии русла рек. Многим из них свойственно суточное колебание уровня воды, достигающее иногда 1,5—2 м, характерен также.
10. Реферат: Искусственные и синтетические волокна
Издавна для изготовления своей одежды человек пользовался природными волокнами, получаемыми из хлопка, льна, шерсти некоторых животных, из нитей, выпрядаемых гусеницей тутового шел.
11. Реферат: Искусство Германии
Исторический период, в течение которого Германия не существовала как целостное государство, оказал большое влияние на формирование культуры немецкой нации. К началу XVI в. Герман.
12. Реферат: Искусство Древнего Рима
Искусство Рима не только последний этап в развитии античности. Многое в нём превосходит культуру средневековья. Уже в Древнем мире формировались новое понимание мира и многие худож.
13. Реферат: Искусство Рима
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют в виду, когда говорят об «античном.
14. Реферат: Искусство эстампа
С незапамятных времен человек старается привнести в свой быт гармонию и красоту. Еще древние греки украшали однотонные стены яркими ковриками и рисунками. В XVII веке в домашний о.
15. Реферат: Искусство Японии
Первые упоминания о Японии Европа услышала ещё в эпоху Средневековья, познав её вместе со смелыми путешественниками как страну неслыханной вежливости и сказочного богатства. Эти .
16. Реферат: Испания
Испания — южно-европейская страна. Она занимает пять шестых Пиренейского полуострова, Балеарские и Питиузские острова в Средиземном море и Канарские острова в Атлантическом океане.
17. Реферат: Испанская инквизиция
Сотни тысяч сгоревших на костре, миллионы томившихся в тюрьмах, искалеченных, отверженных, лишенных имущества и доброго имени – таков общий итог деятельности инквизиции. Среди ее ж.
18. Реферат: Использование JAVA-технологий для разработки графических приложений
Последние несколько лет разработчики прилагали массу усилий, чтобы интегрировать графику и анимацию в свои апплеты и приложения Java. Однако первоначально включенные в Java графиче.
19. Реферат: Использование биомассы в энергетике
Ученые из университета Техаса в Остине научили бактерии вырабатывать материал для топлива. Они изменили геном цианобактерии, благодаря чему последняя научилась вырабатывать большое.
20. Реферат: Использование векторной графики
В настоящее время одной из главных задач маркшейдерской службы угольной промышленности Украины является разработка геоинформационных технологий создания электронной горной графичес.
21. Реферат: Использование водорослей в космосе
Одну из задач которую выполняют водоросли на космических кораблях это снабжение экипажа кислородом. Для этих целей используют простейшую водоросль – хлореллу. Которая интенсивно де.
Читайте также: