История художественного образования в россии реферат
Обновлено: 04.05.2024
Система художественного образования в россии 19 век ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Содержание
- 1. Понятие системы художественного образования в 19 веке
- 1. 1. Сущность художественного образования в России
- 1. 2. Российская Академия Художеств
- 2. 1. Методы художественного образования в настоящее время
- 2. 2. Трудности художественного воспитания и образования в России
При этом следует отличать внешние (формальные) связи одного предмета с другим по принципу горизонтального соположения, по тематическому или сюжетному сходству (межпредметные связи в традиционном смысле этого слова) от интеграции — взаимопроникновения элементов, находящихся в разрозненном состоянии, но имеющих изначальное генетическое родство. Сегодня мы выделяем два уровня интеграции: внутрипредметная, когда отдельный предмет преподается на интегрированной основе, и межпредметная интеграция как новая дидактическая система со своими принципами и методами, с более высоким уровнем сложности, со своими особыми функциями, которые не могут быть осуществлены на уровне внутрипредметной интеграции. В предметной системе цель — изучение основ наук (ЗУНы). В целостном подходе целью становится ребенок, растущий человек, его мировосприятие, мироощущение, миропонимание. Это значит, что на смену обучаемому пассивному объекту внешнего воздействия, который должен усваивать готовые знания, выдвигается учащийся в изначальном смысле этого слова — учащий себя, активный субъект, приобретающий образование в форме личностного знания.
Главное в этом направлении — приоритет творческой задачи над знаниями, умениями и навыками. Модель художественного образования эволюционировала в течение двух столетий, в своих главных мировоззренческих основаниях она оставалась неизменной. Речь идет, во-первых, о классической в своём завершении философии, устанавливающей [Оригинал]
неизменность и предопределённость одной формы логического движения
[Источник: Источник 7]от субъекта — отвлечённо-познавательного мышления; во-вторых, о сложившемся в европейской культурной традиции подходе, определяющем высокий этический и культурный статус теоретического сознания, направленного на представление данных, извлечение фактов, знание о которых строится в науке. Соответственно, образование как [Оригинал]
развёрнутый во времени процесс усвоения знаний, накопленных человечеством, где каждое новое знание
В работах по философии науки и культуры первой четверти 20 столетия утвердился стиль мышления, отчасти преодолевающий привычные антиномии научного и гуманитарного познания через концепцию творческой активности субъекта культуры. При этом важно подчеркнуть, что идея творческой активности предполагала скорее способность субъекта к открытию уже существующих смысловых, выразительных, говорящих моментов культуры, нежели внедрение структур сознания в мир. Процесс познания возникает благодаря именованию, [Оригинал]
переименование переворачивает недра культуры и начинает новую линию исторической типологии, но
Все более настойчиво звучит мысль о том, что с искусством может быть связано обновление педагогики в целом, что оно дает модель преподавания всех дисциплин, новую педагогическую парадигму. Если же сказать проще, перефразировать упоминавшуюся выше формулу, то любой предмет надо преподавать как искусство.
Заключение
В данной работе было проведено рассмотрение системы художественного образования 19 века. Возникновение в 1757 году [Оригинал]
Академии художеств явилось необходимым для развития русского искусства. Новая художественная форма, окончательно утвердившая себя на рубеже XVIII века, вошла в национальный изобразительный метод.
[Источник: Источник 1]
Одной из основных функций Академии всегда было профессиональное обучение и воспитание высококлассных художников. Существенную роль играли также строго выверенная последовательность композиционных заданий, обязательное копирование классических образцов в рисунке, живописи и скульптуре. Заканчивалось обучение в Императорской Академии художеств, как правило, достаточно сложной композиционной дипломной работой. Наиболее одаренным выпускникам задавались темы для программ на золотые медали первого и второго достоинства с присуждением права на заграничную поездку для усовершенствования в искусствах.
Искусство связано с человеческой практикой, коллективным трудом. Одновременно оно рассматривается как специфическая форма духовности, актуализация, закрепление и передача во времени специфического опыта — эстетического. Выделение искусства в качестве самостоятельной деятельности (художественной) имеет свою историю. Теоретическая модель художественной культуры предполагает такие измерения: морфологическое, означающее устойчивые связи между видами и жанрами искусств, историческую изменчивость их соотношений и взаимодействий; духовно-содержательное, которое определяется характерной для общественного сознания эпохи художественной картиной мира (образом мира и человека в мире) и порождает творческий метод и стиль искусства; институциональное, выражающее характер художественного производства, художественного потребления и регулирующее связи художественной критики, эстетики, искусствознания.
М.: Знание, 2004.-112с. [Оригинал]
Выготский Л. С. Педагогическая психология. М: Педагогика-Пресс, 2005.-536с.
[Источник: Источник 8]Высоцкая Л. Применение поэтического образа на уроках ИЗО в начальной школе //Искусство в школе. — 2004. — 1. — С.
76. Мелик-Пашаев А. О прошлом, настоящем и возможном будущем нашей педагогики искусства //Искусство в школе. ;
2001. — 4. — С.3−6. Мышьякова Н. М.
Литература
и музыка в русской культуре XIX века / Российский гос.
пед. ун-т им. А. И. Герцена . Оренбург: Изд-во ОППУ, 2002.-160с. Плюхин В. Главное — творчество //Искусство в школе. — 2003.
— 3. — С.3−7. Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М.: Юнити, 2005. 428с. Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания // Сов.
педагогика.- 1999. 6.-С.96−112. Янсон Х. В. Основы истории искусств. СПб., 2006. 311с. Алленов М. М. , Евангулова О. С. , Плугин В. А. История русского и советского искусства. М.: Высшая школа, 2001. ;
168 с. Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М.: Юнити, 2005. 341с. Библер В. С. Нравственность , культура, современность (философские размышления о жизненных проблемах).
М.: Знание, 2004.-43с. Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания // Сов. педагогика.-1999. 6.-С.98 27 r/>
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Художественное образование в России: история и современность
Сфера искусства и культуры является неотъемлемой часть современного общества. Данная сфера влияет на всю жизнь человека. И для того, чтобы воспитать личность эстетически развитую необходимо большое внимание уделять образовательному процессу, в частности художественному образованию. Именно художественное образование является фундаментом российской сферы культуры и искусства.
И так, художественное образование – это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоционального богатства [3].
Таким образом, актуальность темы исследования обусловлена благоприятным влиянием художественного образования на развитие и становление эстетической личности человека.
Процесс изучения становления и развития художественного образования в России, в свою очередь, помогает увидеть и глубже понять сильные и слабые стороны современного процесса обучения в сфере искусства, а также подготовить профессиональные кадры высшей квалификации в художественной области.
Основной целью исследования является – изучение этапов развития художественного образование в России, а также содержания современного процесса обучения в образовательных учреждениях
Объект данного исследования – процесс становления и развития художественного образования в России.
Предмет данного исследования – этапы, содержание и структура художественного образования со времен древнерусского государства до настоящего времени.
Задачи исследования:
Изучить необходимую литературу по теме исследования.
Рассмотреть этапы развития и формирования художественно образования в России.
Описать систему, раскрыть цели и структуру современного художественного образования России.
Для решения поставленных задач использовались теоретические методы исследования : изучение и анализ педагогической и искусствоведческой литературы по теме исследования.
И так, что же такое художественное образование – это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоционального богатства.
Зная данное определение, мы можем плавно перейти к актуальности темы исследования, которая обусловлена благоприятным влиянием художественного образования на развитие и становление эстетической личности человека. Процесс изучения становления и развития художественного образования в России, в свою очередь, помогает увидеть и глубже понять сильные и слабые стороны современного процесса обучения в сфере искусства, а также подготовить профессиональные кадры высшей квалификации в художественной области.
И так, в первой главе я рассмотрела историю развития художественного образования в России. До XVIII века можно сказать, что в качестве художественного образования выступает процесс индивидуального обучения иконописцев, резчиков и мастеров монументальной живописи. Юные подмастерья обучались в мастерских, наблюдая за работой уже опытных иконописцев и резчиков. И вот в 18 веке, когда образование приобретает светский характер, благодаря эпохе Просвещения, берет свое начало художественное образование в России. В общеобразовательные программы теперь начинают включать художественные дисциплины, а за подготовку профессионалов сферы искусства отвечают специальные учебные заведения. Однако преподавание отдельных предметов в гимназиях зависело от материального положения самих учебных организаций, получалось, что изучение тех или иных дисциплин еще долгое время было доступно не всем. Тем не менее, художественное образование начинает приобретать профессионализацию, устойчивость, системность и упорядоченность.
Большой вклад в развитие российского художественного образования внес Петр 1. Он оправлял талантливых учеников за границу, которые возвращались с новыми знаниями, по его же инициативе была создана школа рисования при Петербургской типографии, в которой начинают рисовать с натуры.
В 1725 году открывается Академия наук, в которой впервые ввели преподавание живописи и скульптуры. Впервые время академия наук не могла по достоинству воспитать художников, но затем произошли изменения. Поскольку художественное образование поднялось на более высокий уровень, возникла необходимость отделить художественные дисциплины от Академии наук. Так в 1757 году появилась Академия художеств в Питере.
В XIX веке художественное образование набирает свои обороты. Открываются художественные школы и училища. С 80-х годов начинают распространяться так называемые образовательные путешествия. С 70-х утверждается система дошкольного воспитания, содержащая процесс творческого развития детей с использованием фольклора. Всеобщее художественное образование и просвещение легло на плечи профессиональных общественных и художественных объединений, которые активно справлялись с этим – создавались художественные классы, бесплатные школы, народные музеи и т.д.
Не осталось без внимания и образование взрослых слоев населения. Они получали свое художественное образование, посещая кружки и курсы, читальные залы и экскурсии и т.д.
Общая картина художественного образования выглядела следующим образом – развитие теории художественного образования шло вперед формального образования. Именно благодаря этому произошел скачек художественной педагогики в 20-е года XX века.
Таким образом, мы подходим к художественному образованию в советский период.
После Великой Октябрьской социалистической революции образование, в том числе и художественное, интенсивно обновлялось, началось массовое просвещение во всей области искусства, а опыт прежних десятилетий активно способствовал этому.
Везде, в том числе и в области профессионального художественного образования, появлялись экспериментальные проекты, создавались новые дидактические принципы. А к программе по развитию художественного образования привлекались великие музыканты, художники и ученые.
Система художественного образования была теперь направлена на профессионализацию.
Среднее художественное образование можно получить в училищах, по-другому техникумах, по художественным и декоративно-прикладным, художественно-промышленным и художественно-техническим направлениям. По следующим специальностям: живопись, скульптура, роспись, моделирование и конструирование, художественная обработка и оформление и т.д.
А учителей по рисованию и черчению готовят в педагогических училищах, где помимо предметов общего образования есть и специальные, такие как академический рисунок, живопись, скульптура, композиция, конструирование, анатомия, история и теория искусства, а также технология производства и материаловедение.
В институтах готовят специалистов по тем же специальностям, что и в училищах. Значительное отличие заключает в том, что вузы готовят специалистов высшей квалификации, следовательно, по окончанию вуза студент имеет наиболее обширную и качественную теоретическую и практическую подготовку.
Дети с особым талантом в изобразительном искусстве могли получить свое общее и средне специальное образование в средне-художественных школах при институтах Академии художеств Советского Союза. Для людей, которые имели законченное высшее образование и работали в конструкторских бюро, институтах и на заводах, в вузах художественно-промышленной направленности были созданы вечерние отделения по художественно-конструкторской подготовке.
Что касается общего художественного образования, свое развитие оно испытало в 1970-х годах, когда было решено развивать программы эстетического воспитания детей. Сразу после этого стали разрабатываться новые программы обучения в художественной сфере, появились авторские наработки, создавались заведения для эстетического воспитания подрастающего поколения и школы искусств.
После революции появлялись новые форматы в профессиональном образовании, например, область дизайна.
В конечном итоге художественное образование в СССР предполагает обширную систему профессионального обучения будущих специалистов в области культуры и искусства. В его основу заложены положения и установки принятые в партии, принцип народности и метод соцреализма.
В постсоветский период После перестройки образования в России спрос на традиционное художественное образование упал, тем ни менее благодаря той же перестройке появился простор для новых начинаний и направлений в сфере искусства.
Вторая глава содержит подробную информацию о содержании современного художественного образования России и информацию о педагогических кадрах данной области. Я в свою очередь перечислю лишь основные положения.
Концепция художественного образования в Российской Федерации опирается на основополагающий государственный документ – "Национальную доктрину образования в Российской Федерации", который устанавливает приоритет образования в государственной политике, определяет стратегию и направления развития системы образования в России на период до 2025 года.
У любого образовательного процесса, не смотря на его специфику, есть цель, которую необходимо достичь, а в большинстве случаев их сразу несколько. Для достижения той или иной цели ставятся определенные задачи. Без задач не было бы и цели, а без цели и образовательного процесса. Художественное образование не является исключением и имеет свои цели и задачи, которые прописаны в Приказе Минкультуры РФ от 28.12.2001 N 1403 "О концепции художественного образования в Российской Федерации". Отталкиваясь от данных целей художественное образование, призвано реализовать следующие задачи:
Немало функций имеет художественное образование в современной России, но существует ряд наиболее важных, их и следует рассмотреть наиболее подробно.
Воспитательная функция формирует личность высоко духовную; гедонистическая отвечает за то, что у детей появляется желание не только посещать занятия по художественным направления, но и получать эстетическое удовольствие от данных уроков; коммуникативная функция позволяет сформировать коммуникативные навыки; благодаря познавательной функции дети получают художественные знания, а также стремятся к постижению мира вокруг и себя, в том числе; развивающая отвечает как за общее развитие личности, так и за развитие художественных умений и навыков, помогает найти пусть к самовыражению.
Важным приоритетом современного художественного образования является процесс развития и формирования интеллектуальной и эстетической личности, вне зависимости от того будет ли профессиональная деятельность человека связана с художественной областью или нет.
Данный фактор предполагает развитие и усиление гуманитарной стороны образования во всех ее проявлениях, в том числе и образовательный потенциал изобразительного искусства.
Российская Федерация проводит целенаправленную государственную политику, ориентированную на системную поддержку и развитие образования в сфере культуры и искусства.
Российское художественное образование включает в себя традиции художественного и эстетического развития и воспитания, которые сложились на основе большого отечественного научного, художественного и педагогического опыта предшествующих поколений, а также на наследии известных российских художников изобразительного искусства.
Что касается перспектив развития современного художественного образования, то одним из главных его компонентов является ориентация на союз лучших традиций художественного образования и новых технологий в образовании, которые доступны в наше время.
Еще одной стратегией развития современного художественного образования является процесс формирования наиболее сплоченного партнерского взаимодействия между системой образования и культура, а также между другими составляющими нравственно-эстетического воспитания и художественного образования.
В конечном итоге хочется сказать, что Российскую сферу искусства признают во всем мире. Из этого следует, что система художественного образования России обусловлена своей уникальностью и эффективностью. Российские профессиональные кадры в сфере искусства востребованы не только на родине, но и за рубежом. А многие выпускники художественных учебных заведений добиваются мирового признания.
Подводя итоги, стоит отметить, что подготовка художественных педагогических кадров высшей квалификации ведется по всей стране. В настоящее время в России работает и развивается большое количество образовательных учреждений художественной направленности, занимающих достойную нишу среди всех учебных заведений.
Александрова, Е.Я. Становление и развитие системы художественного образования в России, XVIII — начале ХХ веке: диссертация/ Министерство культуры РФ. - Москва: Российский институт культуры, 1998.
Л.Л. Алексеева, И.М. Быховская, Н.А. Кочеляева, В.В. Мартынова, Е.П. Олесина, Т.С. Федорова, Л.В. Школяр. Художественное образование в Российской Федерации. Развитие творческого потенциала в XXI веке: аналитический доклад/ К.Э. Разлого, – Москва, 2011.
Н.Н. Фомина. История художественного образования в России ХХ в. в лицах, фактах, событиях, произведениях художественного творчества детей и подростков. / Ю.В. Голобоков. - Москва, 2002. – 473 с.
Характерной особенностью художественной жизни России XIX века является активный поиск форм и методов художественного образования и воспитания членов общества. Открытие в этой связи художественных школ в различных городах, издание художественных объединений и организаций, пропаганда искусств через выставочную и издательскую деятельность.
Вложенные файлы: 1 файл
методика.doc
Шабанов Николай Константинович,
Степанов Михаил Савельевич,
Кафедра художественного образования
и истории искусства
ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ В XIX ВЕКЕ
Характерной особенностью художественной жизни России XIX века является активный поиск форм и методов художественного образования и воспитания членов общества. Открытие в этой связи художественных школ в различных городах, издание художественных объединений и организаций, пропаганда искусств через выставочную и издательскую деятельность.
В 1804г. школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии. Примерно в то же время открывается Арзамаская художественная школа. Инициатором создания данной школы выступил А. Ступин. Данная школа представляла своеобразный вариант академической системы, переработанный с учетом потребностей и возможностей художественной жизни в провинциальном городе России.
Преобразование Строгановского училища в 1860 г. его выпускникам, получившим диплом ученого рисовальщика, представлялось право, занимать места преподавателей рисования в различных гимназиях, в уездных и других равным им училищах.
В 1925 году в Москве графом Строгановым была открыта школа рисования в отношении к ремеслам и искусству. В отпечатанном объявлении об открытии школы говорилось: «Цель сего заведения состоит в том, что молодым людям от 10 до 16 лет, посвящающим себя разного рода ремеслам и мастерствам, доставляет случай приобрести искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии добавить изделиям своим возможное совершенство.
Следующим учебным заведением, внесшим огромный вклад в художественную культуру России в XIX в., была школа А.Г. Венецианова.
27 июня 1828 года К.А. Макаров ученик А. В. Ступина основал в городе Саранске художественную школу. Естественно, что во вновь открытой школе при обучении учащихся художественному мастерству использовалась ступинская система.
Основатель другой художественной школы, которая была открыта в Козлове в 1831г. А.Д.Надежин, также являлся учеником А.Ступина. Школу Надежина характеризовала, прежде всего, серьезная и всесторонне методически обоснованная постановка дела.
Выпускник Академии художеств Ф.Ф Чуриков открывает художественную школу в Воронеже. Общая постановка занятий у Чурикова характеризуется тем, что стержнем всего обучения становится работа с натуры.
В деле организации художественного образования в России большую роль сыграло общество поощрения художников, основанное в 1920 году и переименованное в 1882 в Императорское общество поощрения художеств.
Так, в 1839 году обществом была организована рисовальная школа для вольноприходящих. Школа предназначалась преимущественно для ремесленников и фабричных рабочих, которым по роду своей деятельности было необходимо знание рисунка. Эта школа, по мысли устроителей, должна была стоять во главе всех других таких же школ, которые предполагалось завести в главных мануфактурных центрах России. При школе было воскресное отделение. Кроме того, общество открыло воскресную школу при технологическом институте, а в последующие годы ряд других отделений.
В 1857 г. Министерство финансов решило закрыть эти школы вместе с рисовальными классами при московских фабриках, т.к. не нашло более возможным содержать их из-за финансовых затруднений.
Но то, что считало возможным сделать правительство, было невозможным с точки зрения промышленников и других представителей передовой части русского общества. На помощь данным учебным заведениям пришло Общество поощрения художников. Оно, получив небольшую субсидию от правительства, приняло на свое попечение рисовальную школу и сделало ее подготовительным учебным заведением для поступающих в Императорскую Академию художеств. Но только подготовительным учебным заведением школа оставалась недолго; постепенным прибавлением различных специальных классов (гравирования на дереве, лепки из воска и глины, резьбы из дерева, живописи на фарфоре, фаянсе, и эмали, декоративной живописи, истории стилей и орнаментов, сочинением рисунков для всевозможных отраслей прикладного искусства и пр.). Общество придало школе тот характер художественно-промышленного учебного заведения, в каком давно нуждалась Россия.
Большую роль в развитии художественных школ сыграл писатель Д.В. Григорович, который в качестве секретаря Общества приложил немало сил и старания, чтобы школа оставалась верной своей задаче-служению прикладному искусству.
К заслуге этого общества следует отнести и то, что при школе был устроен художественно-промышленный музей. В нем особенно богатыми были русский и восточный отделы, важные для изучения отечественной промышленности, была открыта специальная библиотека истории изящных и
прикладных искусств. Общество начало издание "Сборника художественно-промышленных рисунков", содержащего точные хромолитографические копии с акварелей, исполненных учениками школы с наиболее характерных музейных предметов древнерусского и восточного производства и с лучших ученических работ, выполненных в тех же стилях. Сборник предназначался для фабрикантов и ремесленников, пользовавшихся в то время образцами различных иностранных изделий. В целях сохранения и пропаганды лучших образцов художественных работ древнего периода были предприняты командировки пенсионеров общества в различные уголки России с целью зарисовок уцелевших памятников древнерусского искусства - в церквях, монастырях, дворцах, в общественных и частных собраниях.
В результате большой кропотливой работы, проделанной по инициативе общества поощрения художников, был составлен альбом, включавший несколько сотен точных акварельных снимков с разными деталями и обстоятельным описанием оригиналов.
Заметный вклад в развитие художественной культуры внесло Императорское русское техническое общество и его отделения, возникшие в крупных промышленных городах России.
Общество было создано в 1866 г., а через два года при нем была организована Постоянная комиссия по техническому образованию, которая занималась организацией технических и общеобразовательных школ и училищ, содержала передвижной музей учебных пособий, издавала специальный журнал "Техническое и коммерческое образование", была инициатором и организатором наиболее представительных съездов по техническому и профессиональному образованию, разрабатывала программы и т. п.
Конкретный вклад императорского Русского технического общества в дело художественно-промышленного и художественно-педагогического образования состоял в организации воскресных и вечерних классов рисования и черчения для взрослых и детей, в выработке программ по рисованию и черчению и другим предметам для данных классов.
В конце XIX и начала XX века Постоянной комиссией Русского технического общества в С.-Петербурге были созданы и работали Васильеостровские, Лиговские, Мало-Охтенские классы черчения и рисования для рабочих на 400 мест.
Почти одновременно с Русским технический обществом было создано и Московское общество по распространению технических знаний (1869), при котором с 1871 г. стал функционировать учебный отдел. Это общество также занималось организацией воскресных классов технического рисования, ориентированных на вовлечение рабочих, занятых в промышленном производстве, где характер профессии требовал знаний по черчению и рисованию.
Внесли свою лепту в дело создания различных художественно-промышленных учебных заведений и Московское общество инженеров и педагогов, Политехническое общество (1877), Московское художественное общество, имевшее с 1893 г. на своем содержании училище живописи, ваяния и зодчества, и др.
По-своему, распространению художественно-прикладного искусства служили также и комитет попечительства о русской иконописи, монастыри, церкви и общество Возрождения художественной Руси, занимавшееся художественными учреждениями Ведомства православного вероисповедания. При монастырях различных епархий открывались школы, классы, мастерские, где готовились специалисты по золотошвейному делу, живописцы, резчики, чеканщики, позолотчики.
Подготовка мастеров при монастырях велась с целью удовлетворения нужд церквей, и лишь изредка выполнялись заказы посторонних лиц.
Сеть таких школ, мастерских, классов была довольно разветвленной. Так, например, в 1915 году Саратовская епархия имела при Саратовском Крестовоздвиженском женском монастыре мастерские по золотошвейному, гладешвейному, белошвейномуному делу, живописную мастерскую по шитью риз и стеганых одеял.
При Балашевском Покровском женском монастыре той же епархии была живописная, чеканная, позолотная и др. мастерские. Подобные картины наблюдаются и в других епархиях.
Чтобы изменить систему преподавания изобразительного искусства в школах, Академия художеств начиная с 1872 года начала организовывать конкурсы рисунков учащихся общеобразовательных учебных заведений. Сначала конкурсы проводились один раз в три года, но затем стали ежегодными, просуществовав до 1913 года включительно (всего было проведено 32 конкурса).
Отношение к организации и проведению конкурсов со стороны преподавателей было не однозначным. Многие учителя рисования выражали явное недовольство формой организации конкурсов. Состоявший ся съезд учителей рисования вынес постановление о желательной замене конкурсов выставками рисунков учащихся.
В 1871 году Академией художеств была создана Комиссия, которой было поручено разработать программы по рисованию для общеобразовательных средних учебных заведений.
Такая программа была издана в 1872 году. Она состояла из четырех отделений:
Отделение I. Рисовальное черчение проволочных моделей.
Отделение II. Упражнение в рисовании геометрических тел.
Отделение III. Рисование гипсовых орнаментов, частей масок и лиц, а
также камней, травы с фотографий.
Отделение IV. Рисование масок, сложных орнаментов (с гипса).
В 1873 г. утверждается положение о рисовальных школах и классах, которые предполагалось открыть в Московской и прилегающих губерниях, и которые так и не были открыты в тот период.
Некоторые шаги в деле подготовки преподавательских кадров предпринимает и высший центр художественной жизни России. С 1.07.1879г. при Императорской академии художеств учреждаются 2-х годичные курсы для подготовки учителей рисования.
В 1884 году при Министерстве народного просвещения учреждается отделение ученого комитета по техническому и профессиональному образованию, на которое была возложена задача составления общего нормального плана промышленного образования в России. План был составлен, и после обсуждения, поправок и дополнений утвержден 17 марта 1888 года под названием "Основные положения о промышленных училищах". Затем учреждается особая комиссия при том же министерстве которая призвана была разработать штаты, уставы, наметить наиболее целесообразные места размещения училищ. Планом определялось, что профессионально-технические учебные заведения будут открываться трех типов: средние, низшие технические и ремесленные, определялось каждому типу учебного заведения число специальностей: для среднего - 5, для низших - 3. Все эти мероприятия, хотя они и проводились медленно, не могли не сказаться на росте числа профессионально-технических учебных заведений, на улучшении качества преподавания, накоплении и систематизации опыта подготовки специалистов всех отраслей, в том числе и художественно-промышленной.
В 1895г. Министерство народного просвещения разослало циркулярное письмо попечителям учебных округов с предложением открывать всюду, где возможно технические и общеобразовательные курсы, в том числе курсы рисования и черчения.
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
![]()
![]()
Содержание
Введение. 2Академическое художественное образование в России в XVIII веке…..……..4
Список использованной литературы……………………………………….…..14
Введение
В XVI I веке появились новые веяния в области художественного образования и эстетического воспитания, новые педагогические принципы и установки. По-новому стала строиться и методика преподавания рисования. Появились новые формы и методы учебно-воспитательной работы.XVII век в истории методов обучения рисованию следует рассматривать как период становления рисования в качестве учебного предмета и развития новой педагогической системы преподавания - академической. Самой характерной особенностью этого времени является создание специальных государственных учебных заведений - академий художеств и художественных школ.
Заслуга братьев Карраччи заключалась в том, что они почувствовали необходимость создания и разработки специальной системы обучения искусствам. Они впервые стали рассматривать рисование как серьезный и самостоятельный учебный предмет.
Характерной чертой академий стала традиционность. Изучая наследие и воспринимая художественную культуру своих предшественников, академии несли все это следующему поколению художников. Они прибавляли свое, новое, но строго оберегали ту великую и незыблемую основу, на которой создалась эта традиция.
Таким образом, XVII век в истории методов обучения рисунку внес много нового и прогрессивного. В эту эпоху рисунок выделяется в самостоятельную учебную дисциплину — академический рисунок. Создается специальная академическая система обучения рисунку, в которой предусматривается четкая методическая последовательность усложнения учебных задач: копирование с образцов, рисование с гипсов, рисование с натуры.
Вполне естественно, что художественные школы XVIII века уже не могли отказаться от достижений в системе академического образования, они продолжали развивать дальше классическое направление в искусстве и в методах преподавания рисунка, в том числе и в российских академиях художеств.
Академическое художественное образованиеЗависимость художников от Академии была тем сильнее, что спрос на искусство был сравнительно очень слабо развит в русском обществе. Эта зависимость еще больше увеличивалась благодаря особому характеру академического воспитания.
Академия снабжала своих учеников материалами, бумагой всех сортов, красками, карандашами, холстом, подрамниками, кистями, маслом и лаками.
Воспитанники Академии разделялись между собой по возрастам: первый возраст с 6 до 9 лет, второй - с 9 до 12, третий - с 12 до 15 и четвертый - с 15 до 18 лет. В первом возрасте изучали закон божий, грамматику, иностранные языки, арифметику, геометрию, рисование с оригиналов, гипсов и с натуры. Рисование начиналось со знакомства с техникой и технологией. Карандаш требовалось держать дальше от очищенного конца, что давало большую свободу и подвижность руке. Образцами в оригинальных классах служили гравюры с рисунков выдающихся мастеров, рисунки преподавателей Академии, а также и рисунки особо отличившихся учеников. Особым спросом у преподавателей и воспитанников пользовались рисунки Ж.-Б. Грёза. Выразительность линий в его рисунках помогала учащимся наглядно видеть и понимать пластику форм.
Помимо оценки академических работ преподаватели Академии должны были давать оценку общей успеваемости учеников, а также и поведения.
Учебный день в академии разделялся следующим образом: 8 часов воспитанники должны были учиться, 8 часов быть свободными и 8 часов спать.
Кроме искусства, ученики обучались в Академии общеобразовательным
предметам, так как гражданственная роль художника требовала, чтобы он был культурным человеком. Правда, не всегда преподавание было хорошо налажено, но все же важно отметить, что Академия ставила себе широкие задачи в образовании художников.
Художественное образование в Академии имело целый ряд характерных особенностей. Во-первых, оно было основано на началах традиционности. Поскольку красота считалась раз навсегда открытой художниками античной Греции и итальянского Возрождения, постольку задача ученика заключалась в том, чтобы как можно больше приблизиться к ним. Творческие искания могли происходить только в рамках этой всеми признанной традиции. Индивидуальная свобода творчества считалась опасной. Поэтому профессора по очереди дежурили в классах и не имели индивидуальных учеников.
По окончании Академии ученики, получившие первые золотые медали, на три года посылались за границу в качестве пенсионеров заканчивать свое образование.
В 60 - 70-х годах большинство посылалось в Париж; затем все больше и больше привлекает пенсионеров Рим, центр классицизма. После французской революции посылка пенсионеров в Париж вообще прекращается.
Такой метод преподавания рисунка заключал в себе много положительных моментов. Во-первых, он заставлял каждого педагога более целенаправленно вести занятия с каждым учеником в отдельности, более внимательно следить за его успехами, учитывать его индивидуальные возможности и способности, правильно направлять его работу. Во-вторых, такой метод обучения рисунку создавал благоприятную почву для усовершенствования методики преподавания и поисков новых, более эффективных методов и приемов обучения.
Однако, академическое воспитание имело немало темных сторон. Широкая программа обучения на деле плохо выполнялась. Много недостатков было в художественном преподавании, сковывавшем индивидуальность ученика.
Характерной особенностью художественной жизни России XIX века является активный поиск форм и методов художественного образования и воспитания членов общества. Открытие в этой связи художественных школ в различных городах, издание художественных объединений и организаций, пропаганда искусств через выставочную и издательскую деятельность.
В 1804г. школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии. Примерно в то же время открывается Арзамаская художественная школа. Инициатором создания данной школы выступил А. Ступин. Данная школа представляла своеобразный вариант академической системы, переработанный с учетом потребностей и возможностей художественной жизни в провинциальном городе России.
Преобразование Строгановского училища в 1860 г. его выпускникам, получившим диплом ученого рисовальщика, представлялось право, занимать места преподавателей рисования в различных гимназиях, в уездных и других равным им училищах.
В 1925 году в Москве графом Строгановым была открыта школа рисования в отношении к ремеслам и искусству. В отпечатанном объявлении об открытии школы говорилось: «Цель сего заведения состоит в том, что молодым людям от 10 до 16 лет, посвящающим себя разного рода ремеслам и мастерствам, доставляет случай приобрести искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии добавить изделиям своим возможное совершенство.
В деле организации художественного образования в России большую роль сыграло общество поощрения художников, основанное в 1820 году и переименованное в 1882 в Императорское общество поощрения художеств.
Так, в 1839 году обществом была организована рисовальная школа для вольноприходящих. Школа предназначалась преимущественно для ремесленников и фабричных рабочих, которым по роду своей деятельности было необходимо знание рисунка. Эта школа, по мысли устроителей, должна была стоять во главе всех других таких же школ, которые предполагалось завести в главных мануфактурных центрах России. При школе было воскресное отделение. Кроме того, общество открыло воскресную школу при технологическом институте, а в последующие годы ряд других отделений.
В конце XIX и начала XX века Постоянной комиссией Русского технического общества в С.-Петербурге были созданы и работали Васильеостровские, Лиговские, Мало-Охтенские классы черчения и рисования для рабочих на 400 мест.
Почти одновременно с Русским технический обществом было создано и Московское общество по распространению технических знаний (1869), при котором с 1871 г. стал функционировать учебный отдел. Это общество также занималось организацией воскресных классов технического рисования, ориентированных на вовлечение рабочих, занятых в промышленном производстве, где характер профессии требовал знаний по черчению и рисованию.
Внесли свою лепту в дело создания различных художественно-промышленных учебных заведений и Московское общество инженеров и педагогов, Политехническое общество (1877), Московское художественное общество, имевшее с 1893 г. на своем содержании училище живописи, ваяния и зодчества, и др.
В 1871 году Академией художеств была создана Комиссия, которой было поручено разработать программы по рисованию для общеобразовательных средних учебных заведений.
Такая программа была издана в 1872 году. Она состояла из четырех отделений:
Отделение I. Рисовальное черчение проволочных моделей.
Отделение II. Упражнение в рисовании геометрических тел.
Отделение III. Рисование гипсовых орнаментов, частей масок и лиц, а
также камней, травы с фотографий.
Отделение IV. Рисование масок, сложных орнаментов (с гипса).
На рубеже XIX и XX веков наряду с ростом воскресных и вечерних школ, классов рисования и черчения зарождается еще одна краткосрочная форма распространения графических знаний - временные курсы графических искусств для учителей общеобразовательных школ. Такие курсы предназначались для повышения квалификации учителей, занятия проводились в летнее время в течение 5-6 недель при 2-5 часовой ежедневной нагрузке, программы по рисованию, черчению и чистописанию обычно были рассчитаны на 2-х летний курс. Курсы пользовались успехом у учителей, т.к. большинство из них имело недостаточную художественную подготовку, а с ростом школ и введением в учебные планы черчения и рисования потребность в учителях данных предметов все время возрастала.
Подводя итог вышеуказанному, необходимо отметить – художественное образование в России в XIX в.подготовило фундамент для становления и открытия в XX в. специальных учебных заведений по подготовке учителей изобразительного искусства
40. Роль и место агитационно-массового изобразительного искусства в обществе.
Кукрыниксы — творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который входили действительные члены АХ СССР, народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда Михаил Васильевич Куприянов (1903—1991), Порфирий Никитич Крылов (1902—1990) и Николай Александрович Соколов (1903—2000).
Совместное творчество Кукрыниксов началось ещё в студенческие годы в Высших художественно-технических мастерских. В Московский ВХУТЕМАС художники съехались из разных концов Советского Союза. Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. В 1922 году Куприянов и Крылов познакомились и стали работать вдвоём в стенгазете ВХУТЕМАСа как Кукры и Крыкуп. В это время Соколов, ещё живя в Рыбинске, ставил на своих рисунках подпись Никс. С 1924 года присоединился Соколов, и в этой же стенгазете работали уже втроём как Кукрыниксы[1])
Читайте также:
