Искусство народов россии реферат

Обновлено: 08.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры, признано одним из наиболее эффективных средств развития детей. В условиях духовного возрождения общества и роста его национального самосознания интерес к народной культуре как к корневой системе, питающей современное образование подрастающих поколений и способствующей их духовному оздоровлению, представляется вполне естественным.

Народное искусство — это уникальный мир духовных ценностей, воплощающий в себе духовную энергию народа, сохраняющий и развивающий нравственный потенциал этноса. Многие ученые (А. В. Бакушинская, П. П. Блонский, Т. С. Шацкий, Н. П. Сакулина, Р. Н. Смирнова и др.) писали о роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей и обнаружили, что искусство пробуждает первые яркие образные представления о Родине и ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Ю. В. Максимов попытался определить особенности детского восприятия произведений декоративно-прикладного искусства. Несмотря на присущую творческую активность, только через специальное образование может быть обеспечен высокий уровень развития основных творческих способностей (М.Н.Скаткин).

Прикладное искусство и ремесла в системе ценностей человеческой культуры

Виды декоративно-прикладного искусства

Ценность произведений народного декоративного искусства заключается не только в том, что они представляют предметный мир и материальную культуру, но и в том, что они являются памятниками духовной культуры. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они привносят праздник и красоту в нашу жизнь. Они все чаще входят в нашу жизнь не как объекты полезности, а как художественные произведения, которые соответствуют нашим эстетическим идеалам и сохраняют исторический контекст времени. Народное искусство связывает прошлое с настоящим и сохраняет национальные художественные традиции, этот живой источник современной художественной культуры.

Раньше гжельские мастера хотели создать посуду, которая могла бы конкурировать с дорогим фарфором и быть уникальной и незабываемой. Они создали свой собственный особый стиль живописи. Их цветы, птицы, животные нельзя путать с другими. Гжельские мастера вдохновлялись прохладой синих вечеров, голубого неба и родных белых комнат. В ранние века гжельский фарфор и майолика были разноцветными, но постепенно синий в полукруглой форме стал классикой. Появляется новый визуальный язык для празднования синего на белом. Секрет гжельского искусства заключается в характерном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных техник росписи и органических форм изделий. Картины гжелиса вызывают волнующее чувство контакта с природой. У каждого мастера есть своя подпись: штрих теперь шире или шире, тонкая линия изгибается мягко или эластично, оставляет более или менее. Поэтому даже в массовых изделиях Гжели вы не найдете скучной монотонности живописи.

Игрушка из Каргополя

Жители русского севера круглый жемчуг называется каргапольчик. Так родилось название города Каргополь. Здесь живут мастера народных глиняных игрушек. Она сделана так же, как и Дымковская. Но картины и рисунки разные. Его цвета не очень яркие, как и природа Севера. Темы произведений разнообразны: мадам, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. При росписи игрушек мастера выбирали те цвета, которые им нравились: красный, оранжевый, золотой, желтый, коричневый, болотный малиновый и др. Птицы с девичьими лицами, медведи играют гармошки, богатырские лошади, сказочные поляки. Забавный Полкан — богатырь с солнечными знаками на груди — символом каргопольской игрушки. Он наполовину лошадь, наполовину человек, так что он оснащен большой силой.

Русская деревянная игрушка имеет свой особый круг традиционных образов, тем и действий. Народная игрушка похожа на сказку — все так, но не так. Это целая область народного искусства, вобравшая в себя самые ценные традиции резьбы и росписи по дереву. Это и веселая, и домашняя скульптура, созданная по законам пластического искусства. Народный мастер прекрасно знает богатый язык декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Она характеризуется выразительными формами и силуэтами, разнообразием ритмов, яркими контрастами, гармоничными пропорциями. Точно вырезанные и расписанные животные, птицы и люди очень привлекательны. Народный мастер отбирает в игрушках только самое важное, характерное и типичное. Обычно одной фирменной детали удается выразить характер, оживить картину. Главное в народных игрушках — умение сочетать выразительные формы с цветом или фактурой материала. Мастера игрушки тонко почувствовали и использовали разнообразные богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную фактуру дерева. Деревянная игрушка красивая и декоративная.

Прикладное искусство в работе с детьми

Личностное развитие человека носит отпечаток его возраста и индивидуальных особенностей, которые должны учитываться в образовательном процессе. Возраст связан с характером деятельности человека, особенностями его мышления, диапазоном его желаний, интересов и социальных проявлений. В то же время, у каждого возраста есть свои возможности и пределы в развитии. Многие педагоги указывали на необходимость детального изучения возрастных и индивидуальных особенностей детей в образовательном процессе и их правильного учета. Научные исследования показали, что существует прямая связь между физическим, умственным и моральным развитием. Физическая культура тесно связана с совершенствованием органов чувств, зрения и слуха, что, в свою очередь, оказывает глубокое влияние на психическое развитие и формирование характера человека.

Образование ума формирует систему представлений об окружающем мире, интеллектуальных способностях и навыках, развивает интерес и способности. Нравственное воспитание ребенка формирует нравственные нормы, его опыт поведения и отношение к людям. Моральные чувства ребенка формируются интенсивно. Эстетическое образование является важной частью развития школьников.

Его уровень сенсорного восприятия окружающего мира способствует формированию эстетических представлений о мире и человеческой природе. Эстетическое образование способствует развитию творческих способностей детей, формированию эстетического вкуса и потребностей. Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на формирование воли и характера. Воображение — это создание чего-то нового в виде изображений. Процесс воображения наблюдается в каждой человеческой деятельности. Воображение — это очень ценное психологическое качество человека. Один вид воображения — это фантазия, и это качество величайшего. Воображение присуще только человеку.

В процессе работы создавалась и развивалась фантазия. Прежде чем что-то сделать, человек представляет себе, как он это сделает, как это будет выглядеть. Такое представление последующих действий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий, является одной из характерных особенностей работы и отличает человеческую деятельность от поведения животных. Представление о воображении у детей формируется на основе развития их восприятия. Обогащая восприятие и специальные наблюдения за ребенком, учитель обогащает и развивает восприятие ребенка. Развитие воображения ребенка создает условия для эстетического воспитания, а четко определенное эстетическое воспитание, в свою очередь, развивает воображение. На развитие детского воображения влияет чтение художественной литературы, просмотр картинок, прослушивание музыки, восприятие природы и др. Знакомство с искусством делает детские воображаемые образы более полными и живыми.

Характеристики декоративно-прикладного искусства в работе с детьми

Среди наиболее ярких черт народного ремесленничества выделяются необычайно точные, продуманные и верные характеристики конкретного образа, которые передаются с большой экспрессией, получение той формы, в которой народный мастер формулирует свою идею, всегда предельно лаконичной. Все мелочи отбрасываются, чтобы освободить место главному, что проявляется особенно отчетливо. Такая художественная интерпретация образа в народном искусстве делает его особенно понятным и доступным для восприятия.

Еще одной характерной чертой произведений народного искусства является красочность и декоративность. Смелые, часто контрастные цветовые сочетания, характерные для творчества народных мастеров, делают их чрезвычайно привлекательными. Исследователь русского прикладного искусства М.Н. Каменская отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров четко различают 2 вида изображений — сюжетное и орнаментальное. Среди сюжетных картинок особого внимания заслуживают изображения животных и птиц. Эти картины часто имели символическое значение. Лев, леопард и орел символизировали силу, могущество, храбрость и отвагу сокола, картины молодой девушки весной и т.д.

Помимо символических образов, широко распространены и сказочные образы: птица сирийская, кентавр — наполовину человек — наполовину животное, единорог — лошадь с рогом во лбу, крылатое животное — стервятник и др. Они были созданы народной фантазией и использовались во всех видах народного искусства на протяжении многих столетий. С изображениями диких животных в основе, эти изображения также сохранили характерные черты народного собрания. Великое развитие народного искусства достигает орнамента. Орнамент — это сознательно созданный узор, элементы которого ритмично повторяются. Главной характеристикой орнамента является ритм. Ритм — это определенный порядок схожих элементов. Ритм орнамента может быть простым или сложным. Ритм рассматривается как элемент композиции, как своего рода организация начала. Орнамент состоит в основном из разнообразных растительных форм, которые часто содержат изображения животных и птиц.

Заключение

Школьник — это начало всестороннего развития и становления личности. В этот период деятельность аналитиков, развитие идей, воображения, памяти, мышления, языка в комплексе привели к формированию чувственного уровня мировых знаний. Интенсивно формируется логическое мышление и появляются элементы абстрактного мышления. Школьник пытается представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию можно рассматривать как реальность. DPI является источником творческой деятельности. Знакомство детей с ДПИ позволяет показать всевозможные характеристики и традиции, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и стимулирует желание и умение композитора развивать творческие способности. Выполняя произведения на основе народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, знакомятся с приемами создания творческих импровизированных декоративных картин, учатся видеть цветовые сочетания в орнаменте, сравнивать формы, размеры, расположение элементов на уровне объекта.

Эстетическое и рабочее образование через декоративно-прикладное искусство тесно связано с воспитанием и обучением, эффективность которого во многом зависит от организационно-методического уровня определения образовательного процесса. Декоративно-прикладное искусство принадлежит к изобразительному искусству, является неотъемлемой частью искусства народа, несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные благодаря труду и таланту многих поколений. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармоничного развития личности. Через общение с народным искусством душа ребенка обогащается и прививается любовь к своей стране. Народное искусство сохраняет и передает новым поколениям разработанные народом национальные традиции и формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает детям открыть для себя мир красоты и развить свой художественный вкус.

Список литературы

1. С. Авишанская, Н. Бикбулатов. — Народное искусство башкир. — Л., 1968
2. Даценко Л. М. — Живопись тканей и наполнителей. — Л., 1961
3. Каменева Е. О. — Какого цвета радуга? — М., 1975.
4. Онуфриева С.А. — молодой художник. — Москва, 1964 год.

Образовательный сайт для студентов и школьников

© Фирмаль Людмила Анатольевна — официальный сайт преподавателя математического факультета Дальневосточного государственного физико-технического института

Основные виды народного искусства России, история их зарождения и состояние на сегодняшний день. Связь народного творчества с той местностью, где происходило формирование и дальнейшее развитие разных его форм. Разновидности вышивки и кружевоплетения.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	контрольная работа
Язык	русский
Дата добавления	05.05.2009
Размер файла	23,8 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Введение

Основной целью данной работы является изучение основных видов народного искусства. Задачей же данной работы является выявление территориального размещения и географические особенности размещения видов народного искусства в России, изучение не только виды искусства, но и его зарождение, состояние на сегодняшний день и характерные особенности. Ознакомление с разными видами художественных промыслов в их пространственном аспекте, показать связь народного творчества с природой, с той местностью, где происходило формирование и дальнейшее развитие разных его форм.

Данная тема актуальна, так как все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.

В данной работе обработка информации происходила с помощью теоретического метода, или так называемого метода обработки данных, в процессе которого происходит выявление темы и проблемы исследования, анализ проблемы, сбор и обработка данных, анализ результатов их интерпретация и обобщение выводов.

1. Народное искусство и его истоки

Истоки искусства уходят в глубокую древность. Проблема происхождения искусства на протяжении многих столетий волнует лучшие философские умы, но о художественной деятельности человечества на ранних стадиях развития известно не слишком много. Многочисленные произведения изобразительного искусства (наскальные росписи, скульптурные изображения из камня и кости) появились значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление человека о художественном творчестве. Зарождение искусства восходит к первобытной эпохе, когда человек впервые попытался отразить свои представления об окружающем мире в искусстве, что способствовало закреплению и передаче знаний и навыков, возникновению еще одной формы общения между людьми. Согласно данным археологов уже в эпоху палеолита (древнекаменного века) около 35-10 тыс. до н.э. появились основные виды изобразительного искусства (скульптура, живопись, графика).

Народное искусство это сложное и многослойное искусство. И если сегодня его образцы во многих странах изготовляются на фабриках и комбинатах местной промышленности как сувениры, то когда-то это были самые необходимые и нужные в быту вещи - кринки, рубахи, скамьи, инструменты. Люди старались их делать наиболее удобными по понятиям своего времени и в них выражали свои художественные вкусы и стремление к красоте. Какой, например, удобной формы горшок для приготовления еды в печи. Донышко небольшое, но устойчивое. Выпуклые бока словно повторяют форму языков пламени. Огонь охватывает горшок со всех сторон, и пища проваривается в нем наилучшим образом. В то же время горшок приспособлен и для того, чтобы его вынимать из печи ухватом. Превосходным образцом такого же древнего народного дизайна являются и греческие керамические вазы. Они были нескольких типов, причем каждый имел свои функции, свое назначение: амфора служила для хранения вина в земле, гидрия - чтобы носить на плече воду, лекиф - для хранения масла, килик - чтобы из него пить и т.д. История зарубежного искусства; ред. Кузьмина М.Т., Мальцева Н. Л., М.: "Изобразительное искусство", 2002г.- 379с.. На эти полезные, удобные вещи стали накладывать орнамент, рисунки, цветные покосы. И таким образом: из предметов, просто необходимых в быту, они превращались в произведения народного искусства, а одновременно и прикладного искусства. Мы до сего дня восхищаемся одухотворенной красотой расписной керамики, любовно отделанным донцем прялок, ткаными и вышитыми женскими платьями, деревянной посудой с красно-золотой росписью, центром производства которой в XVIII-XIX вв. стало село Хохлома Горьковской области. Все это произведения народных умельцев, талантливых самобытных мастеров Серия "Малая история искусств", М.: "Искусство" 2004г.-63сс. .

Народное искусство было теснейшим образом связано с бытом и архитектурой. Печи обкладывались затейливыми многокрасочными изразцами или же расписывались по побелке. Деревянные хаты украшались резными коньками на крышах, крыльцами и наличниками окон с красивой и сложной резьбой. На дымовых трубах устраивались изящные дымники из просечного железа. Вы и сейчас можете увидеть в наших деревнях такие дома.

Для каждой местности, для каждого народа характерны свои традиционные узоры, свои орнаменты, свои особые предметы - свое собственное самобытное изобразительное творчество. Поэтому по предметам быта и архитектуры можно определить, какой народ их делал, и время, когда они были созданы. Глядя на маленькие вырезанные из кости фигурки животных, рисунки на бересте или коврики из меха, мы можем определить, что сделаны они народами Севера. По рисункам на моржовых клыках, сделанных чукотскими народными мастерами, мы узнаем о жизни чукотского народа. Народы Севера Европейской части России всегда славились резьбой по дереву - украшениями на избах, предметах обихода и мебели; жители Кавказа - узорными коврами из овечьей шерсти; киргизы, туркмены, таджики - белыми войлочными кошмами с синими или красными узорами Алексеева В. В. "Что такое искусство?" , М.: "Совет-ский художник", 1991 г. - 221с. .

С развитием техники и повышением уровня жизни общества промышленное, индустриальное прикладное искусство стало постепенно вытеснять из быта образцы народного прикладного творчества. Дешевые печатные ситцы, фаянсовая и прессованная стеклянная посуда - все это было доступно и легко конкурировало с произведениями местных ремесленников. Однако народное искусство уже приобрело силу традиции, оно наполнено духовным содержанием. И это содержание тем сильнее проявляется, чем дальше мы отходим во времени от истоков народного искусства. Например, для человека, который сам не ходил в лаптях, но у которого в лаптях ходил дед или прадед, эта лыковая обувь полна символов, ассоциаций и духовного содержания. Он любуется их сложным переплетением, заделкой края, плетенными из бересты или лыка тесемками-завязками. Он вешает лапти на стену как украшение и декоративный предмет. А местная промышленность начинает выпускать маленькие плетеные лапоточки в виде сувенира. Этот предмет крестьянской одежды, удобный, полезный и красивый для своего времени и своего потребителя, сейчас превратился в предмет декоративный, наряду с глечиками (кринками), куманцами, деревянными ложками, расписными прялками. И это уже не предметы крестьянского быта, а вещи, предназначенные для украшения квартир. Литература и искусство. Универсальная энциклопе-дия школьника. Сост. Воротников А. А., Минск:"Валев",1995 г.- 441 с.

2. Виды народного искусства и его география в России

Россия самая лесная страна в мире (45% территории покрыто лесом, в основном хвойным (тайга)). Неудивительно, что во многих районах нашей страны развито декоративно-прикладное искусство художественной обработки древесины. Этот промысел также существует в западных районах Украины, в Белоруссии, Литве, Казахстане, Киргизии.

Художественная керамика - это все разновидности изделий, выполненные из глины. Виды керамики: терракота, майолика, фаянс, фарфор. Терракота имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, которую не покрывают глазурью. Майолика имеет естественный цвет обожженной глины и пористый черепок. Ее покрывают глазурью и цветной эмалью. Фаянс в отличие от майолики имеет более тонкий черепок, в основном белого цвета, а его пористость компенсируется прозрачными глазурями. Фарфор - наиболее совершенный вид керамики. Его свойства: белизна, прочность, стойкость к агрессивным средам.

Географические центры художественной керамики в России.

Гжель (Московская обл.). Это самый крупный и известный в России керамический промысел. Возник в XVII веке. Продукция: разные виды керамики, в т. ч. фарфор. Основное изделие: посуда (больше всего чашки и чайники). Сюжетный рисунок: цветы, птицы, деревья, архитектурные сооружения. В росписи преобладает синий и золотой цвета на белом фоне.

Скопин (Рязанская обл.). Фигурная посуда, например, в виде рыб, льва, птиц и игрушка в виде разных животных, в том числе полуфантастических. Основная палитра глазури: коричневая, зеленая и желтая. Село Дымково (Кировская обл.). Глиняная игрушка в форме свистулек. Материал: красная глина. Основные цвета: красный, желтый, зеленый, синий, медный. Фон: белый. Свистульки изготавливают в виде разных зверей. Город Каргополь (Архангельская обл.). Глиняная игрушка в виде фигур зверей, разных сказочных персонажей, деревенских жителей. Чаще других вылепляют фигурки медведей, оленей, собак (ведь Каргополь расположен на севере Русской равнины недалеко от тундры!). Цвета: синий, коричневый, зеленый, красный. Особенность: лепка несколько примитивная, упрощенная, фигурки людей приземистые.

Художественная обработка камня. В России промысел возник в XII веке (рельефные изображения Дмитровского собора Владимира). Камень: простой (гранит, базальт, доломит, песчаник, известняк, кремний), полудрагоценный (яшма, малахит, бирюза, топаз, сердолик, нефрит, янтарь, орлец, лазурит, хризопраз, александрит), драгоценный (алмаз, рубин, сапфир, изумруд).

3. Вышивка и кружевоплетение

В настоящее время вышивка получила особенно широкое развитие на предприятиях художественных промыслов в России, а также на Украине, в Белоруссии, Молдове, Узбекистане и Таджикистане. Вышивка, продолжая исторически сложившиеся виды традиционного мастерства, развивается в русских и национальных регионах России. Своеобразна вышивка Нижегородской, Рязанской, Ивановской, Новгородской областей, районов Поволжья, Сибири, Северного Кавказа. Виды вышивки:

- счетная. На хлопковой или льняной ткани белого или серого цвета. Рисунок - геометрические узоры с условными изображениями животных. Распространена на Русском Севере (Архангельская, Вологодская, Костромская области). Главный центр - город Каргополь Архангельская обл.;

- строчевая. Орнамент - геометрический. Цвет ткани белый. Распространена в Новгородской, Нижегородской, Калужской, Ивановской, Тверской, Тульской областях. Центры строчевой вышивки в Нижегородской области: Нижний Новгород, Городец, Бор, Чкаловск, Арзамас, Лысково. В Ивановской области: Иваново, Шуя, Палех, Васильевск, Верхнеландеховское, Лух, Пучеж, Пестяково, Холуй;

- кубанец. В основном на скатертях. Разные геометрические фигуры, главная из которых - куб. Палех (Ивановская обл.);

- цветная перевить: вышивка цветными нитками. Рисунок: геометрические фигуры, птицы с пышными хвостами, кони. Распространена в Рязанской, Смоленской, Калужской (г. Таруса) областях;

- золотое шитье. Нижегородская, Тверская, Вологодская области.
Главный центр - город Торжок (Тверская обл.);

- владимирские швы: вышивка красным по белому фону. Узор растительный. Город Владимир;

- тонкая белая гладь - одна из самых ажурных вышивок. Изделия: покрывала, накидки на подушки. Пос. Холуй (Ивановская обл.) и поселок Мстера (Владимирская обл.);

- тамбурная. Используют красные и белые нитки. Рисунок: растения.
Карелия, Тверская, Архангельская, Орловская, Липецкая области;

- поволжская вышивка. Распространена у народов, проживающих на
территории Волжского бассейна (марийцы, чуваши, мордва, удмурты, башкиры). У каждого из этих народов принято вышивать определенную часть одежды. Так у удмуртов - это нагрудники, у чувашей, марийцев и мордвы - рубахи и головные уборы. Основные цвета: терракотово-красный, зеленый, синий и черный.

Кружевоплетение. Этот промысел в России возник в конце XVII века. Географические центры в России. Вологодская область. Преобладают штучные эксклюзивные (на заказ) изделия. Это разные элементы к театральному костюму (жабо, воротники), а также скатерти. Орнамент в основном растительный. Кировская область. Кружево аналогично вологодскому, но орнамент более узорный. Город Елец (Липецкая область). Возникло в середине XIX века. Изделия: элементы женской одежды, скатерти, салфетки, занавески. Цвет кружев не только белый. Михайловский район Рязанской области. Кружево используют для оформления современной одежды и утилитарно-декоративных изделий: салфеток, скатертей, дорожек. Особенность: сочетание красного, зеленого, синего, серого и черного тонов.

Узорное ткачество. Можно выделить несколько географических районов, отличающихся стилевыми особенностями орнамента. Это: Русский Север (Архангельская, Вологодская, Псковская, Новгородская обл.). Особенности: мелкие узоры, преобладание геометрического орнамента, красного цвета на белом или сером фоне. Центр и южные районы Европейской части России.

Узор более плотный. Цвета более яркие и насыщенные. Поволжье и Прикамье (Удмуртия, Башкирия, Татарстан, Ульяновская и Кировская области).
Сильное влияние традиций народов, населяющих данный регион. Основные изделия промысла: скатерти, салфетки, занавески, покрывала, коврики. Главные центры промысла: Череповец (Вологодская обл.), Елань-Коленовка (Воронежская обл.), Ижевск (Удмуртия), Уфа (Башкирия), Алексеевка (Белгородская обл.). Особо следует отметить череповецкое, рязанское, воронежское и нижегородское узорное ткачество. Серия "Малая история искусств", М.: "Искусство" 2004г.-123с.

Заключение

Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материал для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм человеческой жизни сменой дня и ночи, чередованием времен года. Потому и находит все это отражение в произведениях народного искусства, составляющих целостное явление культуры каждого народа. Глубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи, как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства.

Разные виды народных промыслов детерминированы той природной средой, тем ландшафтом, в условиях и в пределах которых они получили свое развитие. Так художественная обработка дерева могла возникнуть только в лесных районах, гончарство - в районах, где присутствует соответствующий тип глины. Центры по производству художественных изделий из металла возникали, как правило, рядом с месторождениями черных и цветных руд. Производство изделий из камня - одно из традиционных занятий жителей горных районов, например Кавказа или Алтая. Так изготовлением вещей из янтаря занимаются прибалты, т. к. этот материал в основном сконцентрирован в районе Балтийского моря. На побережье Северного Ледовитого океана в большом количестве разбросаны кости и плавники разных морских животных, например моржей.

Список использованных источников

Подобные документы

Вышивание крестом как один из самых распространенных видов народного искусства. История появления и развития вышивки. Технология выполнения вышивки крестом, применяемые материалы, инструменты и оборудование. Использование вышивки в дизайне интерьера.

творческая работа [817,6 K], добавлен 15.03.2013

Характеристика городецкой золотной вышивки как одного из самых старинных и уникальных в России видов высокохудожественного народного искусства. Традиции и мотивы этого промысла, основные сферы распространения вышивки, знаменитые фабрики-производители.

презентация [621,0 K], добавлен 04.12.2014

Изучение традиций вышивального искусства как источника познания этнической истории и культуры народа. Наиболее распространенные мотивы в орнаментах русской вышивки. Распространенные приемы народного шитья, элементы узоров и их цветное воплощение.

презентация [2,6 M], добавлен 14.03.2013

История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.

курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014

Истоки форм русского народного танца. Балетное искусство России XVIII века. Совершенствование форм хореографии. Балет как высшая форма хореографии. Особенности форм народной хореографии. Основные элементы русского народного танца. Положения рук и ног.

курсовая работа [50,3 K], добавлен 21.04.2005

История развития вышивки. Вышивание крестом как один из самых распространенных видов народного искусства. Виды крестов и технология их выполнения таких швов. Способы крепежа нити, некоторые тонкости, позволяющие ускорить работу. Оформление работы.

реферат [364,8 K], добавлен 17.12.2013

История развития православного зодчества, народной иконописи и отдельных видов народного прикладного искусства кубанских мастеров: кузнечное ремесло, прядение и вышивка, гончарство, художественная обработка дерева. Упадок декоративного искусства в 50-е г.

Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания, интерес к народной культуре как корневой системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным. Народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса. О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Р.Н.Смирнова и др.) Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю.В.Максимова предприняты попытки определить особенности восприятия детьми произведений декоративно-прикладного творчества. Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин).

Тема: Народное и декоративно-прикладное искусство в художественном образовании и воспитании школьников

Объект: Процесс проведения занятий по декоративно-прикладному искусству с детьми школьного возраста.

Предмет: Использование элементов ДПИ в работе со школьниками.

Цель: Выявить особенности использования элементов декоративно-прикладного искусства с учащимися.

Задачи: 1. Изучить теоретические источники и передовой педагогический опыт по выбранной теме.

2. Выявить возрастные особенности детей.

3. Выявить особенности использования элементов ДПИ в работе с учащимися.

Глава 1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры

1.1 Истоки декоративно - прикладного искусства

1.2 Виды декоративно - прикладного искусства

Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Роспись по дереву.

В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. Родина фарфора с синей росписью - Раменский район Подмосковья. Гжель - название одного из сел, ставшее собирательным для нескольких сел и деревень округи, в которых занимались гончарным промыслом. В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой. У каждого мастера свой почерк: мазок то уже, то шире, тонкая линия изгибается плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи. Кроме посуды гжельские умельцы делают мелкую скульптуру - сценки из жизни и пронизанные юмором композиции: здесь можно увидеть, как одна хозяйка доит корову, другая раздувает сапогом самовар, третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить мастера петушков, коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине которого, расположился целый город, может оказаться масленкой или шкатулкой. Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских мастеров.

Русская глиняная игрушка.

Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь. Изготавливается она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не очень яркие, как и природа Севера. Тематика работ разнообразна: барыня, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. Мастера выбирали понравившиеся им цвета для росписи игрушки: красный, оранжевый, золотистый, желтый, коричневый, болотный малиновый и др. Птицы с девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, богатырские кони, сказочные Полканы. Веселый Полкан - богатырь со знаками солнца на груди - символ каргопольской игрушки. Это полуконь-получеловек, поэтому он наделен огромной силой. Вероятно, именно таким был в представлении наших предков богатырь, близкий к божеству древних славян Плихану или Полехану. Каргопольский орнамент - это не просто геометрические узоры, а целый мир образов. Крест в круге - это солнце. Все элементы имеют древнее символическое значение. Подобные орнаменты можно увидеть на старинных вышивках и росписях.

Русская деревянная игрушка.

В русской деревянной игрушке сложился свой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка - все так, да не так. Это целая область народного творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства. Народный мастер в совершенстве владеет богатым языком декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Ее отличают выразительные формы и силуэты, разнообразные ритмы, яркие контрасты, гармоничные пропорции. Точеные, резные и расписные звери, птицы, люди очень обаятельны. Народный умелец выделяет в игрушке лишь самое главное, характерное и типичное. Чаще всего одной меткой деталью мастеру удается выразить характер персонажа, оживить образ. Главное в народной игрушке - умение сочетать выразительную форму с цветом или фактурой материала. Мастера-игрушечники тонко чувствовали и разнообразно использовали богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.

Глава 2. Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми

2.1 Возрастные особенности детей

Умственное воспитание формирует систему представлений об окружающем мире, интеллектуальные умения и навыки, развивает интерес и способности. В нравственном воспитании у ребенка формируются моральные нормы, свой опыт поведения, отношение к людям. Интенсивно формируются нравственные чувства ребенка. Важнейшей составной частью развития школьника является эстетическое воспитание. Свойственный ему этап чувственного познания окружающего мира способствует формированию эстетических представлений о мире, природе людях. Эстетическое воспитание способствует развитию творческих способностей детей, формирует эстетический вкус и потребности. Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на формирование воли и характера. Представление того, что в прошлом человек не воспринимал, создание образов предметов и явлений, с которым раньше не встречался, возникновение наглядного образа того, что еще только будут создано, составляет особую форму психологической деятельности - воображение. Воображение - это создание нового в форме образов представлений. Процесс воображения наблюдается в любой человеческой деятельности. Воображение - очень ценное психологическое свойство человека. Одна из разновидностей воображения - фантазия, и она есть качество величайшей. Воображение свойственно только человеку. Возникло и развивалось воображение в процессе труда. Прежде чем сделать какую либо вещь, человек представляет, как он будет её делать, как будет выглядеть вещь. Это представление последующих действий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий, составляет одну из характерных особенностей труда, отличающую человеческую деятельность от поведения животных. Представление воображения формируется у детей на базе развития их восприятия. Обогащая опыт восприятия и специальных наблюдений ребенка, учитель тем самым обогащает и развивает его восприятие. Развитие воображения у детей создает предпосылки для эстетического воспитания, а хорошо поставленное эстетическое воспитание в свою очередь развивает воображение. На развитие воображения детей влияет чтение художественной литературы, просмотр картин, слушание музыки, восприятие природы и т. д. Благодаря знакомству с искусством образы воображения у детей становятся более полными и яркими. Средний школьный возраст - возраст активного рисования. Рисунки могут быть самыми разными по содержанию, они приобретают сюжетный характер. Совершенствуется восприятие цвета, формы, величины, строения предметов; представления детей систематизируются. Дети различают по светлоте и называют не только основные цвета и их оттенки, но и промежуточные цветовые оттенки; форму прямоугольников, овалов, треугольников. Продолжает развиваться образное мышление. Дети способны не только решить задачу в наглядном плане, но и совершить преобразования объекта, указать, в какой последовательности объекты вступят во взаимодействие, и т.д. Однако подобные решения окажутся правильными только в том случае, если дети будут применять адекватные мыслительные средства. Комплексные представления, отражающие представления детей о системе признаков, которыми могут обладать объекты, а также представления, отражающие стадии преобразования различных объектов и явлений. Развитие воображения в этом возрасте позволяет детям сочинять достаточно оригинальные и последовательно разворачивающиеся истории. Воображение будет активно развиваться при условии проведения специальной работы по его активизации. Продолжают развиваться устойчивость, распределение, переключаемость внимания. Наблюдается переход от непроизвольного к произвольному вниманию. Образы из окружающей жизни и литературных произведений, передаваемые детьми в изобразительной деятельности, становятся сложнее. Рисунки приобретают более детализированный характер, обогащается их цветовая гамма. У детей продолжает развиваться восприятие, однако они не всегда могут одновременно учитывать несколько различных признаков. Развивается образное мышление. Продолжают развиваться навыки обобщения и рассуждения, но они в значительной степени еще ограничиваются наглядными признаками ситуации, развиваться внимание, оно становится произвольным. В некоторых видах деятельности время произвольного сосредоточения достигает больше времени.

2.2 Виды декоративно - прикладного искусства на занятиях с учащимися

"Мы уверены в том, что народная игрушка является, при тщательном ее изучении, неисчерпаемым источником мудрой и творческой педагогики".

Дымковские игрушки просты, но своеобразны, наивны, но выразительны. Они дают возможность мастеру показать и фантазию ваятеля, и творчество художника-декоратора, отразить в своей работе эстетическое видение и чувствование окружающего мира. На уроках изо учу ребят составлять узоры из знакомых элементов, украшать орнаментом рисунки, силуэты игрушек, т.е. составлять композицию; подбирать нужный цвет, работать с несколькими кистями для выполнения различных элементов; давать оценку сделанному своими руками, подмечать красоту, оригинальность изделия. Работа предусматривает: знакомство с дымковским промыслом, роспись силуэтов игрушек с помощью таблиц и самостоятельно, подготовка к лепке и начало - освоения лепных форм. Знакомя детей с росписью, надо обращать внимание на то, что нарядность игрушке придает сочетание разных узоров, например, на фартуке и на юбке барыни. Дети самостоятельно составляют узоры из отдельных элементов. Ставятся задачи: глубже познакомить детей с народным промыслом, с разнообразной тематикой изделий, научить их различным специфическим приемам лепки дымковских игрушек, изображать скульптурные группы, использовать в росписи сложные по композиции и цвету орнаменты, развивать творческую фантазию. Дети неплохо справляются с лепкой, передают характерные особенности народной игрушки, активно участвуют в анализе работ. Использование дымковской народной игрушки дает возможность решать задачи художественного развития и воспитания детей; постоянное продуманное знакомство с промыслом, планомерное, целенаправленное обучение лепке и росписи игрушек позволяет добиваться хороших изобразительных навыков у детей, развивает у них творческую инициативу, уверенность, активность, самостоятельность; воспитывает интерес к народному творчеству.

2.3 Особенности декоративно - прикладного искусства в работе с детьми

Школьник - это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Школьник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как реальность. ДПИ является источником творческой деятельности. Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно искать и находить в ДПИ яркие и доступные образы для применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности школьника. Знакомство детей с ДПИ позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности. Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета. Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса. Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

7.Декоративно-прикладное искусство - Википедия

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Методические рекомендации по выполнению курсовой работы по дисциплине СД 01. Композиция и МДК 01.01 Художественное проектирование изделий декоративно-прикладного и народного искусства для специальности 072601 Декоративно-прикладное искусство и народные

Настоящие Методические рекомендации устанавливают общие правила подготовки, оформления и защиты курсовых работ в соответствии с «Рекомендациями по организации выполнения и защиты курсовой работы (прое.

Методические рекомендации по выполнению курсовой работы по дисциплине СД 01. Композиция и МДК 01.01 Художественное проектирование изделий декоративно-прикладного и народного искусства для специальности 072601 Декоративно-прикладное искусство и народные

Настоящие Методические рекомендации устанавливают общие правила подготовки, оформления и защиты курсовых работ в соответствии с «Рекомендациями по организации выполнения и защиты курсовой работы (прое.

Конспект урока по теме "Народные ремёсла и декоративно -прикладное искусство".

рабочая программа содержит пояснительную записку и календарно-тематическое планирование.

Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного стандарта по специальности среднего профессионального образования. Является частью основной профессиональной об.

Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к п.

Методические указания по выполнению работ на практических занятиях по МДК 01. 01. Художественное проектирование изделий декоративно-прикладного и народного искусства Раздел Художественно-стилистические особенности в декоративно-прикладном искусстве

Пособие для обучающихся по выполнению работ на практических занятиях МДК 01. 01. Раздел Художественно-стилистические особенности в декоративно-прикладном искусстве разработано в соответствии с Ф.

Народное искусство — собирательное название для разнообразных видов творческой деятельности человека в рамках определенной исторической культуры. Народное искусство служит ярким отражением жизни людей, их восприятия окружающего мира и основано на древних культурных традициях, которые бережно передаются из поколения в поколение.

Народное искусство предоставляет человеку широкие возможности для творческой самореализации и приобщения к древним знаниям предков. Оно также служит основой для формирования и развития мировой художественной культуры во всех ее проявлениях.

Виды народного искусства

Народное искусство играет важнейшую роль в жизни человеческого общества, так как помогает людям сохранить национальную идентичность и духовные ценности предков. Оно включает в себя огромное количество разнообразных форм творчества.

Народное искусство можно разделить на две основные составляющие:

• фольклор или устное народное творчество;
• материальное или декоративно-прикладное искусство.

Основными формами фольклора являются:

• песни;
• танцы;
• сказки;
• легенды;
• мифы;
• былины;
• эпос;
• частушки;
• анекдоты;
• стихи.

Декоративно-прикладное искусство объединяет множество видов творческой деятельности человека, основанных на определенной технике обработки материалов с целью создания художественных объектов. Изготовленные народными мастерами предметы обычно сочетают в себе и декоративные, и утилитарные функции.

К наиболее распространенным видам материального народного искусства относятся:

• плетение; ;
• резьба; ;
• вышивание; .

История народного искусства

История народного искусства, по самым скромным оценкам специалистов, насчитывает несколько десятков тысячелетий. Еще в каменном веке наши предки умели создавать из подручных материалов всевозможные украшения и предметы быта. Кроме того, в течение многих поколений из уст в уста люди передавали своим потомкам легенды и мифы, которые постепенно обрастали новыми подробностями.

В разных уголках Земли на протяжении многих лет формировались уникальные народные промыслы, основанные на местных культурных, религиозных и прочих традициях. Часть из них сохранились до наших дней, другие были навсегда утрачены для потомков. Но с момента возникновения первых цивилизаций искусство перестало быть истинно народным. Часть людей смогла полностью посвятить себя творчеству, появились первые профессиональные художники.

В цивилизованном обществе народные ремесла не могли на равных конкурировать с высоким искусством, зато открылись огромные возможности для развития живописи, зодчества и скульптуры. Народное искусство постепенно перестало играть значимую роль в культурной жизни людей и оказалось на ее задворках.

Несмотря на предвзятое отношение, народное искусство сохранилось до наших дней благодаря усилиям огромного количества неизвестных мастеров, влюбленных в свое дело. Только в ХХ веке оно, наконец-то, получило поддержку со стороны властей в большинстве цивилизованных стран мира.

Более того, международным сообществом в 1945 году было принято решение о создании специального учреждения ООН по вопросам образования, науки и культуры — ЮНЕСКО. Одной из основных задач этой влиятельной организации является содействие сохранения культурного разнообразия человечества. В 2013 году ЮНЕСКО приняла концепцию защиты нематериального культурного наследия, согласно которой значительные средства ежегодно выделяются на сохранение шедевров народного творчества, в том числе танцев, музыки и древних ремесел.

Народное искусство за долгие годы своего существования было источником вдохновения для многих поколений художников и подарило миру бесчисленное количество прекрасных шедевров. А сегодня оно продолжает развиваться и радовать обычных людей благодаря усилиям миллионов энтузиастов, посвятивших свою жизнь благородной цели сохранения культурного наследия своего народа.

Читайте также:

  
• Особенности современных экономических циклов реферат
  
• Реферат на тему творчество зульфии
  
• Алишер навои реферат узбек тилида
  
• Реферат на тему наноэффекты в природе
  
• Единая информационная система нотариата реферат