Искусство барокко в культуре беларуси реферат

Обновлено: 02.07.2024

Духовное творчество белорусского народа в XIV-XVIII веках выявилось в значительной степени в развитии фольклора: песенного, музыкального, хореографического. В устном народном творчестве отразились важнейшие исторические факты, народные представления, социальный опыт. Значительное место и устном творчестве занимали традиционные жанры обрядового песенного искусства: календарные, семейные, религиозные песни. Яркой образностью, поэтичностью выделяются баллады, сказки, пословицы, поговорки, где отражается природная смекалка простого народа, чувство юмора, оптимизм, где просматриваются социальные мотивы.

Тогда же возникла профессиональная музыкальная культура Беларуси. Центрами ее распространения стали религиозные православные братства, где одним из основных предметов преподавания была музыка. Выпускники таких школ прекрасно владели нотной грамотой и навыками ИС ношения сложных многоголосых произведений. В это же время получили распространение гимны на светскую и религиозную тематику — канты, отражавшие многие стороны жизни белорусского народа. Они постепенно приобре­ли популярность и стали неотъемлемой частью многих обрядов и праздников. В музыкальной культуре XVIII столетия значительное место занимали оркестры и капеллы, суще­ствовавшие при крепостных театрах. Их выступлениями сопровождались театральные постановки, церковные службы, парады, балы. Музыканты таких оркестров чаще всего были крепостными, прошедшими специальную подготовку у зарубежных преподавателей.

В конце XVI — начале XVII века при братских школах, иезуитских коллегиумах, православных академиях начал зарождаться театр. Фактически это был полупрофессио­нальный школьный театр, где ставились драмы, написанные преподавателями этих учебных заведений. В перерывах между действиями разыгрывались так называемые интермедии — короткие сценки бытового сатирического характера, пародировавшие содержание драм. Их обычно ставили на белорусском языке и включали в них элементы поэтического, музыкального, танцевального фольклора белорусов. Часто интермедии оттесняли на второй план сами драмы и пользовались большим успехом у зрителей. В XVI—XVII веках продолжал существовать и пользоваться популярностью народный кукольный театр батлейка, без которой не обходилось ни одно народное гуляние и праздник.

Социально-политическая и культурная эволюция белорусских земель и всего Великого княжества Литовского вызвала рост общественной потребности в развитии письменности, книжного дела. Это привело к формированию и укрупнению церковно-монастырских и частных библиотек, положило начало книгопечатанию, возникновению Многочисленных типографий. В культуре Беларуси все отчетливее начали проявляться ренессансные и реформационные тенденции, затронувшие все виды искусства. Это касалось и монументальной архитектуры, вступившей в контакт с архитектурой Западной Европы и впитавшей в себя готические черты. В этот период были созданы замечательные памятники зодчества: соборы, оборонительные сооружения, замковые и дворцовые ансамбли. Одним из самых значительных культовых сооружений XV пека стал Троицкий костел в деревне Ишкольдь Брестской области, напоминающий по стилю деревянные сакральные сооружения более раннего периода. Его отличительной чертой, указывающий на принадлежность к архитектурному сооружению белорусского ренессанса, является наличие круглых и арочных ниш, которые украшают фронтон и западную стену костела.

Несмотря на канонизированные формы церковной архитектуры, в XV—XVI столетиях на территории Беларуси стали сооружаться храмы оборонительного характера. К ним относится сохранившаяся до наших дней церковь в деревне Сынковичи Гродненской области. Ее основу составляем объем нефов с толстыми стенами и четырьмя гранеными башнями, расположенными по углам, что придает памятнику готический облик. Исключение составляет арочный поясок на апсидах, который можно отнести к особенностям архитектуры Киевской Руси. Еще одним образцом культово-оборонительного зодчества является церковь в деревне Мурованка Гродненской области. Особенно примечательно внутреннее оформление храма, которое отличается декоративностью: соединением светлых и темных тонов побелки и кирпича, арочных проемов и плоских арочных ниш, поясков карнизов. Звездчатые своды, система нервюр, отвесная форма крыши отражает черты готического стиля. Вместе с тем цветовые контрасты, пластика фронтона, горизонтальные тяги на фасадах и ярусах башен соответствуют стилистике ренессансной архитектуры, а пластические линии граней фронтона вообще близки мотивам барокко.

Ренессансные традиции в замковой архитектуре Беларуси наиболее полно представлены в замке Мир Гродненской области (XVI-XVII вв.). Он представляет собой дворец в стиле ренессанса, окруженный мощными, сложенными из кирпича, стенами (высота 13 м, толщина 3 м) и башнями (высота 25 м), оштукатуренными и облицованными тесаным камнем. Одна из таких башен в середине задней стены имеет въездные ворота. Подобные замки были возведены также в местечке Любча Гродненской области, местечке Смоляны Витебской области и т.д. Эти архитектурные комплексы свидетельствуют о том, что под воздействием идей ренессанса суровость готики и скупость крепостных и замковых форм сменилась на формы дворцовой, светской архитектуры, олицетворяющие оптимизм, эмоциональность, демократичность мировоззрения людей, живших в эпоху Возрождния.

В первой половине XVII века на территории Беларуси появляются костельные комплексы, включавшие в себя костел и монастырь. Примером такого архитектурного сооружения является комплекс в Гольшанах (Гродненская область), о котором писал в свое время Владимир Короткевич. Именно здесь в четвертый раз женился 73-летний польский король Ягайло (1422 г.) на 16-летней дочери князя Андрея Гольшанского.

В белорусской архитектуре XVII — XVIII веков появляются новые стили – барокко и классицизм. К лучшим на мятникам архитектуры этого периода принадлежат: бернардинский и иезуитский костелы в Гродно, ратуша и Богоявленский собор в Могилеве, костел в Пинске и др. Одним из первых памятником барокко на территории Беларуси стал костел Божьего тела в Несвиже (XVI в.), спро­ектированный известным итальянским архитектором Бернардони по образцу церкви Иль Джезу в Риме. Костел назывался фарным, ибо указывал и освещал путь к Богу, подобно маяку для мореплавателей на острове Фарос. Под костелом находится семейная гробница рода Радзивиллов. Здесь же, в Несвиже, Бернардони возвел и дворцово-замковый комплекс с парком и ирригационной системой. Замок был окружен валом (высота 20 м) и глубоким рвом с подъемными мостами. Сам дворец (резиденция магнатов Радзивиллов) представлял собой трехэтажное здание с восьмигранными угловыми башнями. Он состоял из 12 залов, украшенных резьбой, росписями, каминами, изразцами. В нем находилась знаменитая Несвижская галерея и богатая библиотека.

В середине XVIII века позднее барокко стало дополняться чертами нового стиля — рококо. Это органическое сочетание двух стилей проявилось в творчестве архитектора М.Д. Пепельмана, творившего в Гродно. По его проекту был построен Новый замок (1737-1744 гг.), резиденция польского короля.

В это же время были возведены пышные магнатские резиденции Сапегов в Ружанах, Огинских в Слониме, Тизенгаузов в Гродно. В стиле классицизма был построен дворец П. Румянцева в Гомеле (1785 г.), который органически сочетался с расположенным на берегу реки Сож парковым массивом. Подобные дворцы чаще всего строились на открытых местах, украшались садово-парковыми ансамблями, архитектурной лепкой, резьбой по дереву и камню, настенной росписью. Подобные усадьбы стали настоящими центрами культурной жизни Беларуси и Литвы. Белорусские магнаты окружали себя роскошью. Они выписывали из-за границы лучших архитекторов, художников, музыкантов.

Изобразительное искусство XIV-XVIII веков богато жанрами. Это иконопись, фрески, книжная миниатюра, гравюра, орнамент, деревянная резная скульптура. В начале XVI столетия на территории Беларуси сложилась собственная иконописная школа, характерной чертой которой стал мягкий светлый колорит и развитая система орнаментации фонов в образах (икона «Параскева Пятница).

Ведущим жанром светского изобразительного искусства в XVII —XVIII веках была портретная живопись, которая украшала коллекции белорусской и литовской аристократии. Наиболее типичными были парадные портреты, по стилю схожие с подобными произведениями искусства Польши и Западной Европы и отличавшиеся реалистичностью изображения (портреты неизвестных художников того времени князя А.Г.Ходкевича, митрополита И. Солтопа, магната Юрия Радзивилла и другие).

Объектом моей работы является развитие Барокко на Беларуси, предмет – Барокко в архитектуре, искусстве, графике.
Целью данной курсовой работы является описание и доказательство того, что барокко в полной мере можно назвать эпохой, с присущими только ей характерными чертами.
Задачи курсовой работы:
1. Обозначить временной интервал и специфические черты культуры барокко

Содержание работы

Введение…………………………………………………………….……….3
Глава I. Зарождение и развитие барокко в Европе …………..…………..5
1.1 Стилевые признаки барокко…………………………………………. 5
1.2 Классицизм и барокко: отличительные особенности ………………. 9
Глава II. Появление барокко на Белорусских землях …………………. 14 2.1 Барокко в архитектуре………………………………………………. 15
2.2 Барокко в графике……………………………………………………. 17
2.3 Виленское барокко ………………………………. ………………..….18
2.4 Барокко Несвижа……………………………………………………..…22
Заключение …………………………………………………………………27
Список использованной литературы ……………………………..………29

Файлы: 1 файл

kursovaya.docx

В эстетике барокко усиливается интерес не только к совершенным проявлениям бытия, поражающим воображение, но и к дисгармоничному, фантастическому, гротескному и даже безобразному. Возрастает значимость элементов зрелищности, эффектного воздействия.

В-третьих, в эстетике барокко реализовались интересы монархии, высшей аристократии. С разрушением абсолютного доверия к Богу функцию абсолюта начинает присваивать себе монарх. Воля короля – высший закон для всех. Поэтому и предметный мир, окружающий монарха, должен вызывать трепетное благоговение. Отсюда золотом сверкающее великолепие, пышность, помпезность, избыточная роскошь, импозантность, поражающая воображение простых смертных. Синонимом красоты становиться это сияющее величие, богатство. Дворец уже был не крепость, как в средние века, а утопающим в роскоши раем земных наслаждений, имевших галереи, огромные, просторные зеркальные залы, где столы, стулья, приборы для еды делались из золота. В праздничные дни ослепительно сияли тысячи свечей в позолоченных залах, отражая великолепие богатых одежд, усыпанных драгоценными камнями. Парадные интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Сады барокко, стремящиеся расширить пространство дворцов, воплощали пафос изобилия в виде разнообразных ароматических растений, деревьев, огромных фонтанов. Здесь отчётливо проступает желание отдыха от серьёзного. Если в фонтанах Возрождения журчание воды должно было настраивать на размышления, то в садах барокко фонтаны, каскады, водопады были призваны изумлять, поражать, увлекать зрелищными эффектами. В них появляются даже музыкальные устройства.

В стиле барокко формировалась и городская архитектура: строительные ансамбли, улицы, площади, парки стали рассматриваться как ограниченное, функционирующее в пространстве эстетическое целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Стремление к помпезности, парадности приводило к тому, что городские ворота становились античными триумфальными арками, на рыночных площадях появились статуи известных мифологических героев. Даже кондитеры делали торты с изображением мифологических персонажей. Все самые витиеватые, причудливые чувства пытались передать с помощью внешних форм.

В-четвёртых, художественная логика барокко воплотила интересы католической церкви. Идеологам католицизма приходилось вести борьбу не только с нехристианскими религиями, атеизмом, но и православием, протестантизмом, который требовал демократизации религиозных отношений, удешевления церковной иерархии, выступал против культа внешней набожности, отстаивая самодостаточность внутренней религиозности. Усиливая борьбу за удержание своего влияния, католическая церковь уповала на такое испытанное средство, как искусство. Культовые сооружения в стиле барокко, поражающее воображение, прославляющие силу Бога и его представителей на земле, как нельзя лучше воздействовали на внутренний мир человека. В результате в этике барокко закрепились такие проявления, необходимые для приобщения к транстендентному бытию, как мистицизм, экзальтация, иррационализм, репрезентативность, монументальность, многоплановость, стремление к дематериализации, драматический накал чувств а, нередко, и трагизм. Месса всё больше превращалась в захватывающее театральное зрелище. Характерно, что в эту эпоху многие романские церкви переделывались в барочные, так как казались недостаточно выразительными.

Основополагающий принцип классики – соразмеренность человеческому телу, сдержанность были заменены на прямо противоположными – несоответствием, грандиозностью, фантастичностью, экспрессивностью

Появление Барокко на Белорусских землях

2.1 Барокко в архитектуре

В графике этот стиль наиболее проявился в жанре книжной гравюры. Местные мастера книги 17-18 века выработали особенный стиль белорусского барокко, для которого были свойственны сдержанность форм и связь с народным искусством. Черты барокко проявились во всех видах декоративно-прикладного искусства: ткачестве, изделиях из стекла, глазурованной керамике, резьбе по дереву, ювелирном искусству. Литературное барокко, как новый художественный стиль, сначала возник в Италии и Испании. Затем он распространился на земли Польши и Чехии, а через эти страны пришел на территорию современных Беларуси и Украины. И только позже, приблизительно в середине 17 века, традиции барокко начали расширяться, прежде всего благодаря творческой деятельности Симеона Полоцкого, и на Россию. Для произведений белорусского барокко присущ синтез средневековых и ренессансный традиций, сюжетов и формы, парадоксальность, сочетание реального с ирреальным, стремление как можно больше удивить читателя, повлиять на его эмоции и чувства

Основной стиль белорусской художественной культуры XVII-XVIII вв. - барокко - раскрылся в двух разновидностях: восточнославянской (сформировалась на основе синтеза местной культуры и западноевропейских влияний) и западноевропейской, носителями которой в Беларуси были католические и униатские ордены. Оба направления самобытно проявились в архитектуре. В XVII в. в Беларуси началось интенсивное развитие светской философии, школьного образования, книгопечатания, театрального искусства, книжной графики и портретной живописи, деревянной скульптуры в народном стиле, церковной и светской поэзии, музыки.

В последней четверти XVI в. в монументальной архитектуре Беларуси появляется первое сооружение в стиле барокко - костел иезуитов в Несвиже (1587-1593 гг.), повторяющий в общих чертах храм Иль Джезу в Риме. Заимствованные из Италии архитектурные формы еще долго сочетались в местном зодчестве с элементами готики и ренессанса.

Обострение религиозно-политической борьбы в первой половине XVII в., соперничество между униатами, католиками и православными вело в сфере культового строительства к использованию наиболее выразительных архитектурных средств барокко и синтезу их с местными строительными приемами. Как результат на протяжении XVII-XVIII вв. сформировалась своеобразная архитектурно-художественная система белорусского барокко, основной базой для развития которого явилась культовая архитектура.

В период раннего барокко (первая половина XVII в.) архитектура фасадов культовых зданий имела небольшой набор декоративных элементов. В эпоху зрелого и позднего барокко (вторая половина XVII - 80-е гг. XVIII в.) отмечается членение фасадов, введение лепнины, архитектурные детали становятся легкими и изящными. Одним из культовых сооружений этого периода является, например, Николаевский собор в Витебске (1716 г.). Широко используются в середине XVIII в. декоративные мотивы рококо. Архитектурно-художественная система позднего барокко в монументальном зодчестве Великого княжества Литовского (основную часть которого составляли белорусские земли) получила в искусствоведении название "виленского барокко". Его черты наиболее ярко выразились в культовых сооружениях униатов. Например, Софийский собор в Полоцке (1738 - 1760 гг., построен на фундаменте. разрушенного в начале XVIII века православного храма), церкви и монастыри базилиан в Березвечье Глубокского района Витебской области (1756 - 1779 гг.), Борунах Ошмянского района Гродненской области (1747 - 1754 гг.), Толочине Витебской области (1769 - 1779 гг.), Богоявленская и Крестовоздвиженская церкви в Жировичах Слонимского района Гродненской области (1769 г.), Воскресенская церковь в Витебске (1772 г.) и другие.

Православные храмы XVII-XVIII вв. весьма разнообразны по своей архитектуре, при этом как каменным, так и деревянным их образцам свойственны общие плановые и композиционные решения. Крестово-купольные каменные церкви были основным типом монументальных православных храмов Беларуси XVII -XVIII вв. Наряду с ними строились и церкви бескупольные, представлявшие собой базилику. Наиболее ранней из этого типа построек является Петропавловская, или Екатерининская церковь в Минске, построенная в 1612 г.

Большую группу культовых зданий Беларуси составляют синагоги, строившиеся преимущественно в XVII-XVIII вв. Существовали каменные синагоги в Старом Быхове (начало XVII в), Пинске (1640 г.), Слониме (1642 г.), Новогрудке (1648 г.), Столине (конец XVII в.), Клецке (конец XVIII в.), Ивье (XIX в.) и др. Особенно развито было строительство деревянных синагог (например, в Высоком Каменецкого района, Кожан-Городке Лунинецкого района Брестской области, Гродно, Волпе Волковысского района, Сопоцкине Гродненского района Гродненской области, Наровле Гомельской области и другие).

Основным строительным материалом в застройке городов и местечек Беларуси до конца XIX в. было дерево. На развитие монументального культового деревянного зодчества, начиная с XVII в. оказывали значительное влияние художественные стили, господствовавшие в каменной архитектуре (например, при постройке звонницы в Шерешеве Пружанского района Брестской области). В деревянном культовом зодчестве определились две основные тенденции развития: консервативная, связанная с устойчивым сохранением местных традиций, и новаторская, отражавшая процесс укоренения эстетических концепций официальных стилей. Процесс развития форм в деревянном зодчестве был более сложным, чем в каменном, потому что предусматривал не только обновление, но и обращение к наследию. С этим связана также асинхронность развития каменной и деревянной архитектуры, запаздывание в последней тех тенденций, которые определяли официальное культовое искусство своего времени.

Замковое (крепостное) зодчество Беларуси прошло сложный путь развития. На белорусской земле понятие "замок" не всегда имело одинаковое значение. В городах замком часто называли укрепленное место, бывшее в древности крепостью и служившее для защиты жителей от неприятеля. Замками также называли все виды укреплений или резиденций знатных людей. Для Беларуси наиболее точным является представление о замках как о владельческих укреплениях феодалов XVI-XVII вв. Зачастую это были дворцово-замковые ансамбли.

Сочетание мощной системы оборонительных укреплений (земляные валы с бастионами, глубокие рвы, крепостные стены и башни) с дворцом, стоящим внутри, становится типичным в замковой архитектуре Беларуси XVI-XVII вв.

Дворцово-замковые ансамбли XVI-XVII вв. представляют большое разнообразие архитектурно-планировочных и объемных композиций. Выдающимся произведением белорусского зодчества является замок в Мире (Гродненская обл.) Замок расположен на открытой и невысокой местности. С трех сторон он был окружен рвами и земляными валами с бастионами, с четвертой, южной стороны, прикрывался водоемом. Строительство дворцово-замкового комплекса проходило в несколько этапов. Первоначально были построены крепостные стены, башни. Позднее, в начале XVII в., при Николае Радзивилле Сиротке, вдоль восточной и северной стен строится трехэтажный дворец. Стены замка вначале имели высоту около 13 м, толщина их в основании достигает 3 м. Достопримечательностью замка являются башни. Они возвышаются над стенами и имеют богатый разнообразный декор в виде ниш и орнаментальных поясов. Ныне только главная, въездная, и юго-западная башни сохранили изначальные характерные черты готики. Другие башни, как и дворец, получили формы и декор архитектуры ренессанса. В XVII-XVIII вв. Мирский замок представлял собой роскошный дворцово-замковый комплекс, где удивительно удачно сочетались черты военно-фортификационного сооружения и мягкость, пышность и величественность дворцовой постройки. До наших дней замок сохранился в полуразрушенном состоянии, сейчас здесь ведутся реставрационные работы.

Шедевром архитектуры является Несвижский дворцово-замковый комплекс (Минская обл.). В его архитектуре можно обнаружить смешение разных стилей, что свидетельствует о многоэтапности строительства и использовании художественных достижений разных исторических эпох. Каменный замок на месте деревянного в Несвиже был заложен Н. Радзивиллом Сироткой в 1583 г. Его строительство на первом этапе вел итальянский архитектор Ян Мария Бернардони. Замок располагался в стороне от города, на возвышенности. Попасть сюда можно было только по разборному деревянному мосту. Вал высотой до 20 метров и другие фортификационные устройства, водные преграды превращали замок в неприступную крепость. За замковыми укреплениями стояло три отдельных каменных корпуса, образующих внутренний двор. Центральный корпус, построенный напротив въездных ворот, занимал сам Радзивилл. Это было трехэтажное здание с небольшими восьмигранными башнями по углам. Разобщенные корпуса в последующие годы перестраивались и объединялись архитектурными вставками, образовав замкнутый парадный двор. В 1706 г. замок был разрушен шведами. Восстановлен и перестроен в стиле барокко архитектором Казимиром Ждановичем после 1726 г. На протяжении XVIII в. замок достраивался и перестраивался.

Несвижский замок, резиденция местных Радзивиллов, в свое время являлся и богатым культурным центром, средоточием средневекового искусства. Здесь размещалась библиотека на 20 тысяч томов, где хранились также редкие рукописи и старопечатные издания, портретная и картинная галереи, насчитывавшие более тысячи полотен, богатая коллекция европейского, арабского, японского и китайского оружия, а также знаменитые слуцкие пояса, кореличские и несвижские шпалеры, большая коллекция монет и медалей, роскошная мебель и др.

В начале XVII в. в Любче (Гродненская обл.) на берегу Немана построен дворцово-замковый комплекс Радзивиллов. С трех сторон его территорию окружал оборонительный ров, с четвертой - воды реки. Согласно документам XVII в. в Любчанском замке было четыре башни (сохранились две), дворец (не сохранился). В главной башне, въездной, лишь верхний из четырех этажей был приспособлен к обороне и имел бойницы. Остальные этажи с просторными окнами использовались под жилье и вспомогательные помещения. Только через арку въезда в башне можно было попасть во внутренний двор. Такой прием замкнутой пространственной композиции был типичным для многих дворцово-замковых ансамблей XVI-XVII вв.

В XVIII в. в Беларуси формируется новый тип дворцового здания в виде открытой композиции, увязанной с окружающей природой. Обычно дворец располагался между парадным двором и большим садом-парком. От въездных ворот главную ось архитектурной композиции всего дворцового комплекса продолжала обсаженная деревьями дорога, а со стороны парка - широкая аллея. При создании пышных магнатских резиденций зодчие того времени использовали художественно-композиционные средства архитектуры позднего барокко или рококо. Во 2-й половине XVIII в. в дворцовом строительстве на смену барокко приходит классицизм, который окончательно утвердился в конце столетия.

Беларусь в 17 в. входила в состав федеративного государства Речь Посполитая. В ее состав входили Великое княжество литовское и Польское королевство.

Кардинальные изменения произошли в социальной и культурной жизни после принятия Брестской церковной унии в 1596 г. По ней католическая и православная церковь объявлялись униатской, подчиненной папе римскому. Но вместо одной церкви появилось три: католическая, православная и униатская. Большое влияние на Беларусь оказала и контрреформация в лице ордена иезуитов.

Архитектура

17 век - время бурного развития архитектуры. Строили, несмотря на войны, православные монастыри, католические костелы, дворцы магнатов, иезуитские храмы.

В это время многие города превратились в крупные (ок. 10 тысяч жителей) : Брест, Пинск, Слуцк, Полоцк, Витебск, Могилев, Новогрудок, Минск, Гродно, Орша, Быхов.

Строили в разных стилях. Так, замки имели черты нидерландского Возрождения, так как их строили голландские мастера, которые постройку возводили на земляном валу и окружали ее рвами. Наиболее значительными постройками являются замки в Гольшанах (похожий на Мирский замок) и Смолянах (похож на комплекс в Гольшанах).

Строили храмы в готико-ренессансных традициях (костел кармелитов в Ружанах, начат в 1617, костел бернардинцев в Слониме, 1645-1671). Черты итальянского барокко имеет Николаевский костел в Мире (1599-1605), костел иезуитов в Несвиже ( 1584-1593), построенный итальянским архитектором Яном Бернардони.

Наиболее характерными постройками белорусского барокко являются храмы с двухбашенными головными фасадами (такой вариант был распространен в тогдашних Венгрии, Словакии, Польше), это костел францисканцев в Пинске (кон. 16 - нач. 17 вв.), иезуитский костел в Гродно (17-18 вв.), костел бригиток в Гродно (1642-1651) и др. Строились и крестово-купольные храмы: костел иезуитов в Гродно (1647-1663). Уникальным архитектурным памятником белорусского барокко является костел кармелитов в Глубоком (закончен в 1654), перестроенный в 18 в. Многие постройки строились из дерева и не дошли до нас, за редким исключением.

Излишне напоминать, что чем богаче был заказчик, тем пышнее было внутренне убранство церкви, замка или дворца.

Значительное развитие получили живопись, скульптура и графика. Здесь шло тесное переплетение местных традиций с достижениями итальянских, немецких, голландских, французских, испанских деятелей культуры.

Живопись

В станковой и монументальной живописи наблюдается переплетение разных черт: готики, ренессанса, маньеризма и барокко.

Заметное место в монументальной живописи Беларуси 17 в. занимают росписи церквей униатского Жировичского монастыря (1-я пол. 17 в.), росписи Николаевской церкви в Могилеве (1669-1672).

Иконопись переживает значительные изменения. Православные, чтобы отмежеваться от униатства обращаются к старовизантийскому письму. Одновременно появляется стремление дать психологическую характеристику библейским персонажам ("Троица старозаповедная", 1-я пол. 17 в. из д. Достоево Ивановского района и др.). Фоны икон в это время богато украшались орнаментом. Многие иконы писались с местными особенностями. Многие иконы напоминали жанровые сцены, в них появляется пейзаж, изображения животных, интерьер.

С середины 17 в. в Беларуси формируются несколько живописных школ: брестская, могилевская, витебская, гродненская, со своими особенностями, истоки которых лежат в общественно-политическом, экономическом и конфессиальном развитии этих территорий.

В станковой живописи Беларуси 17 в. важное место занимает портрет. Дальнейшее развитие получил сарматский (парадный) портрет. Роды магнатов шляхты хотели видеть всю галерею родственников, чем древнее был род, тем почетнее. Иногда художникам заказывали портреты не существующих знатных предков.

В портрете 17 в. важную роль играла не только написанная особа, но обстановка вокруг, которая иногда имела символический или аллегорический смысл. Портреты писали как местные, так и иностранные живописцы, которых было достаточно в Речи Посполитой.

Сарматский портрет мало изменился, так как он подчинялся канонам: фигура должна изображаться в рост, реже погрудно или поколенно, в парадной одежде с атрибутами власти, под изображением помещалась длинная подпись ("Портрет Гризельды Сапеги", 1630-е гг., "Портрет Елизаветы Радзивил", 1-я пол. 17 в., "Портрет Кшиштофа Веселовского", 1636 г., "Портрет Анжея Казимира Завиши, 1676 г., "Портрет Александра Острожского, 1660-1670 гг.(ил.30) и др.) Авторы большинства из портретов нам неизвестны. Но некоторые имена художников мы знаем. Это Бартоломей Стробель - придворный живописец Владимира IV, Иоган Шретер - фламандский живописец немецкого происхождения.

Скульптура

Черты барокко проявляются и в белорусской скульптуре. Она в это время связана с архитектурой, в ее задачи входит украшать интерьеры культовых построек. В это время в Беларуси много работает иностранных мастеров, им приходилось не только показывать свое мастерство, но и учитывать интересы заказчиков: магнатов и шляхты.

Наиболее интересной была мемориальная пластика. Памятники включают рельефы, фигуры умерших, бюсты, аллегорические персонажи, надписи (Надгробие Николая Вольского и его жены Барбары, после 1623 г., в д. Кроменица Гродненской обл. ; надгробие Павла Сапеги и его трех жен, после 1635 г., Францисканский костел в Гольшанах, теперь в Музее старинной белорусской культуры АН РБ; эпитафия Яна Дусяцкого, 1621 г., Фарный костел в Новогрудке; надгробье Льва Сапеги и его жен, после 1633 г., костел св. Михаила в Вильнюсе).

Богатой и разносторонней была алтарная скульптура. Это великолепные композиции, выполненные, как правило, из дерева. Черты барокко имеет алтарь каплицы св. Барбары в костеле бернардинцев в д. Будслов, Минского района (1633-1644) (ил.31). Он состоит из двух крыльев, в которых помещены 8 величественных фигур святых.

Характерное барочное убранство имеет костел августинцев в д. Михалишки Гродненской обл., 1667 г. Интерьер в этом храме делали два итальянских мастера Пьетра Перетти и Ян Мария Гали и местный скульптор М. Жилевич (ил.29).

Многие белорусские мастера из-за частых разрушительных военных действий покидают родину и уезжают в русскую державу. Это были скульпторы, резчики, представители других профессий, связанных с созданием интерьеров. Славу белорусским мастерам принесли строительство и украшение царского Коломенского дворца, иконостасы для Донского, Симеоновского, Ново-Иерусалимского, Валдайско-Иверского, Свенского и Новодевичьего монастырей.

Графика

17 век - период расцвета художественной графики. В это время распространены: графический портрет, пейзаж, исторический и бытовой жанр, картография ("Карта Полоцкой земли", "План Полоцка", "План Витебска" и др.), виды городов (Несвижа, Бреста, Смоленска, Витебска и др.). Появилась новая техника гравюры на металле.

Ведущим видом была книжная гравюра. Книги печатали и религиозные и светские (учебники, произведения античных авторов, календари, юридично-законодательные акты, описания путешествий и т. д.) с местными и европейскими традициями. Наследию Скорины отдавало предпочтение Виленское братство, которое имело типографии в Могилеве, в Еви. Много иллюстрированных книг выпускала Куцеинская типография под руководством Спиридона Соболя - высокообразованного человека, владевшего несколькими иностранными языками и знаниями о развитии книгопечатания в Европе. В его книжной продукции тоже прослеживалась связь с традициями.

Замечательным металлографиком был Александр Тарасевич - высокообразованный и блестяще технически подготовленный мастер. Он оформлял книги и делал графические портреты. Издания с его великолепными гравюрами выходили в Вильне, Кракове, Слуцке, Аугсбурге. Его работы были европейского уровня. Это доказывают не только книжные иллюстрации, но и станковые графические портреты архидьякона М. Слупского (1677), минского хорунжего К. Клакоцкого (1685), В. Голицына, Л. Барановича (1693), короля Яна III Сабеского (1680).

Много в Беларуси работало и иностранных граверов.

Декоративно-прикладное искусство

Развитию декоративно-прикладного искусства способствовала цеховая организация мастеров. В произведениях этого вида искусства в 17 в. наблюдаются черты Ренессанса и барокко.

Наиболее распространенным видом художественной деятельности была художественная обработка металлов: серебра, олова, латуни и золота. Металлы чеканили, украшали рельефами, позолотой. Использовали для окладов икон и книг, для изготовления литургической посуды, крестов, обрамлений для зеркал.

Развивалось и монументально-декоративное искусство из металла: литье колоколов, надгробия, решетки для ворот, окон и балконов.

17 век можно считать периодом расцвета художественной резьбы по дереву. Белорусских резчиков знали за пределами страны. Мы уже упоминали, что они много сделали для украшения русских храмов.

Иконостасы костелов в Беларуси и русские иконостасы говорят, что резьба по дереву подчинялась стилю барокко (резьба иконостаса Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве, 1683-1685 и др.).

Развита была и архитектурно-декоративная керамика, которая применялась для украшения фасадов зданий, обкладки печей и каминов. Белорусский изразец, яркий, разноцветный, рельефный, различной формы, тоже был известен далеко за пределами родины. Очень много мастеров работало на Руси, они оформляли Воскресенский собор в Новоиерусалимском монастыре, Покровский собор в Измайлово и многие другие церкви.

Продолжают развиваться и стеклоделие, и ткачество, и обработка кожи.

Таким образом, Беларусь, как и другие славянские страны, находившиеся под властью более могущественных держав, не отставала от общеевропейских процессов в мировой культуре, а привносила в них свои неповторимые черты.


1. Вспомните, что такое барокко.
2. В каких сферах культуры проявлялось барокко?

Сайт: Профильное обучение
Курс: История Беларуси с древнейших времен до конца XVIII в.
Книга: § 25. Барокко в культуре Беларуси
Напечатано:: Гость
Дата: Воскресенье, 27 Февраль 2022, 23:23

Оглавление

1. Литература и книжное дело

В первой половине XVII в. продолжалось развитие типографского дела в Великом Княжестве Литовском. Печатная книга стала доступна для более широкого круга людей. Она выполняла образовательные и просветительские функции. В то время учились читать не только по Псалтири, но и с помощью букварей — например, использовали Евьевский букварь 1618 г. (Евье — теперь г. Вевис в Литве).



В первой половине XVII в. активно развивалась полемическая литература. Авторы — ​православные, католики, униаты, протестанты — ​стремились доказать верность своего христианского вероучения. Образовался союз православных и протестантских проповедников против католических идеологов. Среди последних выделяется фигура первого ректора Виленского университета Петра Скарги — ​мастера полемики в печати.

Магнатские роды пытались утвердить свою роль в истории не только в произведениях литературы, но и иконографическими средствами. В их резиденциях стали появляться родовые галереи и альбомы.

2. Театр

На территории Беларуси активно развивался школьный театр. Он происходил от школярских и студенческих постановок на религиозные темы. Постановки организовывали учащиеся католических и униатских коллегиумов, протестантских школ. Но и ученики православных школ не отказывались от участия в подобных зрелищах. Сюжеты создавались на евангельские, ветхозаветные или античные темы, а при их раскрытии использовалось многоязычие (латынь, польский, старобелорусский языки).


Еще одним востребованным среди простого народа видом театрального искусства оставался кукольный театр — батлейка . Его постановки осуществляли талантливые актеры-самородки. Сюжеты касались истории Рождества Христова, а в качестве интермедий включались сценки с участием персонажей из повседневной жизни. Батлеечные постановки были рассчитаны на простого зрителя, и тексты говорили преимущественно на старобелорусском языке.

При резиденциях магнатов постоянно находились артисты, постановщики и музыканты. Они участвовали в проведении похоронных церемоний, балов, маскарадов и т. д. Также артисты выступали в частных постановках, где зрителями были семьи магнатов. К участию в постановках привлекалась местная шляхта.

Фактически к XVIII в. такие полулюбительские труппы превратились в придворные театры. При резиденциях магнатов открывались школы для обучения музыкантов, артистов балета. Режиссерами частных постановок являлись иностранные драматурги.

При дворе несвижского магната Михала Казимира Радзивилла Рыбоньки был организован частный театр, в спектаклях которого участвовали (подобно французским королям) семья князя, кадеты его военной школы и даже крепостные кресть­яне. Последние после художественной подготовки получали жалованье за участие в постановках. Жена магната — Франтишка Уршуля — писала либретто к операм. Радзивиллы имели несколько сценических площадок, что создавало возможность показать разные сюжеты: от камерных сцен до военных баталий. Подобные театры и музыкальные коллективы имели Огинские в Слониме, Сапеги в Ружанах. В литературе такой тип театра получил название крепостного. Однако в постановках были заняты преимущественно профессиональные артисты и музыканты, приглашенные из-за рубежа. А участие в постановках крепостных крестьян позволяло им сделать творческую карьеру и подняться по социальной лестнице за счет своего таланта и трудолюбия.

3. Изобразительное искусство


В XVII — первой половине XVIII в. эстетические принципы барокко проникли в разные виды изобразительного искусства. Светская живопись характеризовалось развитием таких жанров, как портрет и батальное искусство. Это обеспечивало нужды шляхты и магнатерии в визуализации истории своего рода и его вклада в прославление государства. Исследователи выделяют рыцарский, парадный, погребальный портреты.


Среди портретов второй половины XVI — первой половины XVIII в. выделяются парадный и погребальный портреты. Их цель — представить личность. Но назначение совершенно раз­ное. Парадный портрет свидетельствовал о статусе: получение государственной должности, брак, приобретение имущества, смена титула или герба владельца. Магнатские роды Радзивиллов, Сапег, Огинских создали целые галереи фамильных портретов, чтобы утвердить свою мощь и многочисленность. Для размещения портретов использовались длинные проходные галереи дворцов, а также залы библиотек.


В условиях беспрестанных боевых действий шляхтич или магнат могли умереть далеко от места захоронения рода — родовой усыпальницы. Поэтому возникла традиция прикрепления к гробу портрета и герба, по которым гробы распознавали. Со временем такой портрет стал символом памяти о предке. На изображении стали появляться элементы герба, имя, должности, титулы и даже сведения об имуществе. Создавались не только мужские, но и женские погребальные портреты.



В иконописи также наметились существенные изменения. Под влиянием европейского рисунка и печатной продукции в основу сюжета икон стали включаться изображения города, природы, декора. Униатские и православные иконописцы активно отходили от общепринятых канонов, перестали использовать обратную перспективу, начали включать повседневные сюжеты в библейские.

4. Архитектура

Особенно ярко культура барокко проявилось в архитектуре, как церковной, так и светской. Раз­рабатывались каноны архитектуры барокко — своеобразные портики, проемы и отделка окон, внутренний и внешний декор. Все это нашло воплощение в магнатских резиденциях. Первым образцом таких новаций стала резиденция Радзивиллов в Несвиже. Дворцовый комплекс состоял из основного здания, усиленной земляной фортификации, въездных ворот, замкнутого двора и отдельного парка.

Новые дворцово-замковые комплексы были заложены в Быхове, Ляховичах, Слуцке. Стали перестраивать государственные замки. В городах ратуши начали возводить в стиле барокко. Они стали многофункциональными. Некоторые ратуши были украшены городскими часами.

Однако перемены в светской архитектуре несравнимы с теми, которые происходили в сакральном зодчестве. Храмовое строительство в стиле барокко начали развивать различные монашеские католические ордены. Первенство среди них принадлежало иезуитам. Они создавали не просто храм, а целый церковный комплекс, который включал храм, пристроенный к нему коллегиум, монастырские помещения. Для отделки снаружи и внутри храма разрешалось использовать как роспись стен, лепнину, так и различные скульптурные фигуры святых. Многие иконы, получившие статус чудотворных, размещались в храме на особом месте.

Основным типом храма стала трехнефная базилика. Многоэтажность позволяла использовать хоры для размещения больших орга́нов и обустройства специаль­ных хозяйственных помещений. Внешне храм превращался в доминирующий монументальный объект городского или сельского пространства. Здание храма на высоком месте будто возносилось над городом.

В начале XVIII в. на территории ВКЛ получил распространение стиль так называемого виленского барокко. Его появление стало результатом изменений в пропорциях колоколен-башен и декоре храмов, привнесенных стилем рококо. Образ­цом этого архитектурного направления стало творчество Яна Глаубица (перестройка Софийского собора в Полоцке, бернардинского костела в Менске).



В стиле барокко строили не только католические храмы, но и православные церкви, синагоги. Особенностью последних являлось сохранение функциональности: храмы служили не только для молитвы, они также были местом спасения для евреев города.

Эпоха барокко приобщила культуру белорусских земель к западноевропейской культуре. Однако вследствие многоконфессиональности и полиэтничности государства эти процессы происходили путем приспособления разных видов искусства к местным условиям, что заложило основы самобытной культуры барокко в Восточной Европе.

5. Музыка

Вопросы и задания


1. Назовите факторы, которые способствовали развитию культуры барокко на белорусских землях.
2. Определите основные черты культуры барокко на территории Беларуси.
3. Охарактеризуйте развитие литературы и книжного дела в ВКЛ в XVII — первой половине XVIII в.
4. Определите, почему ВКЛ называли самой театральной страной Европы.

6. Как повлияли идеи барокко на развитие изобразительного искусства Беларуси?

Читайте также: