Интерьер в изобразительном искусстве реферат

Обновлено: 07.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Дизайн интерьера — это процесс разработки и реализации частного или общественного дизайна интерьера. Результатом процесса проектирования является проектная документация, в соответствии с которой в помещении выполняются ремонтные и строительные работы. Разработка дизайна интерьера состоит из неизменного перечня этапов, независимо от того, идет ли речь о дизайне интерьера гостиной, детской комнаты, молодежной комнаты, ресторана или офиса:

Большинство клиентов, обращающихся в студию дизайна интерьера в Санкт-Петербурге, имеют интуитивное представление о том, как устроить комнаты в квартире или доме. Однако только опытный профессионал поможет Вам определить расположение и сочетание функциональных зон коттеджа или квартиры максимально логично и удобно в соответствии с Вашими пожеланиями.

После окончательного согласования макета с заказчиком начинается быстрый творческий процесс. Ключом к успеху на этом этапе является четкое волеизъявление со стороны заказчика и его выразительная реализация нами.

Промежуточные результаты разработки дизайнерского проекта интерьера визуально представляются заказчику в виде трехмерного макета, который создается с помощью самых современных компьютерных программ и редактируется по комментариям заказчика до тех пор, пока не будет достигнут идеальный эскизный проект Дизайнерский эскиз интерьера представляет собой трехмерный фотореалистичный перспективный вид всех проектируемых комнат в цвете. Она включает в себя:

Измерительный план помещения представляет собой чертежную схему, отражающую реальные размеры помещения.

Предпроектные предложения — возможные варианты реконструкции объекта с учетом специфики жизни и пожеланий заказчика, которые представляют собой расстановку мебели и световых решений.

Точный план компоновки оборудования — последний вариант компоновки мебели, машин и оборудования. Утверждено подписью заказчика.

Разработка общей концепции дизайн-проекта — 3D визуализация дизайна каждого помещения.

Дизайн-проект интерьера также включает в себя перечень материалов для внутренней отделки — перечень материалов для внутренней отделки с указанием производителя, количества и метра.

Назначение и сфера применения

Размер помещения длина 4м, ширина 3м. Окно с правой стороны кровати.

Чтобы быть в нем в данный момент:

bed
две прикроватные тумбочки
кофейный столик
кабинет.

Интерьер — архитектурно-художественно оформленный интерьер здания, обеспечивающий эстетическое восприятие и благоприятные условия жизни людей; интерьер здания или отдельного пространства, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.

Проектирование интерьера

Обычно различают классицизм 17 века и классицизм 18 — начала 19 века. (Последнее часто называют неоклассицизмом). Простые и понятные формы древнего искусства берутся в качестве примера для подражания. Существует отказ от чрезмерной роскоши барокко и рококо.

Классический стиль дизайна интерьера актуален при проектировании частных домов и квартир, а также в общественных местах. Крупные компании часто подчеркивают прочные традиции и устойчивость своего бизнеса с помощью классического дизайна интерьера, ведь классицизм — это стиль, выдержавший проверку веками.

Сочетание монументальности с простотой, которая выражается не в скуке, а в ясных и четких элементах, не ставящих под сомнение величие стиля. Классический стиль интерьера рассчитан на спокойных и солидных людей, без изменения интерьера в соответствии с модой. Мебель в стиле классицизма долго покупается и наследуется как произведение искусства по наследству.

Цветной раствор

Цветовая гамма интерьера в стиле классицизма — спокойный и благородный тон, сочетание светлых пастельных оттенков — кремового, бледно-желтого, слегка зеленоватого — на стенах с теплыми коричневыми тонами тонкого деревянного паркета и мебели. Мебель в интерьере классицизма из ряда ценных пород дерева хорошего качества и серьезной, элегантной, но не претенциозной. В качестве декоративного оформления классического интерьера используется сама текстура и натуральный цвет древесины ценных пород. Куски мебели в стиле классицизма часто украшались резными вставками из ценных пород дерева. Стулья и кресла были обиты тканями с цветочным орнаментом. Угол соединения между ногой и сиденьем кубический. Ноги прямые и сужают книгу канюлей. Углы спинки подчеркнуты. Популярные цвета стиля классицизма: красное дерево плюс версия из светлой бронзы. Декоративные объекты достаточно сдержанны, но в то же время дороги. Скульптурное оформление, фрески, симметрично расположенные зеркала в дорогих багетах. Обязательными элементами являются карнизы, шторы с овчиной, сложная форма штор и чехлов для мебели. Люстры и лампы с хрустальными подвесками и достаточно прочные в исполнении. В классическом интерьере представлены фарфор, книги, картины, антикварные предметы.

Вывод

Можно выделить основные черты стиля классицизма: много свободы, мало мебели. Натуральные отделочные материалы; многоуровневое освещение, светильники либо отсутствуют, либо имеют простые формы. Яркая монохромная цветовая гамма, основанная на игре полутонов. Простые формы и линии, без декорирования.

Список литературы

Агостон. G. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. M.1984.
Блочин В.В. Архитектура интерьера промышленных зданий. M.1972.
Бурова Н.В. Интерьеры промышленных зданий. М.1963г.
Нестеренко О.И. Короткая энциклопедия дизайна. Москва, 1994.
Раннев В. Интерьеры. 1985г.
Лукьянова Л.Т. Дизайн интерьеров гостиниц. Киев. 1994.
Холмянский Л., Щипанов А. Дизайн. Москва. 1985.
Лонтковская Р.А. Капитальный ремонт собственными руками. Харьков. 1993г.
Краткая энциклопедия домашнего хозяйства. M.1974.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Это заимствованное слово. (Интерьер в переводе с французского – внутренний).

Интерьер – это внутреннее пространство здания или помещения в здании; обстановка внутри помещения . Соответствие интерьера квартиры характеру человека: его привычкам, мировоззрению, темпераменту – основное условие для разработки стиля.

Главное – в дизайне интерьера должна прослеживаться общая линия и отдельные элементы должны гармонично и естественно сочетаться между собой.

Дизайн – (от. англ.) означает проектировать, конструировать , творчески для себя выстраивать удобную среду обитания.

Т.О. Дизайн интерьера включает:

1. разработку дизайнерского проекта помещения , 2. согласование проекта с заказчиком (учёт всех ваших пожеланий); 3. подбор всех отделочных материалов ; 4. подбор мебели и аксессуаров к интерьеру ; 5. проведение строительных, отделочных работ; 6. проведение всей работы строго под руководством автора.

Основные качества интерьера

Функциональность– способствует нормальным условиям проживания. У каждого помещения квартиры есть свое назначение (функция): кухня, спальня, гостиная, столовая, детская.
Гигиеничность– совокупность таких качеств, которые учитываются при строительстве: звукоизоляция, воздухообмен, теплозащитные качества, работа санитарно – гигиенического оборудования.
Эстетичность– расположение предметов интерьера в пространстве, их соотношение друг другу, отделка поверхностей, цветовое и световое оформление, формы и характер оборудования, декоративное убранство, озеленение.

Композиция интерьера – это особое расположение и соотношение его составных частей : мебели, светильников, бытового оборудования, функциональных зон.

Стиль (от греч. Stolos - палочка) совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру

- Исторические стили; - Этнические направления; - Современные направления.

Античность . Взят из архитектуры Древней Греции и Рима. Особенность ю стиля является наличие триумфальных арок, колонн, цилиндрических сводов, скульптуры . В интерьере преобладают теплые гармоничные цвета : белый, оливковый, цвета слоновой кости, разные оттенки коричневого.

Готика . Заимствован из Средневековья(2 пол.12-15 вв.). Особенность ю стиля являются огромные окна , многоцветные витражи, световые эффекты . Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Этот стиль характерен разнообразием цветовой гаммы, преобладают в нем холодные оттенки .

Барокко . В интерьере появляется нарочитая усложненность , скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков. Стилю присущи пышность, величие, размах . Фасады украшены барельефами, декоративными элементами. Цветовая гамма насыщена золотыми, желтыми, белыми, всеми оттенками теплых тонов.

Классицизм . Основные признаки – симметрия и простота . Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры. Этому стилю свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор , дорогие материалы. Присутствие цвета натуральных оттенков .

Модерн . Возник на рубеже 19 -20 веков. У стиля есть символ – это изощренная форма цветка цикламена. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы .

АРТ – деко . Смешение элементов египетского искусств а, американской, индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей.

Минимализм . Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам . В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны . Полное отсутствие декора , орнаментов, ясность композиции. Сдержанная графическая гамма стен и пола может сочетаться с яркими предметами интерьера.

Кантри – с англ. Деревня . Характерны естественность и простота , отсутствие вычурности. В интерьере присутствуют естественные для загородной жизни кирпич, дерево. Популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.

Конструктивизм . В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна. Продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям , компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы .

Хай – тек. Называют стилем рационалистов, интерьер в этом стиле всегда отличается строгостью, лаконизмом форм и полным отсутствием декора . Роль последнего, по сути, играет материал, то есть продукт высоких технологий , который уже сам по себе демонстрируется как достижение дизайна.

Авангард. Основную роль в интерьере играет цвет . Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступить грань между броскостью, яркостью

Характеристика различных цветов с точки зрения их воздействия на наш организм

1. Творческая часть

.1 Исследование и сбор исходной информации дизайн проекта

. Проектно — композиционное решение дизайн проекта

2.1Характеристика творческой работы

Нужна помощь в написании реферата?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Список используемой литературы

Приложение А Аналоги дипломных работ

Приложение Б Аналоги творческих работ

Дизайн интерьера — это отрасль дизайна, направленная на интерьерпомещений с целью обеспечения удобства и эстетически приятного взаимодействия среды с человеком. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет оптимизацию труда в помещении, улучшает навигацию в крупных помещениях, разрабатывает оформление специализированных помещений согласно требованиям клиентов. Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики; отделкой стен; и заканчивая размещением мебели.

Арт — объект — объект искусства, вещь, которая представляет не только материальную, но и художественную ценность.

Нужна помощь в написании реферата?

Проектируяданный арт — объект следует учитыватьстилистику, интерьер места для которого он будет создаваться, разрабатывать его стоит на основе определенных ассоциаций и композиционного объединения в единое целое.

.1Исследования и сбор исходной информации дизайн-проекта

арт интерьер панно

Художественные панно играют весомую роль в оформлении интерьера. Панно на стене способно придать помещению совершенно новый вид,

а также решить множество дизайнерских задач.

Как и картины, они наполняют пространство жизнью, придают интерьеру эффект неповторимости, являются визитной карточкой жилища и его владельцев.

Нужна помощь в написании реферата?

Во-вторых, отсутствует необходимость проводить все работы непосредственно на объекте. Декоративное панно может быть изготовлено в мастерской и в короткий промежуток времени смонтировано на стене в любое удобное время, особенно если помещение уже жилое или рабочее.

В-третьих, по тематике это широкий диапазон работ в различных стилях, включая и фотоработы, что очень востребовано в современных интерьерах.

В-четвертых, если изображение будет отпечатано на подготовленной фактурной основе — это дешевле для тех кто хочет сэкономить. Причем не только в деньгах, но и во времени, особенно, если речь идет о бизнес-проектах, например, дизайне идекоре кафе.

В-пятых, это возможность предварительного просмотра эскиза будущего декора интерьера, его исправления и доработка.

Декоративное настенное панно может быть изготовлено из ткани, кожи, дерева, гипса, декоративной штукатурки, керамогранита, глины и других материалов. Подобный декор способен обновить наскучивший интерьер без каких-либо кардинальных переделок. Комната сразу же заиграет иными красками, а неординарный рисунок станет ее основным элементом. Различные сюжеты, сложные орнаменты, интересные рисунки нередко подчиняются определенному стилю, в котором выполнен весь комплекс помещения. (Приложение А, рис. А 1)

Так, мозаичное панно в интерьере способно визуально менять пространство. Подобные рисунки и целые художественные композиции часто используют при декорировании ванн, кухни.

Мозаика сочетается практически со всеми видами материалов, различными архитектурными стилями, а богатая палитра ее цветов и текстур делает украшения из нее популярными. Такие панно выполняются из стекла, керамики, натурального камня, керамогранита, дерева, а в последнее время и из кожи, меха, металла.

Нужна помощь в написании реферата?

Актуальны сюжетные панно со сложными геометрическими рисунками, портретами, пейзажами, изображениями античных статуй.

Мозаика (мозаичное панно) — один из древнейших видов изобразительного искусства, до нас дошли образцы, которым 4 тысячи лет. В Древней Греции и Древнем Риме, в Древнем Египте и Древнешумерском государстве создавались монументальные композиции с использованием различных материалов — от глины и природной гальки, до полудрагоценных и драгоценных камней, а позднее — смальты. Мозаикой украшали предметы мебели и одежды фараонов, с развитием материалов — делались мозаичные вставки во дворцах и храмах. Мозаика всегда была в первую очередь украшением, красочным и всегда неповторимым. Иметь мозаику в домашнем интерьере могли позволить себе немногие…

Большим спросом пользуются панно в греческом и римском стилях, но также можно воплотить любую другую идею: от картин великих живописцев до фотографии любимой собаки.

Так художественноепанно может стать изюминкой любого интерьера, оно не требует большого расстояния для того, чтобы в полной мере оценить его красоту.

Панно можно сделать как центральным элементом дизайна помещения, разместив его на всю стену, потолок или пол, так и для акцентирования внимания на других элементах декора.

В современном мире очень ценится хэндмэйд. Для тех, кто любит все оригинальное и необычное, панно станет незаменимой деталью в интерьере квартиры. Ведь многообразие материалов, из которого его можно выполнить, просто поражает. Так из чего экстраординарного делают декоративное панно? Есть несколько свежих и хороших идей. В изготовлении панно можно использовать морские ракушки, крупы, зерна, глину, макаронные изделия и прочие материалы.

Чтобы придать им незабываемый вид, обычно применяют различные краски, блестки, а также дополняют панно разноцветными камешками или стеклом.Такой элемент декора просто не может не привлечь внимания

В современном интерьере эффектно и интересно смотрятся нанесенные на стены картины с текстурной поверхностью. При выполнении такой работы используется декоративная штукатурка, с помощью которой можно создать эксклюзивное украшение комнаты .

Нужна помощь в написании реферата?

Панно — это универсальное решение для украшения любого помещения. Сюжеты такой частицы дизайна могут быть самыми разнообразными. Нужно лишь проявить немного фантазии и воображения. Ведь в результате можно превратить обычную комнату в незабываемый и оригинальный уголок искусства!

Сейчас дизайнеру доступно все разнообразие современных материалов. Дизайнер сам должен уметь определять: при помощи каких материалов и художественных приемов он добьется воплощения своей художественной задумки.

2. Проектно — композиционное решение и графическая разработка дизайн — проекта

При разработке идеи для художественного панно за основу были взяты мифологические персонажи из книг писателя Говорда Лавкрафта и персонажи эпоса о викингах.

В данном панно за основу взята стилизация живого в природные формы и механические.

Персонаж из книги Лавкрафта олицетворяет темную, мистическую сторону природы человека.

Викинг символизирует мужество, отвагу, переходную стадию от единства с природой к отдалению от неё.

Третий персонаж демонстрирует полную механизированность человека, его полную отрешенность от природы.

Нужна помощь в написании реферата?

Данные метаморфозы должны заинтересовать посетителей арт-студии, т.к. мистическая и эпохальная сторона бытия человечества всегда привлекает внимание людей.

Общей концепцией дизайн проекта является создание декоративного панно. которое впишется в общую стилистику помещения.

Арт-студия — комплексное игровое пространство, включающее в себя этюдкласс, выставочный зал, музыкальную гостиную и изостудию.

Каждый из кабинетов выполняет определенную функцию и соответствует специфическим требованиям. Попадая на занятия в артстудию , посетитель словно погружается в творческую атмосферу, чувствуя себя свободно и раскрепощенно.

Прежде чем преступить к работе над панно следовало разработать эскизы.Они могут выполняться в графической, живописной техниках.

Для графической техники применяются: карандаш, гелевые стержни, тушь, перо, маркер.

Для живописной техники можно использовать: акварель, гуашь или сочетания техник акварель и пастель, акварель и гелевая ручка, гуашь и фломастер и т.д.

Нужна помощь в написании реферата?

Большое значение во время выполнения эскизного проекта уделялось построению правильной композиции. Правильно построенная композиция обеспечивает единство формы и содержания, усиливает эмоциональное воздействие и влияет на зрительное восприятие интерьера.

Основываясь на полученных, в процессе исследования, выводах было решено использовать фанерное полотно в качествеосновы для декоративного панно. Оно очень удобно в использовании и подходит не только для эскизов, но и для серьезных работ, в которых важна легкость и мобильность готового произведения.

Исходя из характеристик данного полотна была выбрана полиакриловая грунтовка для выравнивания основы.

Для создания рисунка были использованы:

водно-дисперсионная белоснежная краска;

Для придания реалистичности и фактурности изображению на художественном панно была применена техника аппликации.

Нужна помощь в написании реферата?

В данной технике выполнены детали персонажей панно.

Обратная сторона и торцы фанеры покрыты слоем черной краски.

.1 Характеристика творческой работы

Эскиз-предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведенияили отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения.

.Подбор аналогов работы.

.Разработка эскизов графических и живописных.

.Подготовка материала к работе.

Нужна помощь в написании реферата?

.Изготовление панно в натуральную величину.

В качестве основы для будущего панно был взят лист фанеры. Первоначально нужно было зачистить его от заусениц и неровностей наждачной бумагой.(Приложение Б, рис. Б 1)

После выравниваня всех крупных неровностей поверхность следует обезжирить, для этого был применен ацетон. (Приложение Б, рис. Б 2)

После обезжиривания поверхности было нанесено два слоя полиакриловой грунтовки.(Приложение Б, рис. Б 3)

После высыхания грутновки, был нанесен набросок (Приложение Б, рис. Б 4)

Для создания рисунка была выбрана белая водно-дисперсионная краска с добавлением колеровочной пасты разных цветов. (Приложение Б, рис. Б 5)

Были применены декоративные элементы аппликации из металлизированной фольги и резиновой маски.(Приложение Б, рис. Б 6)

По окончанию работы обратная сторона и торцы фанеры были покрыты черной краской. (Приложение Б, рис. Б 7)

Нужна помощь в написании реферата?

Начальным этапом моей квалификационной работы было изучение объекта, выбор тематики оформления интерьера и сбор необходимой информации.

Объект изучения — декоративное панно. Живопись играет важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняет функции не только украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль. Декоративное панно популярный элемент декоративного оформления современного интерьера. Панно, выполненное в соответствии с интересами человека, сделает любой интерьер индивидуальным и стильным.

Ознакомившись с информационными и наглядными источниками,можно глубже понять органическую взаимосвязь и взаимовлияние различных приемов и средств на формирование современного интерьера .

Для создания определенного образа следует обращать внимание на синтез архитектурных форм, декоративных мотивов, элементов этнической культуры.

Т.к. темой данной курсовой работы является создание декоративного панно для арт-студии, то и результат должен соответствовать данной характеристике.

Нужна помощь в написании реферата?

Все в оформлении арт-студии должно настраивать на творческий лад.

Полученные в процессе изучения данной темы знания были применены и воплощены при изготовленнии художественного панно.

В процессе изучения техники декоративной живописи и выполнения декоративного панно были пополнены знания в этой области, которые будут использованы в дальнейшем обучении и профессиональной деятельности.

Список используемой литературы

1Аронов В.Р. Теоретические концепции зарубежного дизайна. — М., 1992

Бьиков З.Ы., Минервин А.Б. Художественное конструирование: Учебник. — М., 1986.

Нужна помощь в написании реферата?

Даниленко В.Я. Академия классической дизайнерско-художественного образования. //Техническая эстетика и дизайн. — Киев, 2002.

Даниленко В.Я. Истоки дизайн-образования (по материалам ведущих дизайнерских Шкиль мира) //Вестник харьковской академии дизайна и искусств. — Харьков, 2002.

Курлищук Б.Ф.Проектування интерьеров жилых и общественных споруд.Киив-1995.

Михайлов С. М История дизайна: Учебник. М., 2000

Нойферт П., Нефф Л. Проектирование и строительство. Дом, квартира, сад. — Москва, 2005.

Шумега С.С.История зарождения и развития дизайна. Киев-2004.

Рунге В.Ф. Эргономика и оборудование интерьера / В.Ф.Рунге. — М. Архитектура, 2013.

Нужна помощь в написании реферата?

Волкотруб И.Т. Основы художественного конструирования: Пособие для среднего специального учебного заведения. — Киев: Высшая школа., 1988. — 191 в.

Грожан Д.В. Практикум начинающего дизайнера. Инженерные подробности. Ростов-на-Дону, 2005.

Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. -К.: Высшая школа, 1985.

Холмянський Л.М., Щипанов А.С. Дизайн: Книга для учащихся. Москва.: Просвещение, 1985.

Чидзиива Х. Гармония цвета. — Москва., 2003г

Нужна помощь в написании реферата?

Скважина П.Е. Техническая эстетика и основе художественного конструирования. — Киев: Высшая школа, 1990 ..

Шумега С.С. Технология художественных изделий из древесины. — М.: Мир, 2001.

Интерьер состоит из двух основных частей: строительных конструкций (пола, стен и потолка) и предметов наполнения (мебели и декора). Выбор материалов для отделки напрямую зависит от размера и типа помещения, а также личных предпочтений владельца квартиры (частного дома, коммерческого здания).

Классификация интерьеров

Интерьеры можно разделить по стилям оформления на три большие группы:

Классические (античный, готика, ренессанс, классицизм, барокко, рококо, бидермайер, ампир, арт-деко, модерн)
Этнические (африканский, арабский, японский, китайский, индийский, русский, скандинавский, французский, английский, американский)
Современные (хай-тек, фьюжн, кантри, гранж, минимализм, эклектика, функционализм, поп-арт, лофт, техно, шебби-шик, китч, бохо).

Классические типы интерьера постепенно формировались на протяжении всего существования человеческой цивилизации. Многие из них имеют созвучные названия со стилями живописи, скульптуры и архитектуры.

Этнические стили наглядно отображают культурные традиции той или иной нации. В художественном оформлении помещений используются характерные народные мотивы.

Число современных стилей интерьера неуклонно растет с каждым годом. Дизайнеры постоянно предлагают людям новаторские решения по обустройству внутреннего пространства помещений. Наиболее удачные варианты быстро приобретают популярность, и спустя некоторое время становятся новыми полноценными стилями оформления.

Основные стили интерьера

Среди огромного количества стилей интерьера можно выделить целый ряд вариантов, которые остаются востребованными в наши дни. О них стоит рассказать подробнее.

Античный

Этот стиль возник более 2000 лет назад в Древней Греции. Для него характерны следующие черты:

изысканная лепнина;
имитация античных колонн;
куполообразный потолок;
гладкие полированные полы;
наличие барельефов и ниш в стенах.

Антик — это величественный вариант оформления обстановки в доме с мозаикой, картинами, статуэтками и бюстами мифологических героев и мыслителей древности.

Готика

Готический стиль появился еще в XIII веке во Франции. Он наполнен атмосферой старинного замка и экспрессивностью, смотрится солидно и эффектно.

высокие двери и потолки;
массивные двери и мебель;
красочные витражи и фигурные орнаменты; , картины и гравюры.

Ренессанс

Этот стиль объединяет в себе античные и монументальные черты. В оформлении помещений присутствуют следующие моменты:

мягкая цветовая гамма;
изящные росписи и арабески;
округленные арки;
колонны и пилястры;
отделка резным деревом.

Ренессансная мебель украшена искусной резьбой и инкрустацией. В отделке стен часто используют редкие породы древесины, слоновую кость и натуральный камень.

Классицизм

Классицизм господствовал в интерьере и искусстве на протяжении двух столетий, с XVII-го до начала XIX века. Ему присущи точность и симметричность обстановки, отсутствие чрезмерной роскоши и стремление к порядку.

сдержанный декор;
дорогие отделочные материалы;
нейтральные однотонные цвета;
коричневая мебель и паркет.

Классицизм и в наши дни пользуется популярностью в аристократических кругах. Он удачно совмещает равновесие между формой и содержанием, функциональностью и благородством обстановки.

Африканский

Африканский стиль невозможно представить без яркого колорита и экспрессии. Стены цвета выжженной земли и сухой травы в нем гармонично сочетаются с расписной тяжеловесной мебелью. Кроме того, в этом стиле часто встречаются:

фигурки и шкуры экзотических животных;
пятна золотого и алого оттенка;
резные маски и красочные фотообои;
настенные светильники и подвесные полки.

Африканский вариант обстановки обычно выбирают активные люди, для которых жизнь представляется веселым праздником с увлекательными приключениями.

Арабский

Арабский стиль легко узнать по вычурным орнаментам на стенах и богатому освещению. Его часто выбирают люди, ценящие роскошь и спокойную обстановку.

кровати с балдахинами;
низкие диваны и стулья; и стильное холодное оружие на стенах;
массивные шторы и люстры.

Комнаты, оформленные в арабском стиле, выглядят очень экзотично. В них всегда уютно чувствуют себя не только хозяева, но и гости.

Японский

Японский стиль можно описать двумя словами — деликатная простота. В нем нет места дорогим украшениям и показной роскоши. Напротив, такая обстановка характеризуется минимальным количеством декора и мебели, а также:

приглушенным рассеянным светом;
загадочными иероглифическими знаками;
изысканными гравюрами на стенах;
декором из бамбука и ротанга;
передвижными ширмами вместо перегородок;
циновками на полу.

Японский стиль располагает к спокойному созерцанию природы и медитации вдали от суеты большого города.

Русский

Русский стиль вобрал в себя массу элементов из разных культур и эпох. Он востребован не только в России, но и на Западе, особенно в кругу потомков эмигрантов.

обилие натурального дерева;
большое количество орнаментов и национального декора;
массивная деревянная мебель;
вышивка и кружева;
керамика и текстиль.

Изюминкой русского стиля по праву считается декоративная расписная печь, которая украшает богатое убранство комнаты.

Хай-тек

Хай-тек — это ультрасовременный стиль, для которого характерно обилие свободного пространства и наличие множества образцов новейшей техники. Мебель сделана из стекла, металла и пластика, а на стенах висят картины абстракционистов. Кроме того, этот стиль легко узнать:

по встроенным шкафам и диванам-трансформерам;
аккуратным тонким светильникам и столам-книжкам;
отсутствием текстиля в помещении;
роллетам или жалюзи на окнах.

Практичный хай-тек — это выбор успешных бизнесменов с большими амбициями и планами на будущее.

Кантри

Этот деревенский стиль идеально подходит людям, часто вспоминающим беззаботное детство. Кантри — это домашняя обстановка, которая успокаивает и лечит душевные раны.

спокойные краски и обилие декора;
большое количество текстиля (скатертей, салфеток, ковриков);
цветы в горшках на подоконниках.

В обстановке кантри очень уютно находиться в кругу семьи в плохую погоду, предаваться размышлениям и сладко дремать у камина.

Этот стиль идеально подходит для художественного оформления просторных помещений площадью в несколько сотен квадратных метров. Лофт — это модно и стильно, он пользуется особой популярностью у жителей крупных мегаполисов.

отсутствие перегородок;
зонирование пространства;
высокие потолки;
отделка кирпичной кладкой;
декор в виде труб, шахт и кабелей.

Лофт — это идеальное пространство для творческих личностей, которые ценят свободу и всегда открыты для новых друзей.

Эклектика

Эклектика — уникальный стиль интерьера, в котором объединены предметы обстановки разных эпох. Современный диван в нем может соседствовать со старинным резным буфетом, а японская статуэтка находиться на полке рядом с африканской маской.

плотные шторы и шелковые обои;
мягкая мебель с декоративными подушками;
стеклянные люстры и паркетный пол.

Эклектика — это весьма капризный стиль, мастерски овладеть которым может далеко не каждый дизайнер. Чтобы достичь гармонии при сочетании элементов интерьера разных эпох, нужно иметь особый талант и безукоризненный вкус.

На портале Very Important Lot любой посетитель может принять участие в аукционах искусства и приобрести предметы антиквариата, включая мебель и предметы декора. Сайт также дарит всем желающим уникальную возможность напрямую купить картины для оформления интерьера у талантливых современных художников.

Аннотация. В статье рассматривается проблема выбора и правильного решения композиции при изображении интерьера, приводится последовательность её выполнения. Обращается внимание на особенности каждого этапа.

Многие начинающие художники перед началом работы с той или иной темой сталкиваются с различными проблемами, а особенно с выбором правильной и грамотной композиции. Композиция художественного произведения требует к себе особого внимания, поэтому в данной статье сделана попытка рассмотреть основные особенности и трудности, которые встречаются при работе с той или иной композицией, а так как композиция интерьера имеет свои особенности, то внимание в основном будет сфокусировано именно на ней.

Для начала отметим, что такое композиция в целом. Композиция – это один из самых важных структурных принципов произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому. Этот принцип придает произведению единство, завершенность и цельность [1]. Это в полной мере относится и к композиции интерьера. А для того, чтобы понять, как лучше выполнить композицию при изображении интерьера, нужно в некоторой степени знать историю интерьера в произведениях художников, а также законы, средства и приёмы композиции.

Со временем интерьер становился менее пышным и богатым и упрощался. Но художники, несмотря на это, находили душевность в интерьере, особенные композиции и насыщенный колорит. В разные исторические эпохи к написанию интерьера относились по-разному. Но были и единые законы, которым следовали художники, такие как закон целостности, контрастов, новизны изображаемого, подчиненности всех средств композиции идейному замыслу. Но помимо этого существуют и правила композиции, к ним относятся: симметрия и асимметрия, ритм, динамика и статика, равновесие частей композиции. Их необходимо учитывать при работе с любой композицией, будь это интерьер, пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематические композиции и др.

Перед началом работы над композицией интерьера очень важно изучить аналоги по данной теме. Работы великих художников помогут понять, в каком направлении нужно работать, какие существовали композиции, как думали мастера прошлых лет, какова была их манера письма. При изучении аналогов можно использовать следующую схему:

- композиционное решение живописного произведения;

- цветовая гамма и техника живописной работы;

- общее эмоциональное и эстетическое впечатление.

Многие художники пытаются в своих работах показать красоту интерьера, мягкий свет из окна, таинственность, радость, грусть и другие эмоции, которые они испытывали в определенные моменты времени. Благодаря их картинам мы можем увидеть богатство интерьеров, занятия людей и атмосферу времени.

Изучая разные работы художников можно заметить большое разнообразие стилей письма, подхода, видения мира и манеры. Некоторые из них полезно копировать, чтобы перенимать знания великих мастеров, а затем, опираясь на них создавать новое.

Начинать работу нужно по следу собственного впечатления, то есть цветом показать основные цветовые отношения. Именно этот момент является основным в работе, так как зритель смотрит на личное отношение автора к работе, и впечатление является тем отношением, благодаря которому работа может стать очень выразительной. При работе над впечатлением нужно выполнить цветовые эскизы на маленьком формате. Для этого можно пользоваться как гуашью, так и акварелью, пастелью, темперными красками.

После того, как был сделан цветовой эскиз по впечатлению, нужно начинать работу над самой композицией. Важно выбрать линию горизонта – именно она будет определять, откуда смотрит зритель; можно экспериментировать на маленьких листочках. В зависимости от точки обзора линию горизонта можно занизить, завысить или сделать на уровне глаз. После выбора линии горизонта нужно определить, какая перспектива будет наиболее удачна в данном интерьере, фронтальная или угловая. Лучше сделать наброски той и другой перспективы на отдельных листочках.

Существенную роль в живописной композиции играет цвет. Цвет какого-либо предмета всегда зависит от освещения, от места расположения, наличия других предметов рядом и др. Цвет зависит от пространственной и предметной среды, освещения. Цветом мы можем показать настроение, время суток, свет, тень, своё эмоциональное отношение к работе, показать акцент и нюанс, а также отразить эпоху. Цвет обычно очень хорошо влияет на наше восприятие: если даже в работе есть композиционные ошибки, то цветом иногда можно скрыть их или же заставить смотреть зрителя на какое-либо цветовое пятно, благодаря которому будут незаметны мелкие недостатки.

Очень важно при рисовании интерьера знать, как изобразить падающую тень, законы перспективы и отражения. Ведь обычно в старинных домах бывает деревянный пол, а без знания перспективы его невозможно правильно нарисовать и изобразить красивые блестящие отражения. Также, чтобы построить тени из окна, нужно знать, как правильно это сделать, и для этого нужно иметь хорошие знания перспективы. При изображении теней, нужно определиться, откуда будет падать свет. Если это естественное освещение, то всё очень просто: есть один источник света, и от него будут распространяться лучи света по законам перспективы. Если же это естественное освещение, то нужно выбрать, из какого окна будет падать свет и какое время суток на улице. После определения времени суток обозначить точку, которая впоследствии и будет источником света, от которого будут падать лучи [5].

Решая работу тоном, важно определить все теневые и световые места. Интерьерную композицию нужно вести от целого (цельно прокладывая свет и тень на работе) к частному. После определения цельных частей композиции работать над переходными моментами: свет – полутень – тень, а также над деталями, которыми, однако, нельзя увлекаться, забывая о перспективе: чем ближе к нам предмет, тем более четким и проработанным он должен быть.

После того, как закончена гризайль, можно переходить на цветовое решение. При этом необходимо точно перенести с графической работы все элементы устоявшейся композиции. Начинать работу в цвете нужно с общего к частному, то есть сначала проложить световые и теневые моменты, а затем уже в них прорабатывать детали. Будь это гуашь, масло, темперные краски или акварель – принцип работы тот же самый: нужно добиться цельной композиции со взаимодействием всех частей друг другу, композиция должна быть актуальной, должна нравиться автору, также нужно, чтобы в ней прослеживалась идея, которая была заложена в самом начале.

Таким образом, можно сделать вывод, что рисование интерьера – это очень сложный процесс, требующий больших умственных усилий, творческой мысли, грамотности в сфере рисования. Главным при изучении композиции интерьера является правильное ведение работы, соблюдение определенной последовательности: изучение аналогов, выполнение эскизов по первому впечатлению, как тоновых, так и цветовых, выбор перспективы, линии горизонта, материала, выполнение в гризайли, перенос на холст и окончание работы в цвете. Следовательно, соблюдая правила, законы, средства композиции, выполняя работу от целого к частному, создавая натурные наброски, зарисовки, анализируя картины великих художников и изучая перспективу и последовательность ведения работы, можно освоить композицию интерьера и способы его изображения.

1. Волков, Н. Композиция в живописи [Текст] / Н. Волков. – Издательство В. Шевчук, 2014. – 368 с.

2. Волков, Н. Цвет в живописи [Текст] / Н. Волков. – Издательство В. Шевчук, 2014. – 360 с.

3. Шорохов, Е.В Основы композиции: Учеб. пособие для пед. ин-тов [Текст] / Е. В. Шорохов. – М.: Просвещение, 1979. – 303 с.

4. Савинов, А.М. Активизация процесса освоения методических принципов работы над академическими рисунками на начальных этапах обучения студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов: дис. … канд. пед. наук/А. М. Савинов. -М., 1999. -240 с.

Читайте также: