Инструментальная музыка казахстана реферат
Обновлено: 05.07.2024
Философский смысл казахской музыки Для рассмотрение философского смысла казахской музыки начнем с определения места музыки в жизни тех людей, которые проживали много веков назад на территории современного Казахстана. При этом я опираюсь на известные работы С. Ш. Аязбековой , в одной из которых она пишет, что важное место в жизни казахов принадлежит музыке, что объясняется особенностью той… Читать ещё >
Казахская музыка ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Казахская музыка Содержание Введение
1. Этапы развития казахской музыки
2. Философский смысл казахской музыки Для рассмотрение философского смысла казахской музыки начнем с определения места музыки в жизни тех людей, которые проживали много веков назад на территории современного Казахстана. При этом я опираюсь на известные работы С. Ш. Аязбековой , в одной из которых она пишет, что важное место в жизни казахов принадлежит музыке, что объясняется особенностью той цивилизации, к которой относится эта древняя народность. Конно-кочевая цивилизация в? силу своей подвижности и соответствующих условий жизнедеятельности не могла развивать те жанры искусства, которые требуют стационарных условий и городского быта, такие как живопись (хотя существуют наскальные росписи), монументальная архитектура и скульптура, жанры театрального искусства и пр. Эта же причина послужила основанием развития устного художественного творчества. Именно поэтому вся духовно-культурная энергетика номадической цивилизации была сосредоточена в музыке, слове и орнаменте. Поэтому, наверное, ни у одного из народов, стоящих на той же ступени развития, что и казахи, музыкальному искусству не уделялось столь огромное внимание. Казахи сами были великолепными исполнителями и музыкантами, в их традициях была обязательная передача опыта молодым поколениям.
Аль-Фараби создал казахскую домбру — свой музыкальный инструмент мыслителя. Домбра это виртуозный философский инструмент казаха, в нем воплощена символика учения аль-Фараби о музыке как высшей абстракции, доступной человеческому пониманию. [4]
Чувства, передаваемые музыкой, это чувства облагороженные, строгие, просветленные, заключающие в себе переживание казахского народа как прекрасного и гармоничного, отражающие состояние души человека, настроенной на лад целого мира. Музыкальность, способность творить и воспринимать музыку, как считают ученные, является атрибутивным качеством человека, его естественным, врожденным свойством. С другой стороны, музыкальность — это атрибутивная характеристика космоса, мира, в котором живет человек. казахский музыка сольный Работы великого философа Аль-Фараби представляют наибольший интерес для современных основ музыкального воспитания в Республике Казахстан. Трактаты ученых, родившихся и проживавших на территории современного Казахстана, включали идеи о необходимости обучения детей музыкальному искусству. Многие из них, в том числе и Аль-Фараби, были приверженцами научно-рационалистического направления в музыкальной педагогике. Они считали, что не только чувства, но и разум необходим для постижения основ музыкального искусства. Данная идея является чрезвычайно ценной для современного этапа развития музыкального образования в Казахстане. Она может быть положена в основу изучения детьми казахских народных произведений, произведений академического направления музыкального искусства, сочиненных композиторами Казахстана. И восприятие, и исполнение (пение) таких произведений, согласно идее Аль-Фараби, должны включать рациональные моменты: рассуждение, размышление о музыке, сравнение ее с литературными источниками, поэзией. Музыкальным произведениям следует, по мнению этого философа, давать эстетическую оценку.
Арабские ученые и ученые Востока подчеркивали в своих трактатах воспитательную и образовательную роль музыки. Так, Аль-Фараби считал, что музыка наряду с наукой о числах, науках об измерении и наукой о звездах имеет огромную воспитательную роль, потому что эти науки воспитывают обучающихся, делают их более чуткими, указывают путь для дальнейшего познания. [5]
Интересны мысли Аль-Фараби относительно выделения основных аспектов музыкального искусства. Выделяя в музыке два основных аспекта — физический и духовный, — автор делил ее на две больших части: теорию и практику. Теоретическая часть заключала в себе знание музыкальных произведений и законов, способствующих созданию этих произведений. Практическая часть предполагала исполнение музыкальных произведений с помощью определенных народных инструментов, а также исполнение ее голосом. [6]
Великий мыслитель Древнего Востока Фарх ад-Дин ар-Разий закончил свой трактат о музыке следующей мыслью: музыка связана с памятью человека, с? его мышлением, с его языком. Ученый считал, что погружение в музыку возможно только для того человека, кто имеет чистую память, живое мышление и прямую натуру. Многие ученые Азии подчеркивали, что музыка является не развлечением, а определенным способом человеческого общения, одним из составляющих человеческой цивилизации. Эта мысль также является актуальной для современной казахской музыки.
Заслугой философов Средней Азии (аль-Фараби, Фарх ад-Дина ар-Разия, Абдурахмана Джами и др.) является создание описаний распространенных в те далекие времена музыкальных инструментов. В них упоминаются такие инструменты, как тамбур, дутар, сурнай, шохруд и др. Кроме того, многие философы были и искусными исполнителями на народных инструментах. Так, аль-Фараби был прекрасным исполнителем на таких народных инструментах, как рабаб, най, уд, домбра. При его виртуозном исполнении музыки на этих инструментах многие слушатели приходили в неописуемый восторг.
Владение древними философами игрой на народных инструментах является примером для их современных последователей. [7]
Заключение
Изо дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее.
2. Аязбекова С. Ш. Картина мира этноса: Коркут-Ата и философия мира казахов. Алматы, 1999.
5. Матякубов О. Фараби об основах музыки Востока. Алма-Ата, 1986.
6. Добровольская Л. В. Эстетика и философия музыки в творчестве аль-Фараби: учеб.-метод. пособие. Петропавловск, 2006.
7. Аманов Б., Мухамбетова А., Омарова Г., Раимбергенова С., Утегалиева С. Казахская традиционная музыка и ХХ век: программа этносольфеджио для студентов народного факультета. Алматы, 2002.
Этапы развития казахской музыки и архаичные образцы инструментальной музыки народа (кюи-легенды "Акку", "Аксак кыз", "Зарлау"). Появление оркестровых и хоровых интерпретаций казахской монодической музыки (фольклорно-этнографический оркестр "Отрар сазы").
| Рубрика | Музыка |
| Вид | доклад |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 04.11.2011 |
| Размер файла | 18,0 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Казахская музыкальная культура
Песня провожает в землю прах, скорбя.
На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления казахского этноса крупные эпические сказания-жыр, исполнялись жырау (носителями эпической традиции), и были связаны изначально с отправлением ритуалов военной магии и культа предков.
Часть из них имела звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во всех произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и многократно повторяющиеся музыкальные мотивы - словно ожившие в звуках кобыза слова древней молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу, духам, сверхъествественным силам.
В глубь веков уходит и история развития домбровой и сыбызговой инструментальных традиций. Свидетельством древнего происхождения домбровой музыки стали археологические открытия: при раскопках древнего города Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых двухструнках. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее двух тысяч лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов ранних кочевников, живших на территории Казахстана.
Творческая деятельность профессиональных музыкантов 19 века, как правило, не ограничивалась только исполнительской или композиторской сферой, а включала в себя все многообразие художественных форм - поэтическую импровизацию, ораторское искусство, отточенную вокальную технику, виртуозное владение музыкальным инструментом, элементы театрального и циркового действа, что во многом сближал о казахских степных артистов со средневековыми музыкантами Западной Европы - жонглерами, трубадурами, труверами, мейстер и миннизингерами.
В оркестровом звучании кюи захватывают слушателей исполинской мощью воплощаемых богатырских образов, стремительностью конной скачки-байги, пленительными звуковыми картинами необъятных просторов степей и ликованием массовых народных празднеств. Неповторимое лицо этому коллективу создал руководитель и дирижер,композитор и домбрист Н. Тлендиев. казахский кюи оркестровый хоровой
На современном этапе развития в Казахстане сформировалась разветвленная структура музыкальной культуры. Здесь каждый может найти то, что ему по душе. Наряду с исполнительским и композиторским творчеством в европейских жанрах в республике продолжают развиваться традиционные формы музицирования, функционирует мировая массовая музыка рок, эстрада, джаз) и религиозная музыка мировых концессий, фольклор и устные профессиональные традиции народов, населяющих Казахстан - уйгуров, корейцев, немцев, дунган, русских, татар.
Подобные документы
Вопросы происхождения и этапы развития казахской музыки. Характерные особенности сольного устного музыкального творчества казахов. Взаимосвязь художника-исполнителя и аудитории в казахской музыке. Философский смысл казахского песенного творчества.
реферат [24,4 K], добавлен 20.12.2011
Истоки рок-музыки, центры ее возникновения, музыкальная и идеологическая составляющие. Рок-музыка 60-х годов, появление жёсткой музыки и расцвет гаражного рока. Альтернативная музыкальная культура. Рок-музыка 2000-х годов и аутсайдеры всех времен.
реферат [39,5 K], добавлен 09.01.2010
Значение восемнадцатого века как переходного периода в истории русской музыки. Оркестры петровских времен. Состав оркестрантов и преобладание местных духовых инструментов. Появление инструментальной музыки. Народная песня в качестве дворцовой забавы.
реферат [35,0 K], добавлен 14.01.2010
Понятие и история происхождения музыки, этапы ее развития. Жанры и стили музыки. "Лингвистическая" теория происхождения музыки. Становление русской композиторской школы. Отношения музыкантов с государством в советский период. Развитие музыки в России.
реферат [37,2 K], добавлен 21.09.2010
Влияние казахского народного музыканта Курмангазы Сагырбайулы на развитие казахской музыкальной культуры. Кюй "Сары-Арка" как вершина творчества Курмангазы. Картина бескрайних просторов казахской степи. Популярность музыки Курмангазы в наше время.
презентация [1,5 M], добавлен 24.02.2013
Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах. Взаимосвязь музыки и возраста. Определение взаимосвязи между характером и музыкой. Основные жанры музыки. Многогранность музыки и ее важность в современной жизни человека.
презентация [44,4 M], добавлен 16.03.2017
Вокальная, инструментальная и вокально-инструментальная музыка. Основные жанры и музыкальные направления вокально-инструментальной музыки. Популярность инструментального типа музыки во время Эпохи Возрождения. Появление первых исполнителей-виртуозов.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Тема: Инструментальная музыка Казахстана
Так в ХІХ веке, о котором мы имеем более или менее реальное представление, сложились те музыкальные и музыкально-поэтические традиции. В казахской инструментальной музыке существуют образцы аңыз - күй — древних кюев или кюев - легенд , которые с полным на то основанием можно отнести к фольклорным жанрам инструментальной музыки казахов. Мы можем связывать возникновение или бытование древних кюев-легенд с ранним периодом истории казахов или, вернее, периодом формирования его как этноса.
В 30-е г.г. прошлого столетия в традиционной инструментальной музыке различали два разных домбровых стиля - төкпе (западно-казахстанский), шертпе (условно - восточно-казахстанский). Последний, т.е. восточно - казахстанский стиль шертпе распространен на территории Центрального , северовосточных, части южной и юго-восточной областей: это Алтай (в т.ч. монгольские и китайские приграничные р-ны), Семей, Арка, Жетису и северо-восток Каратау. В музыке Западного Казахстана , т.е. в традиции төкпе, как и в эпической традиции, наряду с междуречьем Волги и Урала выделяется как отдельный регион Мангыстау . К этим же регионам прилегает и юго-запад - область восточного Приаралья и Сырдарьи. Каратау и Южный Казахстан ( Туркестан ) - зона межстилевого взаимодействия в музыке, Соответственно, это зона межродовых и межэтнических контактов, что также подтверждается данными истории и этнологии: не только роды всех трех жузов в разные периоды проникали, проживали на территории Туркестана (область присыр-дарьинских городов и ареала Каратау ), но и представители других этносов - каракалпаков, узбеков, туркмен. Последние имели тесные контакты с казахами и на территории Мангыстау .
Музыка "Запада" - это музыка родов Младшего жуза, "Востока" - музыка родов Среднего и Старшего Жузов. Данный вывод делается не только по фольклорным и устно-профессиональным жанрам и стилям в целом (материалы фольклорных экспедиций и нотно-музыкальных сборников по регионам), но и по индивидуальным композиторским стилям акынов, салов и сери, кюйши, жырау и жыршы, а также - соответствующим исполнительским традициям и школам. Достаточно здесь перечислить хорошо известные имена кюйши XIX века и их родовую принадлежность: Курмангазы из рода цызылцұрт племени Байұлы Младшего жуза, основатель направления и школы, к которой принадлежали также Дина Нурпеисова, Мамен и другие выходцы из нынешней Уральской и Атырауской областей; Даулеткерей Шигай-улы из рода чингизидов төре - внук Нурали-хана, правнук Абулхаир-хана - представитель направления төре-тартыс в домбровой музыке, к которому принадлежали и другие кюйши-төре -Жанторе, Усенторе, Торемурат, Арынгазы (к школе Даулеткерея относится Сейтек из этого же рода ); Абыл из рода адай племени Байулы, основатель "адай мектебі", внутри которого -школа Есира (шонай мектебі) и школа Оскенбая (жанай мектебі); представители отдельных родов Алимулы и Жетиру Младшего жуза, Старшего и Среднего жузов, смешанно проживавших в регионах Арала, Сырдарьи и Каратау - Мырза (төрт цара Алимулы ), Ыхлас и Сугур (тама Жетиру), Казангап (шаныш-цылы), Алшекей (цоңырат) и их школы; представители Среднего жуза, проживавшие на своих исконных территориях - Бажигит и Бейсенби из племени Абак керей и их школы, Таттимбет из рода царакесек племени Аргын, Тока из рода цуандыц и другие представители этого же племени и их школы; представители Старшего жуза региона Жетису - Байсерке из рода жаныс племени Дулат, Кожеке из рода цұрман племени Албан и их школы.
Тема: Казахская народная инструментальная музыка. Курмангазы
Казахская традиционная инструментальная музыка — это огромное духовное богатство народа, которое накапливалось в течении многих столетии. Кюй — инструментальная пьеса, исполняемая народными музыкантами на различных музыкальных инструментах — кобызе, сыбызгы, домбре.
В казахской культуре больше всего сохранилось кюев для домбры. Они исчисляются сотнями. Существуют различные региональные инструментальные традиции. Существуют два основных стиля инструментальной музыки — шертпе и токпе.
Токпе — стиль игры распространенный в Западном Казахстане. Кюи в стиле токпе отражают мужественные, волевые образы. Стиль шертпе (от слова шертіп ойнау — играть щипком) характерен для всех остальных регионов республики.
В ХІХ веке казахская инстументальная музыка переживает пору своего расцвета; развивается индивидуальное авторское творчества кюйши. В творениях кюйши отражаются современная им жизнь, легенды и мифы уступают место автобиографическим и злободневным темам, в форму содержания кюев вносятся новые элементы. Курмангазы — гениальный композитор кюйши ХІХ века. С имением Курмангазы связаны выдающиеся достижения казахской инструментальной музыки.
Курмангазы обогатил домбровую музыку новыми образами и темами, Расширил палитру выразительных средств национальной музыки.
Наследие Курмангазы обширно. Известно более 50 кюев. У Курмангазы есть последователи и ученики, благодаря которым мы имеем представление об исполнительской школе великого учителя. Это Дина Нурпеисова, Маман, Уахап Кабибожин, Кали Жантлеуов.
ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ КАЗАХСТАНА
Преподаватель оркестровых инструментов Астафьева Е.В.
Истоки народно-инструментальной и песенной культуры казахского народа уходит в глубину веков. В те далёкие времена инструментальные, вокальные сочинения назывались кюями. Уже тогда кюи были связаны с жизненными событиями и выражали все думы и чаяния.
Казахский кюй – инструментальная пьеса для домбры – удивительное явление в народном творчестве. Прежде всего многие кюи программные. Сотни легенд, сказаний, былин переложены казахскими народными композиторами на музыку, что в свою очередь говорит о замечательной музыкальности казахского народа. Кюй развивается на протяжении веков, будучи неразрывно связанным с жизнью казахского народа.
Домбра - инструмент двухструнный, диатонический,настраивается в кварту или в квинту. Звук его не очень громкий, но в силу особых акустических предпосылок домбра звучит иногда как оркестр. Звучание домбры очень своеобразно и передать его, допустим, на фортепиано чрезвычайно сложно. И вот перед композитором, создающим произведение, продолжающее традиции кюев встает проблема инструментального соответствия. Буквальное подражание, как всякое подражание, не интересно. Надо находить новые приемы: фактурные, гармонические, метроритмические. Существенную роль в выявлении содержания и выявления особенностей исполняемой музыки уделяется техническим элементам. Они должны быть отлично выполнены. Плохое техническое оформление, не отвечающее раскрытию содержания делает музыку формальной и не способствует реализации её идейного и эмоционального содержания. В процессе работы над кюями и песнями, включенными в музыку отдельных анализируемых сочинений, рекомендуется ряд различных видов упражнения. Изучая нотный текст, вникайте в характер музыки и разберитесьв стиле сочинения. Первоочередная задача в верной интерпретации вытекает из точного чтения текста.
Токката. Первым оригинальным произведением, в котором Брусиловский претворил некоторые закономерности казахской народной музыки, явилась “Токката”. Здесь композитор продолжил поиски национального стиля, начатые Затаевичем.Форма пьесы ярко индивидуальна. Брусиловскийвпервые попытался осуществить синтез — сочетание черт кюя и сонаты, используя расположенность домбровых пьес к сонатно-симфоническому развитию. Развитие в пьесе осуществляется кюевыми средствами: крепкая сцепленность тем при постоянном интонационном обновлении - отсюда непрерывность движения. Репризность также играет большую роль во внутреннем строении, что указывает на танцевальный характер музыки. Первоначальное название “Токкаты” - “Танец радостив форме кюя”, написан Брусиловским специально для танцевального номера Шары.
Фактура “Токкаты” полнокровная, оркестрового звучания. В ней Брусиловский продолжил поиски фактуры нового типа, связанной с народным инструментальным творчеством. В главной и 1-ой побочной темах он в правой руке употребляет фактуру, имитирующую домбровое двухголосие. Усиливают национальный колорит звучания гармоническая структура аккордов, основанная на квартах и квинтах. В этой пьесе композитор нашел и попытался претворить некоторые закономерности казахского народного инструментального творчества, это воплощение основного принципа развития кюевых пьес: непрерывность движения при постоянноминтонационном обновлении.
Обработки кюев, которые вошли в данный сборник: «Айжан-кыз”, “Таттенбет”, “Былкылдак”, а также - “Топан” и “Байжума”. Если “Топан”, “Байжума” и “Айжан кыз” претерпели незначительные изменения редакторского характера, то обработка “Былкылдак” - это новый концертный вариант кюя. Здесь Брусиловский не ограничивается только мелодическим материалом, а значительно расширяет размеры танца. Дополнительно дает небольшое вступление. Это показ основного ритмического ядра, который типичен для вступительных разделов в домбровых пьесах- “кайырма”. Увеличение масштабов формы, плотная аккордовая фактура, размашистый шаг аккомпанемента, обилие акцентных средств и широкий диапазон динамики- придают ему черты праздничности, широкого веселья.
Пять Казахских танцев из I части хореографического сборника.
Пьеса для ансамбля скрипачей Газизы Жубановой “Счастливая юность” богата музыкальными образами, динамической устремленностью, ликующей энергией. Основой главной партии “Счастливой юности” является кюй Дины Нурпеисовой (1861-1955) “Асем Коныр”, посвященный внучке Коныр. Пьеса “Счастливая юность” написана в трехчастной форме, внутри отчетливо ощущаются черты национальных способов предподписания тем, наиболее характерных для кюя.
“Сюита-кюй” в четырех частях для струнного квартета была написана С.И.Шабельским в 1953 году. В первой и четвертой части композитор мастерски применил характерные фактурные приемы домбрового звучания и достоверно передал национальный и стилевой колорит двух кюев Курмангазы.
Общие важные моменты, закономерности. Система музыкальных средств, при работе с народным материалом должна строится на единой основе -интонационной природе народных кюев. Образный строй произведения-первоисточника требует бережного отношения. Композиторы в полной мере руководствовались именно таким отношением: чувством меры, логикой, вкусом, интуицией. Композитор должен всегда иметь в виду, что интонационная основа кюя неразрывно связана с его исполнительской природой, природой инструмента. Авторы стремились к достижению метроритмического единства с первоисточниками, но в новом фактурно-расширенном качестве. Вольно, или невольно, композитор при выборе гармонических средств, должен исходить из особенностей ладовой организации кюя, его природы и акустических особенностей домбры. Изучение этих произведений поможет исполнителем постичь дух Казахской народной музыки и многое почерпнуть из них для своего художественного развития.
Читайте также: