Импрессионизм клод моне реферат

Обновлено: 05.07.2024

Прикрепленные файлы: 1 файл

Современка Контрольная.doc

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

по дисциплине Современное искусство.

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ Социально-культурная деятельность

ФОРМА ОБУЧЕНИЯ: ЗАОЧНАЯ

ТЕМА: Импрессионизм. Клод Моне.

Введение

Если рассматривать современное искусство ,то пожалуй что одним из наиболее значительных направлений в изобразительном искусстве 19- начала 20 веков стал имперссионизм. Определивший в многом направления дальнейшего развития искусства, имперссионизм в живописи произвёл настоящую революцию в чувственном восприятии мира и в художественной технике.

Стоит заметить что , такое направление как имперссионизм , в искусстве не могло возникнуть на пустом месте .Художники-импрессионисты во многом опирались на работы мастеров Древней Греции и Рима. Помимо этого, говоря об истории импрессионизма, нельзя не упомянуть таких мастеров эпохи Возрождения, как Франческа, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто, которые решали те же задачи передачи света и цвета, и выработали оригинальную импровизационную технику. Кроме того, предтечами импрессионизма в голландской живописи были такие художники, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский (который во многом был заново открыт благодаря художникам-импрессионистам). Помимо этого, можно найти черты стиля импрессионизма в работах испанских живописцев – Диего Веласкеса и Эль Греко. Кроме того, нельзя не отметить другие факторы, оказавшие влияние на историю импрессионизма в живописи. Одним из них стало изобретение фотографии. Ускользающие, не замечаемые жесты, новый ритм, крупные планы и точки зрения – все это поразило художников и стало основой импрессионизма, как стиля. К тому же большое влияние на творчество таких представителей импрессионизма, как Эдуар Мане, Эдгар Дега и Клод Моне оказали работы японских мастеров – таких, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ и Утамаро.

Цель контрольной работы:

Как и в любом исследовании для достижения нашей цели мы должны решить ряд задач.

Импрессионизм. История создания.

Импрессионизм - направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Их искусство резко отличалось от приглаженных и безликих работ тогдашних живописцев-академистов: импрессионисты вышли из стен мастерских на вольный воздух, научились воспроизводить игру живых красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики на подвижной речной глади, пестроту праздничной толпы.

Кроме пейзажа импрессионисты- художники в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал самое непосредственное влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Идеи импрессионизма и отчасти его творческие приемы нашли свое выражение и во французской музыке. Два композитора — К. Дебюсси и М. Равель — наиболее ярко представляют течение импрессионизма в музыке. В их фортепьянных и оркестровых пьесах-эскизах с особой гармонической и ладовой новизной выражены ощущения, вызванные созерцанием природы. Шум морского прибоя, плеск ручья, шелест леса, утренний щебет птиц сливаются в их произведениях с глубоко личными переживаниями музыканта-поэта, влюбленного в красоту окружающего мира. Оба они любили народную музыку — французскую, испанскую, восточную, любовались ее неповторимой красочностью. В творчестве этих композиторов появляется так называемая музыкальная живопись, изображение картин с помощью звуков. Импрессионисты стремились достичь выразительности, красочности и образности каждого звука.Главное в музыкальном импрессионизме — передача настроений, приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности. Ему свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация старины, экзотика, интерес к тембровой и гармонической красочности. С основной линией импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.
Творчество композиторов-импрессионистов во многом обогатило выразительные средства музыки, особенно сферу гармонии, достигшей большой красоты и утончённости; усложнение аккордовых комплексов сочетается в ней с упрощением и архаизацией ладового мышления; в оркестровке преобладают чистые краски, капризные блики, ритмы зыбки и неуловимы. Красочность ладогармонических и тембровых средств выдвигается на первый план: усиливается выразительное значение каждого звука, аккорда, раскрываются неизвестные ранее возможности расширения ладовой сферы.

Особенности стиля в живописи.

Живописцы применяли особую технику беглых пятен-мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок, причудливых переливов света. Свежесть мгновенного впечатления сочеталась в их полотнах с тонкостью и изысканностью психологических настроений. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Они внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души, со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. использовали фрагментарные, реальности ситуаций, использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Формируется пейзаж в творчестве французских импрессионистов: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислея. Они выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности.

Гений импрессионист Клод Моне.

Талант Моне ( 1840-1926 гг.) расскрылся ещё в детском возрасте. Когда юному художнику едва исполнилось 14 лет, его работы уже пкуались ценителями. А в 16 Монэ уже выставлял свои работы в Руане. Молодой художник бросил вызов привычным академическим канонам и стал радоначальником нового течения в живописи- импрессионизма.

Импрессионизм как художественное направление французской живописи. Основные черты и отличия от классицизма, романтизма и академизма. Оскар Клод Моне, его биографические данные и творческий путь. Особенности его картин: "Завтрак на траве", "Дама в саду".

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	24.01.2013
Размер файла	226,0 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Министерство образования и науки, молодежи и спорта Украины

Одесский национальный университет им. И.И. Мечникова

Факультет романо-германской филологии

Студентки VI курса

Заочной формы обучения

1. Импрессионизм как художественное направление

2. Жизнь Клода Моне

3. Картины художника

1. Импрессионизм как художественное направление

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression - впечатление), направление в искусстве последней трети XIX - начала XX вв. Сложилось во французской живописи конца 1860-х - начала 70-х гг. Название "импрессионизм" возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant", 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В пору зрелости импрессионизма (70-е - первая половина 80-х гг.) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Одним из создателей импрессионизма стал Э. Мане, не входивший в эту группу, но ещё в 60-х - начале 70-х гг. выступивший с жанровыми работами, в которых переосмыслил композиционные и живописные приёмы мастеров XVI-XVIII вв. применительно к современной жизни, а также сценами Гражданской войны 1861-65 в США, расстрела парижских коммунаров, придав им острую политическую направленность.

Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. освобождение от условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения. Он делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира, но в целом ряде работ Мане и Дега присутствуют горькие, саркастические ноты.

В 1886 г. состоялась последняя выставка импрессионистов (в ней не участвовали О. Ренуар и К. Моне). К этому времени обнаружились существенные разногласия между членами группы. Возможности метода импрессионизма были исчерпаны, и каждый из художников стал искать свой собственный путь в искусстве.

Импрессионизм как целостный творческий метод был явлением преимущественно французского искусства, однако творчество импрессионистов оказало воздействие на всю европейскую живопись. Стремление к обновлению художественного языка, высветление красочной палитры, обнажение живописных приёмов отныне прочно вошли в арсенал художников.

2. Жизнь Клода Моне

Оскар Клод Моне (14 ноября 1840, Париж- 5 декабря 1926, Живерни)- французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры, которые успешно продавались в лавке его отца. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.

В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел брюшным тифом, финансовое вмешательство тётушки помогло художнику откупиться от воинской повинности, и он вернулся домой уже в 1862 году. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

(Огюст Ренуар). Портрет Клода Моне. 1875.

С декабря 1871 по 1878 год Моне жил в Аржантей, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, популярном для воскресных прогулок парижан, где он написал некоторые из наиболее известных его работ. В 1874 году он на короткое время вернулся в Голландию.

В 1878 году Моне переехал в деревню Ветей. 5 сентября 1879 года Камилла Моне умерла от туберкулёза в возрасте тридцати двух лет. Моне изобразил её на смертном одре.

В 1892 году Моне женится во второй раз, на Алисе Ошедем. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 году Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 году. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 году.

В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Не оставил занятий рисованием. Художник скончался 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище.

импрессионизм живопись моне

3. Картины художника

Интенсивность освещения Моне передает при помощи чистого цвета. Так, цветы на солнечной стороне клумбы он пишет яркой киноварью, на затененной -- более холодным краплаком. По тому же принципу дифференцирует он зелень травы. Пристальное изучение натуры приводит его к употреблению большого количества оттенков зеленого.

Картину отличает ясная и строгая композиция, явно рационалистическая при всей своей естественности. Нечеткое пространственное построение указывает на преемственную связь искусства Моне с традицией всей французской пейзажной живописи. Вместе с тем изображаемый мотив исполнен тонкой поэтичности.

Предметом изображения послужил порт Гавра, но он лишь слегка обозначен взмахами кисти. Так что зрителю предлагается не столько смотреть на него, сколько предполагать его таинственные очертания.

Картина впервые была выставлена в 1874 году, на первой независимой выставке импрессионистов, которые ещё тогда так не назывались. Критик Луи Леруа, вдохновлённый названием произведения Моне, написал высмеивающий экспозицию обзор, где обозвал художников - импрессионистами. Или, по-русски выражаясь, впечатленщиками. Материал, опубликованный в газете "Le Charivari", так и назывался - "Выставка впечатленщиков". Или, переводя иначе: "Выставка импрессионистов". В наше бы время все бы только зевнули, прочитав такое скучное название, но в те годы это звучало уморительно смешно.

Импрессионисты же, в знак протеста взяли прозвище в качестве названия своей группы.

Солнце поднимается над горизонтом. Оно ворвалось ярким оранжевым шаром в сумрак ночи и принесло долгожданный свет и тепло. Быстрые мазки, туманные неопределенные очертания кораблей, оранжевая дорожка на воде - скорее всего Клод Моне даже не догадывался, какую роль в истории живописи сыграет эта картина. Он просто перенес на полотно свои впечатления и детские воспоминания, наполненные шорохом волн у причала, запахами шумного порта и перламутровыми бликами на воде. Однако волею судьбы эта небольшая картина не только дала название новому направлению в живописи, но и стала его символом.

Моне, как и все импрессионисты, особое внимание уделял цвету. Солнце на картине "Впечатление" - такое же тусклое, как и небо, эта деталь внушает зрителю представление о сырости воздуха и об утренних сумерках. Но всё это, на удивление, написано яркими красками, а не с помощью ослабления яркости, и не с помощью контраста между солнцем и небом, - это было бы гораздо обыкновеннее. Кроме того, и солнце, и его отражение в воде - написаны одними только цветами. Если перевести изображение в чёрно-белый вид, они почти исчезнут.

В настоящее время "Впечатление" находится в Музее Мармоттан, который гордится своей коллекцией картин Клода Моне. В 1985 году шедевр был украден из музея, но через пять лет найден и возвращён. С 1991 года эта картина снова - в постоянной экспозиции.

2. Горкин А.П. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. - М.: Росмэн, 2007. - 608 с.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

ФАКУЛЬТЕТ ТЕХНОЛОГИИ, ЭКОНОМИКИ, ДИЗАЙНА

Владимирова Марина Мироновна

44.03.05 «Педагогическое образование профили подготовки

Реферат по истории изобразительного искусства

5. Специфика философии

7. Импрессионисты и общество

Самыми известными импрессионистами стали такие великие художники, как Эдуард Мане , Клод Моне, Огюст Ренуар , Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и многие другие.

ность погоды при помощи различных промежуточных тонов, ярких или наоборот тусклых мазков, которые были похожи на абстрактные вещи. В своих картинах они использовали это вполне умеренно, поэтому необычная техника не бросалась в глаза зрителю. Импрессионисты же решили взять эти методы изображения в качестве основы для своих произведений.

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко , Веласкес и Гойя , чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара .

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа , Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов. Тональные опыты в творчестве многих художников с разных сторон подготавливали появление импрессионизма.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс , писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны ( 1870 — 1871 ) Клод Моне , Сислей и Писсарро отправились в Лондон , чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла , Бонингтона и Тёрнера . Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную пЧто же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Прошли десятилетия. И новое поколение художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.

5. Специфика философии импрессионизма

Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности.

Импрессионизму присущ демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму . С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане , который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне ). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионизм будучи искусством в известной степени манерным и маньеристским , сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

Как и искусство ренессанса ( Возрождение ), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное видение взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.

Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.

7. Импрессионизм и общество

По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне ). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

8.Техника

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля , Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные, и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр , где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

Клода Моне можно назвать христоматийным импрессионистом. Так как он был верен этому направлению всю свою долгую жизнь. Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха. Первым начал много работать на пленэре, утвердив, таким образом, основные принципы творчества импрессионистов.

Импрессионизм – это самая позитивная живопись. А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар.В его картинах вы не найдёте драмы. Даже чёрной краской он не пользовался. Только радость бытия. Даже самое банальное у Ренуара выглядит прекрасным . В отличие от Моне, Ренуар чаще писал люд ей. Пейзажи для него были менее значимы. На его картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые. Не найдёте вы у Ренуара и глубокомыслия. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам. Которые поголовно отказывались от сюжетов.

Как он сам говорил, наконец у него есть возможность написать цветы и назвать их просто “Цветы”. И не выдумывать никаких историй про них.

Лучше всего Ренуар чувствовал себя в обществе женщин. Он просил своих служанок петь и шутить. Чем глупее и наивнее была песенка, тем лучше для него. А мужская болтовня его утомляла. Неудивительно, что Ренуар известен своими ню.

Модель на картине “Обнаженная в солнечном свете” словно проявляется на красочном абстрактном фоне. Потому что для Ренуара нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны. Ренуар прожил долгую жизнь. И никогда не откладывал кисть и палитру. Даже когда его руки совсем сковал ревматизм, он привязывал кисточку к руке веревкой. И рисовал.

Как и Моне, он дождался признания после 40 лет. И увидел свои картины в Лувре, рядом с работами знаменитых мастеров.

Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)

Дега не был классическим импрессионистом. Он не любил работать на пленэре (открытом воздухе). У него вы не найдёте намеренно высветленной палитры. Наоборот, он любил чёткую линию. Черного цвета у него предостаточно. И работал он исключительно в студии.

Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами. Потому что он был импрессионистом жеста.Неожиданные ракурсы. Ассиметрия в расположении объектов. Застигнутые врасплох персонажи. Все это главные атрибуты его картин.Он останавливал мгновение жизни, не дав ему опомниться. Посмотрите хотя бы на его “Оркестр оперы”. На переднем плане спинка стула. Музыкант к нам спиной. А на заднем фоне балерины на сцене не уместились в “кадр”. Их головы беспощадно “обрезаны” краем картины.

Поэтому так любимые им танцовщицы далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку.

Но такая импровизация мнимая. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр.

Эдгар Дега. Две балетные танцовщицы. 1879 г. Музей Шелбурн, Вермут, США

Эдгар Дега любил писать женщин.Отсутствие реальных сюжетов в его личной жизни добавляло тонкую и напряженную эротичность его образам.

Обратите внимание, что на картине “Звезда балета” прорисована только сама балерина. Ее коллеги за кулисами еле различимы. Разве что несколько ног.

Это не значит, что Дега не закончил картину. Таков приём. Оставить в фокусе лишь самое главное. Остальное сделать исчезающим, неразборчивым.

Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)

Эдуард Мане. Портрет Берты Моризо. 1873 г. Мармоттан-Моне музей, Париж.

Берту Моризо редко когда ставят в первый ряд с великими импрессионистами. Уверена, не заслуженно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. И если вам импрессионизм нравится, вы полюбите ее работы всей душой.

Моризо работала быстро и порывисто. Перекладывая на холст своё впечатление. Фигуры словно вот-вот растворятся в пространстве.

Берта Моризо. Лето. 1880 г. Музей Фабре, Монпелье, Франция.

Как и Дега, она часто не дорисовала некоторых деталей. И даже части тела модели. Мы не можем различить рук у девушки на картине “Лето”.

Путь к самовыражению у Моризо был трудным. Мало того, что она занималась “небрежной” живописью. Она ещё была женщиной. В те времена женщине полагалось мечтать выйти замуж. После чего любые хобби забывались.

Поэтому Берта долго отказывалась от замужества. Пока не нашла мужчину, который уважительно отнёсся к ее занятию. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане. Он покорно тоскал за женой мольберт и краски.

Берта Моризо. Эжен Мане с дочерью в Буживале. 1881 г. Мармоттан-Моне музей, Париж.

Но все же дело было в 19 веке. Нет, брюки Моризо носить не стала. Но полной свободы передвижения она себе позволить не могла.

Она не могла пойти в парк поработать в одиночестве. Без сопровождения кого-то из близких. Не могла посидеть одна в кафе. Поэтому ее картины – это люди из семейного круга. Муж, дочь, родственники.

Берта Моризо. Женщина с ребёнком в саду в Буживале. 1881 г. Национальный музей Уэльса, Кардифф.

Моризо признания не дождалась. Умерла она в 54 года от воспаления лёгких. Не продав при жизни почти ни одной своей работы. В свидетельстве о ее смерти в графе “род занятий” стоял прочерк. Немыслимо было женщине зваться художником. Даже если она им на самом деле была.

Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)

Камиль Писсарро. Неконфликтный, рассудительный. Многие его воспринимали, как учителя. Даже самые темпераментные коллеги о Писсарро плохо не говорили.

Он был верным последователем импрессионизма. Сильно нуждаясь, имея пятерых детей и жену, он все равно упорно работал в том же стиле. И ни разу не переключился на салонную живопись. Чтобы стать более популярным. Не известно, откуда он брал силы до конца верить в себя.

Чтобы совсем не умереть с голоду, Писсарро расписывал веера. Которые охотно раскупали. А настоящее признание к нему пришло уже после 60 лет! Когда наконец он смог забыть о нужде.

Камиль Писсарро. Дилижанс в Лувесьенне. 1869 г. Музей д’Орсе, Париж

Воздух на картинах Писсарро густой и плотный. Необыкновенный сплав цвета и объёма.

Художник не боялся писать самые переменчивые явления природы. Которые покажутся на мгновение и исчезнут. Первый снег, морозное солнце, длинные тени. Самые известные его работы – виды Парижа. С широкими бульварами, суетной и пестрой толпой. Ночью, днём, в разную погоду. В чем-то перекликаясь с сериями картин Клода Моне.

Камиль Писсарро. Иней. 1873 г. Музей д’Орсе, Париж

Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр ночью. 1897 г. Национальная галерея, Лондон.

Ночной воздух на картине “Бульвар Монмартр ночью” плавится от горящих фонарей и витрин.

Пространство изображено планетарно. Улица не прямая, а как бы идущая дугой. Что делает вид обычного бульвар величественным.

Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)

Альфред Сислей был человеком скромным и молчаливым. Такими же были и его пейзажи. Тихие, наполненные цветовым уютом. Сислей не любил внешние эффекты. Людей он тоже почти никогда не изображал.

Широкими мазками он писал подвижное небо и воду. Дома же выписывал более гладко. Что подчеркивало статичность материала. Как на его знаменитой картине “Наводнение в Порт-Марли”.

Альфред Сислей. Наводнение в Порт-Марли. 1877 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Сислей особенно любил писать небо. С него он и начинал любую картину. Часто оно занимало большую часть холста.

В изображении неба он также использовал разные мазки. Длинные помогали передать быстро движущееся предгрозовое небо. Лёгкие и тонкие передавали небо ясное ичистое.Сислей признания так и не дождался. Его пейзажи казались публике невыразительными. Оценили их после его смерти. Сейчас они стоят миллионы долларов.

9.Заключение

Своей главной задачей импрессионисты считали передачу впечатления, а для этого нужно было ловить момент, запечатлевать реальный мир во всей его изменчивости. Для художника-импрессиониста важнее всего было не то, что изображено на картине, а как именно это изображено. В этом живом течении жизни и кроется вся прелесть импрессионизма, секрет его неизменной популярности.

Оскар Клод Моне стал основателем одного из первых протестных направлений искусства XIX века – импрессионизма. Что нового привнесли импрессионисты и каков в этом вклад Моне? Concepture разбирается в вопросе.

Отсутствие глубины

Художнику необходимо передавать посредством творчества внутренние переживания, эмоции, мысли, онстремится выплеснуть нахолстто, что задевает его душу. Для этого необходима свобода, свобода ввыражении творческого порыва. Этого немогла предоставить академическая живопись сосвойственными ейстрогими канонами.

Внаступившем кризисе второй трети XIX века созревают теизменения, которые породили одно изсамых значимых направлений вистории живописи– импрессионизм. Его отцом-основателем является ключевая фигура нашей статьи– Оскар Клод Моне. Родился он14ноября 1840 года ижил внародном квартале Монмартр. В1845 году семья переезжает вНормандию, вГавр. Живописи учился вПариже. Умер 5декабря 1926 года вЖиверни, воФранции ввозрасте 86лет.

Творческая манера художника заставляет задуматься оего вкладе вискусство. Страсть кнаписанию пейзажей повлияла насоздание имособой техники экспрессивных мазков: отсутствие глубины иописательных деталей. Такого рода приемы были крайне революционны для того времени. Моне разрушал привычные стереотипы иуводил публику вдругой мир, мир, где царит сиюминутное состояние природы ивещей вней. Онцеплялся замгновения, чтобы запечатлеть ихнасвоих полотнах.

Рисуя напленэре, Моне старался ухватить настроение окружающей его атмосферы, чтобы заставить замереть навечно вкартине. Свобода– вот главный принцип его творческого пути. Его живая, внутренняя энергия благоприятствовала появлению импрессионизма– термин придумали критики.

Сам Моне ненаписал ниодного трактата или манифеста. Также как исложившаяся вместе сним группа художников Моне (Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей иФредерик Базиль идр.) неосознавал себя как импрессионист, онписал, лишь поддаваясь вдохновению ипопытке вырастить всебе нечто стоящее. Импрессионизм стал самостоятельным ивполне признанным направлением поистечении многих лет. Сегодня онпризнается отправной точкой напути ксовременному искусству. Снего начинает меняться видение мира, переосмысление форм, иделается акцент начувственном восприятии. Все это заслуга Оскара Клода Моне.

Зрительная революция

Каждый художник стремится выработать индивидуальную манеру письма, которая выделялабы его полотна среди остальных. Уровень профессионализма влияет науверенность владения той или иной техникой. Моне прославился тем, что создал свой способ. Давайте рассмотрим некоторые изего работ.

После второй выставки импрессионистов, открывшейся в1876 году вгалерее Дюран-Рюэля ипрошедшей более успешно вбольшей степени благодаря выступлениям именитых писателей.

Вэтих словах можно почувствовать истинную поэзию произведений импрессионистов, среди которых своей силой идушевностью выделялись работы Моне.

Художник, снявший студию около нового вокзала Сен-Лазар, заинтересовался станцией как сюжетом для серии издвенадцати картин разных размеров, изображающих вокзал вразличных ракурсах. Онвнимательно обследовал всю территорию вокзала, помещал мольберт взданиях, нарельсах, чтобы сблизкого расстояния наблюдать затяжелыми паровозами, прибывающими иотбывающими поездами. Художник нуждался вэтом, чтобы более детально прописать чувственное восприятие отпроникающего через пар света солнца.

Сраннего утра Моне изучал изменение освещения ицветовые комбинации нафасаде здания, стараясь уловить ихсиюминутное пребывание. Онменял холсты каждые полчаса, работая довечера. Художник добивался изображения зрительного, воздушного исозерцательного впечатления отизменяющегося цветового облика собора наего собственное восприятие. Вследствие такого творческого усердия появилось около пятидесяти полотен.

Видеть привычные вещи вразных цветовых вариациях позволяет расширять границы сознания именяет характер восприятия мира. Камень собора тверд ипрочен, онстоит неподвижен без изменений веками, нонакартинах Моне, онбудто оживает ивоплощается вразличных образах. Замечая повседневные изменения посредством солнечных лучей, погодных явлений, художник запечатлевает ихнасвоих полотнах. Обращая всеобщее внимание напривычные, ночасто остающиеся незамеченными вещи. Каменная архитектура оживает ивееочертаниях, вееуголках рождается жизнь, пропуская через себя солнечный прилив. Несомненно, эта серия отличается оригинальностью видения ичувствования. Здесь проявляется нематериальный, зрелищный эффект света при соприкосновении своздухом.

Обобщая вышесказанное, можно сказать, что техника Моне была уникальной: сочетание экспрессивных мазков, отсутствие глубины иописательных деталей, манера писать наоткрытом воздухе, присутствовать здесь исейчас, завершая картины наместе– все это вместе порождало удивительные ичарующие образы.

Снова, снова и снова

Жизненная итворческая энергия Моне всвоем сочетании давали, несомненно, великие плоды. Его картины являются примером того, как усердие илюбовь кцвету способствовали появлению поистине величайших полотен.

Усидчивость исосредоточенность, тяга кпередачи своих впечатлений– вот течерты характера Моне, позволившие ему стать одним извеликих живописцев вистории живописи.

Импрессионизм стал первым шагом напути кизменениям восприятия мира. Ввек перед глобальными революционными переменами, это направление предвосхитило ихиподготовило почву для будущих поколений художников, которые уже опирались натворческое наследие импрессионистов ишли попути беспредметного искусства. Вклад Моне вразвитие искусства неоценим– импрессионизм полностью поменял представления обискусстве исделал его более свободным отканонов ирегламентаций.

Контрольная работа - Творчество Клода Моне

формат doc
размер 31.16 КБ
добавлен 31 июля 2011 г.

1 Введение. 2 Биография Клода Моне. 3 Жизнь и творчество. 4 Заключение. Использованная литература. ПИ в СКС, 2-ой курс, дисциплина Всеобщая история искусств. СПбГУП 16стр.

Лекции - Художественные стилевые направления в искусстве

формат doc
размер 794 КБ
добавлен 25 декабря 2010 г.

Античное искусство. Романское искусство. Романтизм. Классицизм. Барокко. Готика. Рококо. Итальянское возрождение. Маньеризм. Импрессионизм.

Презентация - Живопись впечатлений. Искусство импрессионистов

формат ppt
размер 1.31 МБ
добавлен 27 марта 2011 г.

Презентация - Импрессионизм

формат ppt
размер 1.27 МБ
добавлен 27 мая 2011 г.

Выполнила: Будаева Э. А., учитель русского языка и литературы Харганатской СОШ (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство.

Реферат - Барокко

формат docx
размер 99.47 КБ
добавлен 06 января 2011 г.

В реферате рассматривается барокко как система живописи, имеющая характерные черты. Данная работа предлагает полный обзор скульптуры и живописи эпохи Барокко, с периодизацией и рассмотрением данного течения на примере различных европейских стран. Введение Глава I Стиль барокко в архитектуре 1.1 Раннее барокко: Джакомо дела Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна 1.2 Высокое барокко: Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Карло Райнальди 1.3 Архитек.

Реферат - Импрессионизм

формат doc
размер 214.5 КБ
добавлен 25 января 2011 г.

Цель и Задача. Импрессионизм в литературе. Импрессионизм в русской литературе. Музыкальный импрессионизм. И наконец вершина нашего айсберга, импрессионизм в художественной сфере. Постимпрессионизм. И на последок не много истории. Заключение. Использованная литература.

Реферат - Искусство античности, средневековья, Нового времени. Все Архитектурные и художественные стили с примерами, их характерные черты

формат doc
размер 367 КБ
добавлен 22 января 2009 г.

Романская архитектура, Романский стиль, Готический стиль, Античность. Искусство Древней Греции: Особенности, становление и развитие. Классицизм. Рококо. Абстракционизм. Модернизм. постмодернизм. Сюрреализм. авангардизм. Реализм. Соцреализм. Неореализм. Импрессионизм. Романтизм. Сентиментализм. Барокко.

Реферат - Модернизм - ведущая художественная идея столетия

формат rtf
размер 178.48 КБ
добавлен 04 апреля 2010 г.

Введение: Модернизм Модернистские течения в искусстве Абстракционизм Абстрактный экспрессионизм Дадаизм Импрессионизм Модерн Кубизм Постимпрессионизм Символизм Сюрреализм Фовизм Футуризм Футуризм как одно из течений авангардизма Экспрессионизм Заключение Кол-во стр. 25

Реферат - Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

формат doc
размер 29.95 КБ
добавлен 29 апреля 2009 г.

Реферат по культурологии. Даны характеристики таким видам искусства как: барокко, рококо, классицизм, импрессионизм, готика. Титаны Возрождения: Микеланджело, Тициан, да Винчи, Санти

Шпаргалки - Ответы на вопросы по предмету История искусств

формат doc
размер 81 КБ
добавлен 13 января 2011 г.

1 курс 1 семестр, специальность ТХОМ. Ответы ко второй части билетов - художники. Дуччо, Джотто, Симоне Мартини, Лоренцетти, Мазаччо, Фра Анджелико, Пьеро дела Франческа, Мантенья, Ботичелли, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Стефан Лохнер, Хуго ван дер Гус, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Дюрер, Лукас Кранах ст., Иероним Босх, Ганс Гольбейн, Питер Брейгиль, Караваджо, Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер Дельфтский, Рубенс, Ван Де.

Читайте также: