Иконопись в искусстве византии реферат

Обновлено: 25.06.2024

За время существования Византийского государства, период которого составил IV-XV век, культурное мировоззрение общества успело значительно преобразиться, благодаря появлению новых творческих взглядов и направлений в искусстве.

Их уникальное многообразие художественных произведений, которые по-разному отражали сложившуюся в мире действительность, способствовали непременному развитию высших духовных ценностей, побуждая новые поколения общества к наибольшему просвещению. Среди самых распространенных видов культурного достояния Римской империи, особое внимание следует уделить иконописи.

История византийских икон

Широкое распространение иконопочитания в Византии засвидетельствовано уже многими литературными памятниками 7-го века.

Византийская иконография — это старинный религиозный жанр средневековой живописи, где авторам предстояло наглядно проиллюстрировать образы мифических персонажей, взятые из библии. Изображения священных лиц, которые римским художникам удавалось полностью отобразить на твердой поверхности, стало называться иконой.

В основе создания первых византийских икон, лежит старинная техника написания, получившая широкую популярность в античные времена. Она назвалась энкаустика.

В процессе её использования, иконописцам приходилось разбавлять свои краски, смешивая их с воском, который являлся главным действующим веществом. Его уникальная формула, покрывающая внешнюю сторону священного полотна, позволяла иконе долгое время сохранять свой первозданный вид в первоначальной исходной форме.

Помимо этого, главные черты лица, отражающие подлинный взгляд религиозных личностей представлялись художественными творцами весьма поверхностно, с отсутствием точной детализации. Именно поэтому в первых работах, Доиконоборческого периода, охватывающий период 6 – 7 века, можно сразу же обратить внимание на грубые и в некоторых местах размытые черты лица. К числу их главных произведений следует отнести синайскую икону Апостола Петра.

Далее, с наступлением Иконоборческого периода, традиционное создание религиозных икон оказалось крайне затруднено. В первую очередь, это было связано с новыми общественно-политическими движениями, которые активно предпринимались в Византии на протяжении нескольких сотен лет. Ярые противники религиозной культуры стремились полностью запретить многовековое почитание икон, при помощи их полного уничтожения.

Однако, византийские иконы все-таки продолжили создавать, осуществляя данный процесс в строгой секретности от государственного надзора. На тот момент времени, действующие иконописцы решили полностью поменять ранее сложившееся отношение к пониманию церковной веры.

Доиконоборческий период

Иконы этого периода характеризуются следующими особенностями: изображения были грубыми и схематичными, так как иконописцы не прорисовывали мелких деталей; из-за схематичности изображения иконы были похожи друг на друга.

Иконоборческий период

Этот период стал самым сложным в развитии еще не сформированной окончательно византийской иконописи. В тридцатых года восьмого века в Византии начинается активная и жестокая борьба с религиозными противниками. В результате этой борьбы многие иконописцы были объявлены еретиками, а их произведения подверглись уничтожению.

Вместо икон художникам предписывалось изображать животных, растения, сюжеты из повседневной жизни и прочее. Но это не смогло остановить развитие иконописи. Многие мастера уехали в отдаленные уголки империи и продолжили свою работу. Центром иконописи стала Италия, куда переехали многие византийскими иконописцами.

Послеиконоборческий период

Послеиконоборческий период стал временем расцвета византийской иконописи. Именно в этот период икона, написанная красками на доске, получает широкое распространение, становится неотъемлемой частью храмового интерьера.

Доски для иконы изготовляются главным образом из кедра и кипариса. Иконы бывают разных размеров и разной формы. Как правило, в иконе вырезается ковчег — поле глубиной до ю мм, повторяющее форму доски. Основное изображение помещается внутрь ковчега, а поля иконы либо остаются свободными, либо на них помещаются дополнительные изображения.

Важную роль в византийской иконописи послеиконоборческого периода играет золото. Многие иконы написаны на золотом фоне. Материалом для этого фона являются тонкие листы сусального золота, накладываемые на клей поверх левкаса и затем тщательно разглаживаемые. Золото используется также для отделки различных элементов одежды.

В этом случае рисунок наносится на икону при помощи чесночного сока, обладающего свойствами клея; затем на поверхность кладется лист сусального золота, который прилипает к поверхности иконы в тех местах, где чесночным соком был сделан рисунок; далее ненужные части золотого листа счищаются с поверхности.

Комниновский период

Этот период характеризуется сменой стиля. Иконописцы вновь вернулись к античному стилю, оставив аскетический. Изображения на иконах получают форму. Лики святых становятся более живыми, имеют индивидуальные черты.

Появление житийских образов

В самом начала 13 века центр Византии – Константинополь был разграблен и разрушен рыцарями-крестоносцами. На некоторое время иконописные мастерские прекратили свою работу. Тем не менее, трагические события не смогли прекратить развитие иконописи, напротив, сформировался новый тип византийской иконы – житийные иконы, то есть, изображающие сцены из жития святых.

До этого времени картины жития святых изображали исключительно на страницах церковных книг. В первом же десятилетии сцены житий стали изображать на иконах святого. В центре иконы размещали лик самого святого, а вокруг, по периметру, картины из его жития. Яркими примерами житийный икон служат икона Святителя Николая и икона Святой Екатерины.

Палеологовский период

В середине 13 века Константинополь был возвращен греками, что не могло не наложить свой отпечаток на иконописные традиции. В этот период чувствуется влияние античной культуры и искусства. Иконы этого периода довольно сильно отличаются от ранних икон.

Символика и образы византийской иконы

Новый художественный замысел способствовал окончательному изменению прежней символики, которая знаменовалась переходом от старого натуралистического восприятия чувственного мира к более религиозному и священному его отражению. Теперь образы византийских икон придерживаются иных рукописных канонов.

Икона является своего рода окном в духовный мир. Отсюда ее особый язык, где каждый знак – символ, обозначающий нечто большее, чем он сам.
Лицо на иконе это лик, повернутый к Богу, личность, преображенная в свете вечности.

Большое значение в иконе придается также рукам, многое говорящим о личности человека. Каждый жест рук осмысливается по-своему, несет определенную духовную информацию, каждой новой ситуации соответствует свой жест. Лик и руки иконописец, как правило, выписывал очень тщательно.

Как всякое живописное произведение, икона имеет дело с цветом. Фон классической византийской иконы – золотой. Это одновременно цвет и свет. Золото обозначает сияние Божественной славы, это свет нетварный, символ Небесного Иерусалима. Золотой цвет служит выражением самого ценного в духовном мире. Наиболее близким по смыслу к золотому стоит белый цвет.

Он также является цветам и светом одновременно, но применяется гораздо реже золотого. Белый цвет символизирует чистоту, непорочность и причастность божественному миру.

Красный и синий цвета, как правило, выступают вместе. Они символизируют милость и истину, красоту и добро, земное и небесное, то есть те начала, которые в падшем мире разделены и противоборствуют, а в Боге соединяются и взаимодействуют.

В зависимости от степени святости героев, которые представлены в библейской мифологии, наименование их ликов стало подразделяться на такие категории как:

Апостолы;
Бессребреники;
Благоверные;
Великомученики;
Мученики, и.т.д.

Всего их насчитывается 18 видов. Наглядным примером, демонстрирующий применение новых художественных канонов, является икона Иисуса Христа в византийском стиле, которая называется Христос Пантократор.

В основе её создания были задействованы новые цветовые формы, представляющие собой сочетание натуральных и порошковых красок размешанные в жидкости.

Основные черты лица, которые художнику удалось придать данной святыне, оказались настолько естественными и правильно переданными, что и в остальных последующих работах, Божий взгляд стал представлялся точно в таком же, виде, который предшествовал ранее созданному оригиналу.

Влияние на древнерусскую иконографию

Иконы Византии, во всем своем эстетическом великолепии сумели внести неоценимый вклад в развитие древнерусской иконографии. Поскольку главными основоположниками культурно-религиозного просвещения, в первую очередь следует выделить именно римских художников-иконописцев.

Свои накопленные знания по созданию церковного великолепия они успели передать не только своему будущему поколению, но и другим существовавшим на тот промежуток времени государствам, одним из которых являлась Древняя Русь.

Значение икон

В трудные времена массового голода, эпидемии чумы и народных восстаний, когда жизни и здоровью людей угрожала серьезная опасность, значение Византийских святынь оказывалось крайне велико в оказании помощи и спасении.

Их чудотворные свойства позволяли исцелить маленьких детей и взрослых от многих сердечно-сосудистых и головных болезней. Кроме того, люди старались обращаться к ним заблаговременно, с целью формирования жизненного благополучия родным и близким.

В прошлых статьях я рассказывала о сложении концепции культовой архитектуры в Византии, где родилось символическое понимание архитектурной конструкции - "Храм как мир" . А так же о главном архитектурном памятнике Византии - храме Софии Константинопольской (сейчас Айя-София). Важной идеей, которую я хотела бы донести, было то, что всё христианское искусство было пронизано символикой . Её нужно уметь читать, чтобы в полной мере понять византийских творцов.

Эта статья будет посвящена ещё одной знаковой части византийской культуры - иконографии, выработанной христианскими художниками и философами.

Построенные в Византии христианские соборы, вряд ли бы так поражали всех, входящих туда, не являясь вместилищем бесчисленного количества живописных изображений, призванных воздействовать на прихожан эстетически и эмоционально, раскрывая перед ними основные сюжеты библейской истории.

Каким же способом он мог осуществлять эту задачу, никогда не видя этого го́рнего мира, не зная, каков он на самом деле? Только на основании богословской теории, утверждающей, что наш мир, в определённой степени, подобен божественному, как его отражение в зеркале, только весьма отдалённое, замутнённое и искажённое (в той же мере как человек, подобен Богу).

Отсюда рождались следующие особенности в восприятии живописи средневековым человеком:

Живопись, украшавшая христианский храм, располагала набором сюжетов и образов, а также средств выразительности и художественных приёмов, отобранных церковью и закреплённых каноном :

2. Поскольку мир, изображаемый в церковных картинах, был миром нематериальным, то художники старались избегать в изображениях телесности и объёма. Пространство, люди и предметы на картинах теряли свойства трёхмерности, изображались художниками пло́скостно , что подчёркивало их бесплотность и духовность.

При использовании обратной перспективы художник нередко при изображении предметов совмещал сразу несколько ракурсов .

С точки зрения византийского художника картина – это своеобразное окно, через которое не только мы можем увидеть потусторонний небесный мир, но, главное, сквозь него Бог смотрит на нас, и перспектива в иконописной традиции строится именно с точки зрения Бога, то есть изнутри изображения.

5. Время в культовой христианской живописи имеет свои законы. На одном изображении художник может поместить одновременно несколько сцен и сюжетов из жизни того или иного героя картины (чаще всего святого).

6. Культовая живопись часто использует приём разномасшта́бности фигур . То есть, в одном пространстве картины фигуры персонажей могут быть разных размеров, в зависимости от их значимости и положения в христианской духовной иера́рхии.

7. В византийской живописи редко изображается действие, событие. Искусство запечатлевает вечное, неизме́нное , то есть то, что характеризует лучший мир, в котором пребывает Бог. Герои картин, как правило, неподвижны, позы их стати́чны, сюжеты лишены драматизма, экспре́ссии, динамики.

8. В канонической византийской живописи практически отсутствует пейзаж , поскольку земная природа не может быть похожей на ту, что находится в мире горнем. Пейзаж заменяется предметами – символами: горки, башни, одно или несколько деревьев, иногда присутствует вода.

Символика была многоуровневой и задействовала многие аспекты восприятия живописи. Носителями определённого символического значения выступали на картине любые (практически все) объекты и даже их количественное (числовое) выражение (например, количество куполов на храме, тарелок на столе, цветов в вазе и т.п.), пейзажный фон, цвета, в которые окрашивались одежды героев и всё окружающее их. (Подробнее о символах вы можете прочитать в этой статье ).

Так, в изобразительном искусстве Византии постепенно утвердилось новое понимание роли художественного произведения, которому придавалось невероятно важное сакральное значение. Всё в живописи было направлено на то, чтобы изображение максимально приближало зрителя к невидимой сущности бытия, тому духовному, что, в принципе, нельзя выразить никакими другими способами и средствами. Канон, выработанный в живописной византийской традиции, стал тем фундаментом, на котором произрастало не только само искусство Византии, но и искусство тех стран, для которых византийская культура явилась непререкаемым образцом на долгие годы средневековья.

Нужно сказать, что все религиозные изображения занимали своё, строго регламентированное положение в пространстве храма. Об этом я расскажу в следующей публикации.

А прямо сейчас предлагаю вам посмотреть видео об иконописи на моём youtube-канале :

Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре, а также о культуре средневековья и Византии:

Архитектура, Богоматерь, византийское искусство, живопись, роспись, Иисус Христос, икона, иконографическое искусство, иконография, иконопись, канон, картина, крест, купол, мозаика, образ, фреска, церковь.

Данная работа посвящена рассмотрению и анализу византийского иконографического искусства. В работе представлены сведения о научной разработанности данной темы, различные подходы в изучении византийского иконографического искусства, рассмотрены периоды истории и дана их характеристика, кратко изложены историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского иконографического искусства. Проанализированы религиозные и эстетические принципы византийского иконографического искусства. Представлена взаимосвязь иконографии и внутреннего построения храмов. В ходе данного исследования были использованы методы:

- проблемно-хронологический метод исследования материалов

- метод сравнительно-исторического анализа;

- анализ статей и публикаций;

- анализ научной литературы по данной проблематике.

В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое и, бесспорно, выдающееся место. Византия дала средневековому миру высокие образцы литературы и искусства, которые отличало не только благородное изящество форм, но и глубина философско-религиозной мысли, образное видение мира, утонченность эстетического мышления. По уровню развития образованности, по напряженности духовной жизни, по силе выразительности и глубокой одухотворенности изобразительного искусства Византия многие века опережала страны средневековой Европы.

До сих пор ученые многих стран пристально вглядываются в произведения византийских художников и мозаичистов, ищут и открывают новые шедевры во дворцах и храмах, с трепетом склоняются над изысканными творениями византийских ювелиров и эмальеров, над извлеченными из земли византийскими золотыми монетами, углубляются в чтение греческих манускриптов.

Создание византийской культуры было сложным, порою противоречивым процессом. Византийская цивилизация в отличие от западно-европейской в тревожные времена варварских нашествий во многом осталась последним оплотом греко-римских традиций. Как византийская государственность устояла под натиском варваров, так и византийская культура сумела противостоять волне варварства. Византийская культура, однако, сама впитала художественные традиции, созданные многочисленными народами, населявшими империю.

Одним из примеров, демонстрирующих величие византийской культуры, является иконопись Византийской империи. Она была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Степень научной разработанности темы. На сегодняшний день, данная тема является хорошо разработанной, существует огромное количество работ, посвященных культурному наследию, Византийской империи в целом и иконографическому искусству Византии в частности.

Основными источниками для написания данной работы, стал ряд книг, посвященных иконографическому искусству Византии.

Во втором томе освещается искусство эпохи феодализма на Арабском Востоке, в Азербайджане, Иране, Средней Азии, Афганистане, Турции, Индии, на Цейлоне, в Индонезии, Камбодже, Бирме, Лаосе, Вьетнаме, Таиланде, Непале, Китае, Корее, Монголии, Японии, а также искусство Центральной и Южной Африки, Австралии, Океании и Древней Америки.

Сборник состоит из статей, которые распадаются на шесть групп:

- разработка методологических вопросов, выявляющих связи Византии с Италией;

- анализ монументальных росписей;

- живопись XI - XII веков в Македонии;

- новые памятники византийской живописи XIV века

В совокупности статьи освещают почти все стороны византийской художественной культуры.

Объектом данного исследования является иконографическое искусство Византии.

Предметом исследования выступают особенности иконографического искусства Византии.

Цель исследования - получить детальное представление об особенностях иконографического искусства Византии с религиоведческой точки зрения.

1) Определить историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского иконографического искусства;

2) Рассмотреть периоды истории византийского иконографического искусства и их характеристика;

3) Проанализировать религиозные и эстетические принципы византийского иконографического искусства;

4) Рассмотреть принципы иконографии Византии;

5) Представить взаимосвязь иконографии и внутреннего построения храмов.

Научная новизна работы. Новизна данной темы исследования заключается в том, что деятельность церкви Новое Поколение, в том числе культовая практика, в недостаточной степени освещены и в силу этого требует более детального рассмотрения. Ходе работы применялись следующие методы:

- проблемно-хронологический метод исследования материалов

- метод сравнительно-исторического анализа;

- анализ статей и публикаций;

- анализ научной литературы по данной проблематике.

Положения, выносимые на защиту.

1) Византийское искусство является особым историко-региональным типом искусства, входящим в исторический тип средневекового искусства.

2) В ранневизантийский период сложились художественные приемы иконописи, ставшей основной формой станковой живописи в искусстве Византии. В последующем этот вид искусства получил широкое развитие.

3) Существуют определенные религиозные и эстетические принципы византийского иконографического искусства. Строго по этим принципам развивалось иконографическое искусство Византии

4) Эстетика была теснейшим образом связана с областью религиозных представлений и переживаний. Искусство входило органической составной частью в сложную теологическую систему.

Практическая и теоретическая значимость работы. Работа может быть использована при дальнейшей, более глубокой разработке данной темы, или как составная часть дипломной работы автора.

1 ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Византия как преемница античной культуры

. за собой создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты почти не . византийского искусства совпал с готикой и по времени, и по стилевой направленности. Искусство Византии перестает существовать с гибелью византийской .

Культура Византии (5)

. создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты . Византия и византийские традиции, Москва, 1991. Лазарев В.Н. Византия и древнерусское искусство, М., 1978. Лихачев В.Д. Искусство Византии, М., 1981. Удальцова В.В. Византийская .

Основные этапы развития средневекового искусства

. 2 ВИЗАНТИЯ 2.1. Искусство Византии в ранний период В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое место. Византия дала . свободнее, ракурсы смелее. Одновременно усложняется иконография, отдельные изображения приближаются к жанровым .

Художественная культура Византии (2)

. в Византии Византийское искусство генетически восходило к эллинистическому и восточнохристианскому художественному искусству. В ранний период в византийском искусстве как . должен следовать канону — правилам иконографии, диктовавшим композицию, тип фигур .

История европейского искусства

. сочетании с торжественностью. Раннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, . , заинтересованные в спасении своей души. Византия Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного .