Игра в ансамбле как средство всестороннего развития учащегося реферат

Обновлено: 30.06.2024

Занятия в ансамбле являются одной из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося. И будущему музыканту-профессионалу, и участнику самодеятельности игра в ансамбле, коллективные выступления дают яркие музыкальные впечатления: ансамбль радует его своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции. Особенно важным представляется установление отношений сотрудничества педагога и ученика. Ансамблевое музицирование играет большую роль в реализации принципов развивающего обучения. Оно позволяет развить весь комплекс способностей ученика (ритм слух память игровые способности). Ансамблевое музицировние в полной мере отвечает специфике начального этапа обучения учащихся. Оно особенно целесообразно в условиях массового музыкального образования (студий кружков школ искусств музыкальных лабораторий). Ансамблевое музицирование позволяет преодолеть ряд трудностей возрастного и психологического порядка с первых шагов включить учащихся в музыкальную среду. Широкое использование ансамбля способствует принципу педагогики сотрудничества. Оно направлено на раскрытие творческого потенциала каждого ребёнка развитие способностей к самовыражению освоение культурного наследия. Ансамблевое музицирование как форма учебной работы требует умелого педагогического руководства и рационально продуманной методики

Содержимое публикации

Ансамблевое музицирование, как важная форма организации деятельности обучающихся в школе искусств

Ансамблевое музицирование играет большую роль в реализации принципов развивающего обучения. Оно позволяет развить весь комплекс способностей ученика (ритм слух память игровые способности).

Ансамблевое музицировние в полной мере отвечает специфике начального этапа обучения учащихся. Оно особенно целесообразно в условиях массового музыкального образования (студий кружков школ искусств музыкальных лабораторий). Ансамблевое музицирование позволяет преодолеть ряд трудностей возрастного и психологического порядка с первых шагов включить учащихся в музыкальную среду.

Широкое использование ансамбля способствует принципу педагогики сотрудничества. Оно направлено на раскрытие творческого потенциала каждого ребёнка развитие способностей к самовыражению освоение культурного наследия.

Ансамблевое музицирование как форма учебной работы требует умелого педагогического руководства и рационально продуманной методики.

Коллективное исполнительство обучающихся в ансамбле представляется неотъемлемой частью обучения инструменталиста, класс аккордеона в этом отношении не является исключением.

Ансамбль - это не просто умение "играть вместе". Гораздо важнее здесь другое - чувствовать и творить вместе, одинаково ощущая идею и замысел музыкального произведения. Единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на исполняемое, вдохновенная игра всех - вот чем характеризуется ансамблевое искусство. Задача дополнительного образования состоит не столько в подготовке учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные заведения, сколько в воспитании активных пропагандистов музыкально-эстетических знаний – участников художественной самодеятельности, в увеличении армии любителей музыки, грамотных слушателей наших концертных аудиторий, в формировании людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку. Ансамбль весьма привлекателен тем, что приносит радость совместной работы. Совместным музицированием занимались на любом уровне владения инструментом и при каждом удобном случае.

Разнообразный стилистический и жанровый материал дает стимул к дальнейшим занятиям музыкой. Выбирая музыкальный материал, важно учитывать психологический фактор: содержание произведений должно соответствовать возрасту, жизненному опыту и психологическим особенностям личности ребенка. Вместе с тем, возможно включение в репертуар произведений более сложных по сравнению с предшествующим уровнем произведений, тем самым определяя перспективу дальнейшего развития обучающихся.

При выборе репертуара учитываются не только музыкально-исполнительские задачи, но и темперамент, артистизм, интеллект ребенка, а также его пожелания. Таким образом, ансамблевая форма изучения репертуара реализует ряд принципов педагогики сотрудничества: опережение, свободный выбор, обучение без принуждения. Для этого педагогу необходимо владеть умением аранжировать.

Внешняя и творческая дисциплина в ансамбле.

Любой ансамбль как художественный организм немыслим без творческой дисциплины, четкости и слаженности в работе. Эффективность его деятельности, качественный итог работы во многом зависят от ясного и отчетливого представления и понимания каждым учеником как общей направленности работы, так и предъявляемых к нему индивидуальных требований. Немаловажную роль в работе с ансамблем играет правильное, продуманное и своевременное решение многих организационных вопросов.

Для публики ансамбль начинается с выхода. Поэтому необходимо договориться с детьми о форме одежды, выработать привычку красивого собранного выхода. Необходимо отрабатывать совместный поклон и дисциплинированный уход со сцены. Внешняя дисциплина в ансамбле всегда связана с творческой дисциплиной и обязательно отражается на качестве исполнения. Педагог помогает ученику ощутить себя частицей слаженного музыкального коллектива, направляет его исполнительские усилия в единое творческое русло, подчиняет коллективное исполнение общему замыслу.

Воспитание ансамблевого коллектива – одна из важнейших задач педагога-руководителя.

Игра ученика в ансамбле с педагогом заключает в себе возможность передачи музыкального и жизненного опыта исполнительского кредо и эстетических взглядов учителя ученику непосредственно в процессе исполнения музыкального произведения.

Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2: Сб. статей. Ред. –сост. Руденко В,И. – М.: Музыка, 1990, - 160 с.

Готлиб А. Основы ансамблевой техники. - Ленинград: Мир.1986

Автор: Суфиянова Эльза Айратовна

Населенный пункт: г. Красноярск

Ансамбль – камерное произведение (вокальное или инструментальное), предназначенное для небольшого состава исполнителей. К таким произведениям относят: дуэт, трио, квартет, квинтет.

Ансамбль, так же называют коллектив музыкантов, исполняющих такого рода музыку. Хороший ансамбль указывает на высокую степень сложности, согласованности в исполнительском искусстве (французское ensemble, означает – вместе), совместное исполнение.

Музыканты говорят о чувстве ансамбля: что же это такое!?

Каждому хочется сделать для своих близких, друзей что-то самое хорошее, самое приятное и предугадать их желания. Прекрасно, когда люди в этом соревнуются друг с другом. Получается очень красивая и увлекательная игра в чуткости.

Если внимательно понаблюдать за обучающимися, как музыканты играют вместе. Вроде бы который занят своим делом, но с каким настроение если присмотреться – они ловят взгляды, дыхание друг друга. В этой игре не бывает побеждённых, только победители. А мы, наслаждаясь музыкой, восхищаемся красотой единодушия и вместе переживаем искусство.

Жанр фортепианного ансамбля имеет многолетнюю историю. Существует два вида фортепианного дуэта: на одном или на двух фортепиано. Два инструмента дают исполнителям большую свободу, независимости в использовании регистров и педалей. В то же время как близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует их внутреннему единству и сопереживанию.

Различие в характере ансамбля отразилось и в музыке, создаваемой для них; произведения для 2-х фортепиано ведут к виртуозности, концертности, сочинение для 4-х ручного дуэта – к стилю камерного музицирования.

Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения и переложение, ставящее своей целью популяризацию симфонической музыки.

Вступление исполняет баян и трещотки. Непосредственно мелодию – два синтезатора (колокольчики), 2 синтезатора (флейты).

В силу особенностей детской психологии – автор считает нецелесообразным перегружать нотный текст паузами, не имеющими мелодического значения. По этой же причине в партии обучающегося отсутствуют динамические и темповые указания. Темп и сила звука зависят от физических возможностей ребёнка.

По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта, педализации на двух фортепиано.

При четырёхручной игре на одним роялем, в отличии от сольного исполнительства начинается с самой посадки, т. Е. каждый пианист имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры.

Очень часто непрерывность 4-х ручного исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворачивания страниц и отсчёта длительных пауз.

Обучающиеся должны установить кому из партнёров, в зависимости от занятости рук, удобнее перевернуть страницу; в случае если не оказывается свободной руки, следует определить, какой пропуск в нотном тексте окажется с наименьшей потерей. Ловко и быстро в нужный момент перевернуть страницу одной рукой, продолжая играть второй – совсем не такое простое дело, каким оно может показаться: этому нужно учиться, не пренебрегая специальной тренировкой.

Пианисты не обладают хорошо известным оркестровым навыком отсчёта длительных пауз, поэтому нужно объяснять участникам дуэта, что фиксировать каждый такт паузы приходится только при первом ознакомлении с нотным текстом. Можно увеличить длительность отсчёта, отличая четырёх или возьми такт, самый простой и эффективным способ преодолеть возникающее в паузах напряжение и боязнь пропустить момент вступления – знать звучащую у партнёра музыку.

Казалось бы, самая простая вещь – начинать вместе играть. Однако точно синхронно взять два звука – не так легко, это объяснить обучающемуся, тем технически обусловлен приём дирижерского ауфтакта, и как он может быть применён в данном случае.

При исполнении за одним или параллельно стоящими двумя инструментами ауфтакта можно взять лёгким движением кисти, кивком головы или с помощью знака глазами в тех случаях, когда рука не видна (при расположении пианистов напротив друг друга).

Полезно посоветовать одновременно с этим текстом обоим исполнителям взять дыхание (в прямом смысле – сделать вдох). Это делает начало исполнения естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Выбрав соответствующее место пьесы (обычно вступительные такты) преподаватель может предложить обучающимся несколько раз начать исполнение, сперва следуя указаниям его руки, а затем самостоятельно. Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при совпадении звуков. Редко кому сразу удаётся уверенно овладеть простейшими, казалось бы, умениями.

Другие приёмы элементарной техники ансамбля – передача партнёрами друг друга пассажей мелодии, аккомпанемента и так далее. Пианисты должны научиться подхватывать незаконченную фразу и передавать её партнёру, не разрывая музыкальной ткани.

Наиболее распространённый недостаток при работе над динамикой – однообразие. Надо объяснить обучающемуся, что динамический диапазон 4-х ручного исполнения должен быть не уже, а шире, чем при сольной игре, так как наличие 2-х пианистов позволяет полней использовать клавиатуру, построить более объёмные аккорды, а использовать для достижения яркого эффекта равномерное распределение силы 2-х человек. Также заблаговременно должен быть определён темп. Общность, понимание и чувствование темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнёры должны одинаково чувствовать темп, ещё не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте и даже в короткие мгновения, ему предшествующие. Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные порой в сольной игре ритмические недочёты в ансамбле могут нарушить целостность впечатления. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма. В ансамбле ритм должен обладать особым качеством: быть коллективным. Эта работа начинается с устранения индивидуальных недостатков. К исправлению ошибок в одной партии, полезно привлечь внимание партнёра.

В этой песне есть определённые технические и ритмические трудности. Работа над ними способствует развитию ощущения синкопированного ритма и координационной ловкости, образного мышления, исполнительского мастерства и доставки большого удовольствия в совместном музицировании.

Лёгкие пьесы в игре руки можно проходить с обучающимся уже на самых первых этапах обучения, это развивает гармонический слух, образующее дирижерское начало, так как обучающийся не очень самостоятелен в игре двумя руками. В дальнейшем 4-х ручная игра будет способствовать к навыку чтения с листа. Ведь основные требования к навыку читать с листа является умение, не задерживаясь на отдельных деталях, охватить самое существенное. Чтение с листа в 4 руки даёт возможность познакомиться с большим количеством музыки в переложениях, т. к. 2-хручное изложение порой бывает недоступно обучающемуся в силу его недостаточной технической оснащенности. Плохое музицирование может в детском возрасте обогатить память знанием большого количества музыки. Занятие ансамблем в некоторых случаях стимулирует, активизирует интерес к музыке, который у детей ослабевает из-за растущих технических возможностей. В старинных классах, необходимо на занятиях ансамблем изучать также произведения для 2-х роялей, пробовать изучать переложение оркестровых аккомпанементов концертов. В ансамбле обучающийся чисто обретает большую уверенность в своих возможностях, порой легче преодолевает технические трудности, становится более раскованным, как исполнитель. Как и любой другой ансамбль – фортепианный ансамбль не обязательно учить наизусть, хотя хорошее владение текстом необходимо для решения ансамблевых задач. В тоже время навык игре по нотам, по партитуре полезен, так как вызывает необходимость оторвать глаза от клавиатуры, расставить руки более свободно, чувствовать инструмент.

Изучая ансамблевую музыку, обучающиеся-пианисты получают навык коллективного чувства, который необходим при полностью индивидуализированной их обучении.

Чувство коллективной дисциплины, ответственности за совместное выступление – это вклад ансамбля в личностное формирование обучающегося.

Развитие обще музыкальных наклонностей детей, дающих в последствии постоянную потребность в слушании музыки, в совместном музицировании, которое раньше было очень распространено – вот главная цель, и основная цель ансамбля.

Список используемой литературы

Ансамблевая игра, как один из способов разностороннего развития ребенка.

Коллективное исполнительство во всех его проявлениях всегда занимало особое место в жизни и музыкальной культуре всех народов, и было связано с традиционным укладом жизни. Совместная игра на музыкальных инструментах не всегда являлась деятельностью в сфере искусства, изначально она сопровождала человека в его повседневной деятельности. И только со временем, во всех ансамблях, музыка постепенно приобретала относительно самостоятельное значение, а коллективы получали все более четкую структуру и организацию.

Педагогические возможности ансамбля народных инструментов в музыкальном развитии дошкольника : - это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом, занимаются и поныне. В чем же заключена польза ансамблевого музицирования?

Ансамблевая игра это такая форма деятельности, которая открывает большие возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкой. Ансамблевая игра – это постоянная и быстрая смена впечатлений, это огромный спектр разнохарактерной музыкальной информации. К тому же ансамблевое музицирование способствует развитию музыкального слуха, чувства ритма, памяти, двигательных навыков. А ритм является одним из центральных элементов музыки. Формирование чувства ритма - важнейшая задача музыкальной педагогики. Играя вместе с педагогом, ученик находится в метроритмических рамках. Ансамблевая игра не только дает возможность диктовать, правильный темп, но и формирует у ученика верное темпо ощущение.

Именно играя в ансамбле приобретаются навыки коммуникабельности, т. е. живое общение с другими участниками ансамбля (сверстниками, родителями, муз. рук.) играя в ансамбле ребенок раскрепощается, и в последствии раскрывается его артистизм, он чувствует поддержку других участников ансамбля и в тоже время ощущает себя неотъемлемой частью ансамбля. Т. е. ансамбль это прекрасный способ для самореализации ребенка. Играя в ансамбле, дети учится слушать партера, понимать друг друга, стараются вовремя передавать музыкальные реплики или вовремя уступать. Во время игры в ансамбле развивается музыкальное мышление, поскольку участник ансамбля одновременно слушает музыку, анализирует ее и вовремя воспроизводит звуки в соответствии с темпом, характером и динамическими оттенками произведения.

Ансамблевое музицирование - это не только одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником, но и отличная форма взаимодействия между родителями и детьми. Еще раз, подчеркивая доступность исполнения на шумовых музыкальных инструментах, на любом из мероприятий можно ненавязчиво организовать ансамбль родителей. Любой родитель сообразит и подхватит или скопирует игру на музыкальных инструментах, глядя на детей или музыкального руководителя. А дети испытают настоящий восторг от то, что их родители, оказывается, тоже умеют играть, и эта не поддельная радость от совместного музицирования поможет родителям отвлечься и насладится совместным творчеством. Такая форма деятельности способствует работоспособности, усиливает личную инициативу, помогает сплотить коллектив воедино, что немало важно для реализации творческих задач учреждения и для укрепления семейных ценностей.

Задача сегодняшних дошкольных учреждений - раскрытие личностного потенциала каждого ребенка, активизация инициативы и творчества детей. Необходимо создать атмосферу, где ученик сам включается в творческий процесс. И именно ансамблевая педагогика дает нам огромные возможность и способы для реализации этих задач. Поскольку ансамбли народных инструментов обладают особо богатым разнообразием репертуара, неповторимыми красочными и шумовыми приемами.

Ни для кого не секрет, что люди получившие даже минимальное музыкальное образование, на производстве проявляют себя как более работоспособные, коммуникабельные, артистичные и яркие специалисты. К тому же хочу заметить, что навыки игры в ансамбле необходимы не только тем детям, которые впоследствии пожелают связать свою жизнь и профессию с музыкой. Эти навыки просто необходимы в повседневной жизни. Поскольку к навыкам ансамблевого исполнительства относятся: умение работать в коллективе, проявлять коммуникабельность, отзывчивость, умение находить творческий подход на не стандартную ситуацию, быть внимательным, сосредоточенным и преданным делу.

Поэтому обучение ансамблевой игре очень важная составляющая часть общего образования в ГБДОУ.

Игры с макаронами как один из способов развития у младших дошкольников мелкой моторики, воображения и сенсорики При работе с детьми дошкольного возраста, а особенно младшего дошкольного возраста, можно отметить возникающие у них определенные сложности.

Использование ИКТ как один из способов взаимодействия педагога с родителями. 1 СЛАЙД Развитие современного общества неразрывно связано с научно-техническим прогрессом. Информационно-коммуникационные технологии прочно.

Мнемотехника как один из способов развития речи Понятие мнемотехники. «Учите ребенка каким-нибудь неизвестным ему пяти словам – он будет долго и напрасно мучиться, но свяжите двадцать.

Народная подвижная игра, как средство развития личности ребенка Истоки подвижных игр уходят корнями в глубокую древность. Многие виды фольклора подтверждают предположение ученых о том, что истоки по-движных.

Основной задачей музыкальной школы является всестороннее музыкальное развитие ребенка, приучение его к труду и привитие любви к музыке. Выявить музыкальные задатки ребенка, развить его способности и естественным путем пробудить интерес к музыке – все эти задачи преподавания музыкальной дисциплины встают перед каждым педагогом.

Главная цель обучения в ДМШ – подготовка музыкантов-любителей, которые обладают навыками музыкального творчества, могут самостоятельно разобрать и выучить произведение.

Методический доклад на тему:

АНСАМБЛЕВОЙ ИГРЫ

УЧЕНИКА-ПИАНИСТА

Центра повышения квалификации

Молодежненский СР ДМШ,

преподавателя по классу

Баженовой Юлии Алексеевны

Цели и задачи обучения в музыкальной школе

Особенности ансамблевой игры

Некоторые моменты из истории возникновения и развития жанра

Роль фортепианного ансамбля в музыкальном воспитании детей

Формирование пианистических навыков

Воспитание полифонического мышления

Особенности работы над мелодией и сопровождением

Работа по овладению навыком пользования педалью

Основные принципы выбора программы

Цели и задачи обучения в музыкальной школе

Особенности ансамблевой игры

Огромными развивающими возможностями обладает ансамблевое музицирование, которое занимало во все времена важное место. Игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритм, совершенствует умение читать с листа, помогает ученику выработать технические навыки, а также доставляет большую радость, чем сольное исполнение.

Ансамблевое музицирование учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению, это искусство вести диалог с партнером, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать.

Если это искусство в процессе обучения постигается ребенком, то можно надяться, что он успешно освоит специфику игры на фортепиано.

Игра на фортепиано в 4 руки - это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена. В этом жанре писали сочинения почти все выдающиеся мастера.

Некоторые моменты из истории возникновения и развития жанра

Жанр фортепианного дуэта возник в Европе. Самые ранние из дуэтов известны относятся к эпохе Возрождения; Англия – родина первой самостоятельной клавирной школы: представители этой школы Томкинс и Карлтон обрабатывали хоральные прелюдии. В них преобладает изысканный инструментальный стиль, орнаментика.

В 17-18 веках существовало уже много скрипичных и виолончельных сонат, в основном для солирующего инструмента с сопровождением. Но наиболее совершенные и законченные произведения появились во второй половине 18 века: мелодическое богатство, близость к народным истокам, мажорный колорит – все это появляется в сонатах для 2-х исполнителей (в 4 руки).

Примером ыдающиегося дуэтного произведения может служить Концерт Фа мажор Баха.

В Чехии жанр фортепианного дуэта представлен поизведениями Леопольда Кожелуха, Франтишека Душека, Карла Станица.

Наметились основные типы фактуры фортепианного изложения: в виде диалога и полифоническое; в нее активно проникают элементы оркестрового письма.

Музыку для фортепиано в 4 руки писали почти все композиторы 19 века.

Такой бурный рост популярности жанра прозошел по целому ряду причин:

появление нового инструментафортепиано (расширенный диапозон, способность к увеличению или уменьшению громкости звука, педаль.) Этот инструмент таил в себе особые возможности при игре двух пианистов. Значительно выросла полнота и сила его звучання;

музыкально-просветительская функция. Особой по пулярностью стали пользоваться оперные отрывки, их переложение для фортепианного ансамбля;

Расцвет фортепианного ансамбля достигается в творчестве Шуберта. Его жанровые миниатюры: полонезы, марши, вальсы, лендлеры, фантазии – яркий пример оркестровости. Никто из музыкантов не оставил такое количество дуэтов. Явивишись одной из величайших вершин в истории фортепианного дуэта, ансамбли Шуберта представляют собой бесценный вклад в историю всей мировой музыки.

Во второй половине 19 века жанр фортепианного ансамбля развивался в условиях национальных композиторских школ. Важные истоки были заложены в Чехии.

В русской музыке к жанру фортепианного дуэта обращались все выдающиеся композиторы: Глинка, Балакирев, Даргомыжский, Мусоргский, Бородин, Рубинштейн. Здесь присутствуют черты картинности, концертности на основе известной народной музыки.

С.В. Рахманинов создал сюиту для 2 фортепиано, 6 музыкальных моментов, 6 пьес для фортепиано в 4 руки.

Вплоть до 20 века музыкально-просветительская функция фортепианного дуэта сохраняла свое значение, переоценить которое невозможно.

стремительная урбанизация привела к тому, что в моду вошли коцерты на небольших площадках, где камерный жанр был не совсем уместен;

в 20 веке наблюдается неокторый уход от романтизма;

Однако домашние фонотеки не дали окончательно вытеснить традиции домашнего музицирования, потому что в человеке всегда присутсвует желание сделать что-то самому.

Роль фортепианного ансамбля в музыкальном воспитании детей

Основной целью музыкальной школы является всестороннее развитие ребенка, где подразумеваются приучение к труду и привитие любви к музыке.

Выявить задатки ребенка, развить его способности и естественным путем пробудить интерес к музыке – все эти задачи преподавания музыкальной дисциплины встают перед каждым педагогом.

Более быстрому раскрытию индивидуальных способностей детей способствует совместная игра – игра в ансамбле.

Она является неотъемлемой частью музыкального воспитания.

Несомненно, ансамблевая игра развивает чувство ритма, слуховое внимание, но более ценным является то, что именно коллективные переживания воспитывают личную ответственность в общей работе и способствуют созданию уверенности в себе во время выступлений.

Часто увлечению учебным процессом препятствуют плохое или недостаточное развитие детей, педагогическая запущенность. Но урок будет всегда плодотворным, если он учитывает индивидуальность ребенка (его интересы и способности), если он творчески выстроен. К успехам и достижениям приведет увлекательный процесс, который обязательно пробудит самостоятельную мысль

Плохое чтение нотного текста на начальном этапе обучения замедляет темп учебной работы, что может угнетающе действовать на ученика. Ансамблевая же игра, при которой педагог принимает на себя исполнение трудных элементов текста, а ученик исполняет легкую партию, заставляет играть ритмично, в определенном темпе. Нетрудные пьесы в исполнении ансамбля звучат насыщенно, и ладовая гармоническая окраска помогут ученику быстро выучить нотный текст. В результате ученик получает полное представление о музыке в целом и чувствует себя полноправным участником исполнения, получает моральное удовлетворение от процесса игры.

Совместное исполнение пьес способствуют расширению кругозора ребенка, знакомит с симфоническими произведениями и лучшими образцами мировой музыкальной культуры.

Систематическое исполнение лучших образцов музыкальной культуры помогут развивать вкус и силу воображения, привьют культуру слышания, воспитают творческую инициативу.

Начальные уроки обучения должны быть разнообразными, так как дети этого возраста впечатлительны и быстро устают от однообразия. Задача педагога состоит в умении поставить себя на место ученика – почувствовать его неудобства и предугадать намерения исполнения, помочь ему выразить отношение к исполняемому произведению. Такая атмосфера урока поможет маленькому музыканту поверить в свои силы.

Совместная игра придает структуре урока эмоциональный характер. Эмоциональное состояние ребенка может мешать восприятию общего звучания. Начальный период обучения непременно должен подчиняться принципу постепенности и доступности.

Формирование пианистических навыков

Процесс формирования пианистических навыков должно происходить не только через показ педагогом нужного действия, но и через самостоятельный поиск, при котором поясняется необходимость выполнения такого действия. При выработке навыков полезно изменять штрихи, темпы, акцентируя исполнение на художественную сторону – интонирование и образность.

Очень важно научить ребенка слушать себя, партнера и играть с полным вниманием и самоконтролем. От этого зависит качество звука.

Отношение к звуку определяет формирование всех пианистических навыков, а именно его прикосновение к клавиатуре фортепиано. Идеальным звучанием считается певучий звук.

Воспитание полифонического мышления

Добиться хороших результатов исполнения можно только при активном участии слуха и музыкальном осмыслении изучаемого материала, осознанном отношении к работе. Умение слушать себя с первых шагов поможет в воспитании полифонического мышления.

Работа в области многоголосия является основой музыкального воспитания. Произведения полифонического стиля должны стоять на первом месте игры в ансамбле.

Исполнение народных песен, где предложена полнозвучная фактура, но партия несложна и доступна, помогут быстрому продвижению и успешности формирования полифонического слышания.

Работа над воспитанием ритма должна вестись от музыки, а не от высчитывания длительностей. Образное содержание пьесы нужно воспринимать через ритм, мысленный танец или марш. Понимание учеником поставленной музыкальной задачи исполнения вызовет технику, необходимую для ее решения.

В процессе усвоения материала меняются способы работы, что приводит к новому восприятию и новому вниманию, что облегчит в дальнейшем работу над полиритмией.

Особенности работы над мелодией и сопровождением

Хорошее звучание второй партии является необходимостью для качественного звучания первой партии. При одинаковых аккордах в левой и правой руке нужно приучить ученика ориентироваться по левой руке. Как только ребенок освоит басовый ключ нужно меняться партиями с педагогом, если это позволяет сделать сложность нотного текста. Играя партию учителя, учащийся приобретает навык исполнения аккомпанемента.

Освоение навыков аккомпанемента можно осуществлять на любом материале, связанном с сопровождением фортепиано.

При неуказанной аппликатуре в переложениях педагог должен помочь выработать умение подобрать ее на основе строения музыкальной фразы.

Способность различать звуки, составляющие аккорды связана не только с полифоническим мышлением, но и развитием гармонического слуха.

Работа по овладению навыком пользования педалью

Фортепианный ансамбль значительно обогащается при правильном пользовании педалью. И часто, чтобы развить навык пользования педалью, педагоги прибегают к исполнению ансамблевых пьес.

При исполнении фортепианного ансамбля необходимо научить учащегося бережно относиться к паузам – внимательно, бережно, сознательно и точно их выдерживать.

Нередко такая работа лучше проходит именно при совместном исполнении, при правильном подборе репертуара.

Основные принципы выбора программы

Программу педагог должен подбирать с учетом педагогической целенаправленности: яркие произведения давать не очень эмоциональным детям и наоборот. Пьесы с кантиленным характером использовать для работы над звуком.

Усложнение репертуара может привести к его неполноценному исполнению. Разнообразный репертуар, напротив, приведет к смене художественных впечатлений и определит успешность работы. Степень трудности пьес определяет продвижение учащегося.

Итак, основными задачами обучения игре в ансамбле являются:

Воспитание навыков совместной игры

Развитие навыков совместной игры

Развитие навыков ориентирования в музыкальном тексте

Развитие навыков чтения с листа

При формировании детского ансамбля работа педагога заключается в правильном подборе не только музыкального материала, но и детей, которые будут вместе музицировать. Учитывать взаимную симпатию, уровень их подготовленности, эмоциональность, характер, так как в своем развитии и воспитании дети не равны.

Совместная игра способствует преодолению застоя в работе учащихся, так как участник, который играет сознательно, осмысливает логику текста, испытывает эстетическое и моральное удовлетворение от исполнения, будет стремиться к технической уверенности.

Индивидуальный подход к каждому - это залог успешной работы. Воспитать человека искусства - деятельного члена общества, способного к дальнейшему развитию культуры - вот что составляет основу работы музыкального обучения в музыкальной школе.

Читайте также: