Художник баки урманче реферат
Обновлено: 05.07.2024
Деревня Чирки Гришино. Я честно не знаю, что означает приставка “чи(е)рки” в начале названия этого села. Но зато я точно знаю, что деревня была основана не позднее второй половины XVII века, а жители села относились к категории государственных крестьян и занимались земледелием и скотоводством. Но не это главное в этой деревеньке!
Главное - Чирки Гришино родина Баки Урманче. Кто не знает - это один из самых выдающихся художников Татарстана ХХ века. Скульптор, график, живописец, фотограф, народный художник РСФСР и ТАССР, заслуженный художник Казахстана, лауреат премии имени Габдуллы Тукая. Непростые деревеньки нам попадаются по дороге.
Мечеть в деревне Чирки Гришино. Отец Баки Урманче был муллой в своей деревне, но исторического здания мечети не сохранилось
Мечеть в деревне Чирки Гришино. Отец Баки Урманче был муллой в своей деревне, но исторического здания мечети не сохранилось
Урманче родился 23 февраля 1897 года. В те времена деревня Куль-Черкен (именно так она тогда называлась) входила в Тетюшский уезд Казанской губернии, а ныне она входит в Буинский район Татарстана. Художесвенный вкус и вкус к образованию мальчишке привили с детства: отец его был имамом в местной мечети, а мать - вышивальщицей.
Типичный деревенский домик в деревне Чирки Гришино. Так деревня выглядела и сто с лишним лет назад - не было только газа и электричества
Типичный деревенский домик в деревне Чирки Гришино. Так деревня выглядела и сто с лишним лет назад - не было только газа и электричества
Совсем мальчишкой, в десятилетнем возрасте, Баки Урманче приезжает в Казань. На дворе - 1907 год. Его цель - хорошо рисовать. Но в медресе рисовать не учат, а в художественную школу татарам путь был заказан: нужно было сдать экзамен по Закону Божию, который фактически равносилен замку без ключей на дверях для шакирдов медресе. Учился в Казани Урманче, кстати, не абы где, а в новометодном медресе “Мухаммадия”, где с величайшим удовольствием постигал восточные языки: турецкий, арабский и персидский. Урманче много скитался, и кем только не работал - и шахтёром на Донбассе, и учителем на Тамбовщине, и рабочим на Урале, а во время Первой мировой служил в царской армии в Средней Азии - в Коканде.
Только после революции Урманче получает первые уроки рисования: в то время он работал школьным инспектором в Глазове, где и посещал художественную студию. Урманче в итоге стал-таки первым татарским художником, получившим высшее образование: сначала Казанские художественные мастерские (закончил в 1919 году), а после и Высшие художественно-технические мастерские в Петрограде в 1926 году.
Обучаясь в Казани в художественных мастерских, Баки Урманче продолжал работать, его день был расписан буквально по минутам. С утра в одной из слободских школ Урманче учит детей. Затем у него занятия в Художественной школе, после которых он ещё четыре часа проводит на курсах по переподготовке учителей и до позднего вечера работает в мастерских.
Именно после этого периода Урманче повторно вступает в солдатские ряды, в Центральную мусульманскую военную коллегию. После перевода коллегии в Москву в Восточный отдел Политуправления Реввоенсовета Республики, он переезжает в Москву и продолжает учебу во Всероссийских художественных мастерских. Институты (параллельно он учится и в институте живых восточных языков), аудитории, музеи, театры и концертные залы. В музеях Москвы и Ленинграда он видит шедевры мастеров кисти различных эпох и народов, приобщается к мировому искусству. Неизгладимое впечатление производят на художника полотна импрессионистов и постимпрессионистов. С этих пор вся его жизнь посвящена искусству.
Причём во ВХУТЕМАСе (те самые всероссийские мастерские) Баки Урманче учится сразу на двух факультетах - скульптуры и живописи. Первые премии на факультетских конкурсах в те годы стали для него обычным делом. Ко времени окончания учебы в мастерских относится любопытный документ, свидетельствующий об участии Урманче в работе по проектированию герба новорожденной Татарской республики. Это выписка из протокола заседания коллегии отдела изобразительного искусства Наркомата просвещения ТАССР от 2 октября 1920 г. о выплате художнику Урманче гонорара за эскиз и исполнение проекта герба Татарской Советской Социалистической Республики. В качестве официальной эмблемы герб просуществовал до 1922 г. Его Урманче поставил в основу оформления праздничной колонны в честь образования Татарской АССР.
После получения образования в Москве Баки Урманче возвращается в Казань, где становится сначала заведующим учебной частью и преподавателем Художественной школы, а затем - её директором. Это один из самых плодотворных периодов его работы: он пишет картины, рисует иллюстрации к книгам, пишет статьи и читает лекции.
Творчество народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая Баки Идрисовича Урманче было исключительно многогранно.
Признанный скульптор, известный живописец, он занимался и графикой, в том числе книжной. Кроме того, театральные декорации, эскизы сценических костюмов по мотивам татарского народного искусства, архитектуре проекты – в каждой области проявлялась широкая и яркая, богато одаренная натура этого феноменального художника, как в юности, так и в преклонном возрасте работающего одинаково продуктивно и одухотворенно.
Предлагаем вашему вниманию несколько публикаций, рассказывающих о большом мастере. Одна из них – это вводная статья к альбому, выпущенному к 85-летнему юбилею Баки Урманче (составители Киям Минибаев и Флора Ахметова. Таткнигоиздат, 1982). Он была написана еще при его жизни. (Публикуем с сокращениями).
Аксакал изобразительного искусства Татарстана
Он кропотливо изучал и любовно изображал жизнь многонациональной нашей страны. Его творчество подлинно интернационально, но и нерасторжимо связано с культурой татарского народа, глубокие корни которой ведут к сокровищнице искусства древних булгар. Художник любит историю, прекрасно знает быт, традиции своего народа. Он рос в Нагорной стороне Поволжья, известной своими культурными устоями, обычаями, развитым художественным творчеством. Вышивка и ткачество, рисование узоров, народные промыслы были неотъемлемыми занятиями и в семье Урманче, в деревне Куль-Черкене ныне Буинского района ТАССР, где он родился 23 февраля 1897 г. Домашнее производство тканей, пряжи – обычное занятие татарских крестьян. Дед его Хасан Урманче жил трудом красителя. Правда, ни чанов его с красками, ни тканей, вывешенных для сушки, будущий художник не застал, знает лишь по рассказам односельчан.
Баки Урманче своим творчеством являет пример и образец неустанного труда, вдохновенной службы искусству. Счастливо сочетая свой редкий природный талант с упорным трудолюбием и высоким образованием, Б.И.Урманче создал более 3000 графических работ, около 300 живописных полотен и более 100 скульптур. Представление о многогранности его личности еще более обогатится, если мы вспомним его инженерные, столярные склонности, любовь к музыке (играл на скрипке и даже мастерил ее сам).
Он не только художник, но и певец: обладает красивым и сильным баритоном. В его репертуаре десятки народных песен татар, башкир, казахов. Баки Урманче тонко понимает, ценит и любит поэзию: Саади и Гёте, Хайяма и Хикмета, Абая и Байрона читает в оригинале и знает многое наизусть. Сам пишет стихи. В отличие от его солнечной, мажорной живописи поэзия у него чуть грустная, философская. Урманче – хороший стилист. Образцовым, несколько высокого стиля языком пишет статьи о творчестве близких ему художников, коллег. Расшифровывает и анализирует древние рукописи как настоящий текстолог. Преподает арабскую каллиграфию студентам университета как педагог-каллиграф. Пишет монографию о татарском народном костюме и пособия для преподавателей рисования.
Рисовал и лепил он с самого раннего детства. Десяти лет он приехал в Казань с уже оформившимся желанием научиться хорошо рисовать. Но в медресе рисованию не учили, а двери Художественной школы для татар были практически закрыты. Лишь после Великой Октябрьской революции, в 1918 году, работая в Глазове школьным инспектором, он получает первые уроки рисования в местной художественной студии, созданной после революции. Это первые его шаги по пути к своей профессии. Только в 1919 году смог он перешагнуть порог Казанской художественной школы, преобразованной в Государственные свободные мастерские.
С большим энтузиазмом начинает двадцатидвухлетний юноша, первый студент-татарин этой школы Б. Урманче, учиться скульптуре у Г.И.Козлова, живописи у В.К.Тимофеева и графике у Н.С.Шикалова. Сила и энергия будущего художника в это время поразительны. Утром он учит детей в одной из слободских школ Казани, затем учеба в Художественной школе, четыре часа проводит на курсах по переподготовке учителей и до позднего вечера работает в мастерских.
В том же 1919 году, стремясь с оружием в руках защищать Советскую власть от белогвардейцев, Баки Урманче вступает в Красную Армию и служит в Центральной Мусульманской военной коллегии. После перевода коллегии в Москву в Восточный отдел Политуправления Реввоенсовета Республики (ПУРР) он переезжает в Москву и продолжает учебу во ВХУТЕМАСе. Институты (параллельно он учится и в институте живых восточных языков), аудитории, музеи, театры и концертные залы. В музеях Москвы и Ленинграда он видит шедевры мастеров кисти различных эпох и народов, приобщается к мировому искусству. Неизгладимое впечатление производят на художника полотна импрессионистов и постимпрессионистов. С этих пор всю жизнь Б.И.Урманче посвящает искусству.
Во ВХУТЕМАСе Урманче учится на двух факультетах. Скульптуре – в мастерской А. Голубкиной, где практические занятия ведет Б.Королев, и живописи – у А.Шевченко. Неоднократно Урманче завоевывал первые премии на факультетских конкурсах.
Упорство, увлеченность, энергию проявляет он в студенческие годы. Сотрудничает в газетах и журналах, пишет книгу о преподавании детям изобразительного искусства (1924). В 1926 году, закончив институт, художник возвращается в Казань. Работает завучем и преподавателем Художественной школы (в те годы – техникума), создает и собственные полотна, организует художественно-керамические мастерские, пишет статьи, делает иллюстрации, читает лекции и руководит секцией искусства в Доме татарской культуры.
В 1941 году Б.Урманче приглашают в Алма-Ату, комитет по проведению 100-летнего юбилея Абая поручает ему работы по живописи и графике. В годы Великой Отечественной войны он живет и работает в Алма-Ате. И после войны свое творчество на долгие годы связывает с жизнью и культурой Казахстана. В годы войны Урманче пишет много этюдов в уйгурских колхозах, создает графические портреты пожилых колхозников, самоотверженно трудившихся в тылу во имя Победы.
В это время ему предоставляется возможность вернуться вновь на педагогическую работу: его приглашают в Ташкентский институт искусств. С 1956 года Урманче работает руководителем индивидуальных мастерских старших курсов и открывает скульптурное отделение.
В Ташкенте создано несколько значительных скульптур Урманче, среди них бюст Габдуллы Тукая, выполненный из яблоневого дерева. Примечательно, что в любом виде искусства Урманче выступает как мастер на высоком профессиональном уровне.
В 1958 году в Алма-Ате в залах Музея искусств Казахстана открылась выставка произведений Б.Урманче, посвященная его 60-летию. Это была первая его персональная выставка, отчет о двадцатилетней работе в Узбекистане и Казахстане. В 1958 году Урманче возвращается и родную Татарию.
В Казани ярко раскрывается его дарование скульптора. После выполнения бюста Тукая в мраморе следуют портреты татарских поэтов, писателей, композиторов, ученых, рабочих, революционеров, исполненные в мраморе, бронзе, дереве. Если на Балхаше он имел дело с бетоном и керамикой, то здесь основной материал – мрамор и дерево. Однако художник умеет придать благородное звучание даже такому, казалось бы, мало выразительному материалу, как бетон – при смешении с другими материалами он кажется старой патинированной бронзой. За два десятилетия (1959-1979) Урманче создает более 100 лучших своих скульптурных работ. Персонажи портретной скульптуры Урманче – не просто исторические деятели, а именно герои, носители высоких моральных качеств, люди, близкие к идеалу, причем образы их каждый раз тонко индивидуализированы.
Баки Идрисович дружил с композитором Назибом Жигановым. Он рисовал и лепил его
С возвращением на родину Урманче с новой силой и желанием, с энтузиазмом и порывом, как и 30 лет тому назад при возвращении из Москвы, создает новые и новые работы, по здесь уже прибавляется совершенство мастерства и мудрость аксакала.
Скульптура перед входом в дом-музей Г. Тукая в Кырлае
Это достойный подарок татарского народа любимому поэту. Дом-музей выполнен в традициях народного зодчества и декора. Во дворе заложен парк, в том парке скульптурные персонажи поэзии Тукая. Фигура поэта, сидящего на скамье, естественно вписывается в этот комплекс. В одухотворенном образе Тукая художник выразил то сокровенное, что связано в народном представлении с великим поэтом.
В основе миропонимания Урманче лежало чувство удивления
Баки Идрисович Урманче (1897-1990) – основоположник профессионального изобразительного искусства татарского народа. Ему посчастливилось первым из татар получить высшее художественное образование, он встал у истоков национальной живописи, графики, скульптуры.
Оставаясь художником и певцом татарского народа, он внес большой вклад и в культуру народов Казахстана, Узбекистана, Башкирии.
Баки Идрисович Урманче родился 22 февраля 1897 г. в деревне Куль-Черкен Тетюшского уезда Казанской губернии (ныне Буинский район Республики Татарстан). В НА РТ сохранилась метрическая запись о его рождении 1 .
Отец художника – указной мулла Идрис Хасанович Урманче был мугаллимом (учителем) в медресе. Мать Бибимахзуба Калимулловна вместе с дочерьми учила девочек в школе – мектебе. Она была вышивальщицей и вольно или невольно поддерживала сына в его стремлении рисовать: срисовывала узоры или придумывала их сама, и сын, наблюдая за работой матери, брался за карандаш. Рисовать и лепить маленький Баки начал с тех пор, как помнит себя. Семья, родная деревня, окружающая природа дали ему первые художественные впечатления.
Революция 1917 г., которую Баки встретил, будучи членом солдатского комитета, с ощущением подлинной свободы и обновленности всей жизни, открыла ему путь в высшие художественные заведения. В водовороте событий он работал инструктором по народному образованию в Глазове, учителем географии и истории в Тетюшах и т. д., но все это время не забывал про свою цель – обучение изоискусству.
1919 г. стал точкой отсчета творческой биографии мастера. В этот год, благодаря урокам в изостудии, упорной подготовке и своим рисункам, Баки Урманче поступил в Свободные художественно-технические мастерские (это его заветная Казанская художественная школа, которая в 1918 г. была преобразована, получив статус высшего учебного заведения).
Ко времени окончания учебы в мастерских относится любопытный документ, свидетельствующий об участии Б. Урманче в работе по проектированию герба новорожденной Татарской республики. Это выписка из протокола заседания коллегии отдела изобразительного искусства Наркомата просвещения ТАССР от 2 октября 1920 г. о выплате художнику Урманче гонорара за эскиз и исполнение проекта герба Татарской Советской Социалистической Республики 6 .
В качестве официальной эмблемы герб просуществовал до 1922 г. Его Урманче поставил в основу оформления праздничной колонны в честь образования Татарской АССР.
В 1920-1926 гг. Баки Идрисович продолжил учебу в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) в Москве. Помимо учебы на двух факультетах – живописном и скульптурном, Урманче поступил в Институт востоковедения для углубления знаний восточных языков (правда, он окончил только два курса ввиду нехватки времени), частным порядком изучал английский и немецкий языки. Во ВХУТЕМАСе он оказался в эпицентре споров об искусстве, экспериментов над формой и материалом, борьбы художественных группировок.
Первоначально Урманче больше времени уделял живописи и рисунку. Серьезная работа над скульптурой пришла позднее – в зрелые периоды творчества. На старших курсах работы Баки получили высшие баллы, а когда ввели премирование студентов, то его работа получила одну из первых премий. С каждым годом он все больше ощущал уверенность в собственных силах, в правильности выбранного пути.
В 1923 г. Б. Урманче составил руководство для учителей о художественном воспитании детей, значение которого было очень большим, ведь тогда не было не только пособий, но и учителей рисования в татарских школах.
Будучи заведующим учебной частью художественного училища, Б. Урманче значительно способствовал развитию молодых татарских художников. Этот творческий период знаменуется многообразием поисков в области живописи: Урманче много работал над портретом, пейзажем, национальной темой; также он работал над графическими техниками: рисунком, офортом книжно-журнальной иллюстрацией. На практике художник проверял действенность приемов, которые изучил во время учебы.
Картина "Последние листья"
В это же время в Казани Урманче активно участвовал в работе Комитета по усовершенствованию шрифта на арабской основе. Он организовал при Доме татарской культуры секцию изостудии, в планы работы которой входили экспедиции по изучению памятников архитектуры и сбору произведений народного искусства – уже тогда художника отличает неутомимость в деле сохранения и пропаганды культурного наследия татарского народа.
Это были годы скитаний – вместо Москвы он жил во Владимире, вместо Алма-Аты – в Балхаше, вместо Ташкента – в Самарканде. После войны еще более десяти лет судьба художника была связана с Казахстаном и Средней Азией. Урманче изучал философию, поэзию, искусство народов Востока, художественные концепции восточного зодчества. Он ездил по городам и аулам, общался с людьми, проникая в жизнь и обычаи казахов, узбеков, уйгуров. В этот период он создал сюжетные исторические композиции, посвященные образам народных героев и просветителей, портретную галерею современников – людей труда, героев Великой Отечественной войны, деятелей культуры, искусства, науки Казахстана и др.
В это время ему помогали близкие друзья: Ч. Ахмаров, У. Тансыкбаев, Д. Жилов др. Он был счастлив в первом и втором браках 9 .
Мастер в своих многочисленных произведениях смог воплотить своеобразие национального характера народов Казахстана и Узбекистана, красоту родной земли и духовный мир человека-труженика. Народы этих республик считают его своим национальным художником, своей гордостью. Урманче постоянно упорно трудился, углублял свои художнические исследования жизни.
Несмотря на все беды, ему были чужды трагические стороны действительности. В праздничном, радостном, звонком настрое картин выразилось мировоззрение художника. Человек создан для счастья, для творчества, для свободного, приносящего радость труда.
С 1950-х гг. все большее значение в творчестве Урманче приобретает скульптура. Все это время скитаний образ Татарстана, музыка родной речи, родная история и культура не оставляли его. В 1957 г. художник участвовал по приглашению татарского правительства в оформлении концерта к Декаде татарской литературы и искусства в Москве.
Скульптура "Раздумье"
В 1958 г. по приглашению правительства Б. И. Урманче возвратился на родину, в Казань. Этот год стал важной вехой в творческой судьбе художника и важным событием для всей культуры Татарстана. Баки Урманче шел тогда седьмой десяток, но возвращение в родные места стало импульсом для нового творческого подъема. Урманче работал по многим направлениям – живопись, графика, архитектура, театрально-декорационное искусство, иллюстрация, каллиграфия, но главной в казанский период творчества стала скульптура.
Шурале. Работа из дерева
Работа над образом Г. Тукая открыла серию скульптурных портретов выдающихся деятелей татарской культуры: Ф. Амирхана, Г. Камала, Г. Ибрагимова, Н. Жиганова, М. Джалиля, Дэрдменда, К. Гали и других, за которую в 1967 г. Б. И. Урманче была присуждена Республиканская премия им. Г. Тукая.
Глубоко проникая в думы и чаяния татарского народа, в его психологию, умело используя элементы народного искусства и осваивая культурное наследие, Урманче создает подлинно национальное искусство.
К середине 1970-х гг. художник становится живой легендой: его работы публикуют в школьных учебниках, творческая интеллигенция считает его своим наставником, в Казани и в городах Казахстана устраиваются грандиозные выставки его работ. Урманче – автор более ста скульптурных произведений, около трехсот живописных полотен, более четырех тысяч листов графики. Из 93 лет жизни 70 он посвятил искусству, продолжая упорно трудиться до последних дней жизни.
Б. Урманче умер 6 августа 1990 г., похоронен на Новослободском кладбище Казани. В 1999 г. в Казани был открыт музей Б. Урманче, в городах Татарстана – Буинске, Зеленодольске, Нижнекамске, Набережных Челнах – названы улицы в честь художника.
Каждые два года за высокие художественные достижения мастерам культуры Татарстана вручается премия им. Б. Урманче Министерства культуры РТ.
К столетию художника, в 1997 г., в Казани был открыт памятник Б. Урманче на ул. Большой Красной.
Публикуемые ниже документы из фондов НА РТ относятся к периоду биографии мастера, когда он жил и работал в Татарстане.
ПРИМЕЧАНИЯ: 1. НА РТ, ф. 4, оп. 177, д. 557, л. 118 об.
2. Баки Урманче и татарская культура. – Казань, 2005. – С. 468.
3. Новицкий А. Баки Урманче. – Казань, 1994. – С. 18.
4. Там же. – С. 22-23.
6. НА РТ, ф. Р-3682, оп. 1, д. 5, л. 10.
7. Новицкий А. Указ. соч. – С. 35.
8. Баки Урманче и татарская культура… – С. 51.
10. НА РТ, ф. Р-2922, оп. 1, д. 6, л. 4.
Публикация Дианы Шишкиной, подборка документов Натальи Нерозниковой, заместителя директора Национального архива Республики Татарстан
Лагерный "наряд" Баки Идрисовича Урманче в 2002 году показали на одной из выставок в Музее Габдуллы Тукая.
Один из основоположников профессиональной татарской живописи.
Урманче Б.И. Девушка в желтом. 1928
Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Урманче Б.И. Портрет Бикбулатова. 1927
Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Биография
10 февраля 1897 г., село Черки-Гришино Тетюшского уезда Казанской губернии – 6 августа 1990 г., Казань.
В 1919–1920 гг. учился в Казанских свободных художественных мастерских – живописи у В.К.Тимофеева, скульптуре у Г.А.Козлова, графике у Н.С.Шикалова. Одновременно работал в Политотделе штаба Запасной Армии Республики и в Центральной мусульманской военной коллегии; после ее расформирования (1920 г.) был переведен в Реввоенсовет в Москву.
В 1920–1926 гг. учился в Московских Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) одновременно на двух отделениях: живописном (у С.В.Герасимова, А.В.Шевченко) и скульптурном (у Б.Д.Королёва). После их окончания в 1926 г. работал преподавателем, заведующим учебной частью Казанского художественно-театрального техникума, в котором организовал учебную керамическую мастерскую.
Б.Урманче воспитал талантливых учеников (М.Абдуллин, М.Каримов, Г.Юсупов, Ш.Мухаметжанов, М.Рахманкулов, М.Амир, М.Сутюшев и др.).
В 1920-е гг. работал руководителем секции искусства в Доме татарской культуры, принимал участие в работе комиссии по усовершенствованию шрифта на арабской графике.
Урманче Б.И. Сара ханум с Ильдаром. 1937
Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Урманче Б.И. Сбор винограда. 1958
Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Творчество
Истоки творчества Б.Урманче лежат в татарском джадидизме, освоении им методов европейской живописи.
В 1937–1941 гг. на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве оформил (росписи, скульптура) павильоны Башкирской Автономной Советской Социалистической Республики (БАССР) (совместно с К.А.Девлеткильдеевым), Карело-Финской Советской Социалистической Республики, сельскохозяйственной механизации, животноводства.
В 1941–1952 гг. и 1953–1956 гг. Б.Урманче жил в Алма-Ате, в 1952–1953 гг. – в Самарканде, 1956–1958 гг. – в Ташкенте, преподавал в Театрально-художественном институте, где по его инициативе была создана скульптурная мастерская, которую он возглавлял со дня основания института.
В 1958 г. по приглашению правительства ТАССР Б.Урманче вернулся в Казань.
Во время пребывания в Казахстане Б.Урманче создал галерею живописных и скульптурных портретов выдающихся деятелей этой республики, пейзажи, натурные этюды , иллюстрации к произведениям казахских авторов (Абая, М.Ауэзова, С.Муканова), народным сказкам, стихам Г.Тукая в переводе на казахский язык.
Зрелое и многогранное творчество Б.Урманче в казанский период ознаменовало собой новую ступень в развитии изобразительного искусства и в целом культуры республики.
Ведущий скульптор (автор более 100 произведений). Из уральского мрамора, бронзы, гипса создал галерею портретов (бюсты, полуфигуры) деятелей татарской культуры: Г.Тукая (1959 г., 1964 г., 1980 г., 1981 г.), Н.Исанбета (1959 г.), Ф.Амирханя (1961 г.), М.Джалиля (1962 г.), Кул Гали (1965 г.), Ш.Бабича (1966 г.), Дэрдменда (1967 г.), Ш.Марджани (1968 г.), К.Насыри (1970 г.), С.Сайдашева (1985 г., 1999 г.) и др.
Автор монументальных памятников М.Джалилю в Казани, Г.Тукаю в Нижнекамске и в селе Псеево Менделеевского района, Ш.Маннуру в городе Мамадыш, архитектурно-художественного ансамбля (памятник Г.Тукаю, парковая скульптура из дерева и архитектурное решение в соавторстве с архитектором Ш.Фахрутдиновым) Тукая Габдуллы музейного комплекса в селе Новый Кырлай.
Б.Урманче – мастер психологического портрета, создал обширную галерею образов представителей науки, культуры, военных деятелей, врачей – Ф.Кудашева, С.Кудаш, К.Валеев, Д.Тумашева, С.Рафиков, Ф.Ахметова, Г.Сафиуллин и многие др.
Мастерство Б.Урманче в области каллиграфии нашло отражение в исполненных на бумаге шамаилях (акварель, тушь, бронза, 1989 г.).
Преподавал арабскую каллиграфию в Казанском университете.
Автор стихотворений, воспоминаний, литературно-критических работ.
Урманче Б.И. Приезд Ибн-Фадлана в Булгары. 1973
Картон, темпера. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Урманче Б.И. Сенокос в Салтыке. 1979
Холст, темпера. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Выставки
Персональные выставки: 1958 г., 1982 г. (Алма-Ата), 1983 г. (города Балхаш, Темиртау), 1985 г. (город Нижнекамск); в 1967–2017 гг. юбилейные (Казань), 2012 г. (Третьяковская галерея, Москва).
Урманче Б.И. Раздумье. 1966
Дерево. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Урманче Б.И. Сююмбике. 1980
Дерево. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Коллекции произведений
Урманче Б.И. Бог прекрасен и любит красоту. 1989
Бумага, тушь, акварель, бронзовая краска. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Память
Радуга Урманче. 2009
Портреты Б.Урманче написаны Р.Вахитовым, З.Гимаевым, А.Абзгильдиным, Х.Нафиковым, Р.Багаутдиновым.
В Казани открыты музей Б.Урманче (1999 г.), скульптурный памятник (М.М.Гасимов, 1997 г.), в селе Черки-Гришино – Дом-музей Б.Урманче (2012 г.).
На доме, в котором проживал Б.Урманче на улице Академика Королёва в Казани, установлена мемориальная доска. Его именем названы улицы в городах Казань, Буинск, Зеленодольск, Набережные Челны, Нижнекамск.
Министерством культуры РТ учреждена премия им. Б.Урманче в области изобразительного искусства (1998 г.).
Б. Урманче – лауреат Государственной премии им. Г.Тукая (1967 г.). Награжден орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, медалями. Почетный гражданин Казани (1987 г.).
Урманче Б.И. Липы желтеют. 1978
Бумага, акварель. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Урманче Б.И. Иллюстрация к сказке Г.Тукая "Шурале". Лист №1. 1980
Бумага, тушь китайская. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Сочинения
Балалар сәнгате хакында ата-аналар, тәрбиячеләргә ни белергә кирәк? М., 1924.
Из творческой работы // Искусство. 1936. № 1.
Татарстанның сынлы сәнгате // Совет әдәбияты. 1960. № 10.
Урманче Б.И. Каспий. 1956
Бумага, акварель. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Литература
Баки Урманче. Юбилейная художественная выставка. Каталог. Казань, 1969.
Баки Урманче. Альбом. Казань, 1982.
Искусство, рожденное Октябрем. К 90-летию Б.И.Урманче: сборник статей. Казань, 1989.
Новицкий А. Баки Урманче. Казань, 1994.
Баки Урманче и татарская культура. Казань, 2005.
Духовный мир Баки Урманче. Казань, 2005.
Баки Урманче. Живопись. Скульптура. Графика: каталог выставки. Казань, 2007.
Баки Урманче и национальная художественная культура. Казань, 2008.
Бакый Урманче. Живопись. Графика. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство. Казань, 2012.
Баки Урманче, 1897–1990: к 115-летию со дня рождения: библиография. Казань, 2012.
Баки Урманче. Живопись. Графика. Скульптура. Литературное наследие. К 120-летию со дня рождения художника. Казань, 2017.
Основоположник профессионального татарского искусства, он первым из татарских мастеров получил специальное художественное образование, но никогда не терял связи с национальной традицией, которая в зрелые годы становится в его искусстве доминирующей. Живописец, скульптор, график каллиграф, педагог - он был универсалом. В его творчестве высокое профессиональное мастерство соединилось с основами татарской национальной культуры.
Б.И. Урманче на этюдах. 1970-е
Урманче родился в 1897 году в деревеньке Куль-Черкене в семье имама деревенской мечети. В 1913 году он приехал в Казань, чтобы заниматься в художественной школе, однако одним из вступительных экзаменов был экзамен по Закону Божьему - непреодолимое препятствие для татар, исповедующих мусульманство. Тогда Урманче отправился на Урал, воевал в Средней Азии, а в 1919 году, когда после революции этот экзамен отменили, поступил в Казанские свободные художественные мастерские, совмещая учебу со службой в армии. На следующий год художник был переведен в Москву и продолжил учебу во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе - сразу на двух факультетах: скульптурном - у Б. Королева, и живописном - у А. Шевченко. Параллельно художник посещал курсы в Институте живых восточных языков.
В 1941 году, перед войной, начинается среднеазиатский период жизни художника, который длился 17 лет. Алма-Ата, где ему суждено было находиться в военные и первые послевоенные годы, Самарканд (1949-1952), Ташкент. Только в 1958 году, на седьмом десятке жизни мастер возвращается на родину, где и остается до самой смерти.
Урманче - мастер камерных сюжетов, потому графические техники были для него самыми гармоничными. Его пейзажи отличает тонкая цветовая гамма, особое, нежное отношение к природе, умение найти красоту в обыденном. В графике хорошо видна эволюция мастера: если в сериях акварелей, созданных в Башкортостане и уйгурских колхозах в конце 1930-х - начале 1940-х годов, художник еще широко использует линию, то воздушные, прозрачные акварели середины 50-х, привезенные с берегов Каспия, и книжные иллюстрации 1970-х годов написаны цветовыми пятнами.
Это, впрочем, не означает, что Урманче перестал работать линией. В поздний период творчества он достигает в линии особого мастерства и даже начинает заниматься каллиграфией как особым видом искусства.
И Тукай, и Урманче, сохраняя специфику сказки, наполняют ее красочными деталями и звуками, полными глубокого смысла:
Ничего, клянусь на плахе,
безобразней в мире нет:
Джин - не джин, ни то - ни это,
человек - не человек,
Тощ, коряв, скелет скелетом,
взгляд как угли из-под век.
Ну урод! Как будто собран
из изогнутых корней:
Руки, ноги, плечи, ребра -
не понятно, что кривей.
И обидчику в кошмаре
увидать - не дай аллах!
Рог во лбу, как будто мало
длинных пальцев на руках!
Тьфу ты, черт, какую нечисть
ветер носит по земле!
В поздний период творчества под влиянием национального искусства меняется и живопись Урманче. В его работах появляется особая декоративность. Для них характерна ясность и простота построения, использование чистых и очень ярких, звучных цветов. В поздние работы, выполненные преимущественно темперой, художник часто вводит изображение тканей с орнаментом. Его произведения напоминают татарские национальные ковры.
Скульптура занимает особое место в творчестве Урманче. Ее считают вершиной татарской пластики, но пришел Урманче к скульптуре весьма необычным путем. В институте он учился пластике профессионально, но потом почти сорок лет ею не занимался. В Казани, Москве, Алма-Ате, Ташкенте - везде, где он работал, его знали как живописца и графика, но не как скульптора. И вот на шестьдесят пятом году жизни Урманче заново открывает для себя скульптуру.
По-видимому, импульсом к этому стала работа над керамическим панно Дворца культуры медеплавильного завода на озере Балхаш (1952). По завершении которой мастер переехал в Ташкент, где создал несколько значительных скульптур, а в 1956 году, став руководителем индивидуальных художественных мастерских Ташкентского института, открыл при них скульптурное отделение.
В 1958 году Урманче возвращается в Татарию. Здесь ярко раскрывается его дарование скульптора. Одной из первых его работ стал мраморный бюст поэта Габдуллы Тукая. Впоследствии Урманче создал еще несколько портретов поэта и серии произведений на его сюжеты. За бюстом Тукая последовали портреты татарских поэтов, писателей, композиторов, ученых, среди них - портреты поэтов Мусы Джалиля, Кул Гали, Дэрдменда, Бабича, историка Ш. Марджани, артиста Г. Кариева, писателя Г. Ибрагимова.
За три десятилетия Урманче создал более 150 скульптурных произведений. При всей возвышенности, даже некоторой идеализации, созданные им образы всегда сохраняют индивидуальность. В целом скульптуру Урманче отличают эмоциональность, богатство поэтических ассоциаций, мастерство пластической композиции. Любимый материал мастера - уральский мрамор, но самые интересные, самобытные работы он создал в дереве.
В 1976 году Баки Урманче в соавторстве с А. Загировым создает для Дома-музея Тукая в Кырлае четырехметровых шурале. Мастер находит смелые решения, создает экспрессивные, незабываемые характеры. Некоторые шурале, вырезанные из гладких стволов, стеснены в движениях, но полны внутренней динамики, устремлены вверх, другие сделаны из деревьев с ветками, торчащими в разные стороны, или даже из нескольких стволов и чувствуют себя в пространстве свободно и непринужденно.
100-летие со дня рождения Урманче (1997) отмечалось в Татарстане с большим размахом. Одной из улиц Казани было присвоено имя мастера, установлено несколько мемориальных досок и сооружено надгробие. В центре Казани были открыты памятник и музей Баки Урманче. Собрание музея насчитывает более 150 документов и фотографий. Каждые два года в Казани проходит конкурс работ художников Татарстана на премию имени Баки Урманче.
Читайте также: