Художественная обработка ткани реферат

Обновлено: 19.05.2024

В работе рассмотрены основные техники художественного текстиля.

Вложение	Размер
tekstilnye_tehniki.docx	394.39 КБ

Предварительный просмотр:

Особенности текстильных техник

Российский художественный текстиль многогранен, благодаря многообразию техник исполнения, таких как: ковроткачество, набойка, кружевоплетение, лоскутное шитьё, вязание, узорное ткачество, батик и др.

Рассмотрим основные виды техник художественного текстиля:

Искусство ткачества – одно из самых древних на земле. Каждая эпоха, каждая страна вносили изменения и в образно-пластическое, и в функциональное значение ткани, а также существенно менялась технология её создания. Человек издревле использует тепло и уют шерсти для решения функциональных задач. Ткань сопровождает человека везде, и он часто не обращает внимания на то, что она – часть его жизни, без которой он не может обходиться. В какой-то момент ткань, сотканная руками, перестала быть просто материей и потребовала для себя пространство в жилище человека, ворвавшись в его жизнь в виде настенного безворсового ковра-картины. Гобелен – один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей.

Гобелены(рис. 1,2) имеют простую технику плетения, но требует много терпения, опыта и художественных познаний: хорошим ткачом гобелена может быть только образованный мастер, в своем роде художник-живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его исполнения состоят не в полотне, палитре с красками и кистях, а в нитяной основе, шпульках с разноцветною шерстью и искусных пальцах; так как ему приходится воспроизводить оригиналы, писанные масляными или фресковыми красками, и притом почти всегда оригиналы первоклассные, и для того, чтобы копировать их с достаточною точностью, он должен иметь познания в живописи, колорите и светотени не меньше настоящего живописца, а сверх того, обладать еще и полным знанием своих специальных средств. Гобелен создается за счет переплетения нитей. На раму натягивают нити основы, через которые начинают вплетать уточные нити, как правило, шерстяные, с добавлением, в зависимости от желаемого эффекта, абсолютно любых материалов – будь то атласная лента или полиэтилен. Гобелен можно соткать практически любого размера и изобразить любой сюжет.

У шпалеры есть две особенности: её функциональность и способность формировать вокруг себя микросреду, выстраивать интерьер. Это именно то, чего нам не хватает сегодня, чтобы, наконец, стать хозяевами своих домов и жить в условиях, естественных для себя.

Процесс создания шпалеры требует не только мастерства, но и времени и терпения. Чем сложнее и многоцветнее рисунок, чем больше сотканная поверхность, тем больше физических, материальных и временных затрат у мастера. Всё это делает искусство текстиля дорогим и малодоступным. Но, настоящие знатоки давно оценили возможности применения шпалер в современном интерьере, ведь украшение дома художественным текстилем всегда было привилегией элиты и показателем эстетического вкуса. Сегодня шпалера становится законодательницей стиля и образа жилища, так что не стоит противиться этому, и пустить её в свой дом.

Другая техника плетения в текстиле – шпалера. Шпалеры ткутся вручную. На станке натягиваются нити основы, обычно это не цветной лён. Затем нити основы переплетаются цветными шерстяными или шёлковыми нитями, при этом нити основы полностью покрываются. Шпалеры ткутся частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна). Существует также несколько ткацких приёмов смены цвета утка без образования прорехи (так называемого реле) в полотне шпалеры. Кроме того, так как процесс создания шпалеры трудоёмок и требует времени, один ковёр обычно выполняют несколько мастеров.

Техника создания шпалер в разное время была различной. Самым ранним и простейшим устройством для работы ткача была рама с натянутыми нитями основы. Позднее появились ткацкие станки. Шпалера изготавливается на высоком или низком станке. Различие между этими двумя техниками заключается в основном в расположении нитей основы, горизонтальном – на низком станке и вертикальном – на высоком. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. Изображение на шпалере копировалось с так называемого картона. Картон – это подготовительный рисунок для будущей шпалеры, как бы модель шпалеры в натуральную величину. По одному картону можно создать несколько шпалер, одинаковых, но каждый раз отличающихся друг от друга.

Исходя из вышесказанного можно сказать, что гобелен – это древнее искусство, способное символическим языком выразить самые разные идеи. Отличительная особенность современного гобелена – это эстетически активная роль самого текстильного материала, многообразие техник ткачества. Рукотворность, материальность, фактурность, цветовая насыщенность гобелена дают ему значение сильного эмоционального акцента в интерьере.

Существует еще одна техника, пришедшая к нам с островов Индонезии, называется батиком. Эта роспись по ткани изначально носила исключительно утилитарный характер – с помощью воска и красок разрисовывали одежду. А потом на ткани стали писать картины. Батик – это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-ланке, на Индокитае, в африканских странах. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств – акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани. Батик – это не что иное, как техника росписи, а также украшенная ею многоцветная ткань. Расписывая ткань с помощью воска и краски, результат зачастую абсолютно непредсказуем. Изделие получается уникальным в своем роде, и скопировать его в точности просто невозможно. Батик становится сегодня все более и более популярной и доступной даже для неподготовленных мастеров. Декоративное панно, картины, драпировки, исполненные в технике батик, весьма украшают жилое пространство дома.

Существует несколько техник батика: во-первых, свободная роспись по ткани. Такая роспись выполняется красителями по ткани без каких-либо резервирующих средств. Работы в этой технике могут выполняться как по сырой, так и по сухой ткани. Особенно интересно смотрятся эффекты, создаваемые при добавлении на еще невысохшую работу соли, мочевины и.т.д. Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустителями), а также масляными красками с растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом. В свободной росписи применятся также солевой раствор. Сущность этого приёма состоит в следующем: натянутую на раму ткань, в зависимости от характера рисунка, либо пропитывают водным раствором поваренной соли и после высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из основных красителей, в которые введён раствор поваренной соли. Все это ограничивает растекаемость краски по ткани, даёт возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом. Свободную роспись красками с введением в них солевого раствора можно сочетать с обычной росписью холодным батиком. Для этого некоторые части рисунка выполняют свободной росписью с доработкой графическим рисунком, а фоновые перекрытия производят на участках, ограниченных резервирующим составом.

Еще одной из самых распространенных техник художественного текстиля, берущий начало в глубокой древности является вышивка. Еще тогда ручной вышивкой оформляли народные костюмы и изделия, необходимые в быту. Красота и самобытность вышивки во многом зависит от выбора ткани, ниток и приемов вышивания. Вышивают нитками разного цвета, бисером, золотыми и серебряными нитями. Народы разных стран на протяжении веков выработали разнообразные технические приемы и швы. Процесс выполнения вышивок увлекателен. Занятие вышиванием развивает эстетический вкус, прививает аккуратность, усидчивость, внимательность, трудолюбие, творческие наклонности. Научиться вышивать можно в любом возрасте. Вышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом) используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.

Кружево – один из видов художественного текстиля, применяемого для украшения одежды и интерьера. В то же время оно обладает рядом качеств, которые делают его особенным художественным явлением. В России кружевоплетение имело глубокие корни, уходящие в народную жизнь. Кружево украшало костюмы крестьянок и горожанок, входило важной составной частью в девичье приданое. Внешний вид кружева во многом зависит от материала, из которого его плетут: металлические, золотосеребряные нити создают впечатление торжественной праздничности, а белые – льняные или хлопчатобумажные – делают его более строгим. Самые тонкие, почти невесомые кружева можно сплести из шёлковой или льняной нити, а самые массивные, с крупными узорами – из толстой бумажной или шерстяной пряжи. В собраниях многих музеев нашей страны хранятся кружева из городов разных областей.

Обобщая вышесказанное, можно сделать следующие выводы: текстиль включает в себя множество техник исполнения: ткачество, батик, набойка, кружевоплетение. Ткачество является одним из древних и распространенных видов художественного текстиля. Такое разнообразное количество текстильных техник говорит о том, что текстиль является материалом, легко поддающимся обработки. В настоящее время у людей профессионально работающих в области дизайна текстиля, растет интерес к традиционным текстильным техникам, в частности ручному ткачеству и плетению.

$C:\Users\user\Desktop\i (3).jpg$

История создания текстиля. Отрасли текстильной промышленности. Основные виды тканей, используемых в интерьере. Хлопчатобумажная, шерстяная, шелковая, льняная, пенько-джутовая промышленность, производство нетканых материалов и ватное производство.
Краткое сожержание материала:

Содержание

Содержание
Введение
История образования текстиля.
Отрасли текстильной промышленности
Виды тканей, используемых в интерьере.
Текстиль в интерьере
Заключение.
Введение

Текстиль (лат. textile - ткань, материя) - изделия из ткани, выработанные из гибких, мягких волокон и нитей (ткани, вата, сети и т. д.), изготавливаемые обычно из пряжи на ткацком станке. Текстиль является одним из главных составляющих дизайнера и интерьера. Правильно подобранная ткань не только украсит ваш дом, но и сделает его уютным.

Судя по историческим хроникам, производить на свет Божий ткань наши предки научились почти сразу после приведения себя в вертикальное положение. Встав с четверенек, homo sapiens тут же придумал ткацкий станок - во всяком случае, это было одно из первых изобретений человека. Поэтому производство текстиля и изделий из него (одежда, обувь, головные уборы, предметы домашнего быта и др.) является одной из самых древних технологий, наряду с медициной, сельским хозяйством, технологией приготовления пищи, домостроительством.

История образования текстиля

Слово текстиль - производное от латинского textere, что означает плести, переплетать. Хотя ткачество - наиболее распространённый способ изготовления текстиля, существуют и другие способы: вязание, плетение и валяние.

Первыми текстильными волокнами, вероятно, были почти не обработанные побеги трав. Из них в доисторические времена плели ширмы, сумки, рыболовные сети и веревки. Позднее люди научились использовать более тонкие материалы - льняное, конопляное, джутовое волокно, шерсть животных.

Древнейшие известные науке ткани появились в Древнем Египте -- их ткали из льна более 7 тысяч лет назад.

С III тысячелетия до н. э. начали использовать другие волокна, в частности шёлк в Китае и хлопок в Индии. Вероятно, ещё раньше на Ближнем Востоке появились шерстяные ткани. Эти текстильные изделия были в древности важным предметом обмена и торговли.

Изобретение Джоном Кеем крутильной машины (1730) и самолетного челнока (1733), а затем прядильных машин Ричардом Аркрайтом и Сэмюэлем Кромптоном механизировало производство хлопковых тканей и стимулировало начало Промышленной революции в Великобритании.

С конца XIX века всё большее распространение получают искусственные (на основе природных полимеров) и синтетические (из углеводородного сырья) волокна, среди которых наиболее известны вискоза, нейлон и лайкра. В последнее время на Дон-Текс - самом крупном ХБК Европы работают мать и дочь Елена Марова и Анна Щепицына.

Текстильная промышленность - группа отраслей лёгкой промышленности, занятых переработкой растительных (хлопок, лён, пенька, кенаф, джут, рами), животных (шерсть, шёлк), искусственных и синтетических волокон в пряжу, нити, ткани.

Отрасли текстильной промышленности

Текстильная промышленность делится на хлопчатобумажную, шерстяную, шёлковую, льняную, пенько-джутовую промышленность, производство нетканых материалов, ватное производство и др., на прядильное, ткацкое и отделочное производства. Размещение предприятий по первичной обработке сырья - дисперсное и тяготеет к местам его производства.

К текстильным материалам относят пряжу, нитки, ткани, трикотаж, валяльно-войлочные, нетканые полотна, искусственный мех, текстильную фурнитуру. Ткани вырабатывают из пряжи и нитей различных видов путем переплетения их во взаимно перпендикулярных направлениях.

Декоративно – прикладное творчество – один из разделов программы по технологии, который носит творческий характер, способствует приобретению и активному использованию знаний и умений по народным промыслам и ремёслам, формированию технологической и художественной культуры, обогащению мира ребёнка.

Словесные методы на таких занятиях обязательно должны сочетаться с практическими методами. Характерным примером такого сочетания является инструктаж. Во время вводного инструктажа, учитель знакомит учащихся с необходимыми инструментами и приспособлениями, используя презентацию с их названием и краткой характеристикой, а также показывает необходимые инструменты и материалы для вышивки, расположенные на рабочем столе учителя. Для самообразования учащихся и развития интереса к вышивке, можно предложить учащимся ( по желанию) подготовить краткую историческую справку напёрстка, иглы и др. инструментов. При отработке навыков выполнения различных швов следует уделить внимание использованию напёрстка.

Чтобы научить детей правильно выполнять приёмы работы, целесообразно применять фронтальный инструктаж, в процессе которого всей группе демонстрируется последовательность выполнения технических приёмов. Для этого можно использовать презентацию с этапами выполнения или видеоролик. Учителю можно использовать большие пяльцы, крупную иглу с толстой ниткой и показывать приёмы с замедленным темпом. Как правило, большинству учащихся при фронтальном показе операций, всё кажется ясным и простым, но, приступая к работе, они сталкиваются с трудностями и допускают ошибки. Если одни и те же ошибки допускают многие школьники, следует прервать работу и провести текущий инструктаж для всей группы. Ошибки отдельных учащихся преодолеваются с помощью индивидуального инструктажа. Благодаря такой методике дети усваивают правильные действия, предупреждается формирование ошибочных данных.

В процессе занятия необходимо опираться на инструкционные карты и учебные таблицы, которые содержат требуемые технические сведения. Например:

· длина стежка шва при вышивании зависит от вида ткани, характера рисунка и вида вышивки, но не должна превышать 1 см.

· толщина рабочей нити должна соответствовать толщине ткани.

· конец нити закрепляют на изнаночной стороне вышивки, пропуская его несколько раз под уже выполненными швами.

· при допущенной ошибке часть стежков разрезают ножницами и удаляют колышком или иглой.

· правильность выполнения вышивки крестом проверяется выполнением с лицевой стороны стежков с наклоном в одну, а затем в другую сторону. На изнаночной стороне должны образовываться параллельные вертикальные или горизонтальные стежки.

Исходя из опыта работы, могу сказать, что при выполнении вышивки учащиеся допускают грубые дефекты, например:

· недошитые элементы рисунка;

· неравномерное натяжение ниток на лицевой и изнаночной стороне;

· подрез гладьевого валика и пропуск нитей;

· значительное стягивание узора;

· ярко выраженные следы перевода рисунка;

· нарушение симметричности рисунка более чем на 0,5 см.

· наличие петель и узлов на лицевой стороне вышивки;

· перекос материала при затягивании.

Для лучшего усвоения учащимися приёмов выполнения вышивальных швов рекомендуется использовать презентацию с инструкционными, технологическими картами, сделать (приобрести) инструкционные карты или плакаты по каждому виду шва. При объяснении техники выполнения того или иного шва удобно пользоваться его графическим изображением, раскрывающим последовательность каждого элемента. Схема шва изображается на доске, а учащиеся повторяют необходимые построения в своих тетрадях. Шов, проходящий по лицевой стороне ткани, рекомендуется показывать прямой линией, а по изнаночной – пунктирной.

После разбора последовательности выполнения швов по схеме( или схем образцов вязания) учащиеся могут приступить к выполнению практической работы. Она должна включать в себя подготовку рисунка для вышивки, подмор материалов и инструментов (ткань, игла, нитки). При вышивке крупного орнамента можно разделить его на фрагменты и вышивать по частям. По мере выполнения практических и творческих работ рекомендуется устраивать их коллективную оценку.

Вязание крючком требует основных навыков работы с крючком и умение читать схемы. Для успешного выполнения по схеме образца вязания, недостаточно хорошо знать условные обозначения петель и иметь достаточно развитое пространственное представление. Важно научить детей читать схему в определённой последовательности, научить способам вязания изделий по прямой, по кругу, квадрату и т.д. Неумение читать схему приводит к тому, что учащиеся стремятся с первого взгляда определить всё, что на ней изображено, но при этом оказывается непонятной. Совершенно иной результат достигается в том случае, если учащиеся читают схему в определённой последовательности, например:

· определить форму вязания (прямоугольник, квадрат, круг и т.д.)

· найти направление вязания (по кругу, по прямой)

· определить начальные этапы вязания

· сосчитать количество рядов

· определить повторяющиеся элементы в ряду

· проанализировать условные обозначения и места перехода к следующему ряду

· уметь увидеть рисунок в схеме вязания.

Выработка умения читать схему вязания достигается постановкой соответствующих вопросов, разработанных учителем заранее. Они могут быть примерно такими:

1. С чего начинается вязание круглой салфетки?

2. Сколько наименований петель участвует в вязании?

3. Из скольких рядов состоит салфетка?

4. Покажите часть узора на схеме, которая повторяется ( раппорт)

5. При помощи, каких петель начинается вязание нового узора?

6. При помощи, какой петли происходит соединение конца каждого предыдущего ряда с началом последующего ряда?

7. Какую петлю используют для утолщения последнего ряда?

1.Бардина Р.Н. Изделия народных художественных промыслов и сувениров. - М.,1990

2. Демченко А.И. Узоры калужской вышивки//Школа и производство.2005 №2

3. Ерёменко Г.И. Рукоделие.- М.,1997

4.Технология: программы начального и основного общего образования/ М.В. Хохлова, П.П. Самородский, Н.В.Синица идр.)-М.:вентана-Граф, 2009. -192с.

5. Синица Н.В. Школьный практикум по ручной художественной вышивке.- Брянск,1999

Тема дизайн очень объёмна и включает в себя разработку и изготовление предметов для оформления интерьера. В оформлении интерьера очень часто применяют изделия ручной работы. Предметы для оформления интерьера могут выполняться в любой технике декоративно-прикладного искусства, а таких техник множество – разные вышивки, всевозможные способы плетения и вязания, разнообразные методы сшивания лоскутков, росписи и т.д.

Содержание работы

Техника безопасной работы…………………………………………..… стр. 5

История возникновения аппликации. стр. 6

Основные особенности аппликации. стр. 8

Применение аппликации из ткани. стр. 9

Инструменты и материалы. стр. 10

Последовательность выполнения аппликации из ткани. стр. 11

История возникновения объёмной вышивки…………………….. стр. 13

Технология выполнения объёмной вышивки……………………. стр. 14

Цвет – что это такое. ………………………….………. стр. 16

Процесс разработки проекта………………………………………….. стр. 18

Описание изготовления своего изделия…………………….……… стр. 19

Экономический эффект………………………………………..…. ….. стр. 22

Экологическое обоснование. стр. 24

Заключение и реклама……………………………………….………… стр. 25

Список литературы. стр. 26

Приложение (эскизы, зарисовки и т.д.). стр. 27

Содержимое работы - 1 файл

Тв.проект.Фиалки. docx

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 9.

Художественная обработка текстильных материалов:

аппликация и объёмная вышивка.

ученица 11-б класса

г. Ковров 2008 г.

(Перевод с английского

В орешнике, в тени кустов

Её глазок мелькает синий…

Фиалка лучше всех цветов

В любом лесу, в любой долине.

Как хороша росы слеза

На лепестках передо мною!

Но есть прелестнее глаза,

И в них слеза блестит порою.

Луч солнца в неге летних дней

С утра осушит все росинки…

Так у притворщицы моей

Мгновенно высохнут слезинки.

Проспект. . . . стр. 4

Техника безопасной работы…………………………………………..… стр. 5

История возникновения аппликации. . . стр. 6

Основные особенности аппликации. . стр. 8

Применение аппликации из ткани. . стр. 9

Инструменты и материалы. . . стр. 10

Последовательность выполнения аппликации из ткани. стр. 11

История возникновения объёмной вышивки…………………….. стр. 13

Технология выполнения объёмной вышивки……………………. стр. 14

Цвет – что это такое. . ………………………….………. стр. 16

Процесс разработки проекта………………………………………….. стр. 18

Описание изготовления своего изделия…………………….……… стр. 19

Фотография изделия……………………………… ……………………. стр. 21

Экономический эффект………………………………………..…. ….. стр. 22

Экологическое обоснование. . . стр. 24

Заключение и реклама……………………………………….………… стр. 25

Список литературы. . . стр. 26

Приложение (эскизы, зарисовки и т.д.). . стр. 27

Тема дизайн очень объёмна и включает в себя разработку и изготовление предметов для оформления интерьера. В оформлении интерьера очень часто применяют изделия ручной работы. Предметы для оформления интерьера могут выполняться в любой технике декоративно- прикладного искусства, а таких техник множество – разные вышивки, всевозможные способы плетения и вязания, разнообразные методы сшивания лоскутков, росписи и т.д.

Дизайнер как особая профессия – одно из самых молодых в мире. Оно возникло лишь в двадцатые годы двадцатого века в эпоху массового строительства, когда архитектор уже не мог прорабатывать каждую отдельно взятую квартиру. Развитие промышленности, разнообразие вещей и приспособлений, поток новых механизмов рос, а человек оставался прежним – с его пятью пальцами, двумя ногами и руками не выше и не ниже. Вот для того чтобы изучить и учесть возможности отдельного человека не дать вещам поглотить его, возник дизайн. Вещи должны знать своё место и не угнетать человека, а помогать, радовать его.

Поэтому, я поставила перед собой цель – придумать, разработать и выполнить изделие для оформления интерьера.

Для осуществления (воплощения) цели надо решить несколько задач: создание красивого, удобного и функционального предмета. Для этого надо было сначала создать дизайн-проект – оформление идей на бумаге, затем выполнить это изделие.

Для разработки я выбрала два вида рукоделия: лоскутная аппликация и объёмная вышивка, потому что хочу больше узнать об этих видах рукоделия, историю их возникновения, лучше освоить новые способы обработки ткани и технику их выполнения, усовершенствовать свою технику вышивания. Надеюсь, мне будет интересно работать в технике аппликации и объёмной вышивки.

И в результате должно получиться настенное панно-картину, которое будет радовать и мой взгляд, и взгляд окружающих. Свою работу я представляю как картину, в которой соединятся вместе два вида рукоделия – аппликация и объёмная вышивка с изображением летней природы, цветов, травы и неба, выполненная в приятных, нежных тонах.

Техника безопасной работы.

Прежде чем приступить к какому-то виду деятельности надо познакомиться и выучить правила техники безопасной работы с инструментами и приспособлениями.

Ножницы не оставлять открытыми.
Передавать их, держа за сомкнутые лезвия кольцами вперёд.
Хранить в чехле.
Должны лежать с правой стороны с сомкнутыми лезвиями, кольцами к себе.

С булавками и иголками:

Иголки и булавки не разбрасывать по столу, а хранить в игольнице.
Не вкалывать в одежду и не брать в рот.
Во время шитья иголкой на палец надеть напёрсток.

Во время работы на швейной машинке:

На платформе не должны лежать посторонние предметы.
Перед работой проверить, не остались ли в изделии булавки и иголки.
Волосы должны быть убраны под косынку.
Следить за правильным положением рук.
Не наклонятся над движущимися частями машины.
Расстояние от машины до края стола должно быть 10 см.

Перед работой проверить исправность шнура.
Утюг включать и выключать сухими руками, держа за корпус вилки.
Ставить утюг на подставку.
Следить за тем, чтобы подошва утюга не касалась шнура.
Не оставлять без присмотра.
По окончании работы утюг выключить.

История возникновения аппликации.

Аппликация является одним из древних способов украшения одежды, обуви, предметов быта, жилища, применяемым и поныне у многих народов.

Возникновение аппликации относится к древним временам и связано с появлением стежка, шва на одеждах из шкур животных. Эволюция аппликации прослеживается по изображениям в памятниках искусства древних цивилизаций Азии, Европы, Америки, по литературным источникам, а также по сохранившимся образцам аппликаций разных времён и народов.

В условиях первобытно-общинного строя, когда не было социального неравенства, Материалы, используемые для аппликации, были доступны всем. В дальнейшем аппликация, как и другие виды прикладного искусства, испытала на себе влияние новых социальных условий.

Высоким художественным мастерством отмечены уже самые ранние из сохранившихся аппликаций Пазырыкских курганов (V-III вв. до н.э.). Произведённые раскопки пяти курганов-могил вождей племён – обнаружили колоды с различными предметами. Найдены останки десяти лошадей, на которых благодаря вечной мерзлоте в курганах сохранились сёдла коней, покрытые синим войлоком, украшенные кожаной аппликацией, изображающей борьбу двух крылатых чудовищ. Меховые фляги, сшитые из кусочков кожи с вышитыми на ней способом аппликации стилизованными изображениями головы лося, являются образцами художественного шитья. Вся внешняя поверхность колоды была оклеена узкими полосками тонкой кожицы молодых берёзок, имевших в свое время красивый жёлто-коричневый цвет. Борта колоды были украшены наклеенными на них изображениями петухов, вырезанными из кожи. На огромном белом шатре площадью около 30 м.кв. из войлока нашиты цветные аппликации – орнаментальные полосы.

Несмотря на условность и схематичность изображений, в них с удивительным мастерством подмечены особенности изображения людей, птиц, зверей, даны меткие и верные их характеристики.

Разные народы используют для аппликации самые разнообразные материалы: тувинцы, например, украшая конское седло, сочетают в аппликации кожу с золотисто-жёлтой корой степного кустарника - караганника, что создаёт неповторимую по своеобразию и красоте игру светотени и объёма. Войлок издавна находил широкое применение у западных тувинцев. Его использование в украшении головных уборов. Аппликацией из ткани оформляли мешочки для чая, соли, кисеты, шаманские костюмы.

В Государственном музее этнографии народов экспонируются шаманская налобная повязка из красного сукна. Лицо выполнено аппликациями из цветной ткани.

Многие столетия аппликация находит широкое применение и распространение не только в Азии, но и в Европе. Большой популярности аппликация достигла во времена рыцарства. Войны, турниры обусловили появление родовых знаков-гербов. Гербы должны быть отчётливо видны с двух сторон, что привело к развитию вышивки аппликаций.

Подлинного расцвета аппликационные работы достигли в XVI веке в Италии и Испании в церковном одеянии.

Основные особенности аппликации.

Аппликация (от латинского слова applicatio – прикладывание) – один из видов изобразительной техники, основанной на вырезании, наложении форм и закреплении их на другом материале, принятом за фон.

Аппликация может быть:

Предметной - состоящей из отдельных изображений (лист, ветка, дерево, гриб, цветок, птица, животное, дом, машина, человек и т.д.);

Декоративной - включающей орнаменты, узоры, которыми можно украсить различные предметы.

Принцип выполнения аппликационных работ на протяжении многих веков остался неизменным. Техника аппликационных работ заключается в том, что рисунок или узор создаётся из больших цветовых пятен какого-либо материала. Выполнять аппликацию можно из различных видов ткани.

Классификация аппликации из ткани.

По способу выполнения и обработки аппликации из ткани можно разделить на несколько групп:

Простая аппликация – одиночные, большие фрагментные композиции. Все элементы нашиваются на какой-либо общий фон.

Многослойная аппликация – фон основы постепенно закрывается элементами аппликации, создавая сплошные лоскутное полотно. Применяется при создании пейзажных и др. сложных сюжетных композиций.

Объёмная аппликация – создаёт видимость объёма, рисунок полностью выступает над основным фоном.

Комбинированная аппликация – использование в одной композиции нескольких видов аппликации. Вышивки, лоскутной пластики и т.д.

Применение аппликации из ткани.

Красивы в оформлении аппликаций предметы домашнего обихода: портреты, скатерти, дорожки, салфетки, детские коврики, сумочки, подушки, нагрудники, фартуки, грелки на чайник, кухонные рукавички, прихватки.

Особенно хороша аппликация из ткани на детской одежде, обуви, головных уборах. Ей можно украсить любую одежду.

Читайте также: