Хоровое творчество танеева реферат
Обновлено: 03.07.2024
Доклад о жизни и творчестве С.И.Танеева составлен на краеведческом материале и представлен на региональных чтениях по Духовному краеведению. Авторская презентация может быть предоставлена заинтересовавшимся.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| taneev.doc | 60 КБ |
Предварительный просмотр:
- Введение.
- Основная часть.
- Начало творческого пути композитора.
- Танеев – как преподаватель и руководитель.
- Труды Танеева и его влияние на русскую музыку.
- Лучшие произведения композитора.
- Память о Танееве.
а) места, связанные с С.И. Танеевым
б) I Общероссийский фестиваль-конкурс духовной музыки им. С. И. Танеева.
Сергей Иванович Танеев - одна из ключевых фигур в русской музыке конца XIX начала XX века, панораму развития которой невозможно представить без этой самобытной и влиятельной творческой личности. Выдающийся композитор, пианист, ученый, педагог, он во многом определял развитие отечественной художественной культуры этого времени и прокладывал пути в будущее. С его смертью в 1915 году завершилась великая эпоха музыкальной классики XIX века.
Удивительно ли, что Рубинштейн, дом которого был средоточием культурной жизни Москвы, приглашал к себе и юного Танеева, где он наравне с профессорами консерватории был неизменным исполнителем-солистом и участником ансамблей. Как концертирующий пианист Танеев дебютировал в начале 1875-го, исполнив мало известный в России Первый концерт Брамса. В конце того же года впервые в Москве Танеев сыграл Первый концерт Чайковского.
В 1875 году, после блестящего окончания с золотой медалью консерватории по двум специальностям — фортепиано и композиции, — молодой музыкант, с большим успехом выступив в Москве, Петербурге и Нижнем Новгороде, уехал в Париж, где провел около года. Концертные выступления, посещение лекций в Сорбонне, общение с известными музыкантами, художниками, в общество которых он был принят как равный, делали жизнь юноши интересной, значительной.
Но постепенно все это, и прежде всего, лавры пианиста-исполнителя, перестало приносить удовлетворение, все больше увлекала композиция, желание сосредоточиться на творческой работе.
После образовательной поездки за рубеж он преподавал в Московской консерватории музыкально-теоретические предметы, а затем фортепиано; в 1885-1888 по просьбе Чайковского возглавил консерваторию; в дальнейшем вел специальные курсы полифонии и музыкальной формы. Огромная энергия и эрудиция, а также ум, такт позволили Танееву сделать много полезного для своих учеников и для консерватории в целом.
Преподавательская работа, а также руководство консерваторией занимали большое место в жизни Танеева. Из многочисленных учеников Танеева следует выделить тех, кто составил гордость русской музыки и много сделал для ее развития в дальнейшем Сергей Рахманинов, Сергей Ляпунов, Николай Метнер, Александр Скрябин, Рейнгольд Глиэр. Этот список можно было бы продолжить.
- Труды Танеева и его влияние на русскую музыку
С начала 1890-х годов работал над изучением полифонии строгого стиля старых западных мастеров, поскольку считал, что именно освоение этих приемов и форм может обогатить в дальнейшем русскую музыку. Результатом его труда стало масштабное исследование Подвижной контрапункт строгого письма и незаконченное и изданное посмертно Учение о каноне.
Открытые Танеевым-ученым законы контрапункта, созданные им полифонические таблицы имеют для музыки универсальное значение, сходное со значением для естественных наук Периодической системы Д.И. Менделеева.
Годы жизни С. И. Танеева совпали с ключевой эпохой истории русской музыки. В год появления композитора на свет Россия все еще была глухой провинцией музыкальной Европы. Концертная жизнь, даже в столицах, разворачивалась бессистемно и эпизодически. Об оркестрах порядочного европейского класса, тем более укомплектованных отечественными музыкантами, не могло быть и речи. Для Запада понятия "русская музыка" еще не существовало.
К моменту смерти Танеева в возрасте 59 лет Россия успела сделаться одной из самых развитых музыкальных держав мира. Эволюция русской музыки была стремительной, и Танеев сыграл в этом процессе принципиально важную роль. Танеев явился эталоном, на который вольно или невольно равнялось композиторское поколение, пришедшее в музыку вслед за ним.
Первые работы С. И. Танеева появились в области духовной музыки в середине 1870-х годов в жанре духовного концерта. Но уже в конце 70-х в духовной музыке Танеева начинается новый этап. Чутко уловив тенденции времени, композитор обращает пристальное внимание на древнерусские церковные распевы.
Правда, сам Танеев до тридцати лет открыто объявлял себя неверующим, не ходил в церковь. В более зрелом возрасте он часто посещает Троице-Сергиеву Лавру.
Значительным достижением явилась следующая большая работа Танеева - кантата "Иоанн Дамаскин" на слова из одноименной поэмы Алексея Константиновича Толстого о знаменитом византийском святом VIII века. Кантата выражает глубокие философские раздумья о ценности человеческой жизни, о неизбежном ее конце и проникнута глубоким состраданием.
а) места, связанные с С.И. Танеевым
Уже давно стали святынями места, связанные с С.И. Танеевым. Это и "танеевский флигель" Государственного дома-музея П.И. Чайковского у нас в Клину. Это Музей Танеева в Дютькове (Звенигород). Научно-музыкальная библиотека Московской консерватории имени Танеева. Постепенно поднимается из руин Демьяново близ Клина.
б) I Общероссийский фестиваль-конкурс духовной музыки им. С. И. Танеева.
Хор ведет активную концертную деятельность. Он выступает как с сольными программами, так и участвует в различных концертных программах. Он основан в 1993 году. В нём поют дети, которые обучаются на хоровом отделении Клинской школы искусств имени П. И. Чайковского, руководителем которого является заслуженный работник культуры России Елена Уманская.
В силу исторических причин возрождение русской духовно-концертной жизни началось только в 70-х - 80-х годах XX века, а этап рождения новых духовных сочинений - с 90-х годов. Основой для их рождения стали не только традиции русского церковного пения, но и те, что были намечены Танеевым - созданием светских произведений с религиозно философским содержанием.
Эти слова принадлежат выдающемуся русскому религиозному мыслителю Павлу Александровичу Флоренскому. В них сформулировано важнейшее положение, неоспоримость которого очевидна, и суть которого непосредственно связана с сочинением Танеева.
Сергей Иванович Танеев — один из крупнейших русских композиторов конца XIX — начала XX столетий. Лучший ученик и друг П.И. Чайковского, учитель С.В. Рахманинова, А.Н. Скрябина, Н.К. Метнера и других известных музыкантов, он вошел в историю искусства также как ученый — исследователь проблем полифонии.
Особый, значительный раздел танеевского творчества составляют хоры a cappella, как отдельные, так и объединенные в циклы, в них композитор обращается к поэзии Ф. Тютчева, А. Фета, Я. Полонского, А. Хомякова, К. Бальмонта.
Конец XIX века характеризуется значительным повышением интереса к коллективному исполнительству, каковым, прежде всего, является хоровое пение. Создаются профессиональные и любительские певческие хоровые коллективы, хоровые жанры получают большое распространение в композиторском творчестве.
Одной из организаций, начавшей в то время активную концертную и просветительскую деятельность, явилось Русское хоровое общество, Петербургское отделение которого было открыто в 1872 году, Московское — в 1878. Отечественная и зарубежная хоровая музыка звучала также в концертах Синодального хора, Петербургской певческой капеллы, Хора Московского университета, Хора бесплатной музыкальной школы и многих других.
«Хор, о котором я писал Вам ранее, был только что исполнен синодальными певчими.
Хоровой цикл на стихи Я. Полонского, соч. 27 был написан в 1909 году и адресован хору Пречистенских курсов для рабочих, открытых в Москве в 1897. В 1906—1913 годах этим хором руководил хормейстер Вячеслав Александрович Булычев (1872—1959), сыгравший видную роль в развитии хорового исполнительства в России.
Первая тетрадь — хоры четырехголосные
Вторая тетрадь — хоры пятиголосные
Третья тетрадь — хоры шести-восьмиголосные
Каждая тетрадь состоит из четырех хоров, при этом тетради различаются по количеству голосов. Исполнительская сложность всех без исключения хоров возрастает к финалу цикла.
В год знаменательного юбилея композитора — 150-летия со дня его рождения, я счастлив вновь обратиться к партитуре Танеева, чья глубокая, истинно русская музыка не может не найти прямого пути к сердцам и умам современного слушателя.
В приложении — перечень светских хоров a cappella С.И. Танеева.
Профессор Борис Тевлин
Статьи о С.И. Танееве взяты из буклета, изданного к 140-летию Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (Сергей Иванович Танеев (1856-1915) : 150 лет со дня рождения / [Ред. сост. М.Д. Соколова]. - М. : [б. и.], 2006. - 60 c. : фот.)
Сергей Иванович Танеев (1856-1915) – русский композитор, музыкальный теоретик, пианист, дирижер, общественный деятель.
Родился С.И.Танеев в г. Владимире в дворянской семье. С 5 лет занимался игрой на фортепиано. В 1866г. семья переехала в Москву, где будущий композитор поступил учиться в Московскую консерваторию. Окончил консерваторию с Большой золотой медалью по двум специальностям (1875г.).
С.И.Танеев собирал и изучал народное творчество.
Хоровое творчество
Хоровые произведения составляют значительную часть творчества композитора:
· Цикл из 12 смешанных хоров на сл. Я.Полонского в 3-х тетрадях
Творчество С.И.Танеева отличается большим богатством содержания, глубиной мысли в сочетании с лирической выразительностью, законченность форм, полифоническим мастерством. Тематика его сочинений охватывает широкий круг жизненных, философских, этических проблем:
Мелодика отдельных хоров С.Танеева по широте, напевности близка к народной песне, русской романсовой лирике.
Большинство хоров композитора трудны для исполнения – широкий диапазон хоровых партий и высокая тесситура, иногда инструментальная трактовка голосов, обилие модуляций и отсюда частые интонационные трудности, разная подтекстовка в партиях.
Авторами текстов хоровых произведений Танеева были А.Пушкин, Ф.Тютчев, А.Фет, М.Лермонтов, А.Хомяков и другие.
Ферматы здесь формообразующие, так как они представлены на окончании первого и второго разделов и приходятся на один и тот же слог – дитя.
Еще одним выразительным приемом пользуется композитор, в конце каждой части изменяется темп, постепенно замедляя движение (poco rit.), после чего - a tempo возвращает нас к предыдущему, первоначальному темпу (пример 1).
| I | II | III |
| B Dur | g moll d moll Es Dur | B Dur Es Dur B Dur |
B Dur
T5/3 S6/4 T5/3 S6/4 T5/3 S6/4 T5/3 T6/4 - D5/3 - T5/3 S 5/3 D2 T6 – III5/3 T6 II 5/3 -
D g moll D проход. D T6/4 D7 D -
d moll
Bdur II 7 III5/3 S 5/3 D2 T6 III5/3 T6 II 5/3 - II 5/3 - II 7 D5/3 T5/3
S6/4 T5/3 S6/4 T5/3 S6/4 T5/3 T6/4 - D5/3 - T5/3 проходящ.
Es dur D6/5
B dur
II 6 имитация D5/3 III5/3 VI 5/3 S5/3 II 7 D5/3 T5/3 T5/3
Исходя из характера произведения, звуковедение во всех партиях legato, которое достаточно сложно отрабатывать при вертикальном движении голосов, поэтому дирижеру с помощью плавного, гибкого дирижерского жеста нужно помочь исполнителям выдержать штрих и кантилену на протяжении всего произведения.
Тесситура для хора удобная. Диапазон хоровых партий позволяет исполнителям передать образ произведения, его красочность, сочность, насыщенность гармоний и бархатистость звучания.
Диапазоны:
· Диапазон хора – F большой октавы до G 2-й октавы.
· Диапазон S партии – C первой октавы - G 2-й октавы.
· Диапазон А партии – G малой октавы - As первой октавы.
· Диапазон T партии – D малой октавы - D 1-й октавы.
· Диапазон В партии – F большой октавы - G малой октавы.
Удобная тесситура звучания и диапазон партий помогают хору естественно показать вершины фраз, которые совпадают со смысловыми акцентами на первой доле такта (пример 3).
Кульминация всего произведения приходится на 3 раздел серенады и является связующим звеном эмоционально-художественной вершины музыкального языка и поэтического текста. Эта связь хорошо видна в партитуре и слышна в хоре: постепенное нарастание звучности, широкое расположение в аккордах.
Кульминация логически выстроена как в поэтическом, так и в музыкальном плане. Догорающий тихий вечер плавно переходит в ночь, наполненную теплом, звездным небом, звездами, которые в оригинале поэт сравнивает с ангельскими очами:
…смотрят ангельские очи
Трепетно светя…
Ансамбль:
Прежде всего, ансамбль – художественное единство, согласованность всех элементов хорового звучания.
Ритмический ансамбль в этом произведении достаточно прост, так как здесь нет дробления долей, полиритмии, синкоп, триолей и других сложных ритмов. Начальная же ритмоформула требует аккуратности, строгости, точности взятия каждой доли в аккорде, чтобы не нарушить мелодическую линию. Дирижер должен собрать внимание исполнителей для точности при вступлениях, снятиях и в агогике.
Очень важен в этом произведении динамический и тембральный ансамбль. Динамика звучания не должна выходить за пределы mp – mf. В унисонном звучании добиваться одной тембральной окраски голосов, чтобы не было выделения партий (пример 6).
Следует обратить внимание на частный и общехоровой ансамбль как в отдельных партиях, так в партии всего хора, чтобы была слитность голосов, согласованность, ровность звучания, одно звукообразование.
Строй.
Одной из трудностей горизонтального строя является длительное повторение одного и того же звука в партиях А и В, между которыми образуется октава. Отрабатывать интонацию с тенденцией к повышению в высокой позиции, в одной певческой манере и в гармонии с остальными голосами (пример 7).
Сочинения:
Орестея (без ор., 1894, поставлена 1895, Мариинский театр, Петербург);
Cлавa H. Г. Рубинштейнy (слова И. В. Самарина, для солистов, xoрa и оркестра, без op., 1874), Я памятник себе воздвиг (слова A. С. Пушкина, для xорa и оркестра, без ор., 1880), Иоанн Дамаскин (слова A. К. Толстогo, для xорa и оркестра, op. 1, 1884), Пo прочтении псалмa (слова A. С. Хомяковa, для солистов, xоpa и оркестра, оp. 36, 1915);
симфонии (1-я, е-moll, без ор., 1874; 2-я, В-dur, без ор., 1877-78, не окончена, зaвеpшена В. M. Блоком, l974; 3-я, d-moll, без op., 1884; 4-я, с-moll, op. 12, 1898), увертюры (g-moll, без op., 1874; d-moll, без op.. 1875; Увертюра на русскую тему, без oр., l882; Орестея, op. 6, 1889), Adagio C-dur (без op., 1874);
для инструмента с оркестром-
концерт для фортепьно Еs-dur (1-я часть, без op., l875- 76, завершен П. A. Ламмом, 1957), Канцона для кларнета (со струнным оркестром, без ор., 1883), Концертная сюита для скpипки (op. 28, 1909);
соната для cкpипки и фортепьно a-moll (без ор., 1911), трио (для cкpипки, альта и виолончели D-dur, без ор., 1880, и h-moll, без ор., 1913; для 2 скрипок и альта, D-dur, ор. 21, 1907; фортепьянное, D-dur, ор. 22, 1908; для cкpипки, альта и тенор-виолы, Es-dur, ор. 31, l911), струнные квартеты (Еs-dur, без ор., 1880; C-dur, без ор., 1883; A-dur, без ор., 1883; d-moll, без ор., 1886, по 2-й редакции- 3-й, ор. 7, 1896: 1-й, b-moll, ор. 4, 1890; 2-й, C-dur, ор. 5, 1895; 4-й, a-moll, ор. 11, 1891; 5-й, A-dur, op. 13, 1903: 6-й, B-dur, op. l9, 1905; G-dur, без op., 1905), фортепьянный квартет E-dur (op. 20, 1906), квинтеты (1-й струнный-для 2 скрипок, альта и 2 виолончелей, C-dur, op. 14, 1901, 2-й струнный- для 2 скрипок, 2 альтов и виолончели, C-dur, ор. 16, 1904; фортепьянный, g-moll, ор. 30, 191l), Andante для 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов и 2 валторн (без ор., 1883);
соната Еs-dur (1-я ч., без ор., 1873-74), 5 скерцо (еs-moll, d-moll, C-dur, F-dur, g-moll; без op., 1874-75), тема с вариациями c-moll (без ор., 1874) 3 прелюдии (сохранилась 1-я, F-dur, 1891), Прелюдия и фуга gis-moll (ор. 29, 1910);
хоры а саррellа (свыше 40)-
в том числе 3 для мужских голосов, слова А. А. Фета, А. В. Кольцова (без ор., 1877, 1880), Нидерландская фантазия (без ор., 1880), Восход солнца и Из края и край (слова Ф. И. Тютчева, ор. 8, 1897 и op. 10, 1899), 2 на слова A. С. Хомякова (ор. 15, 1900), 12 на слова Я. П. Полонского (ор. 27, 1909), 16 на слова К. Д. Бальмонта (ор. 35, 1913);
камерно-вокальные ансамбли с фортепьно (свыше 10) -
дуэты на слова В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Тютчева, Фета, терцет (ор. 25, 1881, 2-я редакция 1908);
камерно-вокальные ансамбли а саррellа (свыше 10) -
терцеты на cлова Г. Р. Державина, Пушкина, Тютчева;
для голоса с фортепьяно-
10 романсов на слова П. Б. Шелли (в переводе К. Бальмонта), А. К. Толстого, Фета и др. (ор. 17, разные гг., издано 1905), Иммортели (10 стихотворений из сборника переводов Эллиса, ор. 26, 1908), 4, 5 и 7 стихотворений, слова Полонского (ор. 32, 33 и 34, 1911-1912), романсы (на слова Жуковского, А. А. Курсинского, собственные);
обработки народных песен-
русская и 27 украинских народных песен (запись и обработка, 1880-е гг.), 8 малорусских песен из собрания Н. А. Янчука (гармонизация, 1912);
доработка, редакция, инструментовка, и переложение для фортепьно произведений других авторов-
3-й концерт для фортепьно с оркестром и Экспромт (доработка), Andante и финал для фортепьно с оркестром и вокальный дуэт Ромео и Джульетта (доработка и инструментовка), романсы (в том числе "Ни слова, о друг мой", "Страшная минута") и вокальные ансамбли (инструментовка) Чайковского (1890-е гг.), баллада "Лecной царь. " и кантата "Гимн искусству" Аренского, балет "Щелкунчик" и опера "Иоланта" Чайковского и др. (клавираус-цуги), переложение для фортепьно в 4 руки симфоний - Аренского (1-я), Глазунова (5-я), Чайковского (4-я, 5-я).
Читайте также: