Хореография в школе реферат

Обновлено: 05.07.2024

Хореография - это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, - это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем. Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Хореография как вид искусства.docx

Хореография как вид искусства.

Главное на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии - это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей учеников. Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца. В зависимости от возможностей и возраста танцоров формируется и подбирается их танцевальный репертуар. Данная работа посвящена отличительным особенностям детского и взрослого репертуара. Актуальность темы заключается в том, что детская и взрослая хореография - это два разных направления в методике преподавания искусства танца, особенности и различия взрослой и детской хореографии активно изучаются и рассматриваются профессионалами в области хореографии . Вопрос о различиях между детским и взрослым танцем всегда находится в центре внимания педагогов-хореографов, в этой связи данный дипломный проект может стать дополнением к исследованиям и трудам, посвященным особенностям детского и взрослого репертуара.

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений . Многие считают, что хореография - это танец, или хореография - это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово "хореография" греческого происхождения, буквально оно значит "писать танец". Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография - самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец - это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.
Танец - это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом. В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов . Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии . Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа. С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда - в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии . Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

В соответствии с общеевропейским пониманием в настоящей энциклопедии хореография рассматривается как совокупность двух областей — искусства балета и искусства танца.

Балет и виды сценического танца.

В основе выразительных средств балета лежит сценический танец — один из основных видов хореографического искусства, предназначенный для зрителей и предполагающий создание хореографического образа на сцене. К разновидностям сценического танца в балете относятся: дуэтно-классический танец, характерный танец (др. наим. — народно-характерный), исторический танец, а также используемые в балетах виды современного танца.

Танец и виды танцевального искусства.

Танец — форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

Современный танец (Contemporary Dance) — направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Танец Модерн (Modern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Анья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лои Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен Дени, Тед Шон.

Танец Постмодерн (Postmodern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960—1970-е гг., ведущими представителями которого являются Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.

Этнохореография (ЭТНОХОРЕОЛОГИЯ) изучает:

Историю возникновения и развития традиционного танца различных этносов

— генезис танца (происхождение);
— описание танца в контексте календарной и бытовой обрядности;
— взаимовлияние традиционных танцевальных культур (межэтнические контакты);
— исследование культурно-исторической специфики возникновения жанров и форм танца той или иной этнокультурной популяции и др.

Теорию и методологию исследования танцевальной культуры этносов (наметились два направления):

— исследование морфологии танца (формы, структуры, элементов танца) вопросы терминологии, понятийного аппарата, выработка подходов и методов описания/ исследования кинетического текста и его единиц; проблемы классификации и систематизации форм народной хореографии и др.
[С. С. Лисициан, Ж. К. Хачатрян (армянские танцы), Д.Мартин и Е.Пешовар (венгерские танцы), Х. Ю. Суна (латышские танцы), Е.Моркунене (литовские танцы), Э. А. Королева (молдавские танцы), О. Ю. Фурман, Ю. А. Стадник (танцы русских старообрядцев), А. А. Соколов, А. С. Фомин, М. Д. Яницкая (русские танцы) и др.]
— исследование семантики танца (значение, функции — содержание/ смысл танца на разных исторических этапах)
[С. С. Лисициан, Э. Х. Петросян, Л. Г. Лукина, О. Б. Буксикова и др.]

5.Танцевальная терапия — это психотерапевтическое использование танца и движения как процесса, способствующего интеграции эмоционального и физического состояния личности.

6.Палеохореография (Paleochoreography)- — зафиксированная на камне или других носителях пластика обрядов и ритуалов этносов.

7.Балетоведение — наука, изучающая историю и теорию балетного искусства, опираясь на методологию истории и литературоведения; отделом б. является балетная критика.

Образование в области хореографии.

В соответствии с пониманием хореографии, как совокупности искусства балета и искусства танца образование в области хореографии понимается, как совокупность образования в области балета и в области танца.

Периоды формирования системы балетного образования в России.

первый (1710-1756 гг.) — период начала подготовки танцовщиков в России на базе Танцевальной Ея Императорского Величества школы в Санкт-Петербурге, ориентированной на ремесленное обучение (техническое обучение танцу);

второй (1756-1829 гг.) — период интегрированного обучения всем видам искусства (балету, драме, музыке, живописи) с дальнейшей специализацией на основе анализа достигнутых успехов; в этот период в 1773 году открылись танцевальные классы при Московском воспитательном доме, ставшие основой Московского театрального училище (ныне — Московской государственной академии хореографии);

третий (1829-1917 гг.) — период организационного и учебно-методического оформления балетного образования, основная направленность которого заключалась в обеспечении профессиональной подготовки артиста балета, предполагавшего сокращение содержания и объема общеобразовательной подготовки;

четвертый (1917-1991 гг.) — период поиска интеграции профессиональной и общеобразовательной подготовки, включающей в себя несколько уровней и видов образования: основное общее, среднее, профессиональное образование в области балетного искусства.

Особенности балетного учебного заведения.

учебное заведение, ведущее подготовку артистов балета помимо типовых подразделений должно включать службы специального сопровождения: медицинскую часть, психологическую службу, интернат для иногородних учащихся, отдел сценической практики, научный отдел, видеокласс, фонотеку, столовую, библиотеку.

Специфические особенности балетного образования в России.

1.ранняя профессионализация, когда освоение профессиональной программы начинается в десятилетнем возрасте;

2.специальная конкурсная процедура приема, включавшая выявление специальных параметров (способностей) тела, освидетельствование медиками и принятие решения о приеме на основании предшествующих заключений;

3.наличие конкурсной процедуры промежуточной аттестации, по итогам которой учащиеся, не готовые к продолжению специальной балетной подготовки, исключаются не только на основании результатов освоения профессиональной программы, но и по телесным (физическим) параметрам; обязательная ориентация профессиональной подготовки на требования работодателей — театров оперы и балета;

4.конфликтность целей общего и профессионального образования; противоречие между традиционной системой подготовки специалистов балета и государственной системой профессионального и общего образования;

Сравнение отечественной подготовки артистов балета с западными аналогами показывает, что ключевой особенностью балетного образования (подготовки артистов балета) в России является тесное соединение профессионального и общего образования, что определяет качество отечественной системы балетного образования.

Образование в области искусства танца.

— целенаправленный процесс воспитания и обучения в области танцевального искусства (не балета) в интересах человека, общества, государства, сопровождающийся констатацией достижения гражданином установленных государством образовательных уровней

Государственные образовательные стандарты в области хореографии.

Лекции

Лабораторные

Справочники

Эссе

Вопросы

Стандарты

Программы

Дипломные

Курсовые

Помогалки

Графические

Доступные файлы (1):

1.docx

Хореография в общеобразовательной школе

как средство гармонизации развития личности
Введение
Социально-экономические изменения во всех сферах жизни общества привели к смене ценностных ориентаций в образовании. Ведущей целью образования становится не объём усвоенных знаний и умений, а гармоничное разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных возможностей человека, подготовка ребёнка к жизни, его психологическая и социальная адаптация.

Только умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не обеспечивает всестороннего развития личности. Для достижения гармонии в развитии ребёнка не меньше внимания необходимо уделять его нравственному и физическому совершенствованию.

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, одним из видов которого является хореография. Формы ее различны. Можно объединять детей в коллективы, где изучают народные танцы, также в большие, насчитывающие десятки участников, хореографические студии.

Конечно, приятно, если ребенок одарен и танцует с особой грацией. Но разве менее важно, чтобы тот же ребенок был честен, обязателен, чтобы он понимал "что такое хорошо и что такое плохо".

Убеждена, что хореография оказывает огромное влияние на развитие эмоционально-нравственной культуры личности, в том, что искусство танца развивают воображение и творческие способности детей.
^ Задачи основ хореографии

Дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в хореографическом искусстве, конкретно выражающихся в связи форм и линий движений с жизненным содержанием, смыслом, чувством и настроением музыки. Зная общее, дети сами смогут разобраться в том танцевальном материале, который может встретиться в их жизненной практике.

Использовать специфические средства искусства танца для гармонизации развития учащихся, расширения рамок культурного и исторического образования детей: углубление и расширение средствами историко-бытового танца познавательных возможностей учащихся в области истории, географии, литературы, фольклора.

Использовать этические особенности танца для воспитания нравственности, дисциплинированности, чувства долга, коллективизма, организованности; обучить танцевальному этикету и сформировать умения переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное общение в повседневной жизни.

Обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся, воспитать культуру эмоций.

Обеспечить формирование и сохранение правильной осанки ребёнка, укрепление мышечного корсета средствами классического, народного и бального танцев, воспитать культуру движения.

Увеличить период двигательной активности в учебном процессе, развить потребность в двигательной активности как основы здорового образа жизни.
^ Хореография – средство эстетического воспитания школьников
Хореография – средство эстетического воспитания широкого профиля, её специфика определяется разносторонним воздействием на человека. Решая те же задачи эстетического и духовного развития и воспитания детей, что и музыка, танец даёт возможность еще и физического развития, что

становится особенно важным при существующем положении со здоровьем подрастающего поколения. Тренировка тончайших двигательных навыков, которая проводится в процессе обучения хореографии, связана с мобилизацией и активным развитием многих физиологических функций человеческого организма: кровообращения, дыхания, нервно-мышечной деятельности. Понимание физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в себе, предотвращает появление различных психологических комплексов.

Искусство танца богато и многообразно. Каждый жанр хореографического искусства предоставляет свои возможности познания окружающего мира, человека и человеческих взаимоотношений.

Основой основ изучения хореографического искусства является классический танец, с его веками выверенной методикой подготовки танцовщика. Он чрезвычайно дисциплинирует ребенка; мне не раз приходилось убеждаться в том, как занятия "классикой" вырабатывают в детях особую подтянутость, собранность и аккуратность. Классический танец воспитывает навык правильной осанки, гармонично развивая всё тело, раскрепощая движение. Включение классического тренажа в урок и занятие способствует воспитанию опорно-двигательного аппарата, уравновешивая право- и левостороннее развитие всех мышц корпуса и конечностей, развитию сложной координации движений, расширению двигательного диапазона, тренировке дыхательной и сердечно-сосудистой системы, повышая тем самым жизненную активность организма ребёнка.

Но не надо забывать, что ребенок, который занимается два раза в неделю по часу, не может и не должен сталкиваться с заданиями в объеме программы хореографического училища. Необходимо отобрать лишь те первичные элементы балетного урока, которые ребенку по силам и помогают выработать устойчивость, координацию и музыкальность. К тому же слишком долгое изучение классического тренажа в итоге может вызвать

скуку, и даже отвращение к занятиям. Нужна правильная пропорция по отношению ко всему уроку, особенно для младших воспитанников.

Профилактический и лечебный эффект народного танца основан на единстве пространственно-территориальных и временно-музыкальных закономерностей. Сила воздействия временно-музыкальных закономерностей проявляется в национальном ритме, который, в свою очередь, является регулятором ритма социально-бытовых движений, ставших основой традиционных лейтмотивов народного танца. В живых образах танца народ показывал, каким бы он хотел видеть человека, какие черты характера достойны подражания, какие образцы поведения и взаимоотношений предпочтительны. Однако следует обратить внимание на то, что не любой народный танец хорош и приемлем для детского исполнения, зачастую народные пляски заключают чуждое ребенку содержание. Мы можем назвать целый ряд белорусских танцев, которые построены на ухаживании юноши за девушкой, на том, что девушки хотят показать парням свою стать, свою красу, а парни покоряют партнерш удалью, виртуозностью и ловкостью. Или, скажем, существует в Северной Осетии прекрасный в своей торжественности танец "Симд", полный рыцарственного преклонения мужчины перед женщиной. Конечно, дети настолько восприимчивы, что могут внешне механически освоить и "вызубрить" танцы такого рода, но впечатление от этих номеров, мне кажется, будет самое огорчительное. Дети не могут передать существа такого танца. Образцы народной хореографии, изучаемые на занятиях, восстанавливают собственные этнические связи ребёнка, воспитывают этническую толерантность. Анализируя характер движений, пространственное построение народного танца, его ритмический рисунок, особенности костюма, дети могут пополнить свои знания по географии, истории, музыкальной культуре, этнографии народа. Необходимо только уметь точно выбрать определенный материал, интерпретировав его в доступных ребенку приемах и формах.

Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями тела наиболее интересны для подростков. Тут возникает вопрос: как сделать так, чтобы современный танец стал привлекательным не только для исполнителя, но и для зрителя? Любой танец может заиграть красками, если хореограф наделен богатой фантазией и хореографической изобретательностью.

Изобретательность отнюдь не означает уменье "наворачивать" эффекты, поражать детей и зрителей какими-то танцевальными трюками и сложностями. Хореографическая изобретательность в моем понимании состоит в таланте сочинения танца, со своей "изюминкой" и сюжетом. Например, одна только школа может подсказать хореографу множество идей: это взаимоотношения девочек и мальчиков, школьные праздники, спорт, юмор и многое другое.

В процессе работы из всего многообразия практического материала, предлагаемого разными жанрами и направлениями хореографического искусства, можно выделить движения классического, народного, современного и историко-бытового танцев, наиболее влияющих на разностороннее развитие личности и доступные для освоения детям, не обладающих хореографическими способностями.
^ Влияние хореографии на гармоничное развитие ребенка

В ходе моей работы в целях выявления и анализа влияния хореографии на формирование личности, я определила следующие критерии, которые позволяют говорить об уровне гармонизации общего развития ребёнка, на которого оказывают недостаточное влияние традиционные школьные предметы. Критерии можно разделить на две группы.

критерии общефизического и двигательного развития;
критерии музыкально-ритмического и эмоционального развития;
критерий здоровья;
критерии развития моторной, слуховой и образной памяти;
критерий развития коммуникативных навыков.

критерий развития зрительной памяти;
критерий развития творческого потенциала личности;
критерий общекультурного развития.

Заметные изменения происходят под влиянием занятий танцем и в способности детей ориентироваться в пространстве.

учащиеся имеют навык сохранения правильной осанки во время исполнения любого движения;
учащиеся умеют координировать работу головы, корпуса, рук и ног;
увеличилась гибкость позвоночника, подвижность суставов, эластичность связок и мышц;
значительно улучшились темпо-силовые показатели у всех детей;
учащиеся знают основы правильного дыхания при движении;
учащиеся освоили хореографическую нумерацию точек класса, знают основные направления движения, умеют использовать пространство класса относительно зрителя;
учащиеся сохраняют высокий уровень двигательной активности на протяжении всего занятия.

знают, что любое танцевальное движение исполняется в строгом соответствии с темпом, ритмом и характером музыки;
могут определить размер незнакомого музыкального произведения и передать хлопками его ритмический рисунок;
умеют распознать и передать движением характер музыки (грустный, весёлый, торжественный и т.д.);
получают удовольствие от занятий танцем.

Занятия хореографии оказывают значительное влияние на развитие таких специфических видов памяти, как моторная, слуховая и образная. Эти виды памяти, получая недостаточное развитие на других уроках, имеют, между тем, огромное влияние на успешность ребёнка практически в любом виде деятельности. Дополнительное развитие на уроках хореографии получила зрительная память учащихся.

Большое влияние занятия хореографии оказывают на развитие творческого потенциала и общекультурного развития детей.

В энциклопедическом словаре дано определение гармонии как соразмерности частей, слияния различных компонентов объекта в единое органичное целое. Под гармонизацией мы понимаем такое единство развития различных качеств личности, при котором происходит их взаимодействие, взаимообогащение, в результате чего каждое из этих качеств способствует эффективности развития другого. Следовательно, школа должна создать такие условия обучения и воспитания каждого индивида, при которых

исчезла бы сама возможность диспропорции между интеллектуально-теоретическим, художественно-эстетическим, нравственным, физическим и эмоциональным развитием личности.

^ Требования к руководителю хореографии

Помимо требовательности к детям, необходима предельная требовательность к самим себе. Когда я иду на очередное занятие, каждый раз задаю себе вопрос: а готова ли я к такой, всякий раз полной новизны и неожиданностей, встрече, не в одном лишь профессиональном отношении, а в высоком душевном смысле? Ведь каждое произнесенное слово, каждый взгляд, каждая интонация и даже внешний облик – все имеет огромное значение. Ребенка легко ранить окриком, бестактностью, так же легко утратить доверие детей, "сюсюкая" с ними и изображая некое умиление по поводу "милых малюток".

Уважительная, ровная, выстроенная на взаимной симпатии и взаимном интересе интонация необходима в обращении с детьми. Не любя их любовью разумной и целеустремленной, не ощущая интереса к ребячьим (с неизменно для них серьёзным) радостям и огорчениям, сложностям детской психологии, работать с детьми не нужно и невозможно даже при высшей профессиональной квалификации.

Тут нужна квалификация человеческая, понимание внутреннего мира ребёнка, детского мировосприятия, детских взаимоотношений, всего, что заключено в два слова – "мир детства". Проникнуть в этот мир, зажить его темами и идеями, стать человеком, открывающим ребёнку просторы музыки и танца, – вот идеал для каждого, кто избрал трудную профессию руководителя и педагога детской хореографической самодеятельности.

Каждая воспитательная задача может быть разрешима с помощью адекватной технологии воспитания, целостность которой обеспечивается взаимосвязанной разработкой и использованием трёх её компонентов: организационной формы, воспитательного процесса и квалификации воспитателей.

Мы ответственны за то, каким человеком станет ребенок, переступивши порог класса и сделавши под нашим руководством первое па.

И главное – никогда не утрачивать ощущение профессии как праздника, как счастья общения с детьми.

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.

Актуальность. В основе педагогических требований к определению содержания, методики и организационных форм занятий с детьми по хореографии лежит принцип воспитывающего обучения. Воспитание и обучение представляют неразрывное единство. Педагогический процесс строится таким образом, чтобы дети, приобретая знания, овладевая навыками и умениями, одновременно формировали бы свое мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность и востребованность выбора данной темы.

Цель: изучение особенностей воспитания детей искусством хореографии.

- определить роль хореографического искусства в воспитании культуры детей;

- изучить возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии.

§ 1. Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей

В российском образовании уроки по хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование - процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах [1, с. 237].

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды [3, с. 337].

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников [8, с. 110].

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему [5, с. 50].

Таким образом, воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

§ 2. Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии

Педагог-руководитель хореографического класса постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию и созиданию действительности. В основе этого воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижение физического совершенства должно стать важной частью воспитания на уроках хореографии [8, с. 437].

Все эти задачи воспитания не отделимы от возрастных и индивидуальных особенностей детей. Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и психологические особенности характера того или иного возрастного периода.

В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других

от рождения до года - младенческий возраст,

от года до 3-х лет - преддошкольный возраст,

от 3-х до 6-ти лет - дошкольный возраст,

от 6-ти до 12-ти лет - младший школьный возраст,

от 12-ти до 15-ти лет - средний школьный возраст (подростковый),

от 15-ти до 17-ти лет - старший школьный возраст(юношеский) [7, с. 37].

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия прекрасного. Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное. Большое место в этом возрасте занимает игра -это психологическая потребность осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические способности данного возраста нужно строить занятия хореографического коллектива.

7-11 лет (1-3 класс) - в этом возрасте происходят качественные и структурные изменения головного мозга (он увеличивается). Происходят изменения и в протекании основных нервных процессов - возбуждения и торможения. Проявляется самостоятельность, (желание делать все самому, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей этого возраста - быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от 25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут. Костно-мышечный аппарат детей этого возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности, музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет (4-8 класс) - в этот период происходят быстрые количественные изменения и качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений (говорят: стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой систем не всегда успевает за интенсивным ростом, что может при большой физической нагрузке приводить к обморокам и головокружению [3, с. 437].

Повышается возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности - оно исходит из желания быть и считаться взрослым.

Для этого возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы.

15-17 лет (9-11 классы) - в физиологическом отношении это период интенсивного развития мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши и девушки готовы к физической и умственной нагрузке. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии. Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Появляется самостоятельность в суждениях. Юности свойственно состояние влюбленности, жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по хореографии должны строиться с полной нагрузкой. Педагог может наиболее способным доверять проведение занятий в младших классах. [6, с. 237].

Таким образом, для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

Подводя итоги о проведенном исследовании особенностей воспитания детей искусством хореографии, в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями обучения детей следует сделать следующие выводы:

- начиная занятия с детьми, педагог-хореограф, прежде всего, стремиться заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца, которое расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Приобретение правильных и точных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них образа, беседы педагога с детьми - все это развивает эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.

- исходя из многолетнего практического опыта работы с детьми, можно сделать вывод о том, что как важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно начинают относиться к занятиям. В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Список литературы

Возрастная и педагогическая психология: Детство, отрочество, юность — М.: Академия, 2013. – 624 с.

Кудрявцев В.Т. Развитие детства и развивающее образование – Ч. 1. / В.Т. Кудрявцев — Дубна, 2014. – 206 с.

Немов Р.С. Психология. Учебник для студентов высш. учебн. заведений. Т.1. Общие основы психологии — / Р.С.Немов — М.: Просвещение: Владос, 2015. – 576 с.

Психология детства: Практикум. / Под ред. А.А. Реана — М.: ОЛМА – ПРЕСС, 2013. – 224 с.

Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001. – 80 с.

Пуртурова Т.В. Учите детей танцевать: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования / Т.В.Пуртурова — М.: Владос, 2015. – 256 с.

Развитие творческой активности школьников / Под ред. А.М. Матюшкина — М.: Педагогика, 2014. – 160 с.

Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн — М.: Наука, 2014. – 704 с.

Селиванов В.С. Основы общей педагогики: Теория и методика воспитания: Учебное пособие / В.С. Селиванов — М.: Академия, 2016. – 336 с.

Уфимцева Т.И. Воспитание ребенка / Т.И.Уфимцева — М.: Наука, 2013. – 230 с.

Ухтомский А.А Общая психология: Учебник / А.А.Ухтомский М.: Просвещение, 2014. – 117 с.

Янковская О.Н. Учить ребенка танцам необходимо // Начальная школа / О.Н.Янковская — М.: Просвещение, 2015. – 37 с.

Янаева Н.Н. Хореография. Учебник для начальной хореографической школы / Н.Н.Янаева — М.: Релиз, 2014. – 340 с.

профессиональ ные коллект ивы, своего рода детские "театры тан ца".

Поэтому в "К онцепции со держания об разовательной области "Иск усство" ,

утверждённой М инистерством о бразования РФ в 2000 году, говорится об

уникальности и з начимости предметов, в ходящих в образ овательную область

"Искусство". Это м узыка, изоб разительное иску сство, мировая

художественная к ультура, хореография. Я работаю руков одителем

самодеятельного хореографичес кого колл ектива с 1999 года, очень част о

приходится встр ечаться с бывшим и воспитанник ами.

Кто то стал врачом, кто - то продав цом, третий откр ыл свою фирму, другой

посвятил себя в оенной карье ре. У каждого - свой характе р, они так и остал ись

очень разными. Беседуя с ни ми, вижу, что в их столь непохожих характера х нет

дурных черт. О ни не придад ут друга, не останутся равн одушными к чуж ой

беде, не стан ут обывателями. Име нно это для ме ня всегда я вляется главной

Конечно, прият но, если ребенок ода рен и танцует с ос обой грацие й. Но разве

менее важно, чт обы тот же ребенок был честен, обязателе н, чтобы он понимал

Убеждена, чт о хореография о казывает огр омное влияние на развитие

эмоционально - нрав ственной культ уры личности, в том, что иск усство танца

развивает вооб ражение и тво рческие спос обности детей.

1. Дать детям пре дставление об общих зако номерностях от ражения

действительност и в хореографиче ском искусстве, конкретно

выражающихся в связи форм и ли ний движений с ж изненным

содержанием, с мыслом, чувством и настроением м узыки. Зная общ ее,

дети сами смогут разобраться в т ом танцевальн ом материале, кот орый

2. Использовать с пецифические средства и скусства танца для

гармонизаци и развития учащ ихся, расшире ния рамок куль турного и

исторического образования детей: у глубление и р асширени е сре дствами

историко - быт ового танца познават ельных в озможностей учащихся в

3. Использовать эт ические особ енности танца для воспитания

нравственности, дисциплиниров анности, чувства д олга, кол лективизма,

организован ности; обучить та нцевальному этик ету и сформ ировать

умения пере носить куль туру поведения и общения в танце на

4. Обеспечить эм оциональную разг рузку учащ ихся, воспитат ь культуру

5. Обеспечить формир ование и сохранение правильной осанки ребёнка,

укрепление мы шечного ко рсета средствами клас сического, нар одного

6. Увеличить пери од двигательной а ктивности в учебном процессе,

развить потре бность в двигатель ной активн ости как основ ы здорового

Хореография - сре дство эстетическ ого воспи тания школьников

Хореография — сре дство эстетическ ого воспита ния широкого пр офиля, её

специфика опр еделяется разносто ронним в оздействием на ч еловека. Решая

те же задачи эст етического и ду ховного развития и в оспитания дете й, что и

музыка, танец даёт возможность еще и физическ ого развития, чт о становится

особенно важным при существующем положен ии со здоров ьем подрастающего

поколения. Тренировка тон чайших двигател ьных навыков, котора я п роводится

в процессе обучения хореофаф ии, связана с моб илизацией и акт ивным

развитием мно гих физиолог ических фун кций человеческ ого организма:

кровообращения, дыхания, не рвно - мышечной деятел ьности. П онимание

физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в

себе, предотвра щает появлени е различны х психо логическ их комплекс ов.

Искусство та нца богато и м ногообразно. Каждый жанр хо реографического

искусства пред оставляет свои в озможности позн ания окружающего м ира,

Основой ос нов изучения хор еографическог о искусства является классический

танец, с его веками выверенной мет одикой подг отовки танцовщ ика. Он

чрезвычайно д исциплинирует ре бенка; мне не раз прихо дилось убеждаться в

том, как занят ия "классикой" выра батывают в детях особую подтянутость,

собранность и аккуратность. Класси ческий танец в оспитывает навы к

правильной осанки, гармонич но развива я всё тело, раскреп ощая движение.

Включение клас сического тренажа в урок и занятие с пособствует в оспитанию

опорно - двигатель ного аппарата, уравновешивая право - и левостороннее

развитие всех мы шц корпуса и конечностей, разв итию слож ной координаци и

движений, расш ирению дв игательного диапазона, тре нировке дыхатель ной и

сердечно - сосуд истой системы, повышая тем самым жизненную актив ность

Но не надо за бывать, что ребе нок, который заним ается два раза в неделю по

часу, не может и не должен ст алкиваться с зада ниями в объ еме программы

хореографиче ского училища. Необходи мо отобрать л ишь те первичные

элементы балет ного урока, кот орые ребенку по сила м и помогают в ыработать

устойчивость, ко ординацию и музыкальность. К т ому же сл ишком долг ое

изучение клас сического грена жа в итоге может в ызвать ск уку, и даже

отвращение к за нятиям. Нужна правильная пр опорция по отношению ко вс ему

Профилактиче ский и лече бный эффект нар одног о танца о снован на ед инстве

пространствен но - территориальн ых и временно - музыкаль ных

закономерносте й. Сила воздейств ия временно - музыкальн ых закономер ностей

проявляется В на циональном рит ме, который, в свою очередь, является

регулятором ритма социально - бытов ых движений, ставш их основ ой

традиционн ых лейтмотивов народного танца. В живых об разах танца на род

показывал, каким бы он хотел в идеть человека, ка кие черт ы характера

взаимоотношен ий предп очтительны. О бразцы народн ой хореографии,

изучаемые на за нятиях, восстанавл ивают собственные этн ические связи

ребёнка, воспит ывают этничес кую толерант ность. Анализ ируя характер

движений, пр остранственное построение народного тан ца, его ритмичес кий

рисунок, особ енности костю ма, дети мо гут пополнить сво и знания по

географии, ист ории, музыкаль ной культуре, этно графии народа. Необходим о

только уметь то чно выбрать о пределенный мат ериал, интер претировав его в

Современные та нцы с их ст ремительны ми ри тмами, необ ычными и

сложными поло жениями тела наиболее интересны для подростков. Т ут

возникает вопр ос: как сделать та к, чтобы сов ременный тан ец стал

привлекатель ным не только для исполнителя, но и для зр ителя? Лю бой танец

может заиграть к расками, есл и хореограф наделен богатой фантаз ией и

Изобретательность отнюдь не означает уме нье "наворачива ть" эффекты,

поражать детей и з рителей как ими - то танцевальным и трюками и

сложностям и. Хореографическая изобретател ьность в моем понимании

состоит в тала нте сочинения та нца, со своей "изюминкой" и сюжетом.

Например, о дна только шк ола может подсказ ать хореографу мн ожество идей

это взаимоотноше ния девочек и маль чиков, школьные праздн ики, спорт, юмор

Для меня всегда о чень важны в п одобных танцах я сное, драмату ргически

легкое развитие сю жета и обязател ьный показ главн ых стадий де йствия,

непременно заве ршаемого результатом. Совре менный тане ц - это не набор

модных движен ий, как зачастую думают сами реб ята, он должен н ести

В процессе ра боты из всего м ногообраз ия практическог о материала,

предлагаемого разными жанрами и направлениям и хореографическ ого

искусства, мож но выделить движе ния классическ ого, народног о,

современног о и историко - бытово го танцев, наиб олее влияю щих на

разностороннее раз витие личност и и доступные для освоения детям, н е

Влияние хореогр афии на гармоничное ра звитие ребенк а

В ходе моей ра боты в целях выявл ения и анализа влияния хореог рафии на

формирование ли чности, я определ ила следующ ие критерии , которые

позволяют гов орить об уровн е гармонизации о бщего развит ия ребёнка, на

которого оказываю ! недостаточное вл ияние традици онные школьн ые

предметы. К ритерии можн о разделить на две г руппы.

Критерии пе рвой группы, позволяющие отследить качества, на развитие

которых хореог рафия влия ет непосредств енно, и выявляющ ие степень

1. критерии общефизическ ого и двигатель ного развит ия;

2. критери и музыкально - ритмическ ого и эмоци онального разв ития;

4. критери и развития моторно й, слуховой и образной памят и;

Вторая группа: к ритерии, п озволяющие отследить форми рование качеств

личности, на развитие котор ых воздейств уют в разной степени и

2. критери й развития творческ ого потенци ала личности;

Занимаясь хор еографией, значи тель но улучшается о бщефизическое и

двигательное разв итие учащ ихся, навык сохранения правиль ной осанки,

повышается ур овень развития к оординации дв ижений. Так же хорошо

прослеживает ся рост в течение го да уровня тем повых и силовы х нагрузок.

Заметные изме нения происходят по д влиянием занят ий танцем и в

способности д етей ориент ироваться в прост ранстве.

На основани и критериев общеф изического и дв игательного развития по

результатам ит оговых занятий м ожно сделать в ывод:

• учащиеся имеют навык сохра нения пра вильной осанки в о время

• учащиеся умеют координировать работу гол овы, корпуса, рук и ног;

• увеличилась г ибкость позвоночн ика, подвижность су ставов,

• значительно ул учшились тем по - силовы е показатели у все х детей;

• учащиеся знают основы правильн ого дыхания при движени и;

• учащиеся осв оили хореографи ческую нумерацию точек класса, знают

основные на правления дв ижения, умеют исп ользовать прост ранство

• учащиеся сох раняют высоки й уровень двигательной актив ности на

На основани и критериев муз ыкально - ритмического (слу х, ритм) и

эмоциональног о (пластическая пе редача характера и настроения муз ыки,

положительн ое влияние зан ятий на эмоцион альное состоян ие учащихся)

• знают, что любое танцеваль ное движе ние исполняет ся в строгом

соответствии с тем пом, ритм ом и характер ом музыки;

• могут определить р азмер незнакомого музыкального произведе ния и

• умеют распознать и передать движение м характер м узыки (грустный,

Занятия хореог рафии оказывают зн ачительное вли яние на развитие та ких

специфических в идов памяти, ка к моторная, сл уховая и образн ая. Эти виды

памяти, получая н едостаточное разв итие на други х уроках, имею т, между тем,

огромное влия ние на успешн ость ребёнка практически в л юбом виде

деятельности. Д ополнительн ое разви ти е на уроках хоре ографии получила

Большое влияние з анятия хореогр афии оказываю т на развитие тво рческого

В энциклопеди ческом словаре дано определение г армонии как соразмерности

частей, слияни я различных ком понентов объекта в един ое органичное целое.

Под гармониза цией мы п онимаем такое единство разв ития различны х качеств

личности, п ри котором пр оисходи! их вз аимодействие, взаимо обогащение, в

результате чег о каждое из этих кач еств способств ует эффективн ости развития

другого. След овательно, шк ола должна создать такие усл овия обучени я и

воспитания кажд ого индивида, пр и которых исчезла бы сама возможн ость

диспропорци и между интеллектуальн отеоретическ им,

художественно - эсте тическим, нрав ственным, ф изическим и эмоциональны м

Помимо тр ебовател ьности к детям, необходима предельная требовательность к

самим себе. Когда я иду на о чередное занятие, кажды й раз задаю себе вопрос: а

готова ли я к тако й, всякий раз полной новизны и неожиданностей, встрече, не в

одном лишь п рофессиональном отношении, а в высоком душевн ом смысле?

Ведь каждое пр оизнесенное сл ово, каждый взгл яд, каждая интонация и даже

внешний облик — в се имеет огромн ое значение. Ребе нка легко ранить

окриком, беста ктностью, так же легко утратить доверие дет ей.

Уважительная, ровная, выст роенная на взаимной симпат ии и взаимном

интересе инто нация необ ходима в обра щении с детьми. Не любя их любовью

разумной и целе устремленн ой, не ощущая и нтереса к ребя чьим (с неизменно

для них серьёз ным) радост ям и огорчениям, сло жностям детско й психологии,

Читайте также: