Гравюра как вид искусства реферат

Обновлено: 24.06.2024

Гравюра (фр. graver — вырезать) представляет собой вид графического искусства, позволяющий получать оттиски с печатных форм. Эти формы изготавливают из металла, дерева, пластика и иных материалов. Сами оттиски также называют гравюрами.

Существуют различные техники и приемы создания гравюры. Ее получают при помощи глубокой, плоской или высокой печати, которые отличаются друг от друга расположением элементов печатной формы по сравнению с пробельными элементами. Так, у печатных форм глубокой печати они вогнуты, высокой печати — приподняты, а плоской — на одном уровне.

Далее мы рассмотрим основные техники, с помощью которых с давних времен изготавливают гравюры. Практически все они относятся к гравировке по металлу и глубокой печати. При этом в некоторых техниках используется механический способ гравировки (сухая игла, меццо-тинто, резец, пунктир, карандашная манера), а в других применяют химический способ (классический офорт, акватинта, лавис, мягкий лак, карандашная манера).

Резцовая гравюра (резец)

Резцовая гравюра создается с помощью специального инструмента — штихеля (нем. Stichel — резец). Она требует от гравера высокой точности, больших усилий, терпения и может выполняться несколько недель или даже месяцев.

Перед работой мастер основательно полирует металлическую пластину, создает на ней изображение с помощью ювелирного пунсона (острого инструмента) и приступает к детальной обработке рисунка штихелем. Перед печатью в пластину втирают краску, убирают ее излишки и делают оттиски.

Отличительные признаки резцовой гравюры:

точки имеют треугольную форму, так как ставятся концом штихеля;
штрихи имеют острые концы с одной или двух сторон (в местах входа или выхода штихеля из пластины);
из-за значительного нажима на штихель линии получаются скованными и меняют толщину при разном погружении инструмента.

Сухая игла

Гравировка сухой иглой называется так потому, что она проходит без покрытия поверхности пластины лаком и без травления (техники с химическим способом гравировки представлены ниже).

Для этой технологии используют иглы разного размера, шабер и гладилку. Вначале металлическую пластину готовят к работе: шлифуют, полируют, обрабатывают кромку и углы. Затем на пластину наносят желаемый рисунок с помощью графитного карандаша или тонкой иглы и приступают к процессу самой гравировки.

Характер конечного изображения зависит от типа выбранной иглы и степени нажима на инструмент. Если мастер нажимает на иглу слабо, тогда получается линия с чистыми краями, при сильном нажиме края линий становятся рваными с выемками и поднимающимися вверх заусенцами (барбами). Во время печати краска заполняет эти выемки и скапливается у барб, за счет чего изображение получается очень насыщенным и бархатистым.

Отличить гравюру сухой иглой можно по таким признакам:

линии имеют острые концы (часто и в виде крючков);
на штрихах могут встречаться бархатистые наплывы краски, если барбы не стирались из-за многочисленных оттисков или не убирались принудительно;
преобладают угловатые и спрямленные линии.

С. Масловский. Портрет жены художника. Сухая игла. 1905 г.

Пунктирная манера

Эта техника подразумевает нанесение на гравировальную пластину системы точек разной формы и размеров.

В процессе работы мастер может пользоваться пунсонами с концами разной остроты и формы (в виде треугольника, квадрата и т.д.), матуаром и гравировальным молоточком. Используя инструменты разной формы, а также разную степень давления гравер строит целую систему разнообразных точек. При необходимости он сгущает или разрежает точки, создавая эффект тени или света. В результате получается изображение с мягкими переходами. Чтобы сделать контуры рисунка более плавными, мастер может пробивать точки сквозь лак.

Отличительные признаки пунктирной техники:

При рассмотрении изображения видны точки разной формы.
В темных местах рисунка точки больше в размерах.

А. Афанасьев. Портрет Д.В. Давыдова. Пунктирная манера. После 1812 г.

Меццо-тинто

В технике меццо-тинто (от итал. Mezzo — половина, tinto — окрашенный), которую еще называют черной манерой или английской манерой, работа ведется не с созданием углублений в подготовленной пластине, а с выглаживанием определенных участков. Для этого металлическая пластина делается шероховатой с помощью техники зернения. То есть изначально на ней уже есть выемки, а задача гравера заключается в том, чтобы затереть те участки, которые должны быть более светлыми (на гладких участках краска почти не задерживается). Работу с изображением он производит с помощью шабера и гладкого планира. Гравировка ведется от самого черного цвета до самого яркого света (откуда и название черной манеры), что противоположно другим техникам механической гравировки.

Зернение, выглаживание и выскребание поверхности пластины в технике меццо-тинто.

Основные признаки гравюры по технике меццо-тинто:

при достаточном увеличении видны маленькие насечки (зерна);
отсутствуют резкие линии, изображение получается мягким, с бархатистой фактурой и плавной сменой одного тона другим.

Офорт

Название этой техники произошло от французского слова eau-forte, что переводится как крепкая водка (в старину так называли азотную кислоту). Именно азотная кислота изначально являлась основным веществом для создания офорта.

При этой технологии металлическую пластину покрывают лаком, устойчивым к кислоте. Затем наносится рисунок и процарапывается иглами. После этого мастер погружает пластину в емкость с кислотой, что приводит к вытравлению незакрытого лаком рисунка. После промывки и высушивания процедуру несколько раз повторяют, добиваясь более глубокого травления на отдельных участках. На последней стадии защитный лак снимают керосином. Получившуюся печатную форму заполняют краской.

Основные признаки гравировки техникой офорта:

линии свободны и одинаковы по толщине на всем протяжении, имеют немного рваные края;
точки всегда круглые или овальные;
штрихи имеют притупленные концы;
могут присутствовать точки и иные дефекты из-за повреждения лака кислотой (если мастер не убрал их).

Акватинта

Акватинта представляет собой одну из техник офорта (Acquaforte — травление и tinto – тонированный), позволяющую получить более живописную гравюру с большим количеством тонов, схожую с акварелью.

Перед работой гравер нагревает подготовленную металлическую пластину и равномерно покрывает ее порошком устойчивой к кислоте смолы. После плавления порошка на пластине образуется сетка, в которой в дальнейшем мельчайшие незакрытые смолой промежутки вытравливаются кислотой. Пластина становится зернистой. После этого на нее наносят рисунок и приступают к более тщательному травлению в несколько этапов. Тон и фактура изображения зависят от размера гранул смолы и времени ее нагрева.

Отличительные признаки гравюры методом акватинты:

при увеличении гравюры можно различить белые точки разных размеров;
число тонов ограничено и зависит от числа травлений, а переходы между тонами скачкообразные.

И.-Х. Майр. Портрет И.П. Елагина. Акватинта. После 1793 г.

Лавис

Лавис (фр. Lavis — размывка) представляет собой технику гравировки, при которой рисунок сразу травится кистью, смоченной специальной жидкостью.

В процессе работы гравер наносит изображение на металлическую пластину при помощи стекловолоконной кисти и травильной жидкости (часто раствора азотной кислоты). Так как метал имеет неоднородный состав, при травлении получается шероховатая поверхность, которая хорошо задерживает краску. Благодаря этому при печати получается тонально богатое изображение (схожее с тем, что дает акватинта).

Отличительные признаки гравировки методом лависа:

при значительном увеличении видны точки неправильной формы;
каждый тон отличается от другого резкими границами, а пятна тона напоминают мазки акварелью.

Мягкий лак

Эта техника представляет собой разновидность офорта, получаемого мягким кислотоупорным лак (его еще называют срывным). Такой лак создают добавлением в него жира.

В начале работы гравер покрывает металлическую пластину мягким лаком и осторожно крепит на нее зернистую бумагу. На бумаге твердым карандашом создается рисунок, что заставляет лак прилипать в местах полученного изображения. Но из-за входящего в состав жира при съеме с пластины бумажного листа эти прилипшие к бумаге частички лака легко отстают от металла (срываются). После этого выполняют традиционное для офорта травление, затем смывают лак, полученную форму заливают краской и делают отпечатки.

Основные признаки техники мягкого лака:

изображение сохраняет фактуру бумаги, с помощью которой его создавали;
при рассмотрении изображения легко заметить частично соединенные друг с другом точки разных форм.

Д. Кастилльоне. Портрет мужчины в берете. Мягкий лак. 1664 г.

Карандашная манера

В этой технике гравирования применяется химический или механический способы гравирования (реже оба). Свое название карандашная манера получила за то, что отпечатанное изображение напоминает карандашный рисунок.

При химическом гравировании полированную металлическую пластину обрабатывают твердым кислотоупорным лаком, а затем наносят рисунки рулеткой (могут применяться и иные инструменты). Она представляет собой зубчатое колесо с насечками, вращающееся на металлическом стержне. Когда рулетка прокатывается по лакированной пластине, в ней остаются небольшие углубления. После этого освобождённые от лака участки пластины вытравляются в кислоте.

При механическом гравировании на полированной пластине вокруг вдавленных рулеткой точек образовываются заусенцы (бугорки). При печати краской заполняются не только углубления, но и заусенцы, за счет чего гравюра становится мягкой.

Основные признаки гравировки карандашной манерой:

если гравировку делали с помощью рулетки, то на отпечатанном изображении видны повторяющиеся цепочки точек (группируются в виде штрихов и могут быть круглыми, овальными, напоминать запятые);
в случае химической карандашной манеры штрих получается чистым, в нем точки имеют четкую границу и отстоят друг от друга на равные промежутки.

Л. Бонне. Портрет Екатерины II. Карандашная манера. 1765 г.

Литография

Литография (др.-греч. λίθος — камень и γράφω — рисовать) — это техника травления рисунка на камне, относящаяся к плоской печати. Для создания изображения подбирают особые сорта камня (обычно известняка), способного отталкивать краску после легкого травления кислотой.

Оттиск с камня в процессе литографии.

В процессе работы гравер готовит каменную пластину (полирует ее или, напротив, делает шероховатой). После этого на нее наносят рисунок с помощью жирного литографского средства (карандаша или туши). После слабого травления пластины кислотой протравленные участки отталкивают краску. Участки жирным карандашом, напротив, легко притягивают краску.

На следующем этапе исходное изображение смывают, а на влажный камень наносят краску с олифой, удерживающуюся на непротравленных участках. После этого выполняют печать под давлением на бумаге с помощью литографского станка.

Раньше литографию выполняли на камнях, но сегодня используют в основном металлические пластины.

Основные признаки литографического оттиска:

отсутствие натиска во всех деталях изображения, краска ровно распределена по всей поверхности листа;
литография на гладком камне схожа с обычными рисунками кистью или пером, но не имеет характерных для них скоплений краски;
в литография на корнованном (шероховатом) камне видны состоящие из разнородных точек штрихи.

Гравюра на стали

Эта техника применяется для гравировки стальных пластин. Гравирование осуществляют химическим или механическим способом, используя травильные жидкости или инструменты для резки. С помощью прорезывания или травления в стальных пластинах создают углубления в виде отдельных точек, штрихов или линий.

Получение оттиска со стальной печатной формы на офортном станке.

По сравнению с другими металлами и их сплавами сталь позволяет создать особенно прочную печатную форму. Так, если с медной резцовой гравюры получается около тысячи оттисков, то для стали это несколько десятков тысяч копий. По этой причине некоторые металлы покрывают слоем стали с помощью гальванопластики.

Базовые признаки гравировки на стали:

штрих на оттиске получается сухим, жестким, немного рыхлым;
по сравнению со штрихом на стали штрих на меди имеет более четкие границы, а штрих на цинке имеет еще более рыхлые, бархатистые края.

Во-первых, гравюра относится к пространственным (пластическим) искусствам, то есть графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте как временные искусства, которые развиваются во времени (музыка, художественное слово).

Во-вторых, гравюра относится к изобразительным искусствам, то есть она отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи (в отличии от архитектуры, которая не изображает окружающий мир, а создает мир собственный, не похожий на действительность, данную нам природой).

К изобразительным искусствам кроме графики относятся также и живопись и скульптура. Но эти три вида изобразительных искусств имеют кроме общих черт огромное количество различий.

Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида:

монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны;

станковую - выполняемую “на станке”, не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);

декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика - композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других “живых” материалов.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику - в скульптуре, цвет - в живописи).

Само слово “графика” ведет свое начало от греческого grapho - пишу, рисую. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан, главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычно листа бумаги - белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется все же более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительнось из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

2.2 Виды гравюры

Специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности, т. е. в возможности получать значительное число равноценных оттисков, а также в её своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах. [2, С.113]

В углублённой гравюре рисунок механический или химический (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлической пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали); краска набивается тампонами в углубления, и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. Чёткую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. Свободная, живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и гравюра сухой иглой (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, становление, тонкие свето-воздушные, эмоциональные, психологические нюансы; возможность непринуждённого выражения замысла привлекала к этим видам гравюры живописцев, скульпторов, архитекторов.

Богатство тональных оттенков достигается в гравюре - акватинтой (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками и затем протравленных), лависом (рисование на доске кислотой, наносимой кистью), меццо-тинто (выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью гранильника придана сплошная шероховатость).

Резцовая гравюра (Taille-douce)_ - разновидность углубленной гравюры, исполненная резцом без применения техники офорт.

Техника выполнения резцовой гравюры требует большего мастерства: на ровной и тщательно отполированной металлической доске художник вырезал специальным инструментом – резцом или штихелем. заранее нанесенный рисунок. После этого в доску втиралась краска, снимались ее излишки, и можно было печатать лист.

Многие виды углублённой гравюры — отдельно или в различных сочетаниях с др. видами — часто служили репродукционным целям. Прямо имитируют карандашный рисунок гравюры карандашной манерой (разновидность пунктирной манеры) и мягким лаком (рисование карандашом на бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску; лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски). Традиционные материалы в наше время часто заменяются новыми: дерево — пластиком, металл — оргстеклом и т. д.

Как выпуклая, так и углублённая гравюра может быть цветной. Краски могут наноситься тампонами на разные участки одной доски. При другом способе каждая краска наносится на особую обработанную лишь в соответствующих частях доску, а изображение возникает в результате последовательного оттискивания всех досок на одном листе.

Основные виды гравюры, различаемые по способу печати

различные виды гравюры на металле (офорт, акватинта)

плоская гравюра - рисунок и фон находятся на одном уровне;

выпуклая гравюра - краска покрывает поверхность рисунка - рисунок выше уровня фона;

углубленная гравюра - краска заполняет углубления, рисунок ниже уровня фона.

В зависимости от материала, из которого создается печатная форма различают разные виды гравюры:

Литография - печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на литографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году. В 19 веке получает распространение в станковой и социально-критической журнальной графике. (Французский художник Оноре Домье: “Опустите занавес, фарс сыгран” 1834г., “Улица Транснонен, 15 апреля 1834 года” 1834г., с 1837 по 1851г. - приблизительно 30 литографических серий - “Робер Манер”, “Парижские типы”, “Добропорядочный буржуа”, “Деятели правосудия”.)

Альграфия - плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется аллюминиевая пластина.

Ксилография - гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Краска накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге белыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют собой контурный рисунок толстыми черными линиями. Ксилография появилась в средние века всвязи с необходимостью книгопечатания. (Германские художники Альбрехт Дюрер: “Четыре всадника” 1498г. и Ганс Гольбейн Младший серия гравюр “Образы смерти” 1524-1525г.г. )

Линогравюра - гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксилографии. Линолеум - недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, овтсутствие мешающих резцу искусственных волокон).

Глава 3. Технологические и художественные особенности печатной гравюры 20-х гг. XX века

Гравюра (от фр. graver — вырезать) — вид графики, в котором произведения искусства создаются путем зеркального оттиска изображения на бумаге с печатной формы. Граверы на станках или вручную вырезают по эскизу художника рельефный рисунок на камне, деревянной доске или металлической пластине. Он впоследствии служит готовой формой для тиражирования изображений. В отличие от литографии, изобретенной на несколько столетий позже, для изготовления гравюр применяют технологии глубокой или высокой, а не плоской печати.

Гравюра — относительно молодой вид изобразительного искусства. В Европе она появилась значительно позже живописи и скульптуры, только на рубеже XIV-XV веков, с развитием книгопечатания.

Виды гравюры

Гравюры, помимо основной классификации по способу получения оттиска (техникам печати), дополнительно различают по многим другим параметрам:

по назначению (станковая, книжная и прикладная);
по способу обработки печатной формы (гравирование и травление);
по художественной ценности (авторская и репродукционная);
по материалу печатной доски (на металле, дереве, линолеуме, пластике, оргстекле);
по цветовому исполнению (черно-белая и цветная).

В искусстве издавна используются многие способы получения гравюрных оттисков. Среди наиболее известных различают такие виды техник гравюр как:

Продольная или обрезная ксилография. Самая древняя техника. Печатные формы делали из досок продольного распила из мягких пород древесины (вишни, яблони, груши). Основным инструментом для их обработки служили ножи разных типов и размеров. Отличительная особенность композиций — контрастность и визуальное преобладание черного штриха.

Поперечная ксилография (торцовая). Рисунок вырезался особым инструментом — штихелем на доске поперечного распила из твердых пород дерева (самшита, бука). Мастера получили возможность изображать тончайшие линии, плавно варьировать переходы тона штрихами разной глубины.

Резцовая на металле. Появилась в середине XV века. Рисунок аккуратно вырезали особыми металлографическими резцами квадратного сечения с ромбовидным срезом. Характерная особенность готовых изображений — господство комбинаций чистых четких линий.

. На доске, покрытой специальным кислотоупорным лаком, острой иглой процарапывали рисунок. Затем заготовку травили кислотой, которая разъедала металл в углублениях. Получалась форма для глубокой печати. Игла легко царапала мягкий лак, позволяя создавать сложные рисунки в свободной манере.

Сухая игла. Схожа с предыдущей техникой, но поверхность не обрабатывали лаком, а просто царапали металл иглой на небольшую глубину. По графической фактуре очень схожа с натуральным рисунком, сделанным карандашом.

Пунктирная манера. Изображения создавали из множества мелких точек гравировальным молотком на покрытой лаком металлической поверхности. Рисунок проявлялся благодаря умелому сочетанию на пластине углублений разной плотности.

Мягкий лак. На загрунтованную липким лаком пластину клали лист бумаги. На нем рисовали изображение карандашом. Лак снизу приставал к листу на прорисованных участках. Далее пластину травили кислотой для получения формы. Для этой техники характерен мягкий, зернистый штрих.

. Пластину покрывали тонким слоем канифоли или асфальта и царапали иглой. В процессе травления кислота проникает не только в углубления от иглы, но и в мельчайшие поры между частичками покрытия. Благодаря использованию нескольких последовательных травлений получался эффект тонового рисунка.

Лавис. Сюжет рисовали кистью, смоченной в кислоте, на медной пластине, покрытой канифолью. Полученную печатную форму использовали для тиражирования оттисков. В процессе печати протравленные кислотой участки заполнялись краской.

. Картинка создавалась посредством выглаживания и соскабливания на зерненой доске светлых частей рисунка. Характеризуется богатством оттенков светотени и глубиной тона.

Резерваж. На металлической форме художник кистью или пером рисует чернилами с содержанием сахара, а затем покрывает форму кислотоупорным лаком. В процессе травления сахар растворялся, а лак набухал на прорисованных участках. Техника с максимальной достоверностью передает рисунок автора на доске.

Кьяроскуро. Готовый оттиск создается путем последовательной печати отдельных частей композиции с нескольких досок. Каждая из них отличается от другой оттенком тона и цвета.

Линогравюра. В качестве исходного сырья используется гладко отшлифованный лист линолеума. По технике обработке очень схожа с продольной ксилографией. Появилась в ХХ веке, широко используется современными мастерами графики.

История гравюры

Первые образцы гравюрной графики в мировом искусстве появились в Китае в VI веке. Но в Европе еще очень долго не существовало предпосылок для зарождения нового вида графики — попросту не было бумаги. История гравюры в Старом Свете берет свое начало только с XIV века — с момента изобретения книгопечатания. Тогда же возникла острая необходимость тиражирования иллюстраций в книгах и появилась на свет первая техника гравюрной печати — продольная ксилография.

Практически одновременно с ней в Южной Германии возникла резцовая гравюра по металлу, а в начале XVI века в Италии уже был запатентован метод цветной ксилографии — кьяроскуро. 1513 годом датируется самый ранний образец еще одного способа гравирования — офорта.

Значительное влияние на развитие новой разновидности графики оказали выдающиеся мастера немецкого Возрождения:

Мартин Шонгауэр (Martin Schongauer);
Михаэль Вольгемут (Michael Wolgemut).

В Италии получили широкую известность работы Антонио дель Поллайоло (Antonio del Pollaiolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). В это время в Голландии работал первоклассный гравер Лука Лейденский (Lucas van Leyden), а во Франции — Жан Дюве (Jean Duvet).

В XVII-XVIII веках гравюра приобрела огромную популярность. В качестве иллюстраций ее массово использовали в художественных книгах и научных трудах. Репродукциями картин и оригинальными композициями начали украшать интерьеры домов. Постоянно совершенствовались и создавались новые техники:

поперечная ксилография;
акватинта;
лавис;
меццо-тинто;
пунктирная манера.

В XIX веке к технике офорта часто обращались французские мастера Эдгар Дега (Edgar Degas), Камиль Коро (Camille Corot), Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet), Джеймс Уистлер (James Whistler) в США, Макс Либерман (Max Liebermann) в Германии.

На рубеже XIX-XX веков интерес к гравюре проявился у многих представителей символизма, реализма и экспрессионизма:

бельгийца Джеймса Энсора (James Ensor);
француза Теофиля-Александра Стейнлена (Théophile-Alexandre Steinlen);
англичанина Фрэнка Брэнгвина (Frank Brangwyn).

В ХХ веке с развитием химической промышленности появились новые материалы для созданий печатных форм. Это привело к созданию линогравюры и производству досок из пластика и оргстекла.

Современные мастера изобразительного искусства также часто используют техники гравюры для создания своих произведений. А шедевры старинных художников вызывают восхищение потомков и украшают многочисленные галереи в крупнейших городах мира.

На сайте Very Important Lot посетители из всех уголков Земли могут принять участие в аукционах и приобрести произведения искусства разных эпох. Кроме того, наш ресурс предоставляет возможность людям напрямую купить картины у современных художников.

ГРАВЮРА - понятие и виды. Классификация и особенности категории "ГРАВЮРА" 2017, 2018.

В металлической пластине (медь, латунь, цинк, железо) механическими или химическими способами углубляется рисунок в виде комбинаций линий и точек. Затем в углубления тампонами вбивается краска, доска покрывается влажной бумагой и прокатывается между валиками печатного. [читать подробнее].

Лекционно-практическое занятие. Графика по содержанию и назначению подразделяется на станковую (произведения, имеющие самостоятельную значимость), книжную и журнально-газетную (иллюстрации и декоративные работы), плакатную (агитационно-массовое искусство) и. [читать подробнее].

Глава 1 Литература IX. Музыка барокко (выводы) Оратории Оперы Инструментальная музыка VIII. Георг Фридрих Гендель Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал. [читать подробнее].

Технология изготовления форм гравюры на металле глубокой печати многообразна. Но это многообразие техник можно разделить на две группы по принципу гравирования. К первой группе относятся все печатные формы, полученные механическим способом, - это резцовая гравюра, сухая. [читать подробнее].

Многостадийная гравюра Плоская гравюра Плоская гравюра-это простое матирование стекла через трафарет без создания рельефа. Бывает позитивная (матовый рисунок на прозрачном стекле) и негативная (прозрачный рисунок на матовом стекле). При своей. [читать подробнее].

Техника и виды гравюры. Эстамп Эстамп - от французского estamper - штамповать, оттискивать - оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом. [читать подробнее].

Гравюра (от фр. gravure - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание различными способами печатных форм. Техники: ксилография, линогравюра, гравюра на картоне, резцовая гравюра, офорт (сухая игла, акватинта и тд),шелкография, монотипия. [читать подробнее].

Расчетно-конструктивная часть 56 СНБ 5.01.01-99. Основания и фундаменты зданий и сооружений [Текст] = Асновы i падмуркi будынкау i збудаванняу. - Взамен СНиП 2.02.01-83, СНиП 2.02.03-85, СНиП 2.02.05-87, СНиП 3.02.01-87; введ. 1999-07-01 -Мн.: Минстройархитектуры РБ, 1999. - 36 с. 57 Изменение №1 СНБ 5,01,01-99. [читать подробнее].

III. Основные виды высокой печати (главные характеристики) II. Основные виды печати (главные характеристики) I. Возникновение техники гравюры Основные тезисы. Техника гравюры. Техники и материалы. [читать подробнее].

Плоская гравюра Техника литографии изобретена в 1796 году в Германии А.Зенефельдером. В литографии используется способность некоторых пород известняка не принимать на себя краску после протравливания слабой кислотой. Процесс работы над литографией заключается в. [читать подробнее].

Актуальность исследования. Графика – самый древний вид изобразительного искусства, существующего и по сей день. Современные люди забывают о графике как о виде искусства. Первые графические работы появились на самых ранних стадиях развития человеческого общества. Первобытный человек положил начало искусству графики. Так, с помощью изображений, человек в те далекие времена излагал свою мысль.

А затем рисунок вообще вышел за рамки книг. Началось развитие промышленности, а вместе с ним и промышленной полиграфии. Шло распространение чёткого, контрастного линейного рисунка, который получил в конце XIX – начале XX вв. несколько новых значений. У графики богатая история, множество техник и предназначений. На сегодняшний день существует многоженство работ в самых разных графических техниках. Линогравюра – рисунок, вырезанный на линолеуме.

Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу. Офорт – это гравюра на металле. Ксилография (гравюра на дереве) – изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Литография – это гравюра на камне. Всем известны набросок и карандашный рисунок. Сейчас графика используется не только для создания картин, но и в оформлении печатных изданий, рекламы, промышленной и компьютерной графики. Графика сопровождает нас ежедневно на протяжении всей жизни, будь это выставка картин, модный журнал, утренняя газета, денежная купюра, буклет или просто ближайший бигборт. Хронология развития графического искусства отображена в специальных изданиях – каталогах.

Проблема исследования. Необходимость изучить историю и виды графики для оформления каталога работ молодых художников-графиков.

Объект исследования: искусство графики.

Предмет исследования: графические техники современных молодых художников-графиков Крыма.

Цель курсовой работы: изучение различных графических техник, создание каталога работ современных художников-графиков.

Задача курсовой работы:

ознакомиться с историей зарождения и развития графики.
показать особенности и направления графического искусства.
исследовать различные графические техники, их значение, особенности технологий их выполнения и возможности применения в творчестве и в современной жизни.
проанализировать графические работы современных художников.
создать каталог работ молодых художников-графиков Крыма.

Литературные источники исследования. Отмеченной тематике посвятили свои труды такие отечественные и зарубежные исследователи графического искусства, как Р. Барциц, В. Гордеенко, Д. Дэбнер, М. Ермаков, Н.А. Ковешникова, И. Леман, В.В. Литвинов, Б. Лушников, Г.Б. Никодеми, Н.В. Одноралов, И. Плаксина, К. Дрозд, Т.П. Поляков, В.И. Ревякин, Е.А. Розенблюм, А.И. Розенсон, Н.В. Синицын, С. Степанова, Б.А. Столяров, Е.О. Торопова, Е.В. Федина, М.Н. Чеснокова, И. Чувашев, В.Н. Шпаков, И.А. Щепеткова, Д. Эмерсон, Э.Б. Гусев, В.А. Прокудин, А.Г. Салащенко и др.

Методы исследований: метод изучения документов и литературных источников, анализ и синтез изучаемого материала, сравнительный метод, метод наблюдения, логический метод, исторический метод.

Структура работы. Работа состоит из введения, двух разделов, заключения, списка литературы, приложений. Количество использованных литературных источников равняется 35. Объем работы – 46 страниц.

1. Графика как вид искусства

1.1. Зарождение и история развития графики

Самым древним видом изобразительного искусства считается графика, ему не одна тысяча лет. Зародилась графика еще в эпоху неолита, развитие получила в бронзовом веке. Искусство графики зарождалось на предметах быта, стенах пещер, скалах, на оружии и костяных пластинках (приложение 1, илл. 1). Тогда впервые в наскальных изображениях и античной вазописи изобразили силуэты и линии, являющиеся одним из самых древних видов графических работ – графическим рисунком [12, с. 49].

Самая ранняя графика, известная антропологам, изучающим доисторические периоды, – это наскальные рисунки и надписи на валунах, костях, слоновой кости и рогах, которые были декорированы в период верхнего палеолита с 40 000–10 000 до н.э. или ранее. Было обнаружено, что многие из них содержат астрономические, сезонные и хронологические данные в рисунках.

Некоторые из самых ранних графических изображений, известных современному миру, появились почти 6000 лет назад, – это гравированные каменные таблички и керамические цилиндрические печати, обозначающие начало исторических периодов и ведение записей для целей бухгалтерского учета и инвентаризации. Записи из Египта предшествуют этим находкам, а также египтянами был использован папирус в качестве материала, на котором они графически планировали строительство пирамид; для графики древние египтяне также использовали плиты из известняка и дерева. С 600 по 250 год до нашей эры греки играли важную роль в геометрии. Они использовали графику для представления своих математических теорий, таких как теорема окружности или теорема Пифагора [9, с. 56].

На момент своего массового развития все графические техники не были разработаны для специального художественного использования и поэтому изначально не использовались художниками. Одностворчатая гравюра была создана около 1400 года в связи с растущей потребностью в молитвенных образах.

С техникой желание широких слоев населения иметь картины у себя могло быть удовлетворено дешевле, быстрее и продуктивнее, чем с маленькими оригинальными картинками, нарисованными вручную в монастырях. Тиражируемые копии продавали в монастырях и местах паломничества, чтобы с их помощью верующие могли поучаствовать в магическом религиозном действии. Ксилография на одном листе – сегодня это старейшее графическое произведение искусства в Центральной Европе.

Появление гравюры на дереве идет рука об руку с распространением бумажной продукции. Массовое и по сравнению с производством пергамента гораздо более дешевое и быстрое производство бумаги было решающей предпосылкой для этой техники, которая вскоре благодаря гравировке была усовершенствована. Самый ранний лист, выполненный с использованием техники медной пластины, датируется 1446 годом и, следовательно, всего на несколько десятилетий моложе самой старой датированной гравюры на дереве. По сравнению с гравюрой на дереве, гравировка на медной пластине давала более широкие возможности для выражения идей, потому что здесь можно было получить почти все тона между белым, самым нежным серым и черным, а не только различие между белым и черным, как в случае с гравюрой на дереве. До развития гравюры на дереве Томасом Бьюиком в начале XIX века гравировка на медной пластине была предпочтительной техникой для книжной иллюстрации [20, с. 17].

Сложный процесс ручной работы, с помощью которого линии впивались в печатную форму во время гравировки на меди, был упрощен благодаря развитию травления. Здесь пластина обрабатывается химическим кислотным реагентом. Самые ранние офорты датируются 1513 годом. Офорт не достиг точности воспроизведения гравюры на медной пластине и, таким образом, не заменил это средство выражения в качестве наиболее важного средства книжной иллюстрации, но он расширил методы печати, включив возможность воспроизведения индивидуального стиля рисования. Маттеус Мериан и Венцель Холлар были первыми мастерами этой техники.

Но даже офорт ограничил графику изображением линий. Это изменилось с техникой соскабливания (также называемой меццо-тинто), которую разработал Людвиг фон Зиген (1609–1680). Впервые удалось добиться равномерного тона поверхности для целых участков картины. Это было достигнуто путем очень трудоемкого придания печатной форме шероховатости. Техника акватинта, разработанная Жаном Батистом Лепринцем между 1765 и 1768, смогла заменить этот ручной процесс химио-техническим механизированием [3, с. 19].

С развитием литографии Зенефельдера около 1803 года химио-техническая рационализация печатных методов продолжается. Производство печатных форм расширилось и ускорилось, что сделало эту технологию пригодной для быстро расширяющейся ежедневной прессы. Для художников не только появилась новая возможность самовыражения, но и открылись новые профессиональные горизонты: многие мастера стали газетчиками и карикатуристами, например, такими как Оноре Домье [18, с. 14].

В то время как концепция оригинала включает свойство уникальности (единственности в своем роде), гравюра, согласно распространенному мнению, обычно создается в множестве копий. Но тогда при определенных условиях каждый графический отпечаток можно рассматривать как оригинал, независимо от того, сколько копий отпечатка имеется. Под уникальностью здесь понимается выражение художественных мыслей, понятий и идей, которые единственно можно реализовать с помощью технических возможностей печати. Лотар Ланг напишет: «. имеют значение только определенные средства выражения, доступные ему, которые могут быть реализованы исключительно посредством графических процессов.

С другой стороны, репродукция графики создается по художественно законченной модели. Это простой копиистический или даже механический перенос автономного произведения искусства, такого как картина или рисунок, в технику гравюры. Например, репродукции графики, выпущенные еще в XVII веке: Питер Пауль Рубенс, создавая медные гравюры на своих картинах и распространяя их в рекламных целях, создавал такие репродукции [22, с. 25].

Но это не означает, что с самого начала исключается любое взаимодействие между несколькими участниками художественного процесса сложной графики. Это по-прежнему оригинальной считается графика, если художник не рисует или не режет свою работу непосредственно на камне или пластине, а скорее создает ее на бумаге или другой живописной поверхности, чтобы второй гравер мог перенести ее на печатную форму. Подобное партнерство было установлено примерно в XVIII веке. Джованни Джузеппе Аллезар и Фердинандо Фамбрини организовали совместное производство морских гравюр на меди.

С одной стороны, сомнения возникают из-за того, что часто неясно, хотел ли авторитетный художник создать свою работу именно как шаблон для печати или гравер создал ее на основе готовой картины. Во-вторых, современные процессы печати в значительной степени или полностью заменяют руку художника или гравера при обработке печатной формы с фотомеханическим переносом с другого носителя. Многие известные художники, такие как Фернан Леже, Жорж Руо, Вилли Баумейстер, Виктор Вазарели и Энди Уорхол сумели интегрировать фотомеханические процессы, использовать фотонегативы, работать с офсетными отпечатками и т.д., не отказываясь от признания их работы как оригинальной графики.

Эти приемы трансформации работают точно и незаметно в том смысле, что, в отличие от гравюры на дереве, не придают результату оригинального характера. При офсетной и трафаретной печати фотомеханически созданный отпечаток часто трудно отличить от рисунка, созданного непосредственно на печатной пленке или трафарете, или от оригинального произведения искусства, нарисованного или раскрашенного акварелью. С другой стороны, художники используют фотомеханический перенос как особый инструмент дизайна только в исключительных случаях, например, Роберт Раушенберг – в комбинированной печати). Поэтому трудно отнести технологии фотомеханических процессов печати к важнейшим характеристикам художественного дизайна [2, с. 62].

Читайте также: