Готическая скульптура германии реферат
Обновлено: 03.07.2024
Время готики – время полета души, обращенности ее к Богу, умению выразить этот полет не только посредством слова и дела, но и при помощи искусства. Это время, когда человек сообщает свое мировоззрение миру не при помощи письма или слов, а при помощи книги, воплощенной в камне. Готическая скульптура как стиль Средневековья воплотила в себе все лучшие характеристики времени. Становясь центром любого населенного пункта, готический собор становился центром мировоззрения, а скульптура – детализацией этого мировоззрения.
Объединив в себе все виды искусства, готический стиль преследовал одну цель – донести до прихожан смысл христианской идеологии. Средневековье было той эпохой, когда огромные пласты населения оставались безграмотными, а все сведения, которые они получали, приходил .
Содержание
Введение 3
1. Общая характеристика готического искусства 3
2. Романская скульптура: начало начал 3
3. Французская скульптура: зарождение готики 3
4. Готическая скульптура в Германии 3
Заключение 3
Список литературы 3
Приложение 1 3
Приложение 2 3
Введение
Готическая скульптура, со дня ее возникновения, не перестает бередить сердца людей. В самом деле, мало кто из людей останется равнодушным при взгляде на украшения соборов, устремляющих в небеса свои шпили. Кроме того, как стиль, готика продолжает существовать в ряде модификаций, таких как неоготическое искусство.
Явившись одной из форм произведений культуры, сменив собой романский стиль, готическая скульптура стала одним из основных стилей эпохи Средневековья. Специфика этого стиля проявилась в том, что готика являлась своего рода христианским текстом, который читали малообразованные люди того времени и который сохраняет налет некоторой романтичности в современности.
Интересен этот стиль еще и тем, что это был последний стиль, столь много говорящий народу в камне – после изобре тения книгопечатания начала уходить в историю сама эпоха Средневековья, забрав с собой и готику. Тем не менее, символика, воплощенная в камне, продолжает интересовать исследователей как в русле христианской идеологии, так и за ее пределами.
Таким образом, актуальность исследования заключается в огромном интересе к готическому стилю, несмотря на значительную удаленность его во времени, а также в отсутствии цельного описания стиля в литературе.
Цель данной работы - рассмотреть особенности готической скульптуры.
В соответствии с целью необходимо решить ряд задач:
- Дать характеристику готическому стилю в целом;
- Охарактеризовать романскую скульптуру;
- Представить описание французской готической скульптуры;
- Рассмотреть специфику готического стиля в Германии
Объектом работы является готическая скульптуры Средних веков. Предмет работы – типологические характеристики немецкой и французской готики.
Структура работы: Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы
Фрагмент работы для ознакомления
Список литературы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
ФРАНЦИЯ: Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Реймский собор или Собор Реймской Богоматери является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям. Это классический образец архитектуры высокой готики в период ее наивысшего расцвета. Cобор всемирно известен тем, что начиная с периода средневековья и вплоть до XIX века здесь проходили коронации практически всех французских монархов. Две 80-метровые башни западного фасада Реймского собора - самые высокие во Франции.
Особенность Реймского собора - прославившие его скульптуры. Только в “Галерее королей” представлено более пятисот фигур. Большая часть их создана в XIII в. Это скульптурные изображения святых, епископов, рыцарей, королей, ремесленников.
Реймский собор часто называют “собором ангелов” - из-за множества скульптур, их изображающих. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом.
В Реймском соборе взаимодействие архитектуры со скульптурой и живописью порождает то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой.Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. Размеры их находятся в точном соотношении с архитектурными формами,
В готической архитектуре увеличилась не только степень подчинения скульптуры архитектуре, но и поднялось самостоятельное значение скульптуры. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. Стала более свободной трактовка художественной формы, усилилась роль статуарной круглой пластики, ее взаимодействие с окружающей пространственной и световоздушной средой. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.
Человеческое лицо, как красивое, так и уродливое, для средневекового мастера было отблеском вечной красоты и мудрости мироздания. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику.Расцвет скульптуры начался на рубеже 12-13 столетий во Франции, когда процесс национального пробуждения был на подъеме. Простота и изящество четких форм, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные жесты служили во французской скульптуре выражением нравственной силы, духовного совершенства.
Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны(внутреннее треугольное или полукруглое поле фронтона), арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги(остроконечный щипец над порталами и оконными проёмами готических зданий) украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Множество мелких фигур и отдельных сцен размещалось в трансептах(поперечный неф в базиликальных и крестообразных по плану храмах), на консолях(в архитектуре выступающий из стены камень, имеющий своим назначением подпирать какую-либо часть постройки, ещё более выступающую вперёд), цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях.
Скульптуры в готических соборах изображали не только людей, но и мифических животных, таких как гаргульи и химеры. Гаргулья (от фр. gargouille; употребляются также формы написания горгулья, гаргуйль или гаргойль) - это драконовидная змея, согласно легенде обитавшая во Франции, в реке Сене. Она с огромной силой извергала воду, переворачивая рыбацкие лодки и затопляя дома. Св. Роман, архиепископ Руана, заманил её, усмирил с помощью креста и отвёл в город, где её убили горожане. Впоследствии статуи гаргулий стали нести функциональный характер, мастера вырезали изображения гаргульи на водостоках, которые сооружались, чтобы отвести потоки дождевой воды от стен зданий.
В средневековье считали, что с одной стороны, гаргульи были охранными статуями, способными в момент опасности оживать и защищать храм, с другой стороны, когда их размещали на храмах этим показывалось, что из этого святого места бежит вся нечисть, так как она не может вынести храмовой чистоты. Крылатость гаргулий была одним из обязательных атрибутов, так как они всегда сидели на крышах или фасадах зданий, довольно высоко и как бы добраться до своих мест обитания могли лишь с помощью крыльев.
Химеры - в греческой мифологии чудовище с головой и шеей льва, туловищем козы, хвостом в виде змеи, порождение Тифона и Ехидны. Химеры олицетворяют человеческие грехи и силы зла. Их функция, в отличие от гаргулий, - чисто декоративная. Наиболее известная химера Нотр-Дама - это Стрикс,
ГЕРМАНИЯ: Немецкая скульптура готического периода назидательна, теснее связана с политическими проблемами времени. В образном строе немецкой скульптуры на первый план выступили черты экспрессии и характерности. Обращение к новым художественным формам раньше всего обозначилось в западных областях, находившихся в непосредственной близости к Франции.
Скульптурный декор в немецких храмах применяется больше в интерьере, чем снаружи, он разнообразнее по материалу: не только камень, но и дерево, бронза.
В начале 14 в. готическая скульптура вступила в последнюю стадию своего развития. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в.). Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Они странно выгнуты и настолько рассчитаны на внешний эффект, что почти лишены действительного внутреннего содержания. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.
В Германия была раздробленным государством, благодаря междоусобной борьбе за власть императора, князей, а также высшего духовенства. В такой обстановке города стали занимать важное место, а центрами готического искусства стали городские соборы и ратуши.
Широкое распространение готического искусства в Германии приходится на первую половину XIII века, причем готика Германии значительно отличалась от готического искусства во Франции. Немецкие архитекторы, желая передать стремление человеческого духа к небесам, резко увеличили высоту сводов и увенчали их башенками со шпилями. Помимо этого, в готической архитектуры Германии не использовали аркбутаны (наружные полуарки), а также окна-розы, которые были заменены стрельчатыми окнами.
Выдающимся архитектурным произведением Германии по праву считают собор в Кельне. Строительство метрового храма началось в 1248 году, а завершилось лишь в XIX веке. Собор в Кельне богато украшен многочисленными арками, шпилями, ажурной резьбой и стрельчатыми окнами.
Собор в Бамберге
Скульптуры в Германии в основном использовались для украшения внутреннего помещения храмов, а не для фасадов и, в сравнении со скульптурами Франции менее изящны и утонченны. К раннему периоду готики можно отнести скульптуры собора в Бамберге, в котором находятся многочисленные рельефы, а также одна из самых загадочных статуй Средних веков — фигура всадника, датируемая 1237 годом. До сегодняшнего дня не известно, кого изображает данная скульптура, по некоторым предположениям Карла Великого, по другим императора Оттона, а по третьим простого христианского воина.
Собор в Наумбурге
Скульптура из собора в Наумбурге
Среди произведений германской скульптуры, самыми известными являются статуи маркграфа Эккерхарда и маркграфини Уты — основателей собора в Наубурге, строительство которого было завершено в 1330 году.
Памятниками готической архитектуры Германии являются соборы в Ульме, Фрейбурге, Марбурге, Наумбурге и других городах.
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Готическая скульптура. Презентация на заданную тему содержит 14 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Немного теории Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах, и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Принцип единения всех видов искусств, их подчинения архитектуре нашёл яркое и полное воплощение в готике. С готическим зодчеством неразрывно связано и развитие пластики. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Хотя готика знала рельеф и постоянно к нему обращалась, основным типом готической пластики была статуя. Становление готической скульптуры связано со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений.
1.Аббатство Бат, Англия. 2.Скульптура в интерьере Шартрского собора. Готика - период расцвета монументальной скульптуры, в ней возрастает значение статуарной пластики, в рельефе появляется тяга к горельефу - высокому рельефу.
"Неразумные девы". Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Готическая пластика, гармонично сочетаясь с архитектурой, уже не слепо подчиняется ей, как это было в романском стиле, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора.
Готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Подобно драгоценным камням, украшавшим ювелирные изделия, статуи были декором для новых зданий. Готические скульптуры размещались на фасадах, помогая формировать очертания сооружений и их рисунок, им украшали порталы, арки и контрфорсы. Наряду с фресками и прочими произведениями изобразительного искусства, в галереях, рамах, фронтонах, за пределами здания и в его интерьере можно увидеть монументальные скульптурные произведения.
Мишель Колом Надгробная плита Маргриты де Фой, 1502 собор в Нанте, Франция Лица оживляются мыслью или переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу, как бы беседуют между собой, полны душевного единения. То трепетные, то душевно открытые, то замкнутые и надменные лица святых говорили о новом понимании человеческой личности. Сложное, конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как взаимоотношения между универсальной волей Бога и индивидуальными устремлениями людей.
Скульптура в интерьере Шартрского собора. Готика - период расцвета монументальной скульптуры, в ней возрастает значение статуарной пластики, в рельефе появляется тяга к горельефу - высокому рельефу.
Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Это были сложные сооружения либо в виде балдахина, напоминавшего готический собор, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости; в XIV в. они становятся более индивидуализированными, в облике проступают портретные черты. В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия.
Готическая скульптура Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер, они следуют непосредственному наблюдению, обращаются к единичному, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой.
В основе сюжетов готической скульптуры библейские и евангельские мотивы или изображения королей и прочих выдающихся людей своего времени
Домашнее задание Подготовить конспект по теме. Выбрать из Интернет источников подходящую скульптуру и сделать копию в карандаше с проработкой объёма, формат А4 Срок сдачи работ – 21.04.2020 до 12-00
Читайте также: