Германия модерн югендстиль реферат
Обновлено: 07.07.2024
Образ Германии периода развития и расцвета художественного стиля модерн. Основные достижения и особенности влияния искусства модерна на мир культуры немецких городов – Мюнхена и Дармштадта. Анализ ключевых понятий, событий и фигур немецкого модерна.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 30.10.2017 |
| Размер файла | 108,0 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Санкт-Петербургский государственный университет
Выпускная квалификационная работа по направлению Культурология
основная образовательная программа Культурология
Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Кандидат философских наук, старший преподаватель
Мальцева Юлия Михайловна
Глава I. Мюнхен - столица искусств и ремесел
1.1 Настроение юности в южной Германии - югендстиль, новый стиль жизни
1.2 Август Энделл
1.3 Герман Обрист
1.4 Франц фон Штук
1.5 Мюнхенский Монпарнас - течение декадентства и символизма
1.7 Объединенные мастерские искусств и ремесел и мюнхенские дизайнеры
Глава II. Революция искусства в Дармштадте
1.2 Покровительство искусствам
1.3 Великий князь Эрнст Людвиг Гессенский - государственный деятель и покровитель искусств
1.4 Дармштадская колония художников
1.5 Дом как культовое строение - Петер Беренс и Йозеф Мария Ольбрих
1.6 Художники колонии
1.7 Выставки колонии в Дармштадте
Список использованной литературы
Выбор периода и предмета работы обусловлен спецификой рассматриваемого исторического периода в культурном развитии европейских стран и Германии в частности. Пограничное время 19-20 веков отразило наиболее важные и существенные особенности трансформации и перелома культурной парадигмы, осуществило переход от историзма и классической эпохи к свободному, почти революционному модерну, отрекшемуся от следования традиционным канонам в искусстве и литературе, оформившему новый облик культурной реальности и создавшему принципиально новый стиль жизни.
Степень освещенности рассматриваемой темы в русскоязычной литературе представлена сравнительно небольшим количеством работ, рассказывающих об общей специфике стиля модерн в европейских странах, и не дающих полноценного представления о развитии стиля в отдельных странах, в том числе в рассматриваемом регионе. Подавляющее большинство источников по исследованию искусства модерна в обозначенных аспектах представлено на немецком и английском языках, что представляет значительную трудность в формировании полноценного и всестороннего знания по выбранной для изучения теме. Недостаточность освещенности предлагаемой темы в русскоязычных исследованиях и формирует актуальность предлагаемой к рассмотрению работы.
Объектом исследования является художественный стиль модерн в его немецком варианте, предмет исследования обращен к особенностям его развития и влияния на культуру обозначенного периода, раскрывающимся в художественном наследии групп и ассоциаций художников югендстиля, так и в творчестве отдельных его представителей.
Целью работы является раскрытие образа Германии периода развития и расцвета художественного стиля модерн, выявление основных достижений и особенностей влияния искусства модерна на мир культуры немецких городов, в которых стиль как художественное и культурное явление получил наибольшее развитие - Мюнхена и Дармштадта.
Для достижения поставленных целей исследования необходимо решить следующие задачи:
1. Выявить центры-метрополии немецкого модерна, выяснить, как распространение нового стиля в искусстве повлияло на развитие культуры в исследуемых регионах.
2. Дать историко-культурный анализ обозначенного периода в его соотнесенности с исследуемым стилем.
3. Обозначить ключевые понятия, события и фигуры немецкого модерна, проанализировать наследие стиля и его влияние на последующие периоды в развитии искусства и культуры Германии.
4. Описать идейную основу, философское обоснование стиля, показать развитие мысли, отражающей жизнь в зеркале модерна, на примере писателей, художников, критиков искусства модерна.
В работе использованы следующие методы исследования: системный, структурно-функциональный, синхронический, диахронический, исторический, биографический, сравнительно-аналитический.
Структура работы опирается на предмет, цель и задачи исследования. Работа включает в себя введение, две главы и заключение.
Во введении раскрывается актуальность работы, дается описание объекта, предмета, цели, задач и методов исследования. Первая глава раскрывает историко-культурную специфику развития южно-немецкой ветви модерна на примере Мюнхена, рассказывает о проявлениях стиля на фактической основе важнейших исторических вех, событий и персоналий, внесших значительный вклад в искусство и культуру обозначенной эпохи. Вторая глава суммирует специфику проявления, развития и распространения югендстиля в землях Гессена - в ней также дается попытка раскрытия своеобразия стиля на примере Дармштадта и его культурного влияния в опоре на исторический материал. В заключении приводятся выводы по основным частям работы.
Глава I. Мюнхен - столица искусств и ремесел
1.1 Настроение юности в южной Германии - югендстиль, новый стиль жизни
Даже когда баварская столица была объята всеобъемлющим духом нового сецессиона, она не прекращала поддерживать ценность традиции наряду с современными, инновационными течениями. Мюнхен сохранил роскошь и помпезность черт историзма эпохи кайзера Вильгельма, привнесенных чистым, изысканным классицизмом архитекторов Лео фон Кленце и Фридриха фон Гертнера.
Неистовство индустриализации, распространившейся в землях Германии в 1860-1870-х годах, охватило также и Мюнхен. Уверенный в собственной значимости, город санкционировал развитие индустрии при условии следования осторожному, сбалансированному, ненасильственному курсу. Атмосфера, процветавшая в Мюнхене в течение некоторого времени, прежде всего в сфере прикладного искусства, была благоприятной, полной энергии и веселья, и все же спустя всего лишь несколько лет ее вытеснил другой стиль - вариант возрожденнего бидермайера.
Такие перемены в общественном вкусе были отражением определенной ментальности: Мюнхену недоставало меценатов из банковской среды и промышленности, состоятельных представителей среднего класса, обладающих утонченным вкусом и симпатией к авангарду. Блестящие художественные вершины, достигнутые во время правления династии Виттельсбахов, постепенно уходили в прошлое.
Мюнхенский югендстиль 1890-1900-х годов стал известен не только благодаря высокому стандарту качества художественных произведений и национальному, независимому характеру, но и благодаря современному, международному формату.
1.2 Август Энделл
Энделл также полностью спроектировал интерьер фотостудии в чрезвычайно индивидуализированном декоративном стиле. Он уделил особое внимание освещению - к примеру, лестницу освещал канделябр, изготовленный в форме цветов, прикрепленный к основанию перил. Мебель Энделла демонстрирует импульсивные, извилистые формы, украшенные фантастическим миром деталей. Он никогда не копировал определенные формы мира природы, и все же разве мы не можем разглядеть в его творениях органические структуры - многоножек, колышущуюся траву, покрытые снегом горные вершины.
Будучи художником, Энделл также был видным критиком искусства 20 века. Он был тесно связан с кругом Стефана Георге и сам являлся автором нескольких поэтических работ. У него было немного учеников, поскольку особенности его чрезвычайно индивидуализированного стиля было трудно перенять другим художникам. Одним из мюнхенских художников, вдохновленным работой Энделла, была Гертруда фон Шнелленбюэль, чьи эксцентрично переплетающиеся линии были близки стилю ее учителя. Ее шедевр - канделябр с 24 подсвечниками - был куплен Германом Обристом, учителем и вдохновителем самого Энделла.
Энделл покинул Мюнхен в 1901 году и вернулся в родной Берлин. Там он выполнил значительное количество других художественных проектов, которые - после сенсационного, ослепительного начала, - оставались в своей сути все же уважительно классическими.
1.3 Герман Обрист
Обрист обрел свой первый громкий успех на Всемирной выставке в Париже 1889 года, где были выставлены его керамические творения и предметы мебели. Он также привлек внимание к своим работам на выставке в Стеклянном дворце 1897 года в Мюнхене, вновь выставив свою мебель. Скульптурный дизайн Обриста и его рисунки, граничащие с чистой абстракцией, наиболее убедительно воплощали его революционные эстетические идеи, намного опередив свое время. Поэтому неудивительно, что впоследствии он стал другом Кандинскому. Центробежной силой творчества Обриста и его фундаментальной уверенностью в первооснове искусства была не природа сама по себе, но ее динамика, которую также часто можно найти в творениях великого каталонского архитектора Антонио Гауди - например, в орнаменте крыши Каса-Мила, экстравагантного жилого дома, построенного им в Барселоне в 1906-1910 годах.
1.4 Франц фон Штук
Штук стал центром внимания самосотворенной Аркадии в Мюнхене. Его поистине революционные достижения в области искусства все еще привлекают внимание исследователей к изучению его наследия. Многое из того, что взято модернисткой живописью у искусства конца 19-начала 20 века, может быть прослежено к инициативе Штука и его примеру. В 1895 он был назначен профессором Мюнхенской академии художеств, где в число его учеников входили будущие революционеры искусства - Пауль Клее, Василий Кандинский, Йозеф Альберс и Ханс Пурман.
1.5 Мюнхенский Монпарнас - течение декадентства и символизма
Ощущение раскола, наполнившего изящные искусства, манифестировало себя в Сецессионе. Сходные тенденции можно было проследить и в литературе, хотя и под различными именами. Культ красоты, эстетическая сверхутонченность и сатира предложили альтернативу установившейся литературной традиции. Хотя и не став протагонистом новейших художественных тенденций в Германии, искусство слова, тем не менее, также сумело воплотить в себе различные формы самовыражения. В легендарном Швабском районе Мюнхена поэт Стефан Георге довольно рано стал заметной фигурой. Помимо создания собственных произведений он также выполнял переводы с французского на немецкий литературы и поэзии декаданса и символизма, содержавших все темы и мотивы литературного и визуального модерна, так и некоторые работы своего английского коллеги - писателя, художника, литературного критика и теоретика искусства Джона Рёскина. Таким образом, Георге стал проводником в мир художественного слова символизма и верным служителем прерафаэлистского культа красоты.
S. 122. Лу Андреаc-Саломе, ставшая музой для широкого круга влиятельнейших интеллектуалов и художников 19-20 веков, сама была незаурядной писательницей, философом и психоаналитиком. Она посвятила книгу Ницше и Фрейду, была близким другом Августа Энделла и Райнера Марии Рильке.
1.7 Объединенные мастерские искусств и ремесел и мюнхенские дизайнеры
Новаторским достижением Объединенных мастерских стала сама возможность объединения художников, ремесленников, торговых производителей, как в их собственных интересах, так и в экономических и национальных интересах страны. Ассоциация подготовила почву для создания более позднего Немецкого Веркбунда и собрала вместе мюнхенских художников, дизайнеров и выдающихся иллюстраторов - Петера Беренса, Бруно Пауля, Бернарда Панкока, Германа Обриста и Рихарда Римершмида, - для того чтобы создать завершенный интерьер модерна. Панкок был мечтателем и визионером группы, но именно эти качества были отличительной особенностью, придававшей его мебели особенную магию. На Всемирной выставке в Париже 1900 года он был награжден золотой медалью за свои в высшей степени оригинальные творения. Интересно, что он создал свой первый комплексный интерьер для Германа Обриста, чьи собственные каноны формы узнаваемы в мебели Панкока.
Римершмид был функционалистом особенного уклона, анатомом ремесла и блестящим архитектором. По его плану в 1900-1901 годах был построен Мюнхенский драматический театр (сегодняшний Камерный театр). Он по праву заслужил славу одного из ведущих дизайнеров югендстиля, и, как и многие другие члены Мюнхенских объединенных мастерских, был одним из основателей Немецкого Веркбунда в 1907 году. Так начиналось будущее - искусства, промышленность и архитектура вступали в 20-й век.
Глава II. Революция искусства - Дармштадт
Отход от историзма и появление нового искусства в Германии связаны с выступлением в 1892 году художников из Мюнхена, объединившихся в последующие годы вокруг этого литературно — художественного ежемесячника, основанного в 1896 году.
Представителями этого направления были Г. Ольбрист, О. Экман и А. Эндель, известный своим экспрессивным декором на фасаде ателье Эльвина в Мюнхене ( 1896 год) и реконструкцией интерьеров Берлинского театра, выполненной в 1901 году.
Концертный зал в Берлинском театре
Немецкие архитекторы имели в тот период непосредственные контакты с Веной, прежде всего через И. М. Ольбриха, работавшего в Дармштадте, где в период с 1900 по 1908 годы он создал центр современного искусства с обширным парком, главной достопримечательностью которого была Свадебная башня, имевшая совершенно простую форму и выполненная в грубой кладке.
Свадебная башня ( 1908 год).
В период с 1899 по 1914 годы в Дармштадте действовало передовое творческое объединение — так называемая Колония художников. Она была создана благодаря покровительству Эрнста Людвига — герцога гессенского.
Большая часть сооружений была спроектирована и построена Йозефом Ольбрихом. Среди наиболее выдающихся построек в составе комплекса на Холме Матильды можно назвать следующие:
Дом Эрнста Людвига ( 1901 год)
Большой дом Глюкерта ( 1901 год)
Дом Ольбриха
Художественно — декоративные тенденции сохранялись в Германии сравнительно короткое время. Под влиянием английских реформистских идей возникло стремление вернуть целесообразность архитектуре и прикладному искусству.
Большую роль в этом сыграли объединенные мастерские искусств и ремесел — Веркбунд ( 1897 год), основателями которых были мюнхенские художники и архитекторы Р. Реймершмидт, Б. Панкок, а также П. Беренс.
Немецкий Веркбунд — это производственный союз, объединяющий архитекторов, художников, мастеров декоративного искусства и промышленников. Он был создан в 1907 году в Мюнхене с целью реорганизации строительных работ и художественно — декоративных ремесел с учетом новейших достижений промышленной индустрии.
Немецкий производственный союз Веркбунд выполнял роль связующего звена между югендстилем и модернизмом. Своей деятельностью объединение оказало положительное воздействие на развитие промышленного дизайна в Германии.
Плакат выставки Немецкий Веркбунд в Кёльне ( 1914 год).
Производственный союз успешно работал до 1933 года, пока его деятельность не была запрещена нацистами. После окончания II мировой войны, в 1947 году были попытки воссоздания Немецкого Веркбунда в Дюссельдорфе. Но к тому времени творческие возможности союза были уже исчерпаны, а новаторские идеи безнадежно устарели.
Такое же значение имели Дрезденские мастерские художественных ремесел ( 1898 год), во главе которых стояли Т. Фишер и К. Шмидт.
Что такое югендстиль — еще одно название ар-нуво или самостоятельный стиль в архитектуре?
В архитектурных кругах югендстилем принято называть направление, сформировавшееся как разновидность ар-нуво в Германии и Прибалтике. В Австрии для него существует термин сецессион . Возникнув в конце XIX века, этот стиль вобрал в себя все лучшие черты архитектурного наследия прошлого и инженерные достижения века прогресса. Плавные линии, растительные мотивы, легкость и романтизм югендстиля вдохновляют архитекторов всего мира по сей день.
Вечно молодой
Отвергнув строгость готики и нарочитую пышность барокко, югендстиль обратился к свободе творческой мысли. На фасадах домов появились причудливые растения, сказочные животные и красавицы-маскароны — маски в виде женских головок. С приходом югендстиля острые углы и прямые линии сменились плавными, а насыщенные цвета — пастельными. На первое место вышли такие материалы как бетон, стекло, керамика, майолика, латунь и бронза.
Ар-нуво по-немецки
И все же нельзя согласиться с мнением, что югендстиль и ар-нуво — это одно и то же. Семена европейского ар-нуво, упав в благодатную немецкую почву, переродились в абсолютно новый, самобытный стиль, в котором легко читаются исконно немецкие черты: масштабность, четкость, скрупулезность подхода, утилитарность в положительном смысле слова. В традициях ар-нуво экстерьер здания соответствует его назначению и внутреннему наполнению. Германия достигла в этом небывалых высот: дома в югендстиле при внешней красоте и изяществе поразительно функциональны.
Мюнхенский югендстиль
Разрозненность германских земель, долгие годы существовавших в виде отдельных королевств и герцогств, не могла не отразиться на архитектуре. Несмотря на то, что югендстиль является течением внутри стиля ар-нуво, сам он тоже неоднороден.
Центром югендстиля в Германии стал Мюнхен — столица богатейшего и влиятельного Баварского королевства. Правители Баварии, начиная с Людвига II, уделяли развитию искусства много внимания и средств, и Мюнхен всегда был средоточием достижений немецкой культуры. Мюнхенский югендстиль, взяв за основу имперскую пышность и элементы неоромантизма, подчеркивает аристократизм и достаток жителей баварской столицы.
Дармштадтский городок художников
Дармштадтский Городок художников, основанный герцогом Гессенским Эрнстом Людвигом, тоже относится к югендстилю, но в его ярких мозаиках и майолике, в золоте и лазури видны совсем другие тенденции.
Как и любое направление ар-нуво, югендстиль вдохновляется переосмыслением мотивов архитектурных стилей прошлого.
В Дармштадте можно увидеть черты средневековой архитектуры и Ренессанса, золотые купола русских храмов и фигурные фронтоны итальянских палаццо.
Югендстиль в Берлине
В Берлине югендстиль не получил широкого распространения, столкнувшись с косностью местных властей, считавших его слишком легковесным и экстравагантным для Империи. Но нельзя сопротивляться естественному ходу вещей, и югендстиль проник даже в святая святых германского империализма — здание Земельного суда.
Вместе с немецкой культурой югендстиль получил широкое распространение в Европе. Дома в этом стиле есть в Прибалтике и даже в России.
Содержание
2.1 Особенности и характерные элементы……………………………. …..14
2.2 Возникновение стиля модерн в Германии …………………………….16
2.3 Представители и родоначальники югендстиля ……………………….17
Список используемых источников и литератуты ………………………………21
Работа содержит 1 файл
Курсовая работа. Веркбунд. Югендстиль..docx
На заседаниях Веркбунда присутствовали молодые художники, оказавшие позже значительное влияние на послевоенное художественное развитие европейских стран: Мис Ван дер Роэ, Вальтер и Гропиус, Бруно Таут, Шарль Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье – в 1910 г. он был послан Швейцарской Академией художеств в Германию для изучения успехов немцев в области формообразования, причем опыт Веркбунда он осваивал непосредственно в мастерских в Хеллерау).
Столкновение группировок внутри Веркбунда было столь серьезным, что, возможно, лишь начало войны уберегло Немецкий Веркбунд от полного распада. Однако кризис в теоретической области не помешал организовать в том же 1914 г. выставку в Кельне, ставшую его новым триумфом. Расположенная за городом выставка занимала огромную территорию и представляла вниманию публики разнообразные павильоны (которые были одновременно и помещением для экспонирования, и экспонатом) и архитектурные комплексы. Впоследствии многим из этих сооружений – как, например, Стеклянному дому Бруно Таута – были посвящены специальные исследования. Эта выставка стала последним крупным мероприятием Веркбунда перед Первой мировой войной.
1.4 Роль Немецкого Веркбунда в истории промышленности и искусства
Немецкий Веркбунд был тогда одним из крупнейших объединений представителей военного поколения, сознававших свою социальную ответственность и видевших свой вклад в решение острых социальных и политических противоречий времени в радикальном отходе от традиций и ориентации на новейшую технику, типизацию и массовое производство. Своей деятельностью они способствовали в эти годы становлению функционализма, широкому и быстрому признанию продукции массового промышленно – радикальный и демократический Веркбунд был закрыт национал – социалистами в 1933 г.
Глава 2 Югендстиль
70-м годам XIX века утвердилось мнение, что рационализм не совсем архитектурно-художественное течение, а скорее инженерное дело. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Он окрасил собой целый период истории архитектуры в конце прошлого века и вошел глубоким массивом вглубь нашего столетия.
Модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи.
Со второй половины XIX века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества сало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства.
В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведениисоединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство.
Модерн возник в противовес рационализму XIX века. С появлением в строительстве чугуна и стали в общественных, а затемв промышленных и жилых зданиях стала формироваться новая номенклатура типов зданий, исходя из их функционального назначения: универсамы, общественные библиотеки и др. Жилые здания проектируются, исходя из их функционального зонирования. Рационализм развивался как бы изнутри. Функция определяла форму, форма следовала за функцией.
"Стиль модерн" развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.
2.1 Особенности и характерные элементы
Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.
В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.
Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам - выразительность.
Несомненное завоевание модерна - целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы - ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.
Большие технологические и художественные возможности были открыты в сфере стекла. В Лотарингии возникла Школа Нанси во главе с Э. Галле, культивировавшая сложную колористическую гамму цветов и фактур.
Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.
Стены помещений окрашивались в пастельные тона - сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. Использовались и иные, чем ранее, породы дерева, в частности очень распространенным был серый дымчатый клен. Иногда в интерьеры вводилась облицовка нижних частей стен в виде панелей, которая выполнялась из тех же пород, что и мебель. Обивочные ткани чаще всего выпускались блеклых смягченных тонов с крупными стилизованными цветами, соединяющимися с разводами криволинейного рисунка. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика (Рис.4).
2.2 Возникновение стиля модерн в Германии
В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название "югендстиль" ("Югенд" - художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения).
Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье "Эльвира" (1897-1898) архитектора Августа Энделя.
Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла.
Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его "Железный дом" - выставочный павильон - был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название "Стеклянный дом", представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.
Читайте также: