Европейская литература и искусство 17 18 веков 7 класс реферат

Обновлено: 06.07.2024

1. Какие основные стили зародились и получили развитие в XVII— XVIII вв.? В каких странах и почему?

В XVII- XVIII веках зародились и получили развитие стили барокко и классицизм.

Барокко возник в конце XVI века в Италии. Он получил распространение в Испании, Германии, Речи Посполитой , Бельгии, Австрии, где исповедовали католицизм. Барокко был призван своей пышностью, масштабностью и богатством декоративного убранства показать могущество католической церкви над другими религиями.

Классицизм зародился во Франции и распространился в Англии и Нидерландах. В этих государствах происходили процессы централизации и национального объединения, а король играл значительную роль в стране. Поэтому классицизм со своими строгими формами и логичностью подчёркивал величие монарха и его реальную власть.

Основные черты барокко: парадность, торжественность, пышность, динамичность, изогнутость форм, яркость красок, обилие позолоты, витых колонн и спиралей.

3. Назовите основные черты классицизма. Чем, на ваш взгляд, отличается архитектура классицизма и барокко?

Основные черты классицизма: обращение к античности (культур Древней Греции и Древнего Рима), сдержанность, упорядоченность и простота форм, подчинение разуму, идеализация героев, следование строгим правилам.

Архитектура классицизма отличается четкими пропорциями, геометрически правильными формами, практичностью и целесообразностью, простотой внутренней отделки, ориентацией на достижения античной культуры. А стиль барокко стремится к пышности и величию, парадной торжественности, контрастности, богатому скульптурному декору, искажению классических пропорций.

4. Заполните сравнительную таблицу художественных направлений XVII— XVIII вв. классицизма и барокко.

- опора на античное искусство
- величественность
- строгость
- гармоничность
- закономерность
- логичность
- четкость
- геометризм
- правдоподобность

- величие
- пышность
- динамичность
- контрастность
- зрелищность
- декоративное убранство
- переплетение реального и воображаемого

Жак Луи Давид, Никола Пуссен, Карл Брюллов

Питер Пауль Рубенс, Харменс ван Рейн Рембрандт

Джованни, Лоренцо Бернини

Вольфганг Амадей, Моцарт, Людвиг ван Бетховен

Иоганн Себастьян Бах, Антонио Лучо Вивальди

6. При помощи дополнительных источников информации подберите на каждую характерную черту классицизма пример (иллюстрацию) или подготовьте презентацию (виртуальную выставку) по теме.

Характерные черты классицизма и их примеры:

7. Представьте, что вы живете в эпоху Просвещения и решили посетить мероприятие, где ждут знаменитого Даниеля Дефо. Какие вопросы вы бы задали писателю?

К концу XVI в. стал очевидным разлад между гуманистическими идеалами Возрождения и суровой действительностью. Писатели, художники и мыслители приходили к пониманию того, что человек не властен над собой и над своей судьбой, что он сам находится под властью времени и обстоятельств, что он постоянно пребывает в движении, изменяется. Многие из них сохраняли верность прежним идеалам красоты, добра и справедливости, однако теперь они всё более ощущали бессилие человека в мире.


Мигель де Сервантес

Герой Сервантеса, бедный идальго, начитавшись рыцарских романов, решил стать странствующим рыцарем. Он уговорил крестьянина Санчо Пансу быть его оруженосцем. Вместе они путешествовали по Испании, где жизнь была совершенно не похожа на мир рыцарей из романов. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость – и постоянно попадает в нелепые ситуации. Однако автор не столько иронизирует над своим героем, сколько сочувствует ему. Ведь Дон Кихот, сознавая пропасть между желаемым и действительностью, не изменяет идеалам гуманизма и готов биться за них. В свою очередь, Санчо Панса в разговорах с Дон Кихотом тоже постепенно проникается гуманистическими идеалами добра и справедливости.

Герои Сервантеса, воплотившие лучшие черты испанского народа, любимы во всём мире.


Как вы думаете, зачем Сервантесу рядом с Дон Кихотом был нужен Санчо Панса?


Шекспира воодушевляла вера в человека – хозяина своей судьбы, который благодаря разуму и душевному благородству может противостоять страстям – гневу, ревности, зависти. Трагедию своих героев он видел не в превратностях судьбы или кознях злодеев, а в ошибках и слабостях, позволивших страстям увлечь их на ложный путь.

Лучшие образы, созданные Шекспиром, оказались настолько яркими и психологически точными, что до сих пор символом ревности остаётся Отелло, мучительных сомнений – Гамлет, всепобеждающей любви – Ромео и Джульетта.


Экстаз св. Терезы. Скульптор Л. Бернини

Зрелищное искусство барокко папы использовали для целей Контрреформации. Пышность убранства, изобретательность в оформлении храмов, художественные эффекты составляли разительный контраст со скудостью интерьеров протестантских церквей и призваны были подчеркнуть блеск и могущество Католической церкви и папства. Например, знаменитый скульптор и зодчий XVII в. Лоре?нцо Берни?ни (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле. Когда во время парадной церемонии на верхней площадке появлялся Папа Римский, его фигура, благодаря ложной перспективе, представала снизу неожиданно большой и потому величественной.

В XVII–XVIII вв. стиль барокко распространился далеко за пределами Италии, особенно в католических землях (в Испании, Австрии, Южной Германии, Южных Нидерландах).


Автопортрет с Изабеллой Брандт Художник П. Рубенс

Вечные ценности Рембрандта и Веласкеса

Оставаясь верным своему пути в искусстве, художник почти перестал получать заказы, его имущество было продано за долги. Переживший смерть горячо любимой жены и единственного сына, не понятый современниками, Рембрандт до конца своей жизни продолжал поиски истины в искусстве. Он жил в нужде и был похоронен на общественные деньги.

Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. В лицах стариков, часто некрасивых, художник открывал возвышенную духовность и человечность. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим всё новые открытия. Из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он предстаёт то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. Изображая себя и близких людей, Рембрандт показывает бесконечное разнообразие выражений человеческого лица.


Ночной дозор. Художник Рембрандт


Как вы думаете, почему Рембрандт оставил столько автопортретов, сколько никогда не писали художники Возрождения?


Портрет инфанты Маргариты. Художник Д. Веласкес

По-другому Веласкес изображал карликов и шутов, развлекавших королевский двор. За их жалкой внешностью он различал тайные муки и глубоко спрятанное чувство собственного достоинства. А в портретах юных принцев и принцесс за чинной неподвижностью поз скрыта печаль детей, с младенчества скованных правилами придворного этикета.

Литература и искусство классицизма

В середине XVII в. во Франции утверждается новый стиль – классицизм. Именно в это время во Франции достигла расцвета абсолютная монархия, стремившаяся поставить науку, литературу и искусство на службу себе и направлять их развитие. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Классицизм (от лат. classicus – образцовый) ориентировался на образцы искусства Античности и Высокого Возрождения. Художники изображали древних богов и героев, драматурги писали пьесы на сюжеты из античной истории и мифологии. В своём творчестве они стремились следовать определённым правилам. Теоретики классицизма считали, что произведение искусства должно быть построено по законам разума, быть величественным, ясным и строгим, свободным от изображения всего неправдоподобного.



Танкре?д и Эрми?ния. Художник Н. Пуссен

Ну а самый замечательный архитектурный ансамбль в стиле классицизма XVII в. (хотя имеющий и черты барокко) вам уже известен – это Версаль (см.§ 6).

С конца XVI и особенно в XVII в. на смену культуре Возрождения приходят новые направления в литературе и искусстве: пышное и эффектное барокко, глубокий реализм таких мастеров, как Сервантес и Рембрандт, строгий и рациональный классицизм.

1. В чём состояли особенности гуманизма Сервантеса и Шекспира?

2. Чем стиль барокко отличается от стиля Ренессанс?

3. Можно ли выделить какие-то черты, объединяющие великих мастеров искусства XVII в.?

4. Какие основные черты характеризуют стиль классицизма?

1. Прочитайте 66-й сонет У. Шекспира:

Измучась всем, я умереть хочу.

Тоска смотреть, как мается бедняк,

И как шутя живётся богачу,

И доверять, и попадать впросак,

И наблюдать, как наглость лезет в свет,

И честь девичья катится ко дну,

И знать, что ходу совершенствам нет,

И видеть мощь у немощи в плену,

И вспоминать, что мысли заткнут рот,

И разум сносит глупости хулу,

И прямодушье простотой слывёт,

И доброта прислуживает злу.

Измучась всем, не стал бы жить и дня,

Да другу трудно будет без меня.

Выявите черты современного Шекспиру общества, которые вызывают его негодование. Покажите, как в этом сонете проявляется трагический гуманизм Шекспира. Обоснуйте своё мнение.

2. На основании материала учебника (а при желании и с использованием дополнительных источников) составьте рассказ о взаимоотношениях художников и заказчиков в XVII в.

3*. Сопоставьте искусство Возрождения и искусство XVII в. на примере творчества двух художников той и другой эпохи.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Французское искусство XVII столетия

Французское искусство XVII столетия Предварительные замечания. Французское зодчество XVII столетия 1. Общий обзор развития искусства Облик искусства Франции в XVII веке был образован взамиодействием двух течений — романского (южного) и готического (северного), которые и

Искусство XVII столетия в Скандинавии

Искусство XVII столетия в Скандинавии Искусство этого периода в Дании 1. Обзор развития датского искусства Развитие искусства Дании серьезно отставало от западноевропейского, поэтому в рассмтариваемый период в стране наблюдается подавляющее преобладание немецкихЮ

Искусство XVII столетия в Швеции

Искусство XVII столетия в Швеции 1. Обзор развития шведского искусства Искусство Швеции в начале XVII века равзивалось преимущественно под патронажем правящего дома и в основном было представлено иностранными мастерами: нидерландцами, французами, немцами. В целом во всех

2.4. ВОЕННЫЕ СОБЫТИЯ XIV ВЕКА И, МОЖЕТ БЫТЬ, ДАЖЕ НАЧАЛА XVII ВЕКА, СВЯЗАННЫЕ С ТИХВИНСКОЙ ИКОНОЙ, ТОЖЕ ОТРАЗИЛИСЬ НА СТРАНИЦАХ БИБЛИИ КАК СТРАНСТВИЯ КОВЧЕГА ЗАВЕТА

2.4. ВОЕННЫЕ СОБЫТИЯ XIV ВЕКА И, МОЖЕТ БЫТЬ, ДАЖЕ НАЧАЛА XVII ВЕКА, СВЯЗАННЫЕ С ТИХВИНСКОЙ ИКОНОЙ, ТОЖЕ ОТРАЗИЛИСЬ НА СТРАНИЦАХ БИБЛИИ КАК СТРАНСТВИЯ КОВЧЕГА ЗАВЕТА Обратим внимание еще на одно любопытное обстоятельство. В странствиях библейского ковчега Господня громко

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

Глава 7 Русская история конца XVI века и начала XVII века на страницах книги Есфирь

Глава 7 Русская история конца XVI века и начала XVII века на страницах книги Есфирь 1. Позднее происхождение книги Есфирь Книга Есфирь занимает особое положение в Библии. Как мы сейчас покажем, она относится к группе шести библейских книг от 1-й книги Ездры до Есфири, которые

§ 15. Литература и искусство XVII века

§ 15. Литература и искусство XVII века Трагический гуманизм Сервантеса и ШекспираК концу XVI в. стал очевидным разлад между гуманистическими идеалами Возрождения и суровой действительностью. Писатели, художники и мыслители приходили к пониманию того, что человек не властен

3. ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

3. ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО Развитие литературно — художественного процесса в Украинской ССР определялось требованиями партии, выдвинутыми в постановлениях ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства, принятых в 1946–1948 гг. В них говорилось о необходимости создать

XVII век – одна из самых ярких и блистательных страниц в истории мировой художественной культуры. Это время, когда на смену идеологии гуманизма и веры в безграничные возможности человека пришло ощущение драматических противоречий жизни. С одной стороны, происходит революционный переворот в естествознании, формируется новая картина мира, в искусстве появляются новые стили, с другой – преобладают политический консерватизм, пессимистические взгляды на общество и человека.

Для барочной архитектуры была характерна пышная декоративная отделка со множеством деталей, многоцветная лепка, обилие позолоты, резьбы, скульптуры, живописные плафоны, создающие иллюзию уходящих вверх разверзшихся сводов. Это время господства кривых, причудливо изогнутых линий, перетекающих друг в друга, торжественных фасадов зданий и величественных архитектурных ансамблей. В живописи доминирует парадный портрет, свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

С именем Бернини связан очередной этап преобразований собора Святого Петра в Риме: он оформил площадь перед собором, прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи-коридоры. Архитектор создал 2 площади – большую эллиптическую, обрамленную колоннами, и непосредственно примыкающую к ней площадь в форме трапеции, ограниченную с противоположной стороны главным фасадом собора. Одновременно пространство перед собором являлось и городской площадью, оформленной обелиском в центре овала и двумя фонтанами.

Рубенс “Воздвижение креста” “Снятие с креста”

Реалистические тенденции в живописи можно наблюдать в творчестве великого голландского художника Рембрандта Гарменса ван Рейн (1606-1669). Тематика его творчества многообразна: религиозные сюжеты, мифология, история, портреты, жанровые сцены. Искусство Рембранта отличалось, прежде всего, любовью к человеку, гуманизмом, в каждом произведении Рембрандта – попытка передать духовную эволюцию человека, трагический путь познания жизни. Его герои – люди с противоречивыми характерами и непростыми судьбами. Художник всегда изучает натуру, свою модель, не ограничиваясь изображением общих черт. В историю мировой живописи Рембрандт вошел как мастер автопортрета. Из года в год он изображал себя то веселым или грустным, то рассерженным или равнодушным. В ста созданных им автопортретах – история его жизни, биография души, исповедь художника.

Во Франции XVII века господствовал классицизм. Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Мастера классицизма не передавали в своих произведениях непосредственную, окружающую их жизнь. Они изображали облагороженную действительность, стремились создать идеальные образы, соответствовавшие их представлениям о разумном, героическом и прекрасном. Тематика классицистического искусства ограничивалась главным образом античной историей, мифологией и Библией, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства, которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного.

В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими. Светское зодчество в XVIII веке впервые берет верх над церковным практически на территории всей Европы.

“Прибытие на остров Киферу”

Вопросы и задания:

1. Расскажите об эстетических признаках стиля барокко

2. Расскажите об особенностях живописи бароккко на примере творчества Рубенса

Как идеи Возрождения и Просвещения повлияли на развитие литературы и искусства?


Какие основные стили зародились и получили развитие в XVII–XVIII вв.? В каких странах и почему именно там? В чем состоят различия между архитектурой классицизма и барокко? (История Нового времени: XVI–XVIII вв., 7 класс; история Нового времени: XIХ — ​начало XХ в., 8 класс)

Сайт: Профильное обучение
Курс: Всемирная история с древнейших времен до конца XVIII в. 10 класс
Книга: § 26-4. Литература и искусство XVII–XVIII вв.
Напечатано:: Гость
Дата: Суббота, 26 Февраль 2022, 04:28

Оглавление

1. Барокко и классицизм

Наступление эпохи Просвещения ознаменовали два во многом противоположных художественных стиля — ​барокко и классицизм.

Барокко берет начало в Италии конца XVI — ​начала XVII в. Зародившись в Риме, этот стиль быстро распространился по Европе и получил особую популярность во Франции, Испании, а чуть позже — ​в Австрии.

В барокко нашли отражение представления о сложном внутреннем мире человека. Этот стиль показал кризис в сознании людей XVII в.: столкновение научного и религиозного миропонимания. Зачастую представители культуры барокко начинали свой творческий путь вольнодумцами, но затем приходили к религиозности. Барокко воплощало дух католической Контрреформации. Не случайно этот стиль находился под патронажем католической церкви. К примеру, в архитектуре барокко был отражен католический протест против простоты и строгости протестантских храмов. Благодаря церкви барокко стало популярным в католической Европе и проникло в Латинскую Америку.

Классицизм же в первую очередь запечатлел триумф европейских абсолютных монархий. Возникнув во Франции во второй половине XVII в., он быстро приобрел популярность. Истоки классицизма можно найти в эпохе Возрождения, когда европейцы обратились к греческому и римскому наследию. Ясность, простота, гармония и четкость линий, столь характерные для этого стиля, были созвучны идеалам рационализма эпохи Просвещения. Классицизм возник в противоположность барокко с его вычурностью, контрастностью и асимметрией.

В живописи классицизм нашел выражение в превалировании общего над деталями, формы над цветом, прямых линий над кривыми, фронтальных композиций над диагональными, статики над динамикой.

2. Литература, живопись и архитектура

Крушение идеального мира эпохи Возрождения — ​один из центральных мотивов литературы барокко. Творчество английского поэта Джона Донна — ​ярчайший пример отхода от ренессансной гармонии. Поэт тонко прочувствовал противоречия наступающей эпохи, утрату человеком связи со вселенной.



Литературные и живописные произведения барокко роднит драматизм, который выражался с помощью разнообразных приемов. Игра света и тени в работах итальянца Караваджо и голландца Рембрандта, отображение движения на полотнах итальянской художницы Артемизии Джентилески, богатая палитра красок и их сияние в произведениях нидерландского живописца Рубенса, динамизм скульптурных композиций итальянца Бернини — ​вот неполный список того, чем пользовались художники барокко.

Ощущение беззащитности и близкой гибели, гротеск, смешение высокого и низкого, трагедии и комедии, пренебрежение рациональностью, яркость, красочность, вычурная образность художественного языка, а также усложненность композиции литературных произведений стали неотъемлемыми элементами барокко.

Особенно широкое распространение барокко получило в архитектуре. Еще в 1575 г. архитектором Джакомо Бароцци да Виньола в этом стиле была возведена церковь Иль-­Джезу в Риме. В архитектуре католических дворцов Мадрида, Вены, Праги и Брюсселя преобладало барокко.

Стиль барокко увековечил в архитектуре Франсуа Мансар. Крутая крыша с изломом, предложенная им, стала предвестницей появления мансард. Стремясь к совершенству, Мансар нередко разрушал уже возведенные им строения и начинал все заново. Его проекты были настолько расточительны, что практически ни одного здания он не достроил самостоятельно. Едва ли не единственным завершенным строением этого мастера стал возведенный в пригороде Парижа замок Мезон-­Лаффит.

Ярчайшими образцами венского барокко стали творения Фишера фон Эрлаха и его сына: летняя резиденция австрийских Габсбургов Шенбрунн и венский костел Карлскирхе.

Барокко проявило себя и в музыке. Под бо́льшим или меньшим его влиянием были написаны произведения таких знаменитых композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фредерик Гендель. В эпоху барокко появился новый музыкальный жанр — ​опера.

3. Французский классицизм

К середине XVII в. во Франции одновременно с барокко получил распространение новый стиль — ​классицизм, нормы которого окончательно сформировались в XVIII в. Во многих произведениях классицизма XVII в. ощущалось влияние барокко.

У истоков поэзии классицизма стоял Франсуа Малерб. Он увлекался переводами античных авторов, служил при французском дворе. Благодаря Малербу ведущим классическим жанром поэзии стала ода. В своих стихах он прибегал к античным образам. Поэт ценил ясность мысли и точность изложения. Он также прославился тем, что ввел новые каноны французского поэтического языка.

В это же время кодификацией языковых норм стало заниматься созданное в 1625 г. частное общество — ​Французская академия. Благодаря усилиям кардинала Ришелье академия была взята под патронаж короны. Она стала определять, каких языковых стандартов придерживаться, а от чего следует отказаться.

Особое место в становлении классицизма заняла драматургия. Видными драматургами французского классицизма XVII в. были Жан Батист Расин и Мольер. Благодаря им театр сделался престижным местом досуга и светских встреч.

В живописи становление французского классицизма было связано с творчеством Никола Пуссена. В своих работах он обращался к историческим, мифологическим и библейским сюжетам. Идеализм, гармония и порядок отличают полотна этого выдающегося художника.

Для архитектуры классицизма были характерны стройность планировки, отсутствие декоративных излишеств, гармоничность пропорций, логичность. Не случайно типичными примерами классицизма стали геометрически ориентированные дворцово-­парковые ансамбли.

Самым знаменитым памятником архитектуры классицизма является восточный фасад Лувра, возведенный в 1660-х гг. архитектором Клодом Перро.

4. Литература и искусство XVIII в.

Европейская культура XVIII в. развивалась под влиянием французских философских и политических сочинений Вольтера, Жан Жака Руссо, Дени Дидро, Шарля де Монтескьё.

Искусство и литература XVIII в. были проникнуты влиянием двух противоположностей — ​разума и чувств, что отразилось на развитии стилей классицизма и барокко. Разумное, рациональное начало в литературе было связано с созданием сатиры и прозы. Возвышенная поэзия и психологический роман воплощали страстность и чувственность.

Творчество Джонатана Свифта в Англии отличалось сатиричностью, остроумием и стремлением к аргументированным доводам. Благодаря произведениям Даниэля Дефо роман занял центральное место в английской литературе.


В европейской живописи и архитектуре XVIII в. помимо классицизма появился еще один стиль — ​рококо (от фр. rocaille — ​декоративная ракушка). Он возник во Франции в начале XVIII в. Из-за определенной схожести с барокко некоторые искусствоведы рассматривают его как позднее барокко.

Стиль рококо противопоставил светскость, легкость, утонченность возвышенной религиозности барокко. Рококо свой­ственны декоративность, орнаментальность, броскость, асимметрия, изящество, обилие завитков, предпочтение природных текстур и мифологических сюжетов. В архитектуре стиль характеризовался отказом от внешней пышности и парадности, но при этом воплотил дух внутренней роскоши и праздничности. Он отдавал предпочтение уюту небольших помещений с богатым декором. Легкие настенные панели, лепнина, золотые гирлянды на фоне белых стен позволяют с легкостью распознать рококо.


​Излюбленные жанры рококо — п ортреты, пейзажи и натюрморты .


В целом европейская живопись XVIII в. отличалась многоплановостью. Во Франции стиль рококо сменился работами гражданской, патриотической направленности. В Англии художники все более стремились к реалистичному изображению действительности.

В Испании же в творчестве Франсиско Гойи постепенно начали проступать контуры романтизма. Красочные, наполненные солнечным светом и теплом картины великого мастера затем сменились темными мрачными изображениями.

Начиная с середины XVIII в. характерной чертой музыкальных произведений стали простота и элегантность. Широкое распространение получил такой музыкальный жанр, как симфония. В конце XVIII в. он достиг апогея в творчестве Франца Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Гайдн известен как один из основоположников венской классической школы. Он довел до совершенства симфонию, квартет, сонату.

Моцарт был ребенком-­гением. Он начал писать музыку в 5 лет. В шестилетнем возрасте играл для императрицы Австрии Марии Терезии. Моцарт умер в 35 лет, но успел сочинить более 600 музыкальных произведений, включая симфонии, оперы и церковную музыку. В его творчестве наиболее полно отразились передовые идеи эпохи Просвещения.

Искусство и литература XVII–XVIII вв. стали отражением сложной и противоречивой эпохи гениальных изобретений и открытий, политических и социальных преобразований, масштабных и кровопролитных вой­н. Стремление церкви сохранить свои позиции в обществе и сознании людей воплотилось в стиле барокко. Тягу к порядку и абсолютистские устремления монархов отразил классицизм. Жажда уюта и праздности угадывается в пышных формах рококо.

Вопросы


1. Как вы считаете, барокко и рококо — ​это разные стили или нет? Свою точку зрения аргументируйте. Сравните барокко и рококо, результат работы представьте в виде таблицы.

2. Охарактеризуйте основные идеи, влиявшие на развитие литературы в XVII–XVIII вв.

4. Охарактеризуйте искусство и литературу XVIII в. в форме синквейна.


5. Подготовьте презентацию (буклет, лэпбук) об одном из художественных стилей XVII в. Сопроводите ее иллюстрациями из области архитектуры (живописи).

6. Подготовьте виртуальную экспозицию, посвященную искусству XVII–XVIII вв. Цель экскурсии — ​показать все важнейшие особенности искусства этого периода. Виртуальная экспозиция может быть создана в любом приложении и должна включать название экспозиции, изображения произведений искусства (репродукции картин, фотографии архитектурных объектов, скульптур, обложки книг) с фамилиями и именами их создателей, краткое описание произведений. Каждый объект должен иметь корректную подпись. Можно предусмотреть использование не только статичных объектов (иллюстраций), но также аудио- и видео­объектов.

Читайте также: