Дуэтно классический танец реферат

Обновлено: 04.07.2024

Доклад "Эволюция дуэтно-классического танца. Поддержка в танцах народов древнего мира" в сборнике материалов on-line международного круглого стола на тему: «Дуэтно-классический танец: история, теория и методика, практика". КазНАИ им. Т. К. Жургенова, 3 апреля 2021 год (Алматы, Республика Казахстан). в своём исследовании автор рассматривает эволюцию дуэтно-классического танца на примере сохранившихся памятников культурного наследия древних народов. The report "The evolution of duet-classical dance. Support in the dances of the peoples of the ancient world" in the collection of materials of the on-line international round table on the topic: "Duet-classical dance: history, theory and methodology, practice". KazNAI named after T. K. Zhurgenov, April 3, 2021 (Almaty, Republic of Kazakhstan). in his research, the author examines the evolution of duet-classical dance on the example of preserved monuments of the cultural heritage of ancient peoples.

Discover the world's research

20+ million members
135+ million publications
700k+ research projects

Провансальский триптих / Пер. с польск. К. Я. Старосельской; Предисл. Мариуша Вилька; Послеслов. Дариуша Чаи

Водницкий А. Провансальский триптих / Пер. с польск. К. Я. Старосельской; Предисл. Мариуша Вилька; Послеслов. Дариуша Чаи. -Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2016. -488 с.

Фокин М. Против течения: 2-е изд., доп. и испр. / Ред. Г. Н. Добровольская. -Ленинград: Искусство, 1981. -510 с.

Герцман Е. В. Далёкое эхо античной хореографии. По материалам памятников письменности: учебное пособие / Е. В. Герцман. -2-е изд., стер. -Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. -156 с. Список источников иллюстраций:

Содержание Международный круглый стол на тему: " Дуэтно-классический танец: история, теория и методика, практика". 3

Recommendations

Choreography

Хореография

Обзор проведения On-Line международного круглого стола по теме «Высшее хореографическое образование.

Дуэтный танец как форма хореографического произведения представляет собой парное взаимодействие двух исполнителей, реализация которого возможно с помощью выразительных средств различных видов танцевального искусства — классического, народно сценического, историко - бытового, современного и других танцев. Дуэтная хореография является необыкновенным вариантом демонстрации общения двух людей, осуществляемого с помощью музыкально пластических образов. Рассматривая хореографическое пространство в целом можно сказать, что дуэтный танец в процессе своего развития прошёл несколько этапов эволюции.

В балетах мастеров века (А. Сен Леона, А. Бурнонвиля, М.И. Петипа и др.) дуэты получили академический стиль, в котором присутствовала четкость исполнения и развитая техника, собран весь опыт прежних эпох и систем, которые доведены до профессионализма. В это исторический период окончательно сформировалась дуэтно классическая форма ‚ которое включило в себя‚ мужскую вариацию, женскую вариацию и коду.

В дальнейшем в балетном искусстве стали появляться дуэтные композиции, нарушавшие традиционную форму — это танцевальные ‚ вальсы, романсы и т. д. Такие варианты дуэтного танца в классической хореографии можно наблюдать в постановках Ф.В. Лопухова, И.И. Вальберха, Р.В. Захарова и др.

В эпоху развития танцевальной эстрады произошла некоторая трансформация дуэтного танца, которая заключается в его соединении с акробатикой. Различные варианты поддержек усложнились и приобрели специфику яркой эффектности. Таким образом, сложился дуэтно акробатический танец.

Дуэтно акробатический танец всегда приносил в эстрадный концерт красоту пластики и особую эмоциональную насыщенность атмосферы. Он возник на эстраде в середине 20 х годов. В это время акробатику стали широко применять на драматической и балетной сцене, а на эстраде почти ни один танцевальный номер не обходился без шпагатов, колёс, сложных поддержек и т.д.

Дальнейшее развитие дуэтного танца связано с развитием современной хореографии. Новое танцевальное направление, отличающееся свободой творческих взглядов, авангардностью балетмейстерских приёмов и психо - философской содержательностью обозначило новую ступень эволюции дуэтной хореографии.

Дуэтное танцевание в современной хореографии стало неким актом тактильного общения, вследствие чего процесс осуществления поддержек изменился. Более того дуэтный танец в современной хореографии стал базироваться не только на технике поддержек, но и на тактильно танцевальном взаимодействии. Это сформировало новую технику танца — контактную импровизацию и партнёринг.

П арный танец танцовщика и танцовщицы. Может быть частью спектакля или самостоятельным номером.

Дуэтные танцы. часто используются в балетах классич. наследия: лирические - Одетта и Зигфрид (балетм. Л. И. Иванов), героические - "Пламя Парижа" (балетм. В. И. Вайнонен), празднично-бравурные "Дон Кихот" (балетм. А. А. Горский).Не всякое общение на сцене танцовщика и танцовщицы является Д. т. Дуэт двух танцовщиц или двух танцовщиков может представлять собой "танцевальный диалог" или сцену-дуэт - Марии и Заремы (балетм. Р. В. Захаров) или Отелло и Яго (балетм. В. М. Чабукиани).

Особенно большое развитие получил дуэтный танец в творчестве современных балетмейстеров, внёсших в него много новых элементов, обогативших хореографическую пластику. Дуэты, созданные для концертных программ Г. Я. Голейзовским, Л. В. Якобсоном, Мессерером и др., выразительны, пронизаны поэзией, обладают красотой пластического рисунка ("Скрябиниана", балетм.Голейзовский, "Охотник и птица" на муз. Грига, балетм. Якобсон, "Весенние воды" на муз. Рахманинова и "Мелодия" на муз. Глюка, балетм. Мессерер). Широкое развитие получил дуэтный танец в творчестве Ю. Н. Григоровича. В его "Ромео и Джульетте" пять дуэтов главных героев раскрывают всю историю их взаимоотношений.

Обучение технике поддержки в дуэтном танце входит в программы хореографических училищ в качестве обязательной специальной дисциплины для учеников старших классов.
З олотые руки

В отношении же прыжков и вращений русский мужской экзерсис в 20-м веке не намного ушёл от танцоров века 19-го. Хотя, например, на репетициях многие танцовщики осваивали tour enl’air в три оборота, но исполнять в постановках такой прыжок практически никто не нашёл нужным и интересным.

Почему же именно дуэтный танец и поддержка стали центром внимания мужской русской хореографии? Как будто именно этими поддержками и больше ничем другим нельзя выразить что-то очень главное, важное, нужное, не второстепенное.

И, что самое важное, любой гимн любви, выраженный в танце, требует обязательно виртуозных поддержек, иначе это будет не полноценный гимн любви. Потому что как ещё кроме поддержки можно выразить, что Любовь Превыше Всего? Без техники поддержки это никак больше не выразить.

Дуэтно-классический танец понятие широкое и многообразное. В данной программе ставится цель рассказать об учебном процессе предмета дуэтной поддержки, о технических приемах помощи танцовщика танцовщице в дуэтно-классическом танце, затронуть общие вопросы методики.

Изучение художественного классического наследия является одной из важных задач в подготовке специалистов педагогов-хореографов и балетмейстеров – режиссеров. Танцевальный дуэт существовал ещё в XVIII–XIX веках. В постановках Дидло, Перро и у балетмейстеров более позднего периода появляются танцевальные комбинации с поддержками, которые до сих пор тщательно изучаются. Законы действенности, смысла, одухотворенности правомерны и сейчас. Балеты крупнейшего хореографа второй половины XIX века Мариуса Петипа являются средоточием основных принципов поддержки в дуэтном танце. Изучая первоосновы классических балетов, студенты – познакомятся с традициями прошлого, максимально приблизятся к достоверному классическому наследию.

Изучая данную дисциплину студенты научаться основным техническим приемам дуэтной поддержки, познакомятся с классическими балетными образцами. Одной из основных задач является умение работать в паре, важен внутренний контакт студентов в общении между собой в танце, единый темпо-ритм, единое музыкальное восприятие и замысла балетмейстера, актерское понимание поставленной задачи.

В основе выразительных средств балета лежит сценический танец — один из основных видов хореографического искусства, предназначенный для зрителей и предполагающий создание хореографического образа на сцене. К разновидностям сценического танца в балете относятся: дуэтно-классический танец, характерный танец (др. наим. — народно-сценический), исторический танец, а также используемые в балетах виды современного танца.

Перечень рекомендуемой литературы

Дополнительная литература

1. Что характерно для дуэтного танца 18 века?

2.Какие исторические предпосылки способствовали развитию дуэтно-классического танца?

3.Принцип каких поддержек использовал в своем творчестве М. Петипа?

Интернет-сайты Ziyonet

Основные правила поддержек с различных приемов

1.Дуэт и его виды

2.Поддержки одной рукой.

3.Обводки и их виды.

Дуэтом называется танец, исполняемый двумя партнерами. Дуэты можно разделить на три вида.

Второй вид дуэта - танец мужчины и женщины. Он может быть сочинен на определенную тему: любви или ненависти, радости встречи, печали расставания и т. д. два действующих лица в этом случае выражают в танце свои чувства и взаимоотношения.

Т ретий и высший вид дуэта - это танец - диалог, когда каждый из партнеров проводит в пластической форме свою тему, несущую мысль и чувство. В развитии и борьбе этих двух тем они приходят к единству или победе одного над другим. Дуэт может закончиться и гибелью одного из персонажей.

Правила исполнения дуэтного танца

Правила исполнения дуэтного танца изучаются в хореографических колледжах на уроках поддержки, но на практике иногда наблюдается отступление от этих правил, что приводит к разрушению художественного впечатления от танцевального произведения.

Что значит, в совершенстве владеть искусством поддержки? Достаточно ли танцовщику обладать незаурядной физической силой и знать все приемы обращения с партнершей в партерных движения и воздушных подъемах? Поддержка в классическом танце тем и отличается от акробатической, что она должна быть именно искусством, а не ловкой работой. Артист должен очень хорошо знать все особенности танца своей партнерши, чувствовать ее индивидуальную манеру исполнения, а также технические возможности - амплитуду прыжка, устойчивость в трудных позах на пальцах, темп пируэтов, ритм и динамику танца. Если этого не будет, не будет и дуэта в полном смысле этого слова.

П артнеры должны сработаться так, чтобы все технические трудности были для зрителей совершенно неощутимы, только тогда это будет танец, а не школьное упражнение. В данной работе приводится пример партерной поддержки - поддержка одной рукой (обводки).

Обводки с поддержкой ученицы за одну руку изучаются во всех основных позах классического танца. Рука ученицы, за которую ее поддерживает ученик, может быть в первой, во второй или третьей позициях. Во всех случаях ее рука сильно напряжена (то есть неподвижна в плечевом и локтевом суставах) и не нарушает принятой позиции.

Поддержка одной рукой

Все движения, изученные ранее с поддержкой двумя руками за талию и за две руки, нужно повторить с поддержкой одной рукой. Последовательность приемов следующая: за кисть, за запястье, за талию в охват, за талию кистью одной руки, а также в сочетании перечисленных приемов. Например, партнерша в позе attitude effacee на левой ноге. Партнер слева от нее, поддерживает ее правой рукой за талию в охват. Она сгибает левую руку в локте и кистью опирается на его правое плечо. Исходное положение:во время исполнения партнершей developpe, developpepasse, grand rond de jambe и других движений партнеру необходимо помнить об отклонении ее корпуса в сторону, противоположную поднятой ноге. Поэтому он должен быть предельно чутким и помогать партнерше отклонять корпус в нужном направлении. При этом позиция руки партнерши строго сохраняется.

Пример 1. Партнерша в пятой позиции, правая нога впереди, положение ног efface. Из этого положения она опускается на левое колено и садится на пол, не разгибая левой ноги, правая нога выпрямлена в направлении точки 2. Правая рука в первой позиции, левая -- во второй, ладонями вниз. Левое плечо отведено, и весь корпус немного отклонен назад.

Партнер стоит лицом к партнерше на расстоянии одного шага, по диагонали из точки 2 в точку 6, положение рук и ног произвольное, в зависимости от задания преподавателя.

Партнер подает правую руку, а партнерша плавным движением сверху опускает кисть правой руки в кисть правой руки партнера. Легким незаметным толчком правой руки в руку партнерши партнер подает сигнал к началу движения, после чего она поднимается с пола сначала на левое колено, а затем, перейдя на стопу правой ноги, встает на пальцы, принимая позу attitudeeffacee или I arabesque.

Поза attitude с поддержкой за кисть руки. Во время этого перехода партнерша не сгибает правой руки, то есть не подтягивается на руке. Партнер, подав сигнал к началу движения, делает большой шаг назад, энергично помогает ей встать и удерживает ее в устойчивой позе на пальцах. Рука партнерши, за которую ее поддерживает партнер, должна быть совершенно неподвижна в плечевом суставе. Сочиняя учебное adagio или allegro, преподаватель должен предельно варьировать все элементы дуэтного танца и создавать каждый раз новые условия, иногда специально неудобные, с тем, чтобы развивать в партнерах чувство ловкости, умение быстро ориентироваться и приспосабливаться к разнообразным танцевальным комбинациям, которые в дальнейшем встретятся на сцене.

Партнерша должна стремиться сделать поворот самостоятельно, едва придерживаясь за руку партнера, ее опорная нога активно помогает вращению. Посыл к повороту дает партнер. При повороте партнер может изменить свою позу или остаться в той же.

Пример 1. Партнерша спиной к точке 1, на пальцах правой ноги, левая – sur lecou-de-pied сзади; правая рука в третьей позиции обращена ладонью к ученику, левая -- в подготовительном положении. Партнер-- лицом к партнерше. Правой рукой, обращенной ладонью к партнерше, он берет ее за кисть правой руки, ладонь в ладонь. Левая рука открыта в сторону.

Из этого положения партнер движением кисти правой руки начинает поворачивать партнершу в правую сторону, продолжая плотно держать ее руку.

Во время поворота правая рука партнерши находится в условной третьей позиции, то есть точно над головой, партнер не должен отводить ее в сторону, вперед или назад.

При переходе к следующему повороту в ту же сторону кисти рук партнеров принимают первоначальное положение следующим образом: из завершающего положения партнер скользящим движением поворачивает кисть правой руки ребром вверх до положения ладонь в ладонь. В это время партнерша слегка расслабляет кисть правой руки, но старается не выпустить его кисть.

Данным приемом производят нужное количество поворотов. Поворот следует делать и в обратную сторону.

Исходное положение партнеров то же, но партнер держит правую руку в первой позиции ладонью вверх, а партнерша подает ему правую руку сверху, ладонь в ладонь. Партнер открывает правую руку во вторую позицию, тем самым поворачивая партнершу на половину круга, спиной к себе. Затем эту же руку он поднимает в третью позицию и сильным движением кисти завершает полный поворот партнерши. Следует изучать этот поворот и в обратную сторону. Положение кистей рук партнеров остается неизменным (ладонь в ладонь, крепко сжаты), меняется только их ракурс.

Повороты за одну руку исполняются также с поддержкой партнерши за запястье. Такой поворот производится сильным движением кисти руки партнера. Партнерша содействует повороту движением опорной ноги, описанным выше.

Пример 3. Неполные повороты с поддержкой партнерши кистью одной руки за талию.

Партнерша стоит в позе attitude croisee на левой ноге. Партнер - за ее левым плечом, держит ее кистью правой руки за талию (по линии пояса ближе к правому боку). Он поворачивает партнершу влево и отходит назад, стараясь все время держаться за ее левым плечом. Она принимает позу I arabesque. Если одного движения кисти партнера не хватает для того, чтобы партнерша оказалась в нужном положении, он смещает кисть своей руки скользящим быстрым движением по линии ее пояса в сторону, противоположную вращению, и снова поворачивает партнершу.

Обводки и их виды

Пример 1. Обводка с поддержкой партнерши одной рукой за кисть, ладонь в ладонь.

Партнерша с шага на правую ногу принимает позу attitude effacee. Партнер стоит лицом к партнерше и подает ей правую руку, повернутую ладонью вверх. Она подает ему правую руку ладонь в ладонь, строго сохраняя первую позицию. В этом положении партнер обводит ее по кругу в правую сторону. Его шаги должны быть ровными, в заданном музыкальном ритме. Каждый шаг нужно делать по линии условного круга, не приближаясь и не отходя от партнерши. Во время обводки исходное положение партнеров строго сохраняется. Сначала рекомендуется изучать обводки в очень медленном темпе и отдельно, а затем включать их в различные комбинации.

П ример 2. Обводка с поддержкой партнерши одной рукой за запястье.

а) Партнерша в позе I arabesque (высокий) на правой ноге, партнер стоит лицом к ней и держит ее правой рукой за запястье правой руки. Совершая обводку, партнер должен сохранять первоначальное расстояние, идя по кругу влево. Если в этой же позе партнер держит ее левой рукой, то он, как правило, должен двигаться по кругу вправо.

б) Партнерша на левой ноге в позе ecartee (вперед или назад). Правая ее рука в третьей позиции, левая во второй.Партнер, стоя слева от нее, держит ее правой рукой за запястье правой руки. При обводке левая рука партнерши чуть касается локтем груди партнера.

Обводки партнерши в различных позах также изучаются с движением партнера по кругу спиной (то есть он отступает назад). Это наиболее трудный вид обводки, но принцип и основные правила остаются те же.

поддержка дуэт поворот обводка тур

Пример 3. Обводка с поддержкой партнерши кистью одной руки за талию.

Пример 1. Туры с поддержкой партнерши за кисть руки.
Партнерша в позе attitude effacee на правой ноге.Партнер стоит лицом к ней, держит ее правой рукой за правую руку, ладонь в ладонь, по первой позиции. Партнерша переходит с пальцев в demipile и берет форс на тур en dedans. Правая рука партнера в момент поддержки должна быть крепкой и упругой. Сразу же после того, как партнерша оттолкнулась от его руки и начала вращение, ученик мгновенно переводит обе руки на ее талию и поддерживает до завершения туров, останавливая в заданном положении
Пример 2. Туры с поддержкой партнерши за запястье одной руки.
Партнерша в позе I arabesque (высокий) на правой ноге, лицом к точке 3Партнер стоит лицом к ней на расстоянии одного шага, поддерживает ее правой рукой за запястье правой руки.

Партнерша делает тур en dedans, оставляя правую руку в третьей позиции, левую подводя в подготовительное положение. В момент форса партнер переводит ее правую руку в положение над головой, то есть в условную третью позицию, тем самым устанавливая вертикальную ось вращения партнерши. Когда партнерша берет форс, рука партнера должна быть достаточно упругой, так как партнерша отталкивается от нее. В момент вращения нельзя сжимать запястьепартнерши, ее рука должна свободно поворачиваться в кисти партнера. Если после туров партнерша снова принимает позу I arabesque партнер должен вернуть ее руку (которая во время вращения была над ее головой) в исходное положение. Сделать это нужно в тот момент, когда ее левая нога после туров раскрывается в позу I arabesque. После вращения партнерша должна остановиться самостоятельно, не рассчитывая на помощь партнера. Если взятый ею форс слишком велик для заданного количества туров, партнер, желая остановить вращение, крепко сожмет запястье ученицы и тем самым может повредить ее руку. При турах с поддержкой за запястье партнер может находиться не только лицом к партнерше но и стоять за ней.

Пример 3. Туры, во время которых партнерша держится одной рукой за палец партнера.

В данном случае перед началом туров партнер должен установить руку партнерши. Качество и количество этих туров зависит от того, насколько точно партнер уловит условную ось вращения партнерши и установит ее руку точно над ее головой. Эти туры изучаются с шага, с tombe, pas de bourree или другого движения, с которого партнерша может взять форс самостоятельно. После туров нужно уметь останавливаться во все малые и большие позы классического танца. Если партнерша останавливается на пальцах, партнер, как правило, помогает ей, поддерживая ее свободной рукой за руку или за талию. Если же она после вращения переходит в demi plie, ей не обязательна помощь партнера

Пример 4. Тур в позе attitude, во время которого партнер подхватывает партнершу одной рукой за талию.

Перечень рекомендуемой литературы

Основная литература

Дополнительная литература

Роль дуэтного танца в хореографическом искусстве ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

Вступление История танца Классический танец. Балет Дуэтный танец
Заключение
Библиография

Этот виртуозно-бравурный дуэт прославляет преданность и самоотверженность героев, победу любви, добра и счастья.

Узловыми моментами в развитии отношений Ферхада и Ширин как раз являются их первая встреча и первое свидание. Поэтому они непосредственно следуют друг за другом, поэтому так важен этот дуэт, полный нежности и лиризма. Но уже здесь кроется предчувствие дальнейших трагических событий. Здесь нет того торжества любви, который был в дуэте Авроры и Дезире. Здесь нет той чистоты и ясности классического дуэта, классического па-деде с его четкой структурой. Движения по кругу, диагонали, необычные для классического балета поддержки — призваны отразить и зарождение любви и смятение, и предчувствие близкого несчастья. И еще один вариант дуэта — дуэт Ферхада и Мехменэ Бану.

Итак, мы рассмотрели различные варианты дуэтов существующих в рамках классического танца. Но можно сказать, что дуэтный танец стоит в центре любого танца, будь то народно-бытовой танец или бальный танец: элегантный вальс или страстное танго, классический балет или хореография модерна.

Пластические возможности хореографии безграничны, она может выразить любые чувства, в том числе горя, подавленности, отчаяния и т. д. Она обладает средствами пластической характеристики не только движения, но и покоя, воплощения не только красоты и добра, но также уродства и зла. И все-таки корни хореографии — в радости и красоте,, и потому основное значение приобретает в ней то, что связано с подъемом жизнеутверждающих чувств, любви и света.

1.Бореев Ю. Эстетика: Учебник .-М.: Высшая школа, 2002

2.Ванслов В. Статьи о балете .- М.: Музыка, 1980

3.Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. На материале классического наследия. -Л., 1952

4.Театральная энциклопедия в 6тт. -М:Искусство, 1968

5.Черкасский Д. Записки балетомана .- М.: Изд-во"Артист. Режиссер. Театр", 1994

Ванслов В. Статьи о балете .- М.: Музыка, 1980 .- с.21

Ванслов В. Статьи о балете .- М.: Музыка, 1980.-с.34

Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. На материале классического наследия. Л., 1952,.- с. 180

Дуэтный танец (дуэт) - парный танец танцовщика и танцовщицы. Дуэт может быть частью спектакля или самостоятельным, номером. В начале развития балетного искусства любой парный танец назывался pas de deux. Около середины XIX века pas de deux принимает более определённую пятичастную танцевальную форму. Дуэтный танец входит в неё в качестве составной части.

История возникновения дуэтного танца.

Дуэтный танец в большинстве случаев исполняется под музыку adagio. Дуэт двух танцовщиц или двух танцовщиков также может представлять собой "танцевальный диалог" или сцену-дуэт - Марии и Заремы (балетмейстер Р. В. Захаров) или Отелло и Яго (балетмейстер В.М.Чабукиани). В XIX веке яркий, технически сложный дуэтный танец получил наибольшее развитие в
балетах М. И. Петипа, Л. И. Иванова, А. А. Горского. Постепенно техника
и драматургическое построение дуэтного танца развивались и усложнялись, появились воздушные поддержки, гимнастические и акробатические элементы, ставшие составной частью дуэтного танца. Дуэты, созданные для концертных программ К. Я. Голейзовским, Л.В. Якобсоном, А. М. Мессерером, выразительны, пронизаны поэзией, обладают красотой пластического рисунка ("Скрябиниана", балетмейстер Голейзовский; "Охотник и птица" на муз. Э. Грига, балетмейстер Якобсон; "Весенние воды" на муз. С. В. Рахманинова и "Мелодия" на муз. К. В. Глюка - обе балетмейстер Мессерер).

Поддержка – элемент дуэтного танца, когда танцовщик (партнер) помогает танцовщице (партнерше) выполнять какие – либо движения, являясь для нее опорой, поддерживая партнершу в устойчивом положении или поднимая ее.

В современной хореографии различаются поддержки:

- партерные (партнер и партнерша находятся на полу)

- воздушные (танцовщик поднимает танцовщицу).

Партерные поддержки по техническим приемам подразделяются на осуществляемые двумя руками или одной рукой за талию или за руки партнерши. Воздушные поддержки помогают исполнять маленькие и большие прыжки, включают подъемы на уровень плеч и груди или на вытянутые руки над головой, с фиксированием позы или с подбрасыванием и переменой поз.

Дуэт – парный танец танцовщика и танцовщицы. Может быть частью балетного спектакля или самостоятельным номером. В начале развития балетного искусства любой парный танец назывался pas de deux. Около середины XIX века принимает более определенную 5 частную форму. Дуэт входит как составная часть.

Entr é e , adagio и coda исполняется двумя танцовщиками и являются дуэтным танцем. Дуэты состоят из 3 частей, причем каждая из которых обладая большой длительностью, чем в вариации, дает возможность не только изложить, но и развить тему. Части контрастны, возрастает темп и виртуозность.

Дуэты по внутреннему драматургическому построению:

- танец двух солистов (два танцовщика или смешанные дуэты исполняют какой либо номер равноправно, редко или не взаимодействуя совсем друг с другом)

- танец двух солистов, где акцент делается на партию солистки (номер решен на поддержках, высоких позах, скорее показ техники, чем диалог)

- танец двух солистов, где идет полновесный диалог двух личностей, со своим характером, образом, лейтмотивом и внутренней драматургической насыщенностью.

Высшая форма дуэтного искусства.

По стилистике и характеру:

- pas de deux или adajio в классическом балете

- диалог двоих, где раскрывается история на современной лексике, контемперери и контактной импровизации.

По характеру действия:

- героические и т. д.

При постановке дуэта необходимо помнить о законе композиционной целостности, оправданности и проработанности лейтмотива двух танцовщиков об оправданности и необходимости их взаимодействия (в виде поддержек).

Читайте также: