Даргомыжский реферат 7 класс
Обновлено: 02.07.2024
Оценить 717 0
Внаследии каждого крупного художника всегда есть такие высказывания, которые наиболее ярко и выпукло выражают суть его творчества. У Даргомыжского это:
Итак, Берлин… Главной целью Даргомыжского, по-видимому, было желание познакомиться с Джакомо Мейербером,который был приглашен в Германию в качестве генералмузикдиректора и жил в Берлине. Встреча, безусловно, состоялась, о ней свидетельствует нотная запись в альбоме русского композитора.
Из Берлина Александр Сергеевич отправился в Брюссель.
Говоря о Брюсселе, нельзя не упомянуть известных скрипачей, оставивших о себе память в альбоме композитора. Это выдающийся бельгийский виртуоз и педагог по скрипке Шарль-Огюст Берио и его молодой, но очень талантливый ученик Анри Вьетан.Воодушевленный таким теплым приемом и признанием брюссельских музыкантов, Александр Сергеевич направляется в Париж.
Композитор, близкий к французской культуре с детских лет, так долго и с нетерпением ждал этой встречи. Париж жил напряженной, полной острых контрастов жизнью. Во всю многокрасочную жизнь столицы очень органично и непосредственно вплеталось искусство, литература, наука. Особенно значительна была роль театрального искусства. Только в 1844 году на сценах здешних театров было показано 263 новых произведения. Большой размах в эти годы имела концертная жизнь Парижа. Можно было просто потеряться в калейдоскопе имен знаменитых пианистов, скрипачей, певцов, непрерывно сменявших друг друга. Важной частью музыкальной жизни города были и симфонические концерты. iv
Можно себе представить изумление молодого Даргомыжского, который по приезду в Париж окунулся в эту бурную, стремительную и многокрасочную жизнь.Особый интерес композитор проявил к большой опере, но это и понятно, ведь последние годы это был наиболее близкий ему жанр.Александр Сергеевич познакомился в Париже с произведениями Мейербера, Галеви, Обера - общепризнанных кумиров того времени. Но обладая уже определенной музыкальной опытностью (в то время ему было около 32 лет) и сильно развитым художественным чутьем, он дал весьма сдержанные, а часто даже строгие отзывы об артистическом мире Парижа и о некоторых его любимцах.
В Париже Даргомыжский застал М.И.Глинку, который приехал туда несколько ранее. Судя по запискам Александра Сергеевича друзья- композиторы общались в Париже не часто, но некоторыми парижскими знакомствами, в частности с Гектором Берлиозом, оставившим автограф в альбоме композитора, Даргомыжский был обязан именно Глинке.
Последним крупным центром, в котором хотел побывать Даргомыжский, была Вена. Приятной неожиданностью для композитора была встреча там со своим давним приятелем, страстным любителем музыки. Это былначинающий композитор – Владимир Георгиевич Кастриото-Скандербек. Из воспоминаний Кастриото видно, что за две недели пребывания в Вене, Даргомыжский перезнакомился с различными людьми и завязал много новых приятельских связей. Известно, что в Вене Даргомыжский встретился с Гаэтано Доницетти. Возглавлявший ранее в австрийской столице итальянский оперный театр, Доницетти в 1845 году был уже смертельно болен. В качестве памяти о нем в альбоме Даргомыжского сохранился автограф. На родину Александр Сергеевич прибыл в начале апреля 1845 года.
Надежды, которые возлагал Даргомыжский на свою заграничную поездку, оправдались в значительной мере. Он вернулся в значительной мере обновленным, бодрыми восстановившим свои нравственные силы. В творческом развитии композитора эта заграничная поездка также сыграла очень большую роль. Александр Сергеевич вступал в пору художественной зрелости и разнообразные впечатления, полученные им за рубежом, помогли окрепнуть его таланту. Путешествие также имело самые благотворные последствияи относительно постановки "Эсмеральды" на сцене,так как в заграничной печати стали появляться сочувственные отзывы о его таланте и произведениях. И Даргомыжский не без основания полагает, что отзывы о нем иностранных газет немало содействовали дозволению со стороны дирекции поставить его оперу в России. После приезда в Петербург, Даргомыжский окунулся в изучение русского народного быта, народной поэзии и песни. Стал искать сюжеты для новых сочинений о жизни своего народа.
Как и в жизни любого человека, у Даргомыжского выдалась счастливая, светлая полоса, когда он мог отдохнуть от прежних разочарований и неудач. Такая полоса в жизни нашего композитора относится к середине пятидесятых годов. Но, как оказалось, новые испытания были уже недалеко, а светлая полоса была лишь передышкой. Шестидесятые годы 19 века были очень тяжелыми для Александра Сергеевича. Столичное руководство относилось к его твор
Завершая свое выступление, хотелось бы подчеркнуть, что я, конечно, не открыла новую страницу о жизни композитора. Я благодарна всем тем авторам, на работы и размышления которых я опиралась, готовясь к конференции. Но как говорил известный немецкий философ Гегель: истина – это не монета и от частого употребления она не стирается. А истина в данном случае заключается в том, что мы помним, чтим память, гордимся великим русским композитором А. С. Даргомыжским, изучаем его творческое наследие.
А. С. Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года в Туьской губернии. Фамилия Даргомыжских происходила из старинного дворянского рода. Мать композитора, урожденная княжна Козловская, была женщиной одаренной, любила искусство и сама писала стихи. Когда Саше исполнилось 5 лет, семья переехала в Петербург.
Заметив необычные творческие способности сына, родители очень заботливо отнеслись к его музыкальному образованию. Вот какие воспоминания сохранились о маленьком Саше: ”семи лет от роду ему дали фортепианного учителя, с которым он вечно спорил, потому что больше занимался сочинением маленьких сонат и рондо, чем изучением механизма фортепианной игры ”. Учитель относился не одобрительно к сочинительству мальчика, и просто уничтожал эти композиции.
Однажды Саша услышал игру известного в то время пианиста — виртуоза Шоберлехнера. Его игра поразила юношу. Вскоре Даргомыжский стал брать уроки у Шоберлехнера и со временем стал отличным пианистом. К 17 годам Александр был уже известен в петербургских кругах как прекрасный исполнитель и композитор ряда романсов, произведений для скрипки и фортепиано. Его образование считалось законченным. Но встреча с композитором Глинкой показала Даргомыжскому, как мало он образован музыкально, что бы рассчитывать на серьезный успех. Интересно, как сам Глинка описывает эту встречу: “Приятель мой…,любитель музыки… привел мне однажды маленького человека в голубом сюртуке и красном жилете, который говорил пискливым сопрано. Когда он сел за фортепиано, то оказалось, что этот маленький человек был очень бойкий фортепианист, а впоследствии весьма талантливый композитор, Александр Сергеевич Даргомыжский”. Глинка передал Александру тетради с записями лекций своего учителя Э. Дена, и юный композитор с рвением принялся изучать теорию музыки.
Обычай 19 века требовал, что бы каждый дворянин служил и имел чин. В 18 лет Даргомыжский поступил на службу в Министерство двора, по контрольной части. Но это было всего лишь формальностью в жизни композитора. Получив чин титулярного советника, он поспешил выйти в отставку. Это и понятно, ведь с детства Александр мечтал посвятить себя исключительно музыке. Овладев теорией, Даргомыжский почувствовал естественное желание испытать себя в серьезном сочинении. Благодаря влиянию Глинки этим сочинением конечно же стала опера.
В 1839 году композитор написал оперу “Эсмеральда” на сюжет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”. Сочинение было представленно в дирекцию театров и молодой композитор с нетерпением ждал приговора своему творческому детищу. Это ожидание затянулось на восемь лет. Опера лежала не принятой и не отвергнутой. Трудно представить, что пережил композитор за эти мучительные годы ожидания. Столкнувшись с такой неудачей своего первого крупного произведения, Даргомыжский продолжает сочинять в основном романсы. Надо отметить, что как раз его романсы имели огромную популярность. Сам композитор говорил: “Здесь, в Петербурге, романсы мои до такой степени поются, что и мне надоели”. Но не смотря на это признание композитора, он так и не нашел творческих сил написать другую оперу. В конце концов, совершенно измученный, он принимает решение ехать за границу.
Путешествие оправдало надежды Александра Сергеевича. Он познакомился со многими известными людьми из артистической среды, которые признали в музыке Даргомыжского несомненный таллант. Но самое главное то, что за границей он почувствовал свои русские патриотические корни. “…нет в мире народа лучше русского и… ежели существуют в Европе элементы поэзии, то это в России”- писал композитор другу. Александр Сергеевич вернулся на Родину бодрым, восстановшим свои нравственные силы, способный к новым творческим подвигам, чему в немалой степени способствовал сердечный прием в музыкальных кругах за границей.
В России композитора ждало приятное известие. Оперу “Эсмеральда ” приняли к постановке. К утешению композитора, она имела большой успех у публики, но долго не задержалась на театральных подмостках. Свою творческую энергию Даргомыжский обращает в педагогическую деятельность. Написав множество вокальных призведений, он изучил все тонкости и свойства человеческого голоса. Его уроки вокала были очень популярны. ”Могу смело сказать, что не было в петербургском обществе почти ни одной известной и замечательной любительницы пения, которая не пользовалась моими бы уроками или … моими советами” — писал композитор в своей автобиографии.
Совершенно ни на что не расcчитывая, Даргомыжский принимается за новую большую работу — оперу “Русалка” на сюжет пьесы Пушкина. И хотя опера была поставлена, успеха она не имела, и шла в репертуаре театра довольно редко. Признание оперы было еще впереди.
Нужна помощь в написании доклада?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
А пока в расстроенном состоянии духа Даргомыжский вновь уезжает за границу. Как и в первую поездку, композитору оказывают очень теплый прием. Исполнив ряд концертов, в которые входили отрывки из оперы”Русалка” и другие произведения, имя Даргомыжского приобрело огромную популярность в Европе.
По возвращении в Россию успех, сопутствовавший композитору за границей, не оставил его. Опера ”Русалка ” стала одним из любимых произведений на Родине. Что способствовало этой популярности? Возможно, восторженные отклики коллег из-за границы, более удачная постановка или новые взгляды публики. Ведь с момента написания оперы прошло более 10 лет.
Однако наслаждаться признанием своего творчества композитору оставалось не долго. Через несколько лет, в 1869 году, Даргомыжский скончался, оставив не завершенной свою вторую оперу на сюжет Пушкина “Каменный гость”. По завещанию композитора опера была дописана членами “Могучей кучки” и поставлена в Мариинском театре.
Список литературы
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Он продолжает создание русской музыкальной классики (после Глинки), но его творчество отличается своими особенностями. Его внимание было направлено не на героическую линию, а на конкретного, простого человека, на его переживания, страдания. Художники стремились выявить пороки общества и, критиковали его. Социальная тема была очень важна.
Даргомыжский отразил в музыке явление жизни не обобщённо, как Глинка, а конкретно раскрывая характер. Впервые в музыке создается жанр бытовой психологической драмы. Эта задача требовала новых выразительных средств. Даргомыжский стремился передать психологию через речь человека. Речевая интонация стала главным выразительным средством.
Вокальные жанры у Даргомыжского самые главные: 4 оперы: “Эсмеральда”, “Торжество Вакха”, “Русалка”, “Каменный гость”. Около 100 романсов и песен. Создает новые жанры: сатирический романс и т. д. На стихи Курочкина и Вейнберга: “Червяк”, “Титулярный советник”. Создал комедийные сценки, тип лирического монолога (самые яркие на стихи Лермонтова.) Написал 3 одночастные увертюры: “Баба яга”, “Украинский казачок”, “Фантазия на финские темы”.
Родился в тульской губернии. Отец чиновник, мать поэтесса. В 1834 году встретился с Глинкой, подружился. Глинка убедил его серьезно изучить теорию и отдал ему тетради Дена.
Стиль ещё не сложился. Лучшие романсы в этот период на стихи Пушкина: “Ночной зефир”, “В крови горит огонь желанный…” (совпадают с глинкинскими.) Опера “Эсмиральда” написана по роману Гюго: “Собор парижской богоматери”. Тут проявился драматизм свойственный Даргомыжскому. Долго не удавалось поставить оперу. Только в 1847г. поставили.
Первые выезды заграницу: Вена, Брюссель, Париж, города Германии. В письмах к отцу критиковал то, что видел и слышал. Исполнял свои произведения и получил известность.
Творческая зрелость. Вернулся на родину и работал над “Русалкой”. Писал романсы на стихи Пушкина. Но появились и другие жанры: комедийные сценки, романсы лирического монолога. Обращается к поэзии Лермонтова, Кольцова. Много песен написал о тяжёлой женской доле. “Русалку” писал лет 16. В 1855 закончил и в 56 поставил. Неудачно. Отношение к опере было двойственно. Поддержал Даргомыжского Серов. Но неудачная постановка подействовала: Д. Впал в депрессию. Общался с друзьями- певцами.
Открылся литературный журнал “Искра”. Курочкин был поэтом и переводчиком, он открыл журнал и пригласил к себе Даргомыжского.
Вторая заграничная поездка: Варшава, Лейпциг, Брюссель, Париж. Имел всё больший и больший успех.
Последний период. Возобновил постановку “Русалки”. В 67г. Д. стал председателем русского муз. Общества петербургского отделения. Подружился с композиторами могучей кучки. В 60-х появляются новые жанры. 3 симфонические увертюры. Написал “Каменного гостя”. Не успел закончить. Завершил Кюи. Оркестровал Римский-Корсаков.
Романсы и песни
Даргомыжский обращался к поэтам, многих из которых использовал и Глинка: Дельвиг, Кольцов, Павлов, Пушкин. Лирика Лермонтова у Даргомыжского важную роль. Это новейшая поэзия. У Даргомыжского появляются новые вокальные жанры, связанные с его, так сказать, принципиальной направленностью. Это романсы сатирические, совсем новые, их не было у Глинки. Это скорее песни. Даргомыжский писал их в момент сотрудничества с литературным журналом “Искра” на стихи Курочикина и Вейенберга. “Титулярный Советник” и “Червяк” - это сатирические сценки, в которых Даргомыжский делает ремарки. Есть и комические сценки. На стихи Пушкина - Мельник, где есть даже 2 действующих лица. Черты театрализованности. Появляются и лирические монологи: “Мне скучно и грустно”. Старый капрал - классическая песня, построенная как театральная сцена, в которой Даргомыжский хотел использовать хор.
Если Глинка отражал в музыке общий характер, настроение стиха, то Даргомыжский подходит к стиху более конкретно, как бы выделяя отдельные детали, поэтому вокальные партии у него более речитативные, есть речевые интонации, в вокальных партиях меньше пластичности. Это особенно заметно в сатирических романсах.
Для Глинки характерны куплетные формы, которые отражают общее настроение, а у Даргомыжского очень мало куплетной формы, т.к. все постоянно меняется, музыка меняется вслед за текстом. Романс “Ночной зефир струит эфир” (на Пушкина) есть и у Глинки, и у Даргомыжского. У Глинки форма АВАВА, а у Даргомыжского – рондо с контрастными эпизодами.
“Мне минуло 16 лет” на Дельвига. Это бесхитростный романс, который очень точно выражает настроение юной девушки. C-dur. Пример широкой песенной мелодии.
“Мне грустно” на Лермонтова. Элегия. D-moll.
“Старый капрал” на Курочкина. Жанр - драматическая сцена. Монолог старого капрала, приговоренного к смерти за оскорбление молодого офицера. Состоит из нескольких разделов, в конце каждого из них рефрен. В вокальной партии много речитативности: “В ногу, ребята, раз, два” (рефрен). 2-й куплет – “Я оскорбил офицера”. Каждый куплет более драматический, чем предыдущий. В конце Даргомыжский вводит хор: “В ногу, ребята, раз, два”. Его обычно исполняет фортепиано.
“Червяк” на Курочкина. Сатирическая сцена. Высмеивание чинопочитания. Главное – вокальная партия. Фортепианная партия очень скромная. Смена интонаций – C-dur-As-dur. “Какое счастье”.
“Титулярный советник” на Вейнберга. B-dur. Музыка идет за каждым словом текста. Сквозная форма. 1-й раздел – B-dur, 2-й раздел – пьяный советник.
“Ночной зефир” на Пушкина. Один из лучших романсов Даргомыжского. В этом романсе заключено отличие стиля Даргомыжского от Глинки. У Глинки обобщенное отражение текста, объективное, форма 3-х-5-ти частная (АВАВА). Даргомыжский подходит к стихам более конкретно и делает из романса сцену. Получается форма рондо. Есть рефрен c-moll: “Ночной зефир струит эфир”.
1-й эпизод. Резкий контраст. C-dur. Сценка. “Вот взошла луна золотая”. Серенада. В фортепианной партии изображается перебор гитарных струн. Даргомыжский конкретизирует картину.
2-й эпизод. Опять контраст. Серенада кавалера перед дамой. “Сбрось мантилью, ангел милый”. Смена темпа. Тоже есть переборы струн.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное бюджетное учреждение
Семлевская детская музыкальная школа
Вяземского района Смоленской области
Доклад на тему:
«Детские годы
(сопровождается презентацией Microsoft PowerPoint)
Слайд №1 – титульный
( Слайд №2 – фото композитора и текст)
Особое место среди наших знаменитых смоленских земляков занимает Александр Сергеевич Даргомыжский.
Это – выдающийся композитор, один из основоположников русской музыкальной классической школы, педагог-вокалист и общественный деятель.
Так получилось, что А.С. Даргомыжский родился на тульской земле, но несмотря на это, его малой родиной стала наша вяземская земля ..
В 1812 году, спасаясь от нашествия армии Наполеона, молодая семья Даргомыжских перебирается в Тульскую губернию, село Даргомыжл, от названия которого и произошла их фамилия.
Там, в 1813 году, 2 февраля по старому стилю и 14 февраля по новому родился их третий сын. Мальчика назвали Александром.
К этому времени война уже закончилась, и можно было возвращаться обратно в смоленское имение - Твердуново. На живописных холмистых берегах речки Жижалы – притоке Угры и провел Александр Сергеевич Даргомыжский первые четыре года своей жизни.
( C лайд №5 - фото и текст)
Несмотря на то, что ранние детские годы маленького Александра прошли в окружении сельской природы, на чистом, свежем воздухе, он рос слабым и болезненным ребенком. До пяти лет Саша не произнес ни одного слова. Родители очень боялись, что мальчик останется немым, но опасения оказались напрасными и, к счастью, на шестом году жизни Александр начал говорить. Родители окружали ребенка заботой и вниманием. Няня рассказывала сказки, пела русские народные песни.
В конце 1817 года вся семья Даргомыжских переехала в Петербург, началась новая городская жизнь. В семье, кроме Александра, было еще два сына – Виктор, Эраст и три дочери – Людмила, София и Эрминия. Дети воспитывались дома, обучались приходящими учителями математике, истории, русскому и иностранным языкам. Родители в воспитании детей играли большую роль, так как сами были образованными и культурными людьми.
(Слайд №6 - фото и текст)
Отец - Сергей Николаевич Даргомыжский получил воспитание в московском благородном пансионе. Он был деловым, серьезным человеком. С детьми был строг, ослушаться его было просто невозможно. Самолюбивый и очень остроумный от природы, воспитывал эти качества в детях.
(Слайд №7 - фото и текст)
(Слайд №8–фото)
Дети увлеченно занимались музыкой, но самым одаренным в семье был младший сын Александр. Родители пригласили к шестилетнему сыну учительницу Луизу Волгеборн, которая начала обучать его игре на фортепиано, а через два года учителем стал Адриан Трофимович Данилевский, известный в Петербурге музыкант- педагог. Под руководством этого человека Александр достиг больших успехов в игре на фортепиано. Данилевский высоко ценил пианистические способности своего ученика, но скептически относился к композиторству мальчика.
Пианистическое образование Александр Сергеевич продолжил и закончил у известного в Петербурге австрийского музыканта, пианиста, композитора, ученика знаменитого композитора Гуммеля - Франца Шоберлехнера.
Вокалу и теории музыке Даргомыжского обучал Бенедикт Цейбих.
В детские годы Александр также брал уроки игры на скрипке. Его педагогом был крепостной музыкант П.Г. Воронцов из петербургского оркестра помещика Г. Юшкова. Мальчик быстро овладел игрой и на этом инструменте и начал принимать участие в домашних музыкальных вечерах, играл в ансамбле вместе со старшим братом Эрастом, который был очень хорошим скрипачом.
Занятия по общеобразовательным предметам проходили так же успешно и усердно. Особое внимание отводилось французскому языку, знание которого считалось обязательным в дворянском кругу. Даргомыжский владел французским свободно. Он очень любил читать в подлиннике произведения французских классиков.
(Слайд №9-фото)
Имя Даргомыжского знают и чтят на нашей Вяземской земле:
-личные вещи А. С. Даргомыжского хранятся в Вяземском историко-краеведческом музее;
(Слайд№10-фото)
- и мя А. С. Даргомыжского носит Детская школа искусств городе Вязьма. На фасаде школы установлена мемориальная доска;
(Слайд№11 -фото)
-в 2003 году в бывшем родовом имении А. С. Даргомыжского — Твердуново, ныне урочище в Вяземском районе Смоленской области в его честь установлен памятный знак;
-в поселке Исаково Вяземского района Смоленской области именем А. С. Даргомыжского названа улица;
(Слайд№12-фото)
-на автодороге Вязьма — Темкино, перед поселком Исаково, в 2007 году установлен автодорожный указатель, показывающий дорогу в бывшее имение А. С. Даргомыжского — Твердуново;
(Слайд№13-фото)
- в 2014 году перед зданием вяземской школы искусств был установлен бюст А.С. Даргомыжского;
(Слайд№14-фото)
(Слайд№15 –фото)
- зональные научно-практические конференции, посвященные жизни и творчеству А.С. Даргомыжского.
(Слайд№16 - портрет и текст)
Произведения А.С.Даргомыжского любят и исполняют музыканты всего мира.
Пекелис М.С.А.С.Даргомыжский и его окружение. т.1.М,1966
Читайте также: