Брюсов серебряный век реферат

Обновлено: 02.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Целью работы является изучение русской литературы начала XIX — XX веков и определение ее основных направлений и жанров.

В связи с поставленной целью можно сформулировать следующие цели исследования:

Символизм

Категория музыки — вторая по значимости (после символа) в эстетической и поэтической практике нового направления. Эта концепция использовалась символистами в двух различных аспектах — мировоззрении и технике. В первом, общефилософском смысле, музыка для них — не звуко-ритмически организованная последовательность, а универсальная метафизическая энергия, основа всего творчества. Во втором, техническом значении, для символистов музыка важна как текстовая текстура стиха, пронизанная звуковыми и ритмическими сочетаниями, т.е. как максимальное использование принципов музыкальной композиции в поэзии. Стихи символистов иногда строятся как завораживающий поток вербальных и музыкальных созвучий и призывов.

Символизм обогатил русскую поэтическую культуру многими открытиями. Символисты придавали поэтическому слову до сих пор неизвестную гибкость и разнообразие, учили русскую поэзию находить в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Их поиски поэтической фонетики оказались плодотворными: мастерами выразительного ассонанса и эффектной аллитерации были К. Бальмонт, В. Брюсов, И. Анненский, А. Блок и А. Белый. Ритмологические возможности русского стиха расширились, а линия стала более разнообразной. Однако главная заслуга этого литературного движения не связана с формальными новшествами.

Символизм пытался создать новую философию культуры, пытаясь выработать новое универсальное мировоззрение после болезненного периода переоценки ценностей. Преодолев крайности индивидуализма и субъективизма, символисты в начале нового века по-новому поставили вопрос о социальной роли художника, начали движение к созданию таких форм искусства, опыт которых мог бы воссоединить людей. С внешними проявлениями элитарности и формализма символизм на практике сумел наполнить произведение художественной формой нового содержания и, прежде всего, сделать искусство более личным, более личным. литература серебряного века современности

Акмейзм

Акмеизм (от греческого akme — высшая степень всего, цветение, зрелость, вершина, край) — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, возникшее в ответ на крайности символизма.

Акмейсты, пришедшие на смену символистам, не имели подробной философской и эстетической программы. Тем не менее, если в поэзии символизма мимолетность, момент бытия, тайна, покрытая ореолом мистицизма, был решающим, то реалистичный взгляд на вещи был установлен в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма. Туманные колебания и размытые символы были заменены точными вербальными изображениями. Слово, по мнению акмеистов, должно было сохранить свое первоначальное значение.

Одновременно с акмеизмом в 1910-1912 годах возник футуризм.

Футуризм

Футуризм (от латинского futurum — будущее) — общий термин для художественных авангардных движений 1910-х — начала 1920-х годов, особенно в Италии и России.

Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства с целью их слияния с ускоренным жизненным процессом XX века. Они характеризовались восхищением действием, движением, скоростью, силой и агрессией; гордостью и презрением к слабым; утверждением приоритета силы, опьянением войны и разрушениями. В этом отношении футуризм был очень близок по своей идеологии как к правым, так и к левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, которые были нацелены на революционное свержение прошлого.

Поэт, выходящий на сцену, стал всеми возможными способами уклониться от публики: оскорблять, провоцировать, призывать к бунту и насилию.

Футуристы писали манифесты, проводили вечера, когда манифесты читали со сцены и только потом публиковали. Эти вечера обычно заканчивались ожесточенными спорами с публикой, которые перерастали в драки. Вот как течение получило скандальное, но очень знакомое лицо.

Хотя прием плача был широко распространен во всех модернистских школах, для футуристов он был важнее всего, потому что футуризм, как и любое авангардное явление, требовал повышенного внимания. Равнодушие было для него абсолютно неприемлемо, а предпосылкой его существования была атмосфера литературного скандала. Преднамеренные крайности в поведении футуристов спровоцировали агрессивное неприятие и публичный протест. Что действительно было необходимо.

Заключение

Поэзия русского футуризма была тесно связана с авангардом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками — В. Хлебников, В. Каменский, Елена Гуро, В. Маяковский, А. Крученых, братья Бурлюки. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только как дизайнеры, но и как писатели. Живопись во многом обогатила футуризм. К. Малевич, П. Филонов, Н. Гончарова, М. Ларионов создали почти то, что искали футуристы.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Российский Государственный Университет им. И. Канта.

Творчество русского поэта Брюсова

Студент I курса

Основной поэтической практики и теоретических взглядов молодого Брюсова на искусство стали индивидуализм и субъективизм.

Индивидуализм и субъективизм Брюсов считал главными чертами характера поэта. Героев Брюсова (ассирийского царя - завоевателя, и безымянного халдейского пастуха, и Данте) объединяет ясность и определённость характера, дерзновенность мысли, преданность избранному пути, страстность служения своему призванию и своему историческому предназначению. Брюсова привлекает сила ума и духа этих людей, дарующая им возможность возвыситься над сиюминутными будничными заботами и мелкими страстями, открыть неведомое, повести мир к новым рубежам.

Брюсов обращается к древности, ища там героев - символов, которые были бы примером для нынешнего поколения. В этом и была одна из его черт символизма. Каждый его герой индивидуален и имеет собственное мнение, субъективное, отличное от других. В этих героях как нигде видны черты творчества Брюсова. Брюсов работал в литературе не так, как все, над одними и теми же темами, а создавал что - то своё, новое. Две основные темы творчества: урбанизация и тема личности. Тема города прошла через всё творчество поэта. Продолжая и объединяя разнородные традиции (Достоевского, Некрасова, Верлена, Бодлера и Верхарна).

Я выбрал эту тему что мне нравится этот писатель. Брюсов чутко уловил и выразил тревожные, трагические предощущение социальных катастроф и потрясений начала XX столетия. В его стихах запечатлён романтический порыв к миропорядку, где царили бы духовная свобода и единение людей. Он освежил и обновил поэтический язык, обогатив формы стиха, его ритмику, словарь, краски. Он как бы привил нам новое поэтическое зрение, приучил объемнее, глубже, чувствительнее воспринимать и расценивать поэзию. Многие первые советские писатели считают В. Я. Брюсова своим учителем и наставником. Брюсов сыграл исключительную роль в формировании новой поэзии в истории русской литературы XX века.

Кончался XIX век, "золотой век" русской литературы, началось XX столетие. Это переломное время вошло в историю под красивым именем "серебряного века". Он породил великий взлет русской культуры и стал началом ее трагического падения. Начало "серебряного века" относят обычно к 90-м годам XIX столетия, когда появились стихи В. Брюсова, И. Анненского, К. Бальмонта и других замечательных поэтов. Расцветом "серебряного века" считают 1915 год — время его наивысшего подъема и конца. Общественно-политическая обстановка этого времени характеризовалась глубоким кризисом существующей власти, бурной, неспокойной атмосферой в стране, требующей решительных перемен. Может быть, поэтому и пересеклись пути искусства и политики. Так же, как общество напряженно искало пути к новому социальному строю, писатели и поэты стремились к освоению новых художественных форм, выдвигали смелые экспериментаторские идеи. Реалистическое изображение действительности перестало удовлетворять художников, и в полемике с классикой XIX века утверждались новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм. Они предлагали разные способы постижения бытия, но каждое из них отличалось необычайной музыкой стиха, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее.

Одним из первых литературных течений стал символизм, объединивший таких разных поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и др. Теоретики символизма считали, что художник должен создавать новое искусство с помощью образов-символов, которые помогут более утонченно и обобщенно выразить настроения, чувства и мысли поэта. Причем истина, прозрение могут появиться у художника не в результате раздумий, а в момент творческого экстаза, как бы ниспосланного ему свыше. Поэты-символисты уносились мечтой ввысь, задаваясь глобальными вопросами о том, как спасти человечество, как вернуть веру в Бога, добиться гармонии, слившись с Душой Мира, Вечной женственностью, Красотой и Любовью.

Признанным метром символизма становится В. Брюсов, воплотивший в своих стихах не только формальные новаторские достижения этого течения, но и его идеи. Своеобразным творческим манифестом Брюсова стало небольшое стихотворение "Юному поэту", которое воспринималось современниками как программа символизма.

Юноша бледный со взором горящим,

Ныне даю я тебе три завета:

Первый прими: не живи настоящим,

Только грядущее — область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,

Сам же себя полюби беспредельно.

Третий храни: поклоняйся искусству,

Только ему, безраздумно, бесцельно.

Конечно, провозглашенная поэтом творческая декларация не исчерпывается содержанием этого стихотворения. Поэзия Брюсова многогранна, многолика и многозвучна, как жизнь, которую она отображает. Он обладал редким даром удивительно точно передать каждое настроение, каждое движение души. Пожалуй, главный признак его поэзии заключается в точно найденном сочетании формы и содержания.

И я хочу, чтоб все мои мечты,

Дошедшие до слова и до света,

Нашли себе желанные черты.

Трудная цель, высказанная Брюсовым в "Сонете к форме", мне думается, была достигнута. И это подтверждает его удивительная поэзия. В стихотворении "Творчество" Брюсов сумел передать ощущение первого, еще полубессознательного этапа творчества, когда будущее произведение еще неясно вырисовывается "сквозь магический кристалл".

Тень несозданных созданий

Колыхается во сне,

Словно лопасти латаний

На эмалевой стене.

На эмалевой стене

Полусонно чертят звуки

В звонко-звучной тишине.

Символисты рассматривали жизнь как жизнь Поэта. Сосредоточенность на самом себе характерна для творчества замечательного поэта-символиста К. Бальмонта. Он сам был смыслом, темой, образом и целью своих стихов. И. Эренбург очень точно заметил эту особенность его поэзии: "Бальмонт ничего в мире не заметил, кроме собственной души". Действительно, внешний мир существовал для него лишь затем, чтобы он мог выразить свое поэтическое "я".

Я ненавижу человечество,

Я от него бегу, спеша.

Мое единое отечество -

Моя пустынная душа.

Поэт не уставал следить за неожиданными поворотами своей души, за своими переменчивыми впечатлениями. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах бегущие мгновения, летящее время, возведя мимолетность в философский принцип.

Я не знаю мудрости, годной для других,

Только мимолетности я слагаю в стих.

В каждой мимолетности вижу я миры,

Полные изменчивой радужной игры.

Смысл этих строк, наверное, в том, что человек должен жить каждым мгновением, в котором выявляется вся полнота его бытия. И задача художника — вырвать этот миг у вечности и запечатлеть его в слове. Поэты-символисты сумели в стихах выразить свою эпоху с ее неустойчивостью, зыбкостью, переходностью.

Так же, как отрицание реализма породило символизм, новое литературное течение — акмеизм — возникло в ходе полемики с символизмом. Он отвергал тягу символизма к неведомому, сосредоточенность на мире собственной души. Акмеизм, по мысли Гумилева, не должен был стремиться к непознаваемому, а обращаться к тому, что можно понять, то есть к реальной действительности, пытаясь как можно полнее охватить многообразие мира. При таком взгляде художник-акмеист в отличие от символистов становится причастным мировому ритму, хотя и дает оценки изображаемым явлениям. Вообще, когда стараешься вникнуть в суть программы акмеизма, сталкиваешься с явными противоречиями и непоследовательностью. По-моему, прав Брюсов, который посоветовал Гумилеву, Городецкому и Ахматовой "отказаться от бесплодного притязания образовывать какую-то школу акмеизма", а вместо этого писать хорошие стихи. Действительно, сейчас, в конце XX столетия, имя акмеизма сохранилось только потому, что с ним связано творчество таких выдающихся поэтов, как Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Ранние стихи Гумилева поражают романтической мужественностью, энергией ритма, эмоциональной напряженностью. В его знаменитых "Капитанах" весь мир предстает как арена борьбы, постоянного риска, высшего напряжений сил на грани жизни и смерти.

Пусть безумствует море и хлещет,

Гребни волн поднялись в небеса -

Ни один пред грозой не трепещет,

Ни один не свернет паруса.

В этих строчках слышится смелый вызов стихиям и судьбе, им противопоставляется готовность к риску, отвага и бесстрашие. Экзотические пейзажи и обычаи Африки, джунгли, пустыни, дикие звери, таинственное озеро Чад — весь этот удивительный мир воплотился в сборнике "Романтические цветы". Нет, это не книжная романтика. Создается впечатление, что в стихах незримо присутствует и участвует сам поэт. Так глубоко его проникновение в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта и других экзотических для европейца стран. Но при всей виртуозности изображения действительности социальные мотивы крайне редко встречаются у Гумилева и других поэтов-акмеистов. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности.

Наверное, поэтому акмеизму пришлось уступить дорогу новому литературному течению — футуризму, который отличался революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы общественных отношений. Недаром первый сборник футуристов, считающих себя поэтами будущего, носил явно вызывающее название "Пощечина общественному вкусу". С футуризмом было связано раннее творчество Маяковского. В его юношеских стихах чувствуется желание начинающего поэта поразить читателя новизной, необычностью своего видения мира. И Маяковскому это действительно удалось. Например, в стихотворении "Ночь" он использует неожиданное сравнение, уподобляя освещенные окна руке игрока с веером карт. Поэтому в представлении читателя возникает образ города-игрока, одержимого соблазнами, надеждами, жаждой наслаждений. Но рассвет, гасящий фонари, "цари в короне газа", рассеивает ночной мираж.

Багровый и белый отброшен и скомкан,

в зеленый бросали горстями дукаты,

А черным ладоням сбежавшихся окон

раздали горящие желтые карты.

Да, эти строки ничуть не похожи на стихи поэтов-классиков. В них явственно проступает творческая декларация футуристов, отрицающих искусство прошлого. Такие поэты, как В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский, угадывали в союзе поэзии и борьбы особое духовное состояние своего времени и старались найти новые ритмы и образы для поэтического воплощения бурлящей революционной жизни.

По-разному сложились судьбы замечательных поэтов "серебряного века". Кто-то не смог вынести жизни на неприветливой родине, кто-то, как Гумилев, был расстрелян без вины, кто-то, как Ахматова, до последних своих дней остался на родной земле, пережив с ней все беды и горести, кто-то поставил "точку пули в своем конце", как Маяковский. Но все они создали в начале XX века настоящее чудо — "серебряный век" русской поэзии.

Способность правильно выражать свои мысли также важна, как и способность мыслить!

В. Я. Брюсов по количеству своих дарований практически приближается к статусу универсального гения. Истоки разностороннего таланта Брюсова кроются в его родословной. В роду Брюсовых сконцентрировались личности необычайной одарённости и судьбы, и в дальнейшем их оригинальные черты проявились в самом известном потомке этой фамилии – Валерии Яковлевиче Брюсове.

Родился Брюсов 1 декабря 1873 года в Москве. Его воспитание было своеобразным: с одной стороны, практически полная самостоятельность (родители практически не уделяли внимания сыну), с другой – запрет на религиозные проявления и литературу в связи с атеистическими взглядами Брюсовых. Главным детским увлечением Валерия стало чтение, и круг его чтения был почти неограниченным, за исключением литературы религиозного содержания.

Тем не менее, образование Валерия было великолепным. В 1885 году он поступил в частную гимназию Ф. И. Креймана. Поначалу претерпевая трудности в общении и адаптации, уже в скором времени мальчик сделался центром внимания, благодаря таланту рассказчика. Зная чуть ли не наизусть многие произведения мировой литературы, он с увлечением делился своими знаниями с другими, собирая вокруг себя восторженную аудиторию.

Брюсов мог бы рассчитывать на блестящие итоги окончания обучения, но здесь мировоззрение родителей сослужило ему плохую службу. Атеизм и свободомыслие, привитые ему с детства, не приветствовались в гимназии, и через четыре года Валерий был отчислен (1899).

Дальнейшее образование Брюсов продолжил в частной гимназии Л.И. Поливанова, где всё у него сложилось очень хорошо (1890 – 1893). Результат – отличное окончание гимназии и поступление в Московский университет на историко-филологический факультет (1893 – 1899).

Уже в подростковом возрасте к Брюсову приходит осознание того, что его призвание – поэзия. Пребывая в гимназии Креймана, он начинает писать стихи, придумывает собственный рукописный журнал. Особую часть его жизни составляет увлечение мировой поэзией – русской и французской, в частности, символистской.

Как и всё русское общество, Брюсов откликается на социальные перемены, происходящие в России. На этом фоне он переживает и личную драму. Возникший роман с Надеждой Львовой – поэтессой – заканчивается её самоубийством (1913). В жизни Брюсова начинается кризис, и в 1914 году он отправляется в качестве военного корреспондента на фронт. Однако творческий и духовный перелом Брюсова длится довольно долго – до 1916 года, что сказывается и на литературном процессе, на общем настроении его поэзии.

В 1917 году Брюсов являлся руководителем комитета по регистрации печати, занимает другие важные посты. Его лекции получают возможность посещать студенты МГУ. Деятельность писателя широка и разнообразна – вплоть до организации Высшего литературного института, где он и становится ректором – первым в истории заведения. Всё это не мешает оставаться ему порядочным человеком, о чём свидетельствуют его поступки, например, выступление в защиту М. Горького, подвергнувшегося гонениям.

Как ни старался В. Я. Брюсов, и как не стремился воспевать новое социалистическое общество, его внутренняя сущность русского высокообразованного и тонко чувствовавшего интеллигента, не смогли совпасть с происходящими в стране переменами, во многом носящими абсурдный характер. Несмотря на одобрение со стороны властей, в итоге Брюсов всё же оказался в творческом одиночестве.

Активная деятельность и семейные заботы в последние годы не давали возможности Брюсову покидать Москву. Но в 1924 году поэт откликнулся на приглашение М. А. Волошина отдохнуть в Коктебеле, и это путешествие сыграло роковую роль в его жизни. Много времени проводя в горах, Брюсов в один из дней попал под дождь и простудился. Простуда перешла в воспаление лёгких, которое было усугублено плевритом. Домой Брюсов вернулся в состоянии, не дающим надежды на выздоровление. 9 октября 1924 года В. Я. Брюсов умер от крупозного воспаления лёгких.

Читайте также: