Барокко в архитектуре франции реферат
Обновлено: 30.06.2024
Архитектура французского барокко -барокко классического направления. Она легко сочетала в себе дух времени и страны, в которой развивалась. Французский барокко отличается от итальянского. Самые известные здания классического барокко — Версальский дворец и Дома инвалидов в Париже.
Версальский дворец Собор дома инвалидов
История возникновения стиля
Стиль барокко зародился в Италии. В начале 17 века стал набирать популярность во Франции. Покровителями французского барокко семнадцатого барокко были короли Людовик XIII, Людовик XIV и Людовика XV. Архитектуре барокко во Франции предшествовала эпоха Возрождения, которая оказала огромное влияние на искусство в целом. Первыми зданиями с элементами стиля были католические храмы и дворцы.
Особое внимание зарождающемуся направлению уделял Людовик XIV. Строящийся под его руководством дворец был с колоссальным порядком фасадов, с огромным количеством колоннад и куполов – символа королевской власти и величия. Париж заменил Рим. После правления Короля Солнца стиль стал более легким, включаются вставки украшения фасадов из железа. Самые известные монументальные строения и площади с особенными чертами стиля барокко относятся к этой эпохе. Например – Площадь Согласия или Вандомская площадь, величественные королевские дворцы, которые стали образцом для подражания во многих европейских городах, включая российские. В русской, французской архитектуре есть немало примеров прекрасного мастерства зодчих и строителей.
Особенные черты стиля
Французское интерпретация стиля барокко изначально была направлена на то, чтобы подчеркнуть блеск и величие французских монархов. В отличие от Итальянского и европейского в целом барокко во Франции сочетал различные классические элементы, соблюдался колоссальный порядок колонн, а вот вычурный декор в деталях – на фасадах и интерьерах, встречался редко. В основном мы можем его увидеть в архитектуре королевских дворцов, загородных резиденций. Отличительной особенностью можно назвать и прием слияния архитектуры дома или дворца с формальными садами, окружающими его. Реже стиль встречается при строительстве католических храмов и жилых домов.
Архитектура барокко во Франции
Французское барокко в жилых пространствах
Первоначально воплощением стиля барокко был замок. Но в связи с растущей популярностью элементы стиля постепенно внедрялись в загородных домах французской знати. Архитектор теперь занимался не только фасадами и колоннами, частью плана была внутреннее убранство. Статусность хозяев подчеркивала дорогая мебель с отделкой золотом или бронзой, картины эпохи Возрождения, скульптуры и статуи в саду и в самом помещении. Величественность придавали арочные проемы дверей и высокие окна. Черты интерьера в стиле барокко присутствует и в наши дни. Золото должно присутствовать во всем своем великолепии. Аксессуары и декор с золотым напылением, зеркальные рамы, дорогие подсвечники – уместно все.
Барокко в архитектуре России
Именно в русской архитектуре барокко нашло свою достойную нишу. Декоративные элементы, сложность форм, скульптуры с отсылкой на эпоху Возрождения. Русский архитектурный стиль перенял главные идеи барокко 17 века во Франции. В русской культуре переход совпадает с преобразованиями Петра 1. Одним из первых примеров русской интерпретации французской архитектуры в стиле барокко стал храм Покрова в Филях (1860 г., фото). Как в русской, так и французской, архитектуре барокко нашло свое призвание на долгие годы.
Материалы в архитектуре барокко
Стиль французских королей 17 века несет за собой определенные требования и правила. Во французской архитектуре в период расцвета стиля есть немало примеров того, что для реализации идей барокко используется все самое дорогое и натуральное. Пол из мраморной плитки, натуральный камень и дерево, золото и позолота. Основные постулаты сохранились и до наших дней. Если выбирать этот грандиозный стиль — не стоит бояться перегрузить интерьер позолоченной лепниной в сочетании с фресками и монументальными каменными колоннами. Внутри помещения стены отделываются текстильными обоями и гипсовыми элементами в виде лепнины. Дорогие ковры и шикарный текстиль из натуральных материалов.
Современное барокко Франции
Стиль барокко в наши дни стал более открытым и распространился не только на французскую или русскую архитектуру. Он стал скорее инструментом, для создания интерьера в барочном стиле. Для создания дизайнерских решений квартиры и, даже витрины, следует помнить, что стиль не терпит соседства ни с какими-либо другими направлениями. Все должно быть единым, перетекать из одного в другое, дорогим и презентабельным.
Современный стиль барокко лучше всего просматривается в декоре, интерьере и элементах эклиптики в архитектуре.
Детали стиля барокко в архитектуре
Архитектура 17 века во Франции выстраивалась на стыке цельных эпох в период расцвета монархии. Столетия существования барокко сильно не изменили его суть. Детали барокко помпезны и не лишены демонстрации богатства и силы. Колоссальный порядок колонн, лепнина, балконы и массандры, купола и единство всех элементов строения, сада и внутреннего убранства. Высокие окна пропускают достаточное количество света, зеркала расширяю пространство. Массивные статуи и скульптуры – реплики эпохи Ренессанса.
Еще здания в стиле барокко
Во французской архитектуре это Жак Лемерсье. Лувр. Павильон Часов
Стиль барокко ярко выступает в верхней части башни часов (элементы декора и фронтоны в достаточном количестве как будто вставлены друг в друга). Обилие уникальных орнаментов, четкие пропорции павильона де Л’Хорлог превратили это здание в один из прекрасных примеров архитектурного искусства в стиле барокко.
Замок Мэзон-Лафитт. Франсуа Мансар. Особенностью здания является то, что на первый план выходят общенациональные французские признаки, а не барочные идеи, что не мешает замку считаться отличным примером стиля барокко.
Церковь Валь де Грас. Франсуа Мансар. За основу была взята традиционная схема построения барокко. Церковный фасад напоминает итальянский, первый этаж связан со вторым. Купол увенчает здание, приподнимаясь на высоком барабане, одном из самых высоких в Париже.
Если говорить о церковных зданиях стиля барокко во Франции, стоит упомянуть католическую церковь Сент-Этьен-дю-Мон Клода Герена (1606 г.). Первые фасады и интерьеры французских церквей в стиле барокко были сделаны для церквей St-Gervais-et-St-Protais, Saint-Sulpice, Saint-Louis-en- l’Île и Saint-Roch с некоторой отсылкой на Нотр-Дам.
в барочном стиле. Так же появляются новые элементы декора, новая мебель.
Спустя 5 веков стиль барокко остаётся актуальным и для наших дней. По-прежнему в этом стиле украшают залы дворцов и даже обычные квартиры зачастую приобретают барочный вид.
Для меня очень важно знать о стиле барокко всё,
ведь это маленькая, но очень важная частичка мирового искусства. И чтобы я смогла попытаться построить будущее искусства, я должна знать его прошлое.
Введение ……………………. 3 стр.
Название основной части . 4 стр.
2.Стулья, кресла, диваны
9.Появление новой мебели
10. Другие элементы декора
5. Иллюстрации ……………. 12стр.
6. Литература.………………. 14стр.
1. Стиль барокко утвердился в эпоху мануфактурного производства, приблизительно в начале 17 века, но не смотря на это, термин > появился значительно позже. Существует несколько версий его появления, причём все они имеют итальянское происхождение, но абсолютно не похожи по сути.
По одной версии, этот термин произошёл от слова > - жемчужина неправильной формы;
по другой – от названия одной из форм схоластического ( религиозно – драматического )
силлогизма - >, ну а третья вообще утверждает, что он образован от слова >, обозначающего нечто грубое, неуклюжее, фальшивое. Появления последней версии обусловлено тем, что в 18 веке термин > приобрёл значение отрицательной эстетической оценки : барочным называлось всё неестественное, произвольное, преувеличенное.
Именно такой стиль - > -
и получается в результате чрезмерного использование пышных атрибутов барокко, когда в угоду показанной роскоши пренебрегают целостностью композиции и чувством меры.
Идеологическими предпосылками появления в 17 веке нового стиля стали ослабление духовной культуры и силы религии в Европе,
раскол церкви на протестантов и католиков, борьба различных вероучений, отражающих интересы противоположных классов : католицизм стремился сохранить феодальные тенденции, протестантизм – укрепить буржуазные. В это же время более значительная роль стала отводится государству, что способствовало возникновению противостояния религиозного и светского начала.
Со второй половины 17 века Франция выдвигается среди других стран Европы на всех поприщах культуры. Всеми видами искусства ведает специальный департамент. Во главе его становится Шарль Лебрен, который насаждает в произведениях искусства полное единообразие стиля, насыщенного и торжественного
(см. рис. 1). В барочном стиле меняется характер исходных геометрических форм : появляются мотивы динамичных овалов
( см. рис. 2 ) , спиралей, линии изламываются, искривляются. Введение кривой линии в мебельные формы не простая задача, так как древесина с трудом поддаётся гнутью. Для формирования изогнутых поверхностей остаётся довольно трудоёмкая техника склеивание кусочков фанеры. Шероховатости и неровности, появляющиеся на стыках, шлифуются, полируются и покрываются лаком. Так из продиктованной необходимостью сложной столярной техники зародился приём отделки изделий мебели : техника деревянного мозаичного набора с лакировкой поверхностей предметов. Из материалов использовалось дерево местной породы, покрытое позолотой, или дорогое привозное цветное, главным образом, чёрное дерево, богато инкрустированное серебром, медью, перламутром, черепахой и деревом других цветов.
В практику мебельщиков широко входит фанерование и техника деревянного набора. Вместо дуба все чаще для изготовления мебели используется мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки. Дерево обыкновенно сплошь
покрыто позолотой. В качестве декора применяли бронзовые позолоченные накладки. По мере развития нового стиля осваивались такие отделочные материалы как слоновая кость, черепаший панцирь, фарфор, перламутр, зеркало, каменная мозаика. Появления разнообразных приёмов фанерования, а также расширение круга используемых пород древесины и других материалов привело к пышному расцвету интарсии. Широко распространение получил прием украшения накладками из позолоченной бронзы, частично заменивший резной декор. Мебель в стиле барокко проста по форме, тяжеловесна и пресыщена орнаментацией.
Форма предметов приобретает волнистый силуэт.
Этот эффект достигается благодаря профилированным цоколям, карнизам и фронтонам.
Опоры вытачиваются в виде валют, в качестве украшений используется придуманный живописцами ормушль (см. рис. 3 ).
Мебели во дворце было немного, но она отличалась изысканностью и великолепием.
Табуреты, кресла, стулья, столы стояли строго возле стен. В 17 веке во Франции проводится резкая грань между дворцовой мебелью, необыкновенно богатой, и мебелью обывателей.
2. Мебель для сидения – стулья, кресла, диваны – утратили прямые формы, в частности, изменились ножки ( см. рис. 4 ) . Они стали изогнутыми, что придало мебели лёгкость. Саму мебель обивали дорогими тканями, декорировали позолотой и бахромой. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлинённым сиденьем для вытянутых ног. Их обивка была яркой, из богатой декоративной ткани. Верхний край спинки дивана делали волнистыми. Кресла, стулья и диваны в эту эпоху обычно имеют очень высокие спинки, заканчивающиеся полукруглым верхом выше головы сидящего. Они всегда обиты тканями и украшены бахромой по нижней кайме сиденья и у локотников. Ткань прикреплена рядом гвоздей с большими полукруглыми шляпками. Ножки или пирамидальной формы, обращенные вершиной вниз, украшенные профилировкой, или же в виде изогнутых наподобие буквы S завитков, концы которых украшены акантовыми листьями ( см. рис. 5 ). Диваны той эпохи представляют собою как бы соединения из трёх поставленных рядом кресел. Верхняя часть спинки дивана имеет волнистую линию, повторяющую верхушки соединенных кресел.
3. Столы эпохи барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики.
Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы.
Особенно замечательны ножки барочных столов – богато инкрустированные, в виде женских фигур или с головами львов и баранов, поддерживающих столешницу ( см. рис. 6 ).
Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией. А также в интерьерах появились столы – бюро, туалетные и ночные столики, небольшие столики для подсвечников и декоративных безделушек, столы – консоли, которые ставили под зеркалами, у стен ( см. рис.7 ). Их конструкция предусматривала с одной стороны крепление к стене, с другой – опоры в виде ножек. Главное украшение таких столов состояло в резном подстолье, сплошь покрыто золочёной фигурной резьбой.
4.Кровати в эпоху барокко была одним из наиболее пышно убирающихся предметов интерьера. Гостей часто принимали лёжа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей, драпировок и украшений (см. рис. 8 ).
5. При оформлении помещений в стиле барокко
очень популярна была обшивка стен деревянными панелями, причём как естественной фактуры, так и окрашенных в различные цвета : светло – зелёный, голубой, белый. Стены украшались гобеленами или же рисунками, имитирующими роскошные дорогие материалы, такие как мрамор, черепашьи панцирь, лазурит.
6. Совершенные по своим пропорциям комнаты зданий в стиле барокко освещались с помощью больших окон, имевших ставни ( жалюзи ) либо занавеси, которые выполнялись из шёлка и парчи, так и из простых хлопчатобумажных тканей. Особенно популярны были английские ситцевые ткани с рисунками в виде экзотических цветов, фруктов, диковинных растительных мотивов. Эти мотивы были позаимствованы со странных индийских и китайских расписанных в ручную обоев. В середине 18 века во Франции начали производить полотняную ткань с набивным одноцветным рисунком, изображавшим различные пасторальные сценки, на белом или кремовом фоне. В соответствии с модой того времени обои, занавеси и обивка мебели подбиралась в тон друг другу.
7. Освещение в стиле барокко было нежное и приглушённое. Основным источником света служили большие окна, большие зеркала, отражающие свет и оптически увеличивающие помещение, свечи в серебряных и деревянных подсвечниках, ( см. рис. 9 ), жирандоли и хрустальные люстры ( огромных размеров ).
8. В основном во Франции применялись паркетные полы нежели в других странах. В середине 18 века в моду вошли ковры из узких полос, сшитых вместе и окаймленных бордюром.
9. В эпоху барокко сундук стал атрибутом деревенской жизни. У дворян сохраняются лишь его изящные модификации для хранения драгоценностей. Но превращение сундука ещё не закончилось : около 1700 года появляется новая разновидность мебели – комод (см.рис.10). Сначала он представлял собой сундук с выдвижными ящиками. Затем Андре Буль видоизменил его, поставив на короткие ножки.
10. Большое распространение получили напольные часы, украшенные бронзой, витрины, постаменты для скульптур, двухстворчатые шкафы.
Стиль барокко отражал веяния всей эпохи.
Это величие монаршей и аристократической власти, выраженной в величественной архитектуре, пышной отделке интерьеров, позолоченной мебели, блеске и роскоши образа жизни. В бесконечных завитках, массе драгоценных материалов была заключена власть.
Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа ( т. н. >), приуроченные каждые ко времени правления одного из Людовиков :
Раннее барокко, переходный стиль ( Людовик 13,
1610 – 1645 ); зрелое барокко ( Людовик 14,
1643 -1715 ); стиль регентства>> - переходный этап между правлением Людовиков 14 и 15;
рококо, поздний этап барокко ( Людовик 15,
БАРОККО – это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созданиями, она осталась
в истории переломным моментом развития мирового искусства!
ИНТЕРЬЕР – это внутренние пространство здания, помещения, а так же его устройство и убранство.
БАРОККО – это вычурный и пышный стиль в искусстве 17-18 века.
ИНТАРСИЯ – деревянная инкрустация.
ЦОКОЛЬ – это лежащая на фундаменте нижняя утолщённая часть стены, сооружения, колонны, памятника.
ФРОНТОН – это треугольная или циркулярная верхняя часть фасада здания, ограниченная двускатной крышей, а также подобное украшение над окнами, дверьми.
ВАЛЮТА - спиралевидный завиток с > в центре.
ОРМУШЛЬ – придуманный живописцами орнамент.
ЖИРАНДОЛИ – ( в переводе с французского > ) это светильник.
Сайт в интернете:
www . yandex . ru
Похожие страницы:
Стиль барокко в архитектуре
. во многом следовало итальянской моде, поэтому стиль барокко оказал определённое влияние на архитектуру во Франции . . Но, по существу, этот стиль во Франции не .
Стиль барокко
. литературу, посвященную стилю барокко; - дать понятие стиля барокко; - выявить особенности стиля барокко; - рассмотреть достижения стиля барокко в архитектуре, . . Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Там избегали излишеств, к которым .
Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга
. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко . Итальянец по происхождению, уроженец Франции, В.-В. Растрелли (сын скульптора . Жеребцов, К. Н. Бланк, бывшие проводниками стиля барокко. Крупная фигура архитектора Д. В. Ухтомского, .
Ампир как художественный стиль
. лат. imperium— командование, власть) — художественный стиль, созданный во Франции в начале XIX в., в эпоху империи . декора, первоисточниками которым служили готика, барокко и рококо в 1850-1860-х годах художники .
Ампир во французском искусстве
ГОСТ
Барокко в Франции
Архитектура барокко – это период в развитии архитектуры многих европейских стран (преимущественно Центральная и Южная Европа), охвативший примерно 150 – 200 лет.
Под влиянием традиций архитектуры Возрождения французское барокко имеет более уравновешенный характер, чем итальянское барокко классического направления. Во внешнем виде дворцов и замков строгость всегда преобладала над художественной фантазией.
Изначально французское барокко находилось под сильным влиянием традиций архитектуры Возрождения, которые держивались здесь вплоть до начала XVII века. Новое поколение французских архитекторов создавало движение, заведомо противоположное радикальному классическому барокко.
Рисунок 1. Версаль. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Ранний барочный период во Франции был связан с первой третью XVII века – временем правления Людовика XIV (1643 – 1715). Наиболее примечательными представителями стиля были Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. Для периода властвования Людовика XIV характерен размах архитектурных ансамблей и отдельных сооружений.
Замковая архитектура Франции XVII века развивалась в направлении, восходящем к четырехугольным замкам-крепостям Филиппа II Августа. Эти крепости постепенно освободились от всех оборонительных построек и обрели упорядоченную симметричную форму с ярко акцентированным главным зданием и двумя боковыми крыльями. В период средневековья под Парижем появились Мезон и Во – уникальные шедевры, в которых сочетались традиции изолированной архитектуры и П-образных замков с внутренним двором. Замок представлял собой архитектурный ансамбль, который включал в себя подъездные дороги, вспомогательные помещения, прилегающие территории и сады. Сооружение, лишенное крыльев, о которых упоминала лишь вытянутая по бокам кровля, стало более открытым для внешнего мира, что повлекло за собой новое расположение жилых помещений на первом этаже.
Готовые работы на аналогичную тему
Частные замки были забыты в период Людовика XIV, но с наступлением XVIII века появился новый тип загородных построек. Замки в Шане, Жоссиньи и Бельвю свидетельствуют об общей тенденции к уменьшению размеров, исключению защитных рвов и упрощения объемов. Количество лепных украшений также сокращалось.
Архитектура религиозных сооружений ориентировалась в большинстве своем на центрические типы зданий. Однако, во французской архитектуре наблюдалась собственная логика, иное понимание тектоники сооружений. Фасады здесь решаются большими ордерами, которым подчиняется вся планировочная структура. Особенной роскошью выделяются интерьеры.
Среди известнейших сооружений данного периода можно выделить следующие:
- Версаль;
- отель Бирон;
- замок Во ле Виконт.
Парижские дворцы
Во Франции в 1697 году возобновляются работы во многих королевских резиденциях: украшение Марли, реконструкция апартаментов монарха и обновление интерьера в Версальском дворце. Париж вновь стал городом проживания монарха, и в этой связи появляется новая городская элита. Эти факторы способствовали возведению целой серии загородных жилых сооружений. В приватной архитектуре отмечался невиданный подъем, который продлился до 30-х годов XVIII века.
Рисунок 2. Замок Во ле Виконт. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Возникла потребность в систематизированных и просторных жилищах, которые достаточно тяжело вписывались в пространство средневековых городов. Это приводило к урбанизации пригородов. В начале XVII века получают новое развитие многие предместья Парижа (например, Маре, остров Сан-Луи и т.д.). Типичный французский отель обычно располагался между двором и садом и отделялся от улицы большой стеной. Он мог иметь корпуса, обращенные назад или же состоять из одного главного сооружения с небольшими флигелями.
С XVIII века во Франции начинают строиться здания гораздо меньших размеров, чем ранее. Примером могут служить отели Кроза, Бирон, Матиньон. Недостаток площадей для строительства вынудил архитекторов искать неожиданные и оригинальные решения.
Строительство французских барочных отелей было широко распространено в XVIII веке. В это время наиболее привлекательными регионами для строительства стали такие предместья, как Сен-Жермен или Сент-Оноре.
Французские барочные парки
Уже в период Ренессанса французские сады отличались от остальных европейских парковых ансамблей тем, что жилое помещение в них находилось у входа в поместье, между двором и садом.
В связи с тем, что для строительства использовались максимально ровные участки, сад становился просторным и широким, а беседки и тенистая листва оставались в стороне. Андре Ленотр доводил до высшей степени совершенства образцы французских парков, которые были предназначены в первую очередь для прогулок и отдыха придворных.
Парк замка Во, строительство которого завершилось в 1662 году считается одним из самых совершенных произведений Андрэ Ленотра. Сложнейшая сеть аллей здесь соединяет между собой различные склоны, лестницы, водные участки. Ничто не оставлено на волю случая: замок выглядит еще более эффектно на фоне открытой перспективы.
Общий план садового ансамбля подчинялся потребностям визуального восприятия и сочетал в себе искажения, которые были необходимы для того, чтобы сохранить равновесие деталей.
Основными украшениями ренессансных и барочных садов во Франции были нимфы, гроты и подземные переходы. Мода на загородные резиденции способствовала созданию шикарных павильонов. Памятные стелы, колонны и ложные руины соседствовали с охотничьими постройками, бальными залами и причудливыми лесными домиками. Впоследствии к ним присоединились образцовые фермы и молочные хозяйства.
Люксембургский дворец в Париже
Истоки этого стиля восходят к эпохе Возрождения к творчеству Микеланджело, когда начался кризис гуманизма, т.е. церковь открыто выступала против научных открытий, светских тенденций, подрывающих идеи католицизма.
К концу XVI в. в Италии наблюдается упадок ремесла, торговли, запустение городов. Заказчиками строительства становятся деятели церкви и монастыри. Архитектурная деятельность развивается в это время главным образом в Риме по заказам папства. Архитектурные композиции теряют спокойную гармоничность. Ясность и четкость уравновешенных пропорций заменяется сложными ритмическими построениями, многообразием пропорций, движением масс и сложной пластикой.
Черты барокко особенно ярко проявились при строительстве храмов. Их планы вновь приобретают средневековую протяженную, базиликальную форму. Композиции придается фронтально-осевой характер с выделением на главном фасаде и глубинным развитием внутреннего пространства.
Черты барокко уже проявились в постройке позднего Возрождения церкви Иль-Джезу в Риме (архитектор Джакомо Делла Порта по проекту Виньолы).
Сант-Андреа-аль-КвириналеКрупным мастером римского барокко был Лоренцо Бернини (1598—1680 гг.). В построенной им в Риме церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658 г.) торжественно выделен главный фасад в виде огромного портала, что является тенденцией для стиля барокко.
Бернини принадлежит также постройка колоннады на площади собора св. Петра в Риме. Перед собором им создана трапециевидная площадь, окаймленная портиками, к которой примыкают полукружия колоннад овальной площади. Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора, который господствует в общей композиции. Сам собор претерпел большие изменения.
Архитектура барокко во Франции
Решимость, с которой воплощались в жизнь эти начинания, не имевшие равных финансовые затраты и усилия по организации работ и, не в последнюю очередь, их высокое качество означали, что Франция на многие годы встала во главе развития архитектурного процесса.
Централизация государственной власти сделала Париж и королевский двор центром развития архитектуры. Остальные области копировали столичные образцы или впадали в провинциализм. Далее частные дворцы строились по принципу королевской резиденции, так что искусство отражало общественную иерархию, в которой фигура властителя, суверена занимала высшую позицию.
Существует еще два немаловажных фактора, игравших существенную роль во французском политическом искусстве: подражание эпохе Античности и предпочтение классических форм в тех случаях, когда речь шла о масштабном архитектурном заказе. Они считались наиболее подходящими для подобных проектов, нежели все остальные современные стилевые направления. Классические формы стали обязательным языком, выражавшим идею абсолютистского правления и в странах, удаленных от Франции во времени и пространстве. Хотя во Франции зародился также и стиль рококо, он сохранил свою исключительно декоративную природу.
Рассматриваемый нами период охватывает XVII и XVIII столетия, совпадая с эпохой абсолютизма, которая началась при Генрихе IV и завершилась революцией 1789 года. За эти двести лет Франция стала ведущей державой Европы. Первый представитель династии Бурбонов Генрих IV (1589-1610) положил конец религиозным войнам, перейдя в католичество в 1593 году и объявив свободу вероисповедания Нантским эдиктом 1598 года. Затем Генрих IV начал сознательное расширение королевских полномочий, укрепляя престиж государства и экономическое процветание. Прочное положение, достигнутое Францией в период его правления, было тем не менее быстро утрачено в эпоху регентства Марии Медичи и при неумелом правлении Людовика XIII (1610-1643). Вдобавок к конфликту с гугенотами, то затухавшему, то разгоравшемуся с новойсилой, государство сотрясали волнения аристократии, стремившейся расширить свои права.
Лишь в 1624 году, с приходом к власти кардинала Ришелье, в стране воцарился мир и прекратились внешнеполитические неурядицы. Искусные переговоры кардинала помогли французской короне выйти окрепшей из сумятиц Тридцатилетней войны, одновременно ослабив мощь Австрии. Ришелье также положил начало культурному расцвету во Франции. Основание Французской академии в 1635 году стало первой из целого ряда мер, с помощью которых монархия стремилась поддержать науки и искусства, развитие которых стало теперь делом государственной важности.
Политика Ришелье была продолжена кардиналом Мазарини, правившим при малолетнем Людовике XIV (1643-1715). Нанеся поражение Фронде (восстание парламента и высшей аристократии против абсолютной монархии в 1653-1654) и заключив мир с Испанией, он способствовал утверждению Франции в качестве ведущей европейской державы. Когда Людовик XIV наконец взял власть в свои руки в 1661 году, границам государства ничто не угрожало, система управления и финансов была уже хорошо отлажена. Последнему немало способствовали и сам король, и политика меркантилизма, проводимая его министром финансов Жаном-Батистом Кольбером.
Укрепление морского флота означало, что крепнет влияние Франции как колониальной державы. Брак Людовика XIV и Марии Терезы, старшей дочери испанского короля Филиппа IV, стал причиной претензий Бурбонов на испанский престол. Поразительный взлет, начавшийся в середине века, повлиял также и на состояние искусств и наук: теория познания Декарта, критика Паскаля, трагедии Корнеля, проза Расина, басни Лафонтена и, наконец, комедии Мольера — все было в руках Кольбера. С 1664 года он был сюринтендантом строений, а после основания Академии в 1671 году он смог контролировать этот важнейший инструмент, влиявший на сложение архитектурного стиля.
К концу столетия картина изменилась. После войны за Испанское наследство главенству Франции в Европе пришел конец, хотя Филипп V Анжуйский, внук Людовика XIV, и занял испанский трон. Увеличивались экономические, социальные и даже нравственные противоречия, приведшие к падению всей системы. После смерти Людовика XIV, правившего в течение 72 лет, начался период кажущихся бесконечными перемен. Они проявили себя и в области управления государством, в экономической и социальной сферах. За регентством герцога Орлеанского последовала эпоха правления Людовика XV (1715-1774), начавшегося с 1723 года. Теперь уже почти ничего не предпринималось для того, чтобы разрешить проблему растущего государственного долга, отторжения территорий и, наконец, перехода канадских колоний к Великобритании. Парламент тщетно требовал более широких полномочий. Когда Людовик XVI (1774-1792) в 1789 году решил восстановить Генеральные штаты, распущенные в 1614 году, проводить реформы было уже слишком поздно. Революция набирала обороты.
Французская архитектура при Генрихе IV, Людовике XIII и в период регентства кардинала Мазарини
Треугольная в плане, расположенная в месте, где проводились значительные градостроительные работы, она* стала отправной точкой, из которой исходила система осей, пересекающих весь город. В то же время она подчеркивала Сену — становой хребет разрастающейся столицы. В центре был воздвигнут памятник Генриху IV — первый монумент королевской особе, созданный со времен заката Римской империи. Вторым детищем короля стала прямоугольная площадь Вогезов, позже послужившая прототипом для Королевской площади. Расположенная в квартале Маре, она окружена единообразными кирпичными домами. На аркадах их первых этажей лежат еще два яруса. В этом пространстве выделялись лишь два павильона, более высоких, чем остальные сооружения. Это были Павильон Короля и Павильон Королевы.
Предполагалось, что в домах будут жить изготовители шелковых тканей, но вскоре площадь стала любимым местом встреч высшей аристократии. В самом центре комплекса, как и на площади Дофина, находится конная статуя короля. Поскольку работа над фигурой несколько запоздала, то памятник был воздвигнут уже как монумент Людовику XIII (это состоялось в 1639 году). Площадь Франции также заслуживает упоминания как один из градостроительных проектов Генриха IV. В плане она представляет собой символическую звезду, лучи которой обозначали дороги, ведущие к городским воротам, носящим названия восьми французских провинций. Хотя площадь так и не была завершена, тем не менее, она стала важным этапом в развитии градостроительства.
При Людовике XIII акценты в архитектуре несколько сместились; в предыдущий период главной задачей было развитие сети дорог, унификация обращенных к улице фасадов домов и общее расширение городской территории. В то же время архитекторы, такие, как Саломон де Брос, Франсуа Мансар и Луи Лево, старались разрешить традиционные строительные задачи с помощью новейших методов и технологий. Они совершенствовали типологию дворцовых и храмовых построек, которые впоследствии еще долго служили образцами для других мастеров и далеко за пределами Франции.
Де Брос (1571-1626), придворный архитектор и выходец из известного семейства зодчих, на протяжении второго десятилетия XVII века построил три основных дворца: Куломье (1613), Блеранкур (1614-1618) и Люксембургский дворец в Париже (1615-1624). С точки зрения типологии наибольший интерес представляет Бле- ранкур, появление которого ознаменовало собой разрыв с прежним принципом П-образной планировки: в Блеранкуре нет боковых крыльев. Это стремление свести здание к единому блоку и его взаимодействие с окружающим пейзажем создало условия для дальнейшего развития типологии дворца эпохи барокко по всей Европе.
Представление о первоначальном проекте Люксембургского дворца, построенного для Марии Медичи, можно составить по сохранившейся гравюре. Она изображает основной объем здания с угловыми павильонами, боковыми крыльями и перекрытым куполом павильоном, подчеркивающим центральную часть. Внешний облик дворца суров и четко структурирован. Крыша объединяет несколько кубических объемов, составляющих здание. Рустованный фасад восходит к палаццо Питти — городской резиденции Медичи во Флоренции. Дворец, где с 1642 года жил Гастон Орлеанский, во внутреннем убранстве также отмечен чертами нового стиля. Так, угловые павильоны представляют собой покои, состоящие из нескольких отдельных комнат. Это решение предвосхищает проекты, которые появятся позднее и будут обеспечивать большее удобство и функциональность помещений. К тому же галерея правого крыла между 1622 и 1625 годами была украшена циклом картин Рубенса, посвященных Марии Медичи. Левое крыло должно было быть украшено сценами из жизни Генриха IV, однако этот замысел так никогда и не был осуществлен. Следующими работами Саломона де Броса стали Дворец Правосудия в Ренне (1618) и большой зал Дворца Правосудия в Париже (1619-1622).
Сады Барокко
Наслаждение жизнью и действия абсолютных властителей требовали соответственно оформленного свободного паркового пространства. Примером стал Версаль.
Ценой значительных усилий, направленных на строительство украшений, землеустройство и водоснабжение и для обеспечения всех прихотей, удовольствий и величия короля был создан огромный ансамбль. Талантливые мастера подарили Версалю лучшие образцы искусства: Ленотр — сады, Лебрен — живопись, Лево и Ардуэн-Мансар — архитектурный облик. Версаль воплотил новый тип дворца и регулярного централизованного города-государства, построенного по законам разума и гармонии. Версаль включал в себя Большой Дворец, два парадных двора и одноэтажный дворец Большой Трианон (в стороне от главного дворца).
Аллеи и дорожки делили территорию парка на четкие геометрические объемы, и все посадки были заключены в прямоугольные, квадратные и круглые формы. В регулярных садах предпочтение отдавали геометрическим формам, парк уподоблялся царству логики и порядка. Математический строй мышления Декарта проник во все области французской культуры и в том числе в ландшафтную архитектуру.
Регулярный парк воплощал веру в человеческий разум, противопоставляемый иррационализму хаоса, и символизировал подчиненность природы законам разума в духе философии Декарта. Симметрия сада казалась созвучной гармонии природы. Боскеты, партеры, пруды и фонтаны вступали в соотношение, которое олицетворяло все разумно устроенное мироздание. Важным компонентом барочного сада стали лабиринты. В лабиринте воплощалась идея вечного движения, выраженная сворачиванием бесконечности в точку.
Парадный характер барочных парков подчеркивался бесконечными перспективами, открытыми пространствами и масштабными партерами. Барочный сад по- прежнему находился в эстетическом подчинении у архитектуры, но эта архитектура стала пышной, декоративной и динамичной. Для барокко были характерны павильоны, гроты, бельведеры, которые были уставлены скульптурой, вазами, балюстрадами, лестницами и нишами. Декоративный эффект получали за счет сочетания камня и зелени. От сырости камень на цоколе покрывал тонкий ковер мха. Камень поглощался зеленью, как бы стремясь составить с ней единое целое.
В садах появился новый элемент берсо — крытый каркас из дерева или металла, возводимый над дорогой. Растения образовывали сплошной зеленый тоннель.
Очень важно было использование фигурной стрижки и использование трельяжного искусства — арок, бесед, оград. Главным украшением барочного парка была парковая аллея из двух или четырех рядов деревьев, открывавшая перспективу на окружающую местность.
Цветов было мало. Цветники состояли из низких кустов и травы, имели сложный и симметричный рисунок из завитков, овалов, кругов и квадратов. Цветники огораживали по периметру невысокой стеной или палисадом. В садах для красочности и оживления содержали павлинов. Они важно прогуливались по дорожкам. Сажали цветы — фиалки, гвоздики, лилии, ирисы и розы, а также кусты — жасмин и магнолии.
Архитектура эпохи барокко в Англии
загородный домик в Строберри ХиллАнглийский пейзажный парк служил идеальной площадкой для экспериментов с историческими стилями: живописное окружение давало возможность возводить здания непривычные и даже экзотические для XVIII столетия. Такова была художественная ситуация, в XIX веке способствовавшая становлению историзма.
В описываемый период английская архитектура
развивалась несколько в ином направлении, нежели зодчество на континенте. Эта эпоха включает в себя время правления династии Стюартов, Протекторат Оливера и Ричарда Кромвелей, воцарение Ганноверской династии и превращение Британии в мировую колониальную державу. Конфликт короля и парламента, стремившегося ограничить власть монарха, достиг кульминации, когда была провозглашена Английская республика. В этой борьбе победителями оказались мелкопоместные дворяне и купцы средней руки. Теперь именно они контролировали финансовые потоки и определяли направление государственной политики. Таким образом, у архитекторов здесь был иной заказчик, нежели во Франции Людовика XIV или при папском дворе в Риме, где искусство служило частью государственной машины.
Следующим фактором, столь же важным и определившим самобытность английской архитектуры, стало отпадение от римско-католической церкви, произошедшее при Генрихе VIII в 1533-1534 годах. Причина была скорее не религиозного, а вполне светского характера: королю необходимо было развестись с женой — Екатериной Арагонской. Государственной церковью была провозглашена англиканская, в 1536-1539 годах были распущены монастыри, а их земли и сокровища перешли в собственность короны и аристократии.
Впоследствии попытки вернуть страну в лоно католической церкви потерпели неудачу; приверженность протестантизму оставалась характерной особенностью английского общества, хотя в течение следующих столетий неоднократно разгорались серьезные конфликты между абсолютистскими устремлениями двора и поддерживаемой им церкви с одной стороны и средним классом, близким идеалам пуританской доктрины. Учитывая это обстоятельство, неудивительно, что церковь не была слишком активна, когда дело касалось строительства: роскошное убранство, которое столь часто использовалось Контрреформацией на континенте, здесь не получило распространения.
Читайте также: