Барокко и классицизм реферат

Обновлено: 02.07.2024

Русское барокко и классицизм ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Город возводился не только как столица, но и как военная крепость и порт. По этой причине первыми его центрами стали Петропавловская крепость и Адмиралтейство на противоположных берегах Невы. Вскоре возникает третий, светский центр на Васильевском острове, включающий Меншиковский дворец, Кунсткамеру, здание Двенадцати коллегий. Треугольник, образованный этими тремя центрами, и лег в основу последующей городской планировки. .

Особенности русского барокко середины XVIII в. Аскетичному бюргерскому [2] стилю Голландии не суждено было стать стилем новой столицы молодой империи. Главным образцом для подражания становится пышный Версаль Людовика XIY, блистательное европейское барокко. Присущий барокко художественный язык: торжественность, пышность форм, нарядность и прихотливость декора, контрастные цвета, обилие позолоты — все это соответствовало желанию новой империи поразить богатством и пышностью.

Первые шедевры скульптуры и архитектуры стиля барокко в России связаны с именами двух итальянцев, отца и сына Растрелли.

Первым из шедевров Б. Растрелли стал большой Петергофский дворец, который следовало точно вписать в уже имевшиеся постройки петровского времени (павильоны, арки, церковь, боковые корпуса, малая парковая архитектура и т. п. ). Если внешний вид дворца еще носит следы компромисса между барокко и более аскетичными вкусами покойного императора, то внутреннее убранство вместило все детали развитого барокко: зеркала, двусветный зал, обильная позолоченная резьба, живопись плафонов.

Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, в котором Растрелли мог ничем не ограничивать себя, — это Екатерининский дворец в Царском Селе. Композиция здания характерна для XYIII в.: многочисленные залы следуют один за другим. Двойная анфилада [3] залов выводит к центральному залу, превосходящему все остальные по пышности отделки. Многочисленные картины, декор, золоченая резьба создают впечатление исключительной пышности и величия. Вокруг дворца разбит обширный регулярный парк, который сам по себе является произведением искусства с многочисленными маленькими шедеврами гротов, павильонов, беседок, мостиков. Екатерининский дворец стал недосягаемым образцом для многочисленных дворцовых сооружений российской знати. В таких дворцах жилые комнаты и вообще соображения удобства отступали на второй план перед приемными залами. Парадные залы решительно господствуют своей изящной роскошью.

Деятельность этих талантливых людей позволяет говорить о возникновении национальной школы архитектурного творчества. Основным направлением работы стала систематическая городская застройка новой столицы. Но к середине XYIII в. художественный язык барокко расширяет свое влияние от архитектуры к малым формам художественного творчества: в интерьере, мебели, тканях, моде, ювелирном искусстве, фарфоре и т. п.

Русский вариант барокко, который развивался не в пору упадка, а в момент подъема нации, приобрел более монументальные и строгие черты по сравнению с изнеженным характером европейского. Не случайно в России почти не привился стиль рококо — наиболее прихотливый вариант развития барокко. Признаками того, что европейское барокко было прочно усвоено архитекторами России, являлись, во-первых, уникальные шедевры этого стиля, а во-вторых, самостоятельно возникшие вариации национального барокко.

В Москве сложился свой вариант архитектурной школы барокко с использованием традиций русского зодчества XYIXYII вв., которую возглавлял молодой русский архитектор Д. В. Ухтомский . Наиболее сохранившийся его шедевр — лазоревобелая колокольня в Троице-Сергиевой лавре — удивительно мягко вписалась в ансамбль древних соборов и до сих пор радует глаз.

В самой Москве Д. В. Ухтомский (будучи еще 22-летним юношей) построил триумфальные Красные ворота, которые благополучно простояли почти два века и были взорваны в сталинские годы. Новый жанр архитектуры — триумфальные ворота — напоминал римскую традицию и придавал постройкам большую монументальность, торжественность, строгость, чем это было свойственно тогдашнему европейскому вкусу.

Получилось так, что в России усвоение стиля барокко и классицизма разделяло всего два-три десятилетия. Поэтому нередко наблюдалось смешение стилей.

Тип ускоренного развития России нередко приводил к тому, что различные стили сосуществовали одновременно, составляя оригинальные эстетические системы. Смена стилей проявилась лишь как ведущая тенденция: от преобладания барокко и рококо в середине XVIII в. к господству классицизма в его конце.

В целом при широком распространении стиль барокко не стал всеобщим. Он недостаточно соответствовал национальной идее века Просвещения в России. Утверждение мощи государства и формирование национального идеала? служения Отечеству" требовали более строгого и торжественного художественного образа. Это обстоятельство ускорило переход от барокко к миру художественных образов классицизма, который надолго занял место ведущего стиля в культуре России.

Мировоззренческие и художественные истоки русского классицизма. Эпоха Просвещения в России в конце XYIII — начале XIX века отдавала предпочтение ясному и аналитическому взгляду на мир. Образ классического героя (идеальный человек в борьбе с превратностями судьбы) в России воплотился в образ спасителя Отечества. Герой российского классицизма боролся не за свое личное счастье, а выполнял долг перед Отечеством. Его преодоление неустройства и опасностей мира принимало вид торжества России. Принятая в классицизме система архитектурных? ордеров", строгие правила стихосложения, построения пьес, композиции и тем в живописи — все ложилось на стремление ко всеобщему? порядку", ясности и благоденствию.

В 1780 г. в Россию приехали два мастера-итальянца. Один из них — Джакомо Кваренги — стал для царствования Екатерины тем же, чем был Растрелли для эпохи Елизаветинского барокко. Строгий и живописный стиль Кваренги сделал его основоположником русского классицизма. Кварнеги прожил в России всю жизнь и сумел угодить всей императорской семье. Для Екатерины он строит третий фасад Эрмитажного здания на Дворцовой набережной. Для Александра — дворец в Царском селе со знаменитой колоннадой. Для Павла — Конногвардейский манеж и Мальтийскую церковь. Он же создает здания Смольного и Екатерининского институтов.

Дворец, казарма, церковь — все получалось у него одинаково красиво, но — одинаково. Кваренги создал школу российского классицизма в ее первоначальном виде. Он привил русской архитектуре строгость и простоту гармонии классицизма в чистом, незамутненном виде. Он дал основную формулу здания: центр с колоннами и два боковых флигеля. Но сколько оказалось вариантов этой формулы в русском классицизме! Только выделение центральной части фасада достигалось разными способами: портиком, колоннадой, ротондой, выдвижением вперед и др.

Примерно в это же время из-за границы после обучения вернулись три русских архитектора: В. И. Баженов , И. Е. Старов и М. Ф. Казаков . Им и суждено было сформировать русский классицизм как выражение национальной идеи нового времени. Их творения составили содержание и славу русского классицизма, совпавшего с началом эпохи Просвещения. Школа раннего классицизма в России выработала два основополагающих художественных принципа.

Во-вторых, это особые правила для зданий различного назначения: частные дома, административные здания, больницы, торговые ряды, театры или библиотеки и т. д. Благодаря этому различению, Петербург (почти весь построенный в стиле классицизма) получился удивительно разнообразным и гармоничным.

Да и разные судьбы первых архитекторов русского классицизма словно отражают историю и варианты этого стиля в России. Наиболее активную деятельность развернул самый оригинальный из новых русских архитекторов — В. И. Баженов . Он был так ярко талантлив и творчески активен, что его еще во время учебы избрали профессором Римской академии, членом Флорентийской и Болонской академий.

В.И. Баженов вернулся в Россию в начальный романтический период екатерининского царствования и сразу стал академиком и признанным главой русской архитектурной школы. Он был страстным проповедником новых начал в архитектуре, видя в них воплощение обновления России. Взгляды В. И. Баженова на архитектуру не были узко профессиональными. Прекрасно зная античную культурную традицию, он освоил и передовой опыт западной школы классицизма. Но он считал, что у России иная судьба и что период копирования европейских образцов уже миновал. Мечтой В. И. Баженова было соединение классицизма с традициями древнерусского зодчества, то есть создание собственного оригинального варианта классицизма.

В.И. Баженов увлеченно работал над грандиозным проектом реорганизации архитектурного дела в России. Прежде всего следовало полностью изменить работу Академии художеств, которая должна была стать творческой лабораторией по выработке самобытно-русского и одновременно европейского художественного стиля. При Академии художеств предполагалось создать национальную картинную галерея и центр новинок архитектуры — «Модельный дом*. Баженов написал несколько теоретических работ по архитектуре классицизма с учетом российской традиции. Проекты В. И. Баженова отражали проснувшееся самосознание русской культуры, которая переходила от периода ученичества к созданию оригинальных вариантов прочтения европейских достижений.

Столь же грандиозными были и планы В. И. Баженова в конкретном строительном деле. По поручению императрицы он составил обширный проект полной перепланировки ансамбля Кремля. Древнее сердце старой столицы должно было’сохранить русский дух, но при этом следовало использовать все новейшие достижения архитектуры, чтобы получить новый облик, соответствующий европейскому статусу страны.

Во-первых, барокко и классицизм – два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи.

Во-вторых, данные направления сложны и двойственны по своей природе, что делает этот вопрос одним из самых актуальных в культурологическом познании.

В-третьих, барокко и классицизм представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства, что вызывает еще больший интерес к их познанию.

Целью моей работы является исследование таких направлений в искусстве XVII века как классицизм и барокко.

Для достижения поставленной цели мне необходимо решить ряд задач:

· Рассмотреть общие закономерности развития европейской культуры XVII века;

· Исследовать особенности барокко и классицизма как основных художественных течений указанного периода.

1. Характеристика культуры XVII века

XVII век не случайно открывает период Нового времени: это действительно был век нового человека, новой науки, нового искусства.

В Европе Новое время обнаруживает себя в становлении и усилении капиталистических тенденций, а в Англии капитализм наиболее явственно утверждается в реальности. Это же время — период первой буржуазной революции, обнаружившей трагизм и бесчеловечность насильственных перемен в обществе, и жестокость ее организаторов.

Выделился и укрепился рационалистический подход к действительности, главную роль в мире начинает играть разум. Это выразилось, прежде всего, в становлении новой науки, как экспериментальной, так и теоретической. Научные достижения XVII века создают предпосылки для дальнейшего развития фундаментальных наук вплоть до современности и формируют основы нового философского взгляда на мир.

XVII век – начальный период в становлении буржуазного способа производства. Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Эпоха ранних буржуазных революций и расцвета абсолютистских монархий; время научной революции и завершающий этап Контрреформации; эпоха грандиозного, экспрессивного барокко и сухого, рассудочного классицизма.

2. Барокко как художественное течение XVII века

2.1. Предпосылки и черты барокко

Барокко (ит. Bаrоссо - странный, причудливый) — одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI — середины XVIII вв. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа. Зрелищность и была превращена в главную приманку католицизма, ей приносилось в жертву само религиозное благочестие. Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов.

Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону.

Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к неведомому. По сути он открывает мир в состоянии становления, а становящимся миром был тогда мир буржуазии. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Получается, что стиль барокко соединяет в себе несоединимое: монументальность – с динамизмом, театральный блеск – с солидностью, мистику, фантастичность, иррациональность – с трезвостью и рассудочностью, истинно бюргерской деловитостью.

Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. был Рим. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж, - становятся основными видами и жанрами искусства барокко.

2.2. Барокко в архитектуре

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652гг.).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его— собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

2.3. Барокко в литературе

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

2.4. Барокко в живописи и скульптуре

Итак, барокко - это одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы XVII века. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Стиль барокко со своими шедеврами представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства.

3. Классицизм как художественное течение XVII века

3.1. Предпосылки и черты классицизма

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - творческое направление, сформировавшее художественное мировоззрение, сложившееся в эпоху становления и укрепления европейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства. Классицизмом именуются также периоды и тенденции в истории европейской художественной культуры, когда формы античного искусства являются эстетическим эталоном.

Эстетика классицизма ориентируется на подражание классическим образцам: определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах – места, времени и действия. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р.Декарта. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия).

Классицизм XVII в. был тесно связан с дворянской культурой французского абсолютистского государства. В этот период сформировалась нормативная эстетика, требовавшая от искусства соблюдения определенных законов и правил. Художественные образы классицизма отличались логичностью и гармоничностью выражения; они были разумно организованы, логически построены и, как правило, лишены индивидуальных черт. Установление строгих правил творчества - одна из характерных черт эстетики классицизма. Художественное произведение понималось классицистами не как естественно возникший организм, а как произведение искусственное, сотворенное, созданное руками человека по плану, с определенной задачей и целью.

Наиболее целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский классицизм. Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596-1650).

3.2. Классицизм в литературе

3.3. Классицизм в архитектуре и живописи.

3.4. Классицизм в скульптуре

В заключение своей работы могу сделать немаловажные выводы.

XVII век – это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Именное в этот период – период ранних буржуазных революций, расцвета абсолютистских монархий, научной революции, зарождаются такие стили в искусстве как барокко и классицизм.

Барокко нельзя рассматривать только как художественный стиль, это и особый образ отношения к миру и с миром. Он связан с кризисом идеалов гуманизма, общественно-политическими потрясениями, характерными для XVII века.

Классицизм, как и барокко, был имманентно присущ всей культуре XVII века. Если барокко со своим богатством и многообразием ощущений тяготеет к сенсуализму как способу чувственного познания мира, то классицизм требует рационалистической ясности, упорядоченного метода расчленения целого на части и последовательного рассмотрения каждой из них.

Целью моей контрольной работы было исследование классицизма и барокко как основных стилей XVII века. Для достижения поставленной цели в первой главе была представлена общая характеристика культуры указанного периода. Во второй и третьей главах я постаралась как можно более полно раскрыть особенности стилевых направлений барокко и классицизма в различных направлениях искусства: живописи, архитектуре, литературе, скульптуре. Подводя итог, могу сказать, что цель работы достигнута.

Итак, барокко и классицизм - это одни из главных стилевых направлений в искусстве Европы XVII века. Они представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства

Список литературы

Барокко — одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI — середины XVIII вв. возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория). Барокко явилось художественным завершением Позднего Ренессанса. Его можно считать переходным этапом от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. Любое великое движение рано или поздно вырождается или иссякает. Изучение античных греков и римлян, которое в Раннем Ренессансе служило источником нового, у представителей Позднего Ренессанса превратилось в подражание. Древность стала каноном изящного искусства, вошла в моду. Многие писатели и поэты выродились в имитаторов. Скульптура, архитектура и живопись эпохи барокко — логическое завершение процесса вырождения изящных искусств. Погоня за экстравагантностью стала для художников самоцелью.

В XVII в., когда во Франции установилась неограниченная власть монарха, которая достигла апогея при Людовике XIV, сформировалось классицистическое направление, охватившее все виды художественного творчества, — классицизм. Классицизм, основанный на следовании принципам античного искусства (рационализм, симметрия, целенаправленность, сдержанность и строгое соответствие содержания произведения его форме), стремился выразить возвышенное, героическое, нравственные идеалы, создать ясные, органичные образы. В то же время классицизм нес в себе черты утопизма, идеализации, отвлеченности, академизма, нараставшие в период его кризиса [3].

Стиль охватил все виды творчества: литературу, музыку, театр, но особенно ярко проявился в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусствах. На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, бесконечного разнообразия, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира, власти над человеком могучих природных стихий.

В живописи барокко представлено творениями Караваджо (Италия), Рубенса и Ван Дейка (Фландрия), Веласкеса и Риберы (Испания), Рембрандта и Халса (Голландия). Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго); в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс); в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс).

Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. К XVII столетию сложился новый католический ритуал, обставленный с театральной пышностью, и храмы должны были служить ему достойным обрамлением [4].

Принципы барокко преломились в литературе (П. Кальдерон в Испании, Т. Тассо в Италии, А. д'Обинье во Франции, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов в России), театре, музыке (Дж. Габриели, Дж. Фрескобальди в Италии, Д. Букстехуде в Германии). На первый план выдвигаются музыкально-театральные жанры (опера). Стремление к драматической экспрессии и к синтезу различных видов искусства проявляется и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы).

Стиль барокко, первоначально возникший в римских церквях, завоевывает всю Европу, обретая при этом новые черты.

1.1. Итальянское барокко
В XVII в. Рим становится центром развития нового стиля — барокко. Осуществляется переход к созданию целых архитектурных ансамблей, в которые включаются не только отдельные сооружения, площади, но и система улиц (трехлучевая). Главный въезд города благодаря этому соединяется с основными архитектурными ансамблями Рима. Вместо статуи организующим площадь началом становится обелиск. Сооружают фонтаны, украшенные скульптурами. По мере развития меняются акценты — если на начальном этапе барокко украшается прежде всего интерьер здания, внутренний двор, дворцовый парк, то в период позднего барокко усиливается архитектурный декор. Большую динамичность приобретает культовое зодчество. Скульптуры украшают фасады церквей, вилл, палаццо, парки, сады, надгробия, фонтаны.

Крупнейший архитектор столетия — Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Главное его творение — грандиозная колоннада на площади собора Святого Петра в Риме. Задуманный великим Микеланджело собор достраивали разные мастера, фасад завершил в начале XVII в. Карло Мадерна. Надо было слить все в единую композицию, превратить окружающее пространство в сцену для церемониальных торжеств, а главное — произвести на людей незабываемое впечатление. Обнеся колоннадой круглую площадь глубиной в 280 м, Бернини загородил прямой путь к собору, поставив в центре обелиск, а на поперечной оси — два фонтана.

2. Классицизм - следование античности
Классици́зм (от лат. classicus – образцовый), художественный стиль и направление в европейском искусстве 17 – нач. 19 в., важной чертой которых являлось обращение к наследию античности (Древних Греции и Рима) как к норме и идеальному образцу. Для эстетики классицизма характерны рационализм, стремление установить определенные правила создания произведения, строгая иерархия (соподчинение) видов и жанров искусства.

Классицизм установил иерархию художественных жанров — высоких и низких. Высокими жанрами в живописи считались историческая, религиозная и мифологическая картина, дающие зрителю героические примеры для подражания; низшими – портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая картина. Каждому жанру были предписаны строгие границы и четко обозначенные формальные признаки; не допускалось смешения возвышенного с низменным, трагического с комическим, героического с обыденным. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе: высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими — комедия, сатира, басня.

Классицизм XVII в. проявил себя в основном во Франции и утверждался в противоборстве с барокко. В архитектуре постройки А. Палладио стали образцом для многих мастеров. Классицистические здания отличает четкость геометрических форм и ясность планировки, обращение к мотивам античной архитектуры, и прежде всего к ордерной системе. Архитекторы стали чаще использовать стоечно-балочную конструкцию, в зданиях четко выявляли симметрию композиции, прямые линии предпочитали изогнутым. Стены трактуются как гладкие, окрашенные в спокойные цвета поверхности, лаконичный скульптурный декор подчеркивает конструктивные элементы. Со второй пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя все больше элементов барокко (Версаль, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка – А. Ленотр) [2].

Четкая разграниченность планов и сглаженность форм устанавливались для произведений скульптуры и живописи. В скульптуре преобладают уравновешенные, замкнутые, лаконичные объемы, обычно рассчитанные на фиксированную точку зрения, тщательно отполированная поверхность сияет холодноватым блеском (Ф. Жирардон, А. Куазевокс). В живописи признавалось главенство линии над цветом, ценились четкий рисунок и статуарность форм; отдавалось предпочтение локальным (чистым, несмешанным) цветам. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: для ближнего — коричневый, для среднего — зеленый, для дальнего плана — голубой [4].

Становление неоклассицизма в 1760-е гг. происходило в противостоянии со стилем рококо. Стиль формировался под влиянием идей Просвещения. В его развитии можно выделить три основных периода: ранний (1760–80), зрелый (1780–1800) и поздний (1800–30), иначе называемый стиль ампир, который развивался одновременно с романтизмом.

Примеры стиля классицизм приведены в приложении 2.

Заключение
Два наиболее широких и влиятельных художественных течения барокко и классицизм — сложны и двойственны по своей природе.

Стиль барокко получил преимущественное распространение в католических странах, затронутых процессами Контрреформации. Для возникшей в Реформации протестантской церкви зрелищность стиля барокко с его грандиозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов была превращена в главную приманку католицизма для возврата паствы в лоно католической церкви, ей приносилось в жертву даже само религиозное благочестие. Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства, мест обитания лиц, приближенных к трону. Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни, бесцельных порывов к неведомому.

Пока неясно вам, что вы сказать хотите,

Простых и точных слов напрасно не ищите. [1]
Список литературы
1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002.— 712 с.

2. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Сост. Балицкая.- М.: Издательство: Росмэн – Пресс, 2007 -608с

Приложение 1

Стр.
Введение………………………………………………………………………. …3
1. Характеристика культуры XVII века………. ……………………………. 4
2. Барокко как художественное течение XVII века…………………………..5
2.1. Предпосылки и черты барокко……………………………………….…..5
2.2. Барокко в архитектуре…………………………………………………. 6
2.3. Барокко в литературе………………………………………………. 8
2.4. Барокко в живописи и скульптуре………………………………………..9
3.Классицизм как художественное течение XVII века ……………. ……..10
3.1. Предпосылки и черты классицизма………………………………….….10
3.2. Классицизм в литературе……………………………………………. 11
3.3. Классицизм в архитектуре и живописи…………………………………12
3.4. Классицизм в скульптуре……………………………………………….13
Заключение……………………………………………………………………….14
Список литературы……………………………………………………………. 15Введение

1. Характеристика культуры XVII века

XVII век - век Декарта и Пор-Рояля, Паскаля и Спинозы, Рембрандта и Мильтона, век отважных мореплавателей, переселений в заморские страны, смелой торговли, расцвета естествоиспытания, морализирующей литературы – и…век парика,достигающего наибольшей пышности в 60-е годы, парика, который носил каждый – от короля, адмирала до купца… (2, 245).
XVII век не случайно открывает период Нового времени: это действительно был век нового человека, новой науки, нового искусства.
В Европе Новое время обнаруживает себя в становлении и усилении капиталистических тенденций, а в Англии капитализм наиболее явственно утверждается в реальности. Это жевремя — период первой буржуазной революции, обнаружившей трагизм и бесчеловечность насильственных перемен в обществе и жестокость ее организаторов.
Выделился и укрепился рационалистический подход к действительности, главную роль в мире начинает играть разум. Это выразилось, прежде всего, в становлении новой науки, как экспериментальной, так и теоретической. Научные достижения XVII века создаютпредпосылки для дальнейшего развития фундаментальных наук вплоть до современности и формируют основы нового философского взгляда на мир (1, 405).
XVII век – начальный период в становлении буржуазного способа производства. Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Эпоха ранних буржуазных революций и расцвета абсолютистских монархий; время научной революции и завершающийэтап Контрреформации; эпоха грандиозного, экспрессивного барокко и сухого, рассудочного классицизма…(2, 236).
2. Барокко как художественное течение XVII века
2.1. Предпосылки и черты барокко

Барокко (ит. bаrоссо, букв. странный, причудливый) — одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI — середины XVIII вв. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейскихстран. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке) (3.

Читайте также: