Арво пярт творчество реферат

Обновлено: 05.07.2024

Арво Пярт родился 11 сентября 1935 года в Эстонии, в городе Пайде. Музыке учился сначала дома, затем, после годичного пребывания в музыкальном училище поступил в Таллинскую консерваторию, в класс Хейно Эллера, одного из создателей эстонской композиторской школы (Эллер в свое время получил образование в Петроградской консерватории). Еще студентом Пярт начал работать звукорежиссером на Эстонском радио. Эта деятельность продолжалась в течение десяти лет (1957 – 1967). Работа дала ему возможность не только развить рафинированное ощущение звука, но и познакомиться со многими образцами новой музыки, не слишком доступной в тогдашних советских условиях. Закончив консерваторию (1963) Пярт был через некоторое время приглашен там же вести теоретические дисциплины. Преподавание продлилось тоже около десяти лет (1967 – 1978). Затем в жизни Пярта произошел резкий перелом. В 1980 году он с семьей покинул СССР и после недолгого пребывания в Вене осел в тогдашнем Западном Берлине, где в основном живет и сейчас. В последние годы Пярт нередко бывает на родине, в Эстонии, где его давно уже почитают как живого национального классика.

Через год после официального успеха Пярт закончил оркестровую пьесу Perpetuum mobile – лаконичную пятиминутную композицию в манере зрелого авангардного письма. Она исполнялась на зарубежных фестивалях современной музыки и благодаря этому приобрела некоторую известность. Пьеса построена по принципу тембро-динамической волны: плотность звучания постепенно возрастает от одного голоса до максимума и затем быстро угасает. Cпонтанный по звуковому результату процесс на самом деле организован строго рациональным способом. 12 звуков, составляющих серию, постепенно наслаиваются друг на друга, и в результате образуется кластер – пульсирующий звуковой спектр.

Появление Credo вызвало скандал, и сочинение было практически запрещено к исполнению. Причиной стало сочетание подлинного евангельского слова и новаторского музыкального языка – совершенно невозможная для официоза взрывоопасная смесь. Но всё это лишь подогрело интерес к творчеству Пярта и в Эстонии, и за ее пределами.

Credo оказалось последним сочинением композитора. написанным в авангардной манере. Одним из первых среди своих коллег Пярт ощутил исчерпанность авангардных средств, тупиковый характер звукового изобретательства. И сделал из этой ситуации самый решительный вывод: практически замолчал на восемь лет.

За это время появилось лишь одно крупное сочинение, которое продолжает исполняться и появляться в издательских каталогах сочинений Пярта (другие бесследно исчезли, очевидно, исключенные самим композитором). Это Третья симфония (1971). С нею композитор вступил на почву консонанса, благозвучия, ‑ что отнюдь не означало отсутствия драматизма. Симфония сурова и жестка по звучанию, большую роль в ней играют резкие контрасты, напоминающие эффекты киномонтажа.

К исполнителям он чрезвычайно требователен. Композитору важны мельчайшие градации звукоизвлечения, штриха, динамики, которые, по его мнению, могут принципиально изменить саму музыкальную материю. В этом он тоже продолжает собственный авангардный опыт, стремясь к точности дифференцированного звучания, сравнимой с аптекарскими градациями электронной музыки. С другой стороны, он склонен создавать различные инструментальные версии своих опусов: некоторые из них имеют по две, четыре и даже восемь (пьеса Fratres) вариантов. Это напоминает практику старых мастеров, далеко не всегда фиксировавших в записи сочинений состав исполнителей. Но для Пярта конкретный вариант звучания той или иной пьесы совсем не безразличен, и он не допускает исполнительского произвола в этой сфере.

Разнообразие вариантов пяртовского стиля tintinnabuli, внешне столь простого и даже как будто элементарного, кажется неисчерпаемым. Хотя подражать Пярту бессмысленно, его манера письма оказала заметное влияние на музыку рубежа тысячелетий. Композитор, так сказать, имеет полное право оставаться в рамках созданной им стилистики; однако в его последних по времени создания произведениях появляются и новые черты. Так, в Lamentate для фортепиано с оркестром (2002) вкраплены хроматизмы: Пярт словно заново проходит исторический путь музыкальной эволюции, открывая для себя звучания, которых избегал почти тридцать лет. Возможно, в его новых сочинениях нас ждут и другие сюрпризы.

На Западе Пярта нередко называют русским художником. Конечно, это неточное определение. Однако с русской культурной традицией композитор, несомненно, связан. И связь эта ощущается в самом главном – в духовном горении и творческом беспокойстве, питающем его возвышенное и смиренное искусство.

Сегодня хочу рассказать вам про музыку одного эстонского композитора. Его имя – Арво Пярт (Arvo Pärt). К сожалению, или к счастью, это музыка не для всех и не для всего. Это не то, что вы будете включать в метро, машине или фоном. Это музыка чтобы сесть, перевести все ощущения в слуховые и испытать полное погружение. Если применять более смелую аналогию с общей массой современной музыки, то это как сравнить Караваджо с мемами.

Так не будем же тянуть кота за все подробности и перейдём к творчеству маэстро. Говорить о музыке, вообще, довольно трудно, потому что в языке не так много слов, выражающих слуховые ощущения. Так что буду сравнивать музыку с живописью. Но сначала пара слов о Пярта.

Эстонцу Арво Пярту сейчас 84 года, и статистика говорит, что он – самый исполняемый композитор из ныне живущих. Не проходит и дня, чтобы в одном из залов мира не звучала его музыка.

Все современные механизмы пиара не имеют к Пярту никакого отношения. Он не заигрывает с публикой, не ведёт инстаграм, не мелькает на экранах и светских тусовках, и даже интервью даёт крайне редко. Он просто пишет хорошую и очень серьёзную медленную музыку. Теперь она уже обрела статус классики.

Арво Пярт – из поколения Шнитке и Щедрина. В 60-годы, он, как и все наши молодые отечественные авангардисты, ринулся осваивать новые композиторские техники и делал это довольно успешно: его сочинения имели успех и у нас, и на Западе.

Конечно, Союз композиторов СССР в лице Тихона Хренникова пытался со скандалами вернуть его на путь соцреализма, но Пярт был нонконформистом и вдобавок ещё и религиозным человеком, поэтому постепенно его отношения с советскими официальными кругами испортились окончательно.

В конце 70-х, по словам его жены Норы, “ один из ведущих членов ЦК партии посетил нас и предложил покинуть страну ”. В 1980 году Пярт с женой и двумя детьми оказался в Вене, а спустя год они переехали в Берлин. В целом его карьеру на Западе нельзя было назвать блестящей, хотя у него были и контракты, и записи, и исполнения.

Путь к настоящей славе начался только четыре года спустя.

Однажды владелец немецкой звукозаписывающей фирмы ECM Records Манфред Айхер ехал в машине из Штутгарта в Цюрих. Чтобы не заснуть (дело было ночью), он включил радио и услышал незнакомую музыку. Она ошеломила его настолько, что он съехал на обочину, чтобы дослушать её до конца.

Позже он выяснил что это была “Tabula rasa” Арво Пярта. И хотя его фирма специализировалась на выпуске джазовых дисков, с этого момента запись современной академической музыки стала ещё одним важным направлением её деятельности. И конечно, Пярт стал титульной фигурой ECM Records.

Айхер сыграл роль локомотива для Пярта. Своё восхищение его музыкой он перевёл в энергию грамотного продвижения. ECM Records уже 35 лет записывает музыку Пярта в исполнении лучших коллективов Европы. Каждая запись считается эталонной, потому что выпускается под контролем самого композитора.

Благодаря этим записям Пярт приобрёл широкую известность, заказы на сочинения и миллионы поклонников по всему миру, не говоря уже о всех мыслимых и немыслимых знаках признания: от престижных американских премий (в том числе 12 номинаций на Грэмми) и званий академиков всех академий до почётных орденов православной, лютеранской и католической церкви.

Востребованность музыки Пярта в кино бьёт все рекорды. Где только не звучит его музыка: от “Покаяния” Абуладзе до “Гравитации” Альфонсо Куарона и “Молодого папы”. Особенно любят Пярта артхаусные режиссёры.

Ещё в СССР Пярт отказался отвсех авангардных техник и восемь лет искал свой собственный путь в музыкальном искусстве, изучая стиль средневековых церковных песнопений. Эти искания привели его к православию (он крестился в 1972 году) и к новому пониманию музыки.

Основные тезисы этого понимания примерно такие:

музыка – это разговор с человеком о его душе
чтобы сказать много, достаточно малого – всего нескольких звуков, но необходимо раскрыть изначальную красоту и смысл каждого из них.

Пярт пишет очень простую музыку. Она нетороплива, не навязывает нам свои эмоции и ничему не учит. В ней каждый видит самого себя.

Исполнить элементарный, но абсолютно чистый звук – очень сложная задача. Поэтому с Пяртом сотрудничают самые отборные хоры (например, английские “Hilliard Ensemble” или “Polyphony”) и инструменталисты, владеющие аутентичной техникой старинной музыки.

“ Музыка Пярта – это очищение от шума ”, сказал Гидон Кремер, и к этому можно было бы ещё добавить, что это также освобождение от суеты. Если вы решите послушать Пярта, приготовьтесь к тому, что время замедлится.

Пярта лучше слушать, когда вы никуда не спешите ( и дослушивать до конца) и не ждёте, что вас сейчас развлекут.

В 2019 году произведения эстонского композитора продолжают звучать в концертных залах разных стран. Особенно поклонникам композитора нравятся сочинения мастера в органном исполнении. Не менее выразительными кажутся симфонии для фортепиано и для скрипки. Концерты часто проходят в католических соборах России и за рубежом.

Пожалуй, гораздо лучше воздаст хвалу гениальности этого композитора его музыка во всём величии её простоты.

А́рво Пярт (эст. Arvo Pärt ; 11 сентября 1935 (74 года), Пайде, Эстония) — современный эстонский композитор, работающий в эстетике, близкой к минимализму.

Содержание

Биография

Родился в городе Пайде (эст. Paide ) вблизи Таллина 11 сентября 1935 года. В 1957 закончил Таллинскую консерваторию по классу композиции у Х. Эллера. К 1968 г. работал звукорежиссером Эстонского радио. С 1964 года Пярт впервые использует в своих произведениях технику коллажа. Приблизительно в это же время в его музыке начинают прослеживаться религиозные мотивы. По соображениям цензурного порядка некоторые из его произведений исполнялись под вымышленными названиями. В 1979 Пярт эмигрирует из СССР. Живет сначала в Вене, где подписывает договор из Universal Edition, а затем, благодаря стипендии DAAD, оказывается в Берлине, где живет и пишет произведения для клавишных инструментов, инструментальных составов, вокальную и хоровую музыку.

Принял православие, крещён под именем Арефа; по утверждению архиепископа Илариона (Алфеева), на творческое и личное мировоззрение Пярта значительно повлияло общение с архимандритом Софронием (Сахаровым), учеником и биографом преподобного Силуана [1] .

Творчество

Зрелое творчество Пярта относят к так называемому сакральному минимализму (Х. Гурецкий, П. Васкс, Дж. Тавенер, Ж. Ленц), а также сближают с новой консонантной музыкой.

Избранные произведения

Для голоса и оркестра

Для голоса и ансамбля

Для хора и органа

Оркестровые сочинения

Для инструментов и оркестра

Инструментальные сочинения

Признание

Литература

Hillier P. Arvo Pärt. Oxford; New York: Oxford UP, 1997
Arvo Part allo Specchio. Conversazioni, saggi e testimonianze/A cura di Enzo Restagno. Milano: Il Saggiatore, 2004

Источники

Ссылки

(англ.) (англ.) (англ.) : Статья из русской версии Музыкального словаря Гроува (англ.) на сайте Internet Movie Database

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Пярт" в других словарях:

ПЯРТ — (Part) Арво (родился в 1935), эстонский композитор. С 1980 в эмиграции. В произведениях черты авангардизма, с середины 1970 х гг. подчеркнуто благозвучный стиль, культивирующий трезвучие как интонационную и конструктивную основу музыки. Страсти… … Современная энциклопедия

Пярт А. — ПЯРТ (Pärt) Арво (р. 1935), композитор, засл. деятель иск в Эст. ССР (1978). Ученик Х. Эллера. В 196778 преподавал в Таллинской консерватории. В 1980 эмигрировал в Зап. Берлин. Предст. авангардизма: Страсти по Иоанну (1982), Te Deum (1984) … Биографический словарь

Пярт А. А. — Арво Аугустович (р. 11 IX 1935, г. Пайде) сов. композитор. Окончил в 1963 Таллинскую консерваторию по классу композиции у X. Эллера. В творчестве преобладают симф. жанры. Сочинения: для солистов хора и орк. кантата Наш сад (Meie aed, сл.… … Музыкальная энциклопедия

ПЯРТ — (Pärt) Арво (р. 1935), композитор, засл. деятель иск в Эст. ССР (1978). Ученик Х. Эллера. В 196778 преподавал в Таллинской консерватории. В 1980 эмигрировал в Зап. Берлин. Предст. авангардизма: Страсти по Иоанну (1982), Te Deum (1984),… … Биографический словарь

Пярт Арво — Пярт, Арво Арво Пярт (эст. Arvo Pärt; 11 сентября 1935 (73 года), Пайде, Эстония) современный эстонский композитор, работающий в эстетике, близкой к минимализму. Содержание … Википедия

Пярт, Арво — ПЯРТ (Part) Арво (родился в 1935), эстонский композитор. С 1980 в эмиграции. В произведениях черты авангардизма, с середины 1970 х гг. подчеркнуто благозвучный стиль, культивирующий трезвучие как интонационную и конструктивную основу музыки.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

А́рво Августович Пярт (эст. Arvo Pärt; 11 сентября 1935, Пайде, Эстония) — эстонский композитор, живёт в Берлине и Таллине.

Биография

Родился в городе Пайде (эст. Paide) 11 сентября 1935 года. Окончил Таллинское музыкальное училище. В 1963 году окончил Таллинскую консерваторию по классу композиции у Х. Эллера. В 1958—1967 годах работал звукорежиссёром на Эстонском радио, писал музыку для кино.

Творчество

Авторские переложения и редакции

По утверждению архиепископа Илариона (Алфеева), на творческое и личное мировоззрение Пярта значительно повлияло общение с архимандритом Софронием (Сахаровым), учеником и биографом преподобного Силуана.

Признание

Список сочинений (выборка)

Для голосов и оркестра

Для голоса и ансамбля

На реках вавилонских (нем. An den Wassern zu Babel), для солистов или хора и органа или ансамбля (1976/1984)
Саре было девяносто лет, для трёх солистов, ударных и органа (1977/1990)
De profundis (Псалом 129) для хора, ударных и органа (1980)
Страсти по Иоанну, для солистов, вокального ансамбля, хора и инструментального ансамбля (1982)
Песня прялки (нем. Es sang vor langen Jahren), для альта (голоса), скрипки и альта (инструмента) (1984)
Stabat Mater, для трёх солистов и струнного трио (1985)
Miserere (Псалом 50), для солиста, хора и ансамбля (1989)
Две колыбельные (нем. Zwei Wiegenlieder), для двух женских голосов и фортепиано (2002)
Преподобный Агафон (фр. L’Abbé Agathon), для сопрано и четырёх виолончелей (2004; ред. для других составов 2005 и 2008)

Для хора (и органа)

Силлабическая месса (лат. Missa syllabica), для хора и органа (1977)
Сумма (Credo), для хора (1977)
Два славянских псалма (пс. 130 и пс. 96), для хора и солистов a cappella (1984)
Магнификат, для хора (1989)
Богородице Дево радуйся, для хора (1990)
Блаженства (англ. Beatitudes, 1990; 2-я лат. редакция — 2001), для смешанного хора и органа
Блаженный Петроний (лат. Beatus Petronius), для смешанного хора и 2 органов (1990)
Statuit ei Dominus, для двух смешанных хоров и двух органов (1990)
Я есмь истинная виноградная лоза (англ. I am the true vine), для смешанного хора a cappella (1996)
После победы (итал. Dopo la vittoria), для хора (1996)
Покаянный канон, для хора (1997)
Женщина с алавастровым сосудом (англ. The woman with the alabaster box; на Мф 26:6-13), для смешанного хора a cappella (1997)
Подношение кесарю (англ. Tribute to Caesar), для смешанного хора a cappella (1997)
Триодь (Triodion), для хора (1998)
Литлморский тракт (англ. Littlemore Tractus), для смешанного хора и органа (2000)
Который был Сыном… (англ. Which Was the Son of…) (2000)
Nunc dimittis, для хора (2001)
Мир тебе, Иерусалим (англ. Peace upon you, Jerusalem), для женского хора (2002)
Salve Regina, для смешанного хора и органа (2002)
Da pacem Domine, для смешанного хора и солистов a cappella (2004)
Гимн для оксфордского колледжа Св. Иоанна (2005)

Оркестровые сочинения

Для инструментов и оркестра

Коллаж на B-A-C-H фр. Collage sur B-A-C-H), для гобоя, струнного оркестра, клавесина и фортепиано (1964)
Маленький концерт на B-A-C-H (нем. Concerto piccolo über B-A-C-H), для трубы, струнного оркестра, клавесина и фортепиано (1964)
Pro et contra, концерт для виолончели и оркестра (1966, для Мстислава Ростроповича)
Tabula rasa, двойной концерт для двух скрипок, струнного оркестра и подготовленного фортепиано (1977)
Позвольте… (нем. Darf ich), для скрипки, колокола in Cis (ad lib.) и струнного оркестра (1995/1999)
Lamentate. Дань почтения А.Капуру и его скульптуре Марсий, для фортепиано с оркестром (2002)

Инструментальные сочинения

2 сонатины, op.1, для фортепиано (1958/1959)
Для Алины (нем. Für Alina), для фортепиано (1976)
На выздоровление Аринушки. Вариации (нем. Variationen zur Gesundung von Arinuschka), для фортепиано (1977)
Зеркало в зеркале (нем. Spiegel im Spiegel), для скрипки или виолончели и фортепиано (1978)
Гимн великому городу (англ. Hymn to a Great City), для двух фортепиано (1984; 2-я ред. 2000)
Сумма (Summa) для струнного квартета (1990)
Mozart-Adagio, для скрипки, виолончели и фортепиано (1992/1997)
Пассакалия, для скрипки и фортепиано (2003)
Annum per annum, для органа (1980)
Pari intervallo, для органа (1980; обработки для др. составов 1980, 1995, 2008)

Музыка к кинофильмам

Бриллианты для диктатуры пролетариата (1975)
Дознание пилота Пиркса (1979)
Джерри (Gerry) (2002)
Изгнание (2007)
Ходорковский (2011)
Место под соснами (The place beyond pines)(2012)
Великая красота (La grande bellezza) (2013)

Наслаждайтесь нотами с командой PianoKafe!

Каждый день мы выполняем огромную работу, чтобы вы наслаждались любимой музыкой в качественной аранжировке.

Читайте также: