Академия художеств российская реферат

Обновлено: 17.05.2024

Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в Российской империи в области изобразительных искусств.

В Петербурге Академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой. С 1758 г. здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 г. лучшие выпускники отправлялись на стажировку за границу на средства Академии.

В 1764—1788 г. для Академии было построено специальное здание (Университетская набережная, 17; архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламот). Сейчас в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а также Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, архив, библиотека, лаборатории и мастерские.

Средства академии предоставлены были сначала весьма скудные: указано было отпускать ей по 6 тыс. рублей в год. Но зато на личные средства Шувалову удалось сразу высоко поднять авторитет академии. Приглашённые им знаменитые в то время художники из Франции и Германии положили первые основы надлежащего преподавания искусств, а со вступлением в академию для преподавания архитектуры А. Ф. Кокоринова стала возможной надлежащая организация академии.

Новую обстановку и гораздо выгоднейшие условия получает Академия художеств с передачей её в ведение министерства Императорского двора. Увеличившиеся средства дозволили пансионеров отправлять за границу; в Риме устроено для них попечительство, выбор преподавателей обеспечен новыми правилами, воспитательное училище закрыто (в 1843 г.); новым Уставом 30 августа 1859 г. совершенно изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось немного внимания, заняли почетное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль приобретает вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.

В конце XIX века на академию отпускалось ежегодно 72,626 руб. Кроме подготовки художников, Академия художеств открывала периодические выставки картин и имела постоянно открытый для публики художественный музей.

Деятельность Императорской Академии художеств продолжалась до 1917 года и, несмотря на некоторые неблагоприятные периоды её жизни, дала важные последствия. Стали открываться художественные школы, учреждаться общества художников, и преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования.

12 апреля 1918 года указом Совнаркома Академия художеств была полностью упразднена, а академический музей перестал функционировать. Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в 1918 году преобразовано в ПГСХУМ — Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, в 1921 году переименованы в Петроградские государственные художественно-учебные мастерские при воссозданной Академии художеств, в 1928 году преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1930 году ВХУТЕИН реорганизован в Институт пролетарского изобразительного искусства.

1.1. Президенты Академии

· 1757—1763 И. И. Шувалов — основатель и первый главный директор

· 1764—1794 И. И. Бецкой

· 1795—1797 А. И. Мусин-Пушкин

· 1797—1800 Г. А. Шуазель-Гуфье

· 1800—1811 А. С. Строганов

· 1817—1843 А. Н. Оленин

· 1843—1852 Максимилиан Лейхтенбергский, зять Николая I

· 1852—1876 Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, вдова Максимилиана Лейхтенбергского

· 1876—1909 Великий князь Владимир Александрович

· 1909—1917 Великая княгиня Мария Павловна, вдова Владимира Александровича

1.2. Ректоры Высшего художественного училища при Академии

(в хронологическом порядке)

· Шебуев, Василий Козьмич (1832)

· Мартос, Иван Петрович (до 1835 г.)

· Демут-Малиновский, Василий Иванович (1835—1846 гг.)

· Померанцев, Александр Никанорович (1899—1900 гг.)

· Беклемишев, Владимир Александрович (1906—1911 гг.)

· Бенуа, Леонтий Николаевич (1903—1906 гг., 1911—1917 гг.)

· Беклемишев, Владимир Александрович — профессор-руководитель мастерской, ректор.

· Бенуа, Леонтий Николаевич — российский академик-архитектор и действительный член (1893) петербургской Академии художеств

· Бенуа, Альберт Николаевич — русский академик-художник, архитектор и преподаватель акварельной живописи

· Екимов, Василий Петрович

· Кокоринов, Александр Филиппович (с 1761 по 1772 годы)

· Котов, Григорий Иванович

· Лебедев, Клавдий Васильевич (с 1894 по 1898 годы)

· Орловский Борис Иванович (с 1831 года, академик, назначен исправляющим должность профессора в скульптурном классе академии, а в 1836 году утверждён в этом звании)

· Перетяткович, Мариан Марианович

· Покровский, Владимир Александрович (1912-1917 гг.)

· Преображенский, Михаил Тимофеевич (с 1888 года — преподаватель, с 1894 — профессор)

· Рубо, Франц Алексеевич (с 1903 по 1912 годы)

· Самокиш, Николай Семёнович (с 1912 по 1918 годы)

· Тома де Томон, Жан (начало XIX века, перспектива)

· Чистяков, Павел Петрович

· Яковлев, Иван Еремеевич — профессор исторической живописи

1.4. Выпускники Академии

· Адамсон, Амандус Генрих — эстонский скульптор, академик, один из основателей эстонского национального искусства.

· Айвазовский, Иван Константинович — художник-маринист

· Афанасьев, Василий Филиппович — русский архитектор

· Бауманис, Артур — латышский художник

· Безпалов, Иннокентий Фёдорович — архитектор и скульптор

· Бенуа, Александр Николаевич — русский художник, историк искусства, художественный критик

· Бенуа, Альберт Николаевич — русский академик-художник, архитектор и преподаватель акварельной живописи в Академии Художеств

· Бенуа, Юлий Юльевич — академик архитектуры и специалист по сельскому хозяйству.

· Болотнов, Василий Демьянович — русский художник

· Бродский, Исаак Израилевич — русский советский живописец и педагог

· Бучкин, Петр Дмитриевич — русский советский живописец, график, книжный иллюстратор, педагог

· Васильковский, Сергей Иванович — художник-пейзажист

· Васнецов, Виктор Михайлович — русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты

· Вейгельт, Роберт Карлович — академик Императорской академии художеств

· Витберг, Александр Лаврентьевич — русский художник и архитектор, автор первоначального проекта Храма Христа Спасителя

· Врубель, Михаил Александрович — русский художник

· Габашвили, Георгий Иванович — грузинский живописец

· Горелов, Гавриил Никитич — русский художник

· Грабарь, Игорь Эммануилович — советский художник, искусствовед

· Гребёнка, Николай Павлович — архитектор

· Греков, Митрофан Борисович — советский художник-баталист

· Гужавин, Михаил Маркелович — художник-пейзажист

· Живаго, Семён Афанасьевич — исторический живописец

· Жолтовский, Иван Владиславович — архитектор

· Захаров, Андреян Дмитриевич

· Канделаки, Николай Порфирьевич — грузинский скульптор и педагог, основатель грузинской монументальной скульптуры, мастер скульптурного портрета

· Кизеветтер, Георг Иванович — первый городской архитектор Нижнего Новгорода (1836—1846)

· Кипренский, Орест Адамович

· Кошелев, Николай Андреевич — художник-передвижник, академик Императорской Академии художеств, автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя (Москва), храма Спаса на Крови (Санкт-Петербург), Александро-Невского собора (Варшава), а также ряда других

· Котарбинский, Александр Васильевич ( Милош ) - российский и польский художник

· Кржижановский, Конрад Марцеллович — российский и польский художник

· Лунский, Владимир Иванович — русский прибалтийский архитектор

· Манизер, Матвей Генрихович — скульптор, вице-президент Академии художеств СССР

· Митурич, Пётр Васильевич

· Мунц, Оскар Рудольфович

· Мурашко, Николай Иванович — украинский художник и педагог, основатель и руководитель Киевской рисовальной школы

· Ноаковский, Станислав — польский архитектор и график

· Орловский, Борис Иванович — скульптор

· Пархоменко, Иван Кириллович — русский художник, автор портретной галереи писателей России, насчитывавшей свыше 90 полотен

· Покровский, Владимир Александрович — архитектор, академик, действительный член ИАХ

· Покровский, Владимир Николаевич — архитектор

· Репин, Илья Ефимович — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен

· Рерих, Николай Константинович — русский художник, философ, писатель, археолог, путешественник, общественный деятель

· Ромазанов, Николай Александрович — скульптор, художник, литератор, профессор, академик Императорской Академии художеств

· Самокиш, Николай Семёнович — российский (украинский) и советский художник-баталист

· Сапунов, Николай Николаевич — русский живописец, театральный художник, мастер натюрморта

· Семирадский, Генрих Ипполитович — русский и польский художник

· Соколов, Павел Петрович — русский скульптор, мастер декоративной скульптуры классицизма

· Суриков, Василий Иванович — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен

· Толстой, Фёдор Петрович — русский живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, представитель стиля классицизма

· Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл — художник и гравёр Новой Англии второй половины XIX века

· Фешин, Николай Иванович — живописец

· Френц, Рудольф Рудольфович — русский советский живописец, график, педагог

· Чикин, Александр Андреевич - русский и советский оптик и общественный деятель

· Шапошников, Иван Иванович — архитектор, академик архитектуры

· Шаров, Пётр Алексеевич — архитектор

· Шебуев, Василий Козьмич - русский живописец , академик , заслуженный ректор живописи и ваяния Императорской Академии художеств

· Шевченко, Тарас Григорьевич — украинский поэт и художник

· Щуко, Владимир Алексеевич — архитектор

· Щусев, Алексей Викторович — русский и советский архитектор

Вольнослушатели академии (своекоштные)

· Галямин, Валериан Емельянович

· Клодт, Пётр Карлович, с 1830 года

· Захаров, Пётр Захарович

· Скотти, Михаил Иванович

· Хетагуров, Коста Леванович

1. Николай Троицкий Культура: Искусство // Россия в XIX веке. Курс лекций. М., 1997. С. 398

1.1. Президенты Академии

· 1757—1763 И. И. Шувалов — основатель и первый главный директор

· 1764—1794 И. И. Бецкой

· 1795—1797 А. И. Мусин-Пушкин

· 1797—1800 Г. А. Шуазель-Гуфье

· 1800—1811 А. С. Строганов

· 1817—1843 А. Н. Оленин

· 1843—1852 Максимилиан Лейхтенбергский, зять Николая I

· 1852—1876 Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, вдова Максимилиана Лейхтенбергского

· 1876—1909 Великий князь Владимир Александрович

· 1909—1917 Великая княгиня Мария Павловна, вдова Владимира Александровича

1.2. Ректоры Высшего художественного училища при Академии

(в хронологическом порядке)

· Шебуев, Василий Козьмич (1832)

· Мартос, Иван Петрович (до 1835 г.)

· Демут-Малиновский, Василий Иванович (1835—1846 гг.)

· Померанцев, Александр Никанорович (1899—1900 гг.)

· Беклемишев, Владимир Александрович (1906—1911 гг.)

· Бенуа, Леонтий Николаевич (1903—1906 гг., 1911—1917 гг.)

· Беклемишев, Владимир Александрович — профессор-руководитель мастерской, ректор.

· Бенуа, Альберт Николаевич — русский академик-художник, архитектор и преподаватель акварельной живописи

· Екимов, Василий Петрович

· Кокоринов, Александр Филиппович (с 1761 по 1772 годы)

· Котов, Григорий Иванович

· Лебедев, Клавдий Васильевич (с 1894 по 1898 годы)

· Перетяткович, Мариан Марианович

· Покровский, Владимир Александрович (1912-1917 гг.)

· Преображенский, Михаил Тимофеевич (с 1888 года — преподаватель, с 1894 — профессор)

· Рубо, Франц Алексеевич (с 1903 по 1912 годы)

· Самокиш, Николай Семёнович (с 1912 по 1918 годы)

· Тома де Томон, Жан (начало XIX века, перспектива)

· Чистяков, Павел Петрович

· Яковлев, Иван Еремеевич — профессор исторической живописи

1.4. Выпускники Академии

· Айвазовский, Иван Константинович — художник-маринист

· Афанасьев, Василий Филиппович — русский архитектор

· Бауманис, Артур — латышский художник

· Безпалов, Иннокентий Фёдорович — архитектор и скульптор

· Бенуа, Александр Николаевич — русский художник, историк искусства, художественный критик

· Бенуа, Юлий Юльевич — академик архитектуры и специалист по сельскому хозяйству.

· Болотнов, Василий Демьянович — русский художник

· Бродский, Исаак Израилевич — русский советский живописец и педагог

· Бучкин, Петр Дмитриевич — русский советский живописец, график, книжный иллюстратор, педагог

· Васильковский, Сергей Иванович — художник-пейзажист

· Васнецов, Виктор Михайлович — русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты

· Вейгельт, Роберт Карлович — академик Императорской академии художеств

· Врубель, Михаил Александрович — русский художник

· Габашвили, Георгий Иванович — грузинский живописец

· Горелов, Гавриил Никитич — русский художник

· Грабарь, Игорь Эммануилович — советский художник, искусствовед

· Гребёнка, Николай Павлович — архитектор

· Греков, Митрофан Борисович — советский художник-баталист

· Гужавин, Михаил Маркелович — художник-пейзажист

· Живаго, Семён Афанасьевич — исторический живописец

· Жолтовский, Иван Владиславович — архитектор

· Захаров, Андреян Дмитриевич

· Кизеветтер, Георг Иванович — первый городской архитектор Нижнего Новгорода (1836—1846)

· Кипренский, Орест Адамович

· Котарбинский, Александр Васильевич ( Милош ) - российский и польский художник

· Кржижановский, Конрад Марцеллович — российский и польский художник

· Лунский, Владимир Иванович — русский прибалтийский архитектор

· Манизер, Матвей Генрихович — скульптор, вице-президент Академии художеств СССР

· Митурич, Пётр Васильевич

· Мунц, Оскар Рудольфович

· Ноаковский, Станислав — польский архитектор и график

· Орловский, Борис Иванович — скульптор

· Покровский, Владимир Александрович — архитектор, академик, действительный член ИАХ

· Покровский, Владимир Николаевич — архитектор

· Репин, Илья Ефимович — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен

· Самокиш, Николай Семёнович — российский (украинский) и советский художник-баталист

· Сапунов, Николай Николаевич — русский живописец, театральный художник, мастер натюрморта

· Семирадский, Генрих Ипполитович — русский и польский художник

· Соколов, Павел Петрович — русский скульптор, мастер декоративной скульптуры классицизма

· Суриков, Василий Иванович — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен

· Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл — художник и гравёр Новой Англии второй половины XIX века

· Фешин, Николай Иванович — живописец

· Френц, Рудольф Рудольфович — русский советский живописец, график, педагог

· Чикин, Александр Андреевич - русский и советский оптик и общественный деятель

· Шапошников, Иван Иванович — архитектор, академик архитектуры

· Шаров, Пётр Алексеевич — архитектор

· Шевченко, Тарас Григорьевич — украинский поэт и художник

· Щуко, Владимир Алексеевич — архитектор

· Щусев, Алексей Викторович — русский и советский архитектор

Вольнослушатели академии (своекоштные)

· Галямин, Валериан Емельянович

· Клодт, Пётр Карлович, с 1830 года

· Захаров, Пётр Захарович

· Скотти, Михаил Иванович

· Хетагуров, Коста Леванович

1. Николай Троицкий Культура: Искусство // Россия в XIX веке. Курс лекций. М., 1997. С. 398

Работа содержит 1 файл

Министерство образования и науки Российской Федерациискачачача.doc

Министерство образования и науки Российской Федерации

Курский Государственный университет

Художественно- Графический факультет

Специальность 050600-художественное образование

Кафедра теории и методики преподавания изобразительных искусств.

Студентка 2 курса

Канунникова С. П.

В Петербурге Академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой . С 1758 г. здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 г. лучшие выпускники отправлялись на стажировку за границу на средства Академии.

Среди прославленных выпускников Академии – художники (О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, А. А. Иванов, П. А. Федотов, И. Н. Крамской, В. И. Суриков, В. А. Серов, И. Е. Репин, И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, М. Б. Греков), архитекторы (В. И. Баженов, И. Е. Старов, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, В. П. Стасов), поэт и художник Т. Г. Шевченко.

В 1764 — 1788 г. для Академии было построено специальное здание ( Университетская набережная , 17; архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламот ). Сейчас в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина , а также Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств , архив, библиотека, лаборатории и мастерские.

Александр Филиппович Кокоринов с 1740 года учился в Тобольске , затем, приехав в Москву вместе с семьёй архитектора И. Я. Бланка , продолжил обучение в архитектурной школе Д. В. Ухтомского . С 1754 года жил в Санкт-Петербурге . С 1761 года директор, с 1765 — профессор, а с 1769 — ректор Императорской Академии художеств . Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму . Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге ( 1764 — 1788 , совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом ).

В архитектурном плане здание представляет собой прямоугольник с большим внутренним двором в центре и четырьмя малыми дворами по углам. Главный фасад здания обращен к Неве. Его украшают ризалит и портик из тосканских колонн, несущих треугольный фронтон. Внутренние помещения не менее величественны и нарядны, чем фасады здания. Многочисленные залы разнообразны по размерам и оформлению, но все они являются частью единой композиции. Особой роскошью отличается убранство вестибюля нижнего этажа, парадной лестницы, Рафаэлевских и Тициановских залов.

Здание Академии художеств, являющееся одним из самых выдающихся памятников раннего петербургского классицизма 18 века, было включено в список федеральных памятников архитектуры. Великолепный вид на здание открывается с противоположного берега Невы – с Английской набережной.

В 1802 при президенте А. С. Строганове устав академии был дополнен новыми статьями, повысившими ее статус в области общественно-художественной деятельности, утвердившими ее главенствующую роль во всех сферах художественной жизни. В частности, академия получила право заниматься проектами городского строительства, в том числе в столице, проводить архитектурные и художественные конкурсы. Педагоги и ученики академии участвовали в возведении и оформлении Казанского и Исаакиевского соборов, храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, храма Христа Спасителя в Москве. Академия выступала инициатором основания провинциальных художественных школ и училищ, в которых преподавали ее выпускники, а также музеев при художественных учебных заведениях.

В 1840 было закрыто Воспитательное училище и оставлены лишь учебные классы. С 1843 президентами назначались только лица императорской фамилии.

В 1847 при академии было учреждено Мозаичное заведение в составе художественного и технического отделений.

Первоначальным вариантом внутренней отделки Исаакиевского собора в Петербурге была традиционная фресковая роспись – способ, не имевший альтернативы со времен Киевской Руси.

Однако впоследствии, приняв в соображение постоянную петербуржскую влажность, которая не могла не сказаться отрицательно на сохранности фресок собора, ставшего самой заметной и амбициозной стройкой своего времени, курировавшейся самим императором Николаем I, было принято решение о воплощении живописных эскизов в мозаике.

Поскольку мозаичное дело в России умерло столетием ранее вместе со своим отцом-основателем – Ломоносовым, возникла необходимость в привлечении итальянских специалистов.

По проекту Монферрана – архитектора собора, организация мозаичного дела в России осуществлялась в двух направлениях: с одной стороны, в 1848 г. четверо русских художников-выпускников Академии художеств (В. Е. Раев, Е. Г. Солнцев, С. П. Федоров, И. С. Шаповалов) были командированы в Рим для обучения в специально организованной для них мозаичной мастерской под руководством Микеланджело Барбери; с другой стороны – в Петербург из Рима для организации мозаичной мастерской и фабрики по изготовлению смальт на базе стекольного завода прибыл итальянец Винченце Рафаэли.

В 1851 г. все встретились в Петербурге: этот год считается датой основания Мозаичной мастерской императорской Академии художеств.

Штат мастерской насчитывал семь старших, столько же младших художников, четырех учеников по набору мозаики и хранителя смальт. Среди первых учеников: И. Д. Бурухин, Г. М. Агафонов, Н. М. Алексеев, Ф. Ф. Гартунг, М. П. Муравьев, А. Н. Фролов, М. А. Хмелевский, М. И. Щетинин. Кроме того, из Рима приезжают химики Жюстиано и Леопольдо Бонафеде – высочайшего уровня специалисты по производству смальт, хранители некогда секретных технологий.

В 1864 г. рядом со зданием Академии художеств строится специальное здание мозаичной мастерской, существующее в этом качестве и поныне. В нем разместилось также и производство смальт, количество оттенков которых в разное время насчитывало 17–22 тысячи. Российская смальта приобретает признание и спрос на международных выставках; уже у России покупают венецианцы некоторые разновидности смальт, секреты получения которых были к тому времени ими утеряны.

В 66–летней истории набора мозаик Исаакия, оборванной революцией 1917 г. выделяют два этапа: 1851–сер. 1880–х гг., когда были созданы мозаики для центрального и бокового иконостасов и второй этап, когда были отделаны мозаикой паруса, аттик, пилоны и царские врата собора.

За эти годы в мозаику были переведены семьдесят четыре живописных оригинала. Основная часть эскизов, по которым набирались мозаики, принадлежали кисти Т. А. Неффа, кроме того, использовались эскизы К. П. Брюллова, П. В. Басина, А. Е. Бейдемана, С. А. Живаго и др.

Эскизы создавались как живописные работы с множеством полутонов, мелкой детализацией и другими чертами реалистической живописи, а не специально как картоны для мозаики, с ее обобщенным характером изображения, заданным самим материалом.

Сами учителя – мозаичисты Ватикана, развивавшиеся в традиции мозаичного искусства, заложенной еще в эпоху Возрождения при отделке собора Св. Петра (для чего, в свое время и была создана студия мозаики Ватикана) – ставили целью максимально точное копирование живописных оригиналов.

Мастера-мозаичисты Исаакия достигли цели для них поставленной, их работа – вершина реалистичности в мозаике.

Однако, тут в обществе появляется вопрос о правильности самой этой цели, целесообразности стремлений к копированию мозаикой живописи.

Новую обстановку и гораздо выгоднейшие условия получает Академия художеств с передачей её в ведение министерства Императорского двора . Увеличившиеся средства дозволили пансионеров отправлять за границу; в Риме устроено для них попечительство, выбор преподавателей обеспечен новыми правилами, воспитательное училище закрыто (в 1843 г.); новым Уставом 30 августа 1859 г. совершенно изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось немного внимания, заняли почетное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль приобретает вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

История создания и развития Академии художеств.

Академия художеств в Советский период.

Российская Академия художеств на современном этапе развития.

Введение

Данная работа посвящена Российской Академии художеств, изучению её истории, традиций, современного развития. В 2017 году исполняется 260 лет со дня основания Российской (ранее – Императорской) Академии

художеств – старейшего государственного художественного учреждения в России, активно действующего и сегодня.

Выбранная тема очень интересна и актуальна. Ведь деятельность Российской Академии художеств направлена на сохранение лучших традиций отечественной школы, на повышение общего культурного уровня широкого круга лиц, на разработку новых педагогических методик. В условиях современного упадка культурных ценностей Академия художеств остаётся связующим звеном между великим прошлым, и, надеюсь, блестящим будущим нашего художественного образования.

В последнее время очень часто можно слышать, что академическая школа уходит в прошлое и изобразительному искусству она не столь нужна. Моё мнение отличается от данного утверждения. Ведь даже художники-авангардисты просто обязаны иметь хорошую школу, без неё в их произведениях не будет должного мастерства . Только с помощью мастерства исполнения художник может донести смысл своего творения, поделиться сокровенным с окружающими его людьми.

Таким образом, в своей работе мне бы хотелось, прежде всего, проследить историю становления Российской Академии художеств, а также выяснить ее значимост ь для современного художественного образования.

История создания и развития Академии художеств.

По инициативе М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова 6(17) ноября 1757 г. Б ыл издан указ Сената об учреждении А кадемии х удожеств . Ее создание находится в историческом контексте прогрессивного развития России, бурного роста и территориального расширения ее столицы, просветительской деятельности. В 1775г. Б ыл основан первый в России Московский университет, в 1756 – первый профессиональный драматический театр, 1757 г. – Академия художеств.

В 1756 году И.И. Шувалов едет за границу, где при посредстве Дидро и Вольтера знакомится с постановкой художественного образования во Франции. Возвратившись в Россию, он подает проект об утверждении Академии художеств в Москве при университете. 6 ноября 1757 года последовал указ Сената на имя куратора (Шувалова), в котором разрешалось ему, согласно его представлению, учредить Академию художеств. В 1758 году Академия художеств была переведена в Санкт-Петербург с шестнадцатью учениками.

Заслуга И.И. Шувалова состоит ещё и в том, что он пригласил преподавать лучших педагогов Европы и в 1758 году подарил Академии свою прекрасную художественную коллекцию, положив этим начало библиотеке и будущему музею. Первыми профессорами стали иностранцы: живописцы Л.-Ж. Ле Лоррен, Ж.-Л. де Велли, Л.-Ж.-Ф. Лагрене; скульпторы Н.-Ф. Жилле; гравер Г.-Ф. Шмидт.

Высокое качество обучения способствовало тому, что уже первый выпуск Академии был звёздным: А. Лосенко, Ф. Шубин, Ф. Рокотов, В.Баженов. В последствии Академию художеств закончили выдающиеся живописцы А.А. Иванов, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.И. Суриков.

Однако условия обучения были довольно тяжелые. Президент Академии художеств А. Н. Оленин в своих воспоминаниях писал: "Рисовальные классы были похожи на курень. Освещались они посредством смрадных простых лампад, расположенных рядами на нескольких железных сковородках, над которыми поставлена была широкая железная труба, проведенная сквозь крышу здания, для уменьшения копоти, но вместо того она в большие морозы служила проводником несносного холода прямо на учеников.

Учащиеся, пробыв два часа в натурном и гипсовом классах, плевали и сморкали несколько часов сряду одной только копотью".

Учебный день в академии разделялся следующим образом: 8 часов воспитанники должны были учиться, 8 часов быть свободными и 8 часов спать.

"Вставали они по звонку в 5 часов утра; в 6 отправлялись на молитву, После этого следовал завтрак, состоящий из куска хлеба с чистою невскою водою. В 7 часов начинались классы, в промежутках которых давался один час отдыха. В 12 часов воспитанники отправлялись обедать. Обед состоял из супа с перловой крупой или бобами и соуса с бобами. Мяса давали очень мало, да и то такого, которое едва можно было жевать.

Со временем слепое копирование классических образцов, которое сыграло свою роль при создании школы, стало тормозом для творчества. Это осознавали и власти, и сами художники.

Учреждение Академии художеств оказало огромное влияние на культуру России. К примеру, учреждение Русского музея императором Александром III также было связано с деятельностью Академии художеств. Именно ее собрание заложило основу художественной коллекции нового музея. Академия стала одним из важнейших центров художественного образования не только в России, но и в Европе. Помимо этого она была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую работу, проводила выставки и конкурсы.

Академия художеств в Советский период.

После революции Академию на время упразднили. На ее основе возникли Свободные художественные мастерские, а в 1932 году в Ленинграде открылась Всероссийская академия художеств, которую возглавил И. Бродский, автор официальных портретов Ленина, Сталина. Однако в самом конце 1920-х в институте вновь начались изменения, проводимые новым ректором Ф.А. Масловым, чье имя в истории Академии стало нарицательным. Под его непосредственным руководством проходил разгром всех фондов - костюмерной, анатомического кабинета, мозаичной мастерской и окончательное разорение Музея, многие произведения которого уничтожены или отданы в Русский музей, в провинциальные собрания, а оставшиеся - в Госфонд для продажи.

После Великой Отечественной войны Постановлением Совета министров СССР от 5 августа 1947 года академия получила всесоюзный статус и разместилась в столице. В ее состав вошли два художественных института (в Москве и Ленинграде), научно-исследовательские институты, музеи и художественные лицеи, а также руководство учебно-методической деятельностью институтов в России и республиках Советского Союза.

Глава 3. Российская Академия художеств на современном этапе развития.

Сегодня, Российская академия художеств - крупнейший центр отечествен-ной художественной культуры. Она объединяет признанных мастеров изобразительного искусства и архитектуры, внесших весомый вклад в развитие отечественной и мировой культуры. Среди них З.К.Церетели, Т.Т.Салахов, В.И.Иванов, В.М.Сидоров, А.Д.Шмаринов и др. Многие известные зару6ежные мастера удостоены Звания почетных членов Академии.

В начале нового тысячелетия под руководством З.К.Церетели Российская академия художеств обретает новое дыхание. Заботясь о будущем российской художественной культуры, она стремится сохранить и обогатить педагогические принципы отечественной художественной школы, объединить все самое талантливое и значительное, что есть в искусстве нашей страны.

Восстанавливаются утраченные и разрабатываются новые творческие технологии, новая концепция художественного образования, призванная обеспечить конкурентоспособность российского искусства и его педагогической системы. Активно работают региональные отделения Российской академии художеств "Урал, Сибирь и Дальний Восток", Поволжское отделение, южное отделение.

Академия художеств принимает активное участие в осуществлении крупнейших художественных проектов, таких как воссоздание храма Христа Спасителя в Москве, сооружение мемориала Победы на Поклонной горе и многих других.

В настоящий момент РАХ пережила серьезные изменения в своей структуре.

Из состава РАХ были выведены следующие учебные заведения: Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, а также два лицея.

В ответ руководство Минкультуры РФ сообщило, что вернуть учебные заведения ввиду особенностей законодательства сейчас не получится, целесообразнее подписать договоры о взаимодействии между учебными заведениями и Российской академией художеств.

Российская академия художеств сыграла огромную роль в истории русской художественной культуры. Всемирно известная архитектура Петербурга и его окрестностей – результат деятельности Академии художеств.

Достаточно назвать имена выдающихся архитекторов В. И. Баженова, Ф.Б. Растрелли, К.И. Росси, Д. Кваренги, А. Д. Захарова, А.Н. Воронихина, О.И. Бове, К.А.Тона, создавших шедевры архитектуры мирового значения и заложивших традиции, которые, при всех исторических изменениях и преобразованиях, относятся к основам художественной культуры.

Художественные сокровища находятся в музеях, в том числе таких всемирно известных, как Третьяковская галерея в Москве, Русский музей в Санкт-Петербурге.

Особенно важно развитие структуры Академии, а именно создание ее дополнительных отделений как в российских регионах, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья.

На протяжении всей своей истории Академия служила связующим звеном между российским искусством в целом и художественной культурой регионов Российской империи, национальными художественными традициями народов Кавказа, Средней Азии, Прибалтики. Сегодня, когда возникли новые независимые государства, эта культурная миссия Академии не должна быть забыта.

Напротив, именно путем интенсификации контактов в области искусства можно было бы достигнуть значительных дипломатических успехов, поддержать вековые связи наших народов. В работе по развитию культурных контактов мы можем рассчитывать на поддержку ЮНЕСКО, с которой постоянно сотрудничает Академия.

Список литературы

4. Дажина В. Флорентийская Академия рисунка: история, теория, художественная практика. От маньеризма к академизму/Искусствознание 1/98. - М., 1998

6. Малашенко Е. Болонская Академия и маньеризм: К 400-летию основания Болонской Академии братьев Карраччи. //Искусство, 1986, № 8, с. 60-68

10. Материалы с официального сайта Российской Академии художеств (использованы и в приложении)

11. Материалы с официального сайта НИИ Музея Российской Академии художеств (использованы в приложении)

Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.

План
Введение
1 История
1.1 Президенты Академии
1.2 Ректоры Высшего художественного училища при Академии
1.3 Преподаватели
1.4 Выпускники Академии
1.4.1 Вольнослушатели академии (своекоштные)

Список литературы
Императорская Академия художеств

Введение

1. История

Читайте также: