Живопись нового времени кратко самое главное

Обновлено: 05.07.2024

Прежде мы уже писали о произведениях, созданных от времени Древнего мира до Раннего Нового времени. В данной статье мы выбрали 10 шедевров из экспозиции музея, с которых можно начать знакомство с искусством Нового времени.

Маньеризм возник в конце XVI-XVII вв. Часто его называют начальной стадией барокко, не выделяя отдельно. Удлиненность фигур и яркие цвета – типичны для мастеров-маньеристов.

Граф А. С. Строганов высоко ценил произведение придворного художника Медичи, Аньоло Бронзино, из собственного собрания. Там воплотились все свойственные для школы черты.

Барокко возникло примерно в то же время (конец XVI-начало XVII в.), что и классицизм, однако было его противоположностью, отличаясь пышностью и динамичностью.

Питер Пауль Рубенс, чье имя у большинства ассоциируется с этим направлением, происходил из Фландрии. Оттуда он уехал учиться в Италию. Таким образом, в его живописи проявился синтез местной фламандской манеры и итальянского влияния.

По замечанию некоторых искусствоведов, Рубенсом воплощена распространенная во Фландрии трактовка торжества, как переходной стадии между осенью и зимой. Более того, установлено, использование зарисовок с античного саркофага из коллекции кардинала Альтемпса, сделанных в Риме.

Классицизм существовал в течение двух столетий и, очевидно, живопись XIX в. значительно отличалась от творчества Николы Пуссена. Однако, если вы хотите узнать о начале и первых этапах существования, то не забудьте о важном мастере.

Статьи в книге различаются и могут быть, как о конкретных характеристиках человека, так и об отвлеченных идеях. Среди них упоминается правосудие. На полотне его олицетворяет женщина в белых одеяниях, сидящая на мертвом страусе. Она воспроизведена в точности по описанию из справочного издания. Справа от нее Амур, являющийся образом любви, а слева старец – так, изображены пороки.

Рококо, характеризующееся сочетанием светлых оттенков и орнаментальностью, возникло в первой половине XVIII в. во Франции. Обычно его считают продолжением стиля барокко. Зачастую живописцы искали вдохновения в античных мифах. Кроме того, поведение героев очень часто намекало на намерение нарушить принятые нормы.

Историю о Юпитере, обратившемся в Диану, чтобы покорить нимфу Каллисто, воплощена Франсуа Буше. Неяркие краски (бледно-зеленый и голубой) и плавные линии — инструменты, создающие изысканность и утонченность. Однако, возможно, утверждать о принадлежности к направлению рококо не только, из-за техники исполнения, но и по смысловому содержанию. Мифические персонажи, запечатленные в неоднозначной ситуации, выглядят изящно, что характерно для творчества этого стиля.

Соблюдавшие правила романтизма, в отличие от классицистов, уделяли внимание естественности, а также личности с ее чувствами и переживаниями. В этой связи использовались насыщенные краски и особая игра света тени. Одним из самых известных представителей является Эжен Делакруа. Его картина, по мотивам поэмы Дж. Байрона, находится в Галерее стран Европы и Америки.

Искусство Нового времени является, пожалуй, одним из наиболее запутанных и в то же время интересных для изучения. Если предыдущим периодам была свойственна определенная линейность процессов, в исторический отрезок Нового времени можно наблюдать параллельное сосуществование сразу нескольких стилей, каждый из которых мог бы считаться отдельной и самодостаточной эпохой в искусстве.

Цель урока: разобраться в многообразии художественных стилей эпохи Нового времени, понять их основные отличия и характеристики.

Пройдя этот урок, вы получите общие ориентиры, по которым сумеете определить принадлежность того или иного произведения искусства к тому или другому стилю Нового времени.

Содержание:

Изучая предыдущие темы, вы уже поняли, что искусство достаточно сложно загнать в какие-то строго определенные рамки, в том числе хронологические, ввиду того, что культурно-исторические процессы в разных странах развиваются неравномерно и несинхронно. Поэтому условно очертим хронологические границы данного периода в пределах 17-19 веков и будем уточнять их отдельно для каждого жанра и направления в искусстве.

Как и в прошлом уроке, мы сосредоточимся на европейской культуре, т.к. именно в Европе зародились основные стили искусства. В этом плане культура прочих регионов в некотором смысле вторична либо заимствована. Начнем со стиля барокко и посмотрим, как оно отразилось в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке и зрелищных искусствах.

Искусство барокко и рококо

Одним из главных стилей, предопределивших развитие искусства 17-18 столетий, был стиль барокко. В целом, барокко присущи контраст и динамика, сложность и многообразие, стремление к величию и некоторая аффектация. Эти признаки наглядно демонстрируют все произведения искусства, созданные в данном стиле.

Архитектура

Отличительными признаками архитектуры барокко являются размах пространственных решений, слитность и плавное перетекание криволинейных форм. Одним из первых образцов барокко в архитектуре считается фасад церкви Санта-Сусанна в Риме, построенной еще в 4 веке, которую перестроил в стиле барокко в 1603 году итальянский архитектор Карло Мадерна (1556-1629):

Такой дрейф стиля в сторону роскоши и великолепия можно считать предтечей возникновения рококо: стиля на основе барокко, отличавшегося большей легкостью, непринужденностью, вольным обращением с правилами и пропорциями, избытком декоративных элементов. При том, что барокко очень склонен к разным криволинейным формам, в рококо этот тренд достиг своего апогея. Украшаются едва ли не все плоскости на поверхности строения снаружи и внутри. Такой подход можно наблюдать во всех странах, где рококо получил распространение. Возьмем для примера церковь Азамкирхе, она же церковь Святого Иоанна в Германии:

Есть образцы рококо и на территории России, которые появились благодаря работе приглашенных из Италии архитекторов. Это, в частности, Летний дворец Елизаветы Петровны (Санкт-Петербург), построенный Франческо Растрелли (1700-1771). Кроме того, к стилю рококо относят и работы Антонио Ринальди (1709-1794): дворец Петра III, Китайский дворец и другие строения в Ораниенбауме.

Скульптура

Стиль рококо стал естественным продолжением барокко в скульптуре, отличаясь лишь еще большей сложностью формы и избытком деталей декора. Наиболее знаменитым скульптором, работавшим в стиле рококо, считается Этьен Морис Фальконе (1716-1791), много работавший на заказ и вынужденный угождать не всегда изысканному художественному вкусу представителей знати.

Тем не менее даже в условиях определенных ограничений он создал выдающиеся скульптуры, которые восхищают красотой и сложностью по сей день. Например, интерпретация сказания про древнего атлета Милона Кротонского и его схватку со львом:

Живопись

Человек в искусстве нового времени занимает центральное место, и в живописи барокко это заметно особенно явно. Главные фигуры в живописи барокко – это Рубенс (1577-1640) и Караваджо (1571-1610), причем у каждого из них есть свои хорошо узнаваемые черты в творчестве.

Там, где, по сюжету, предполагалась меньшая численность народа, холст перегружался избытком деталей окружающей действительности. Допустим, тщательной прорисовкой листочков растений, как у Николы Ланкре (1690-1743) и Фрагонара (1732-1806), детализованным изображением лавы вулкана, как у Франсуа Буше (1703-1770) и т.д.

Литература

Литературная жизнь барокко была весьма богата. В произведениях широко используются символы и метафоры, риторические вопросы и оксюмороны, а стремление к разнообразию часто приводит к хаотичности сюжета. Авторов барокко интересуют самые разные темы, а многообразие возникших в этот период жанров просто зашкаливает: галанто-героический роман, сатирический роман, бытовой роман, маринизм, гонгоризм, эвфуизм, метафизическая школа и многие другие.

Музыка и зрелищные искусства

Искусство классицизма

Классицизм – это стиль в искусстве, формировавшийся и развивавшийся параллельно с барокко в 17-18 веках и оказавший заметное влияние на культуру 19 столетия. В отличие от барокко, классицизм проповедует простоту, строгость и соразмерность, свойственную искусству Античности. Жанр зародился во Франции, и именно деятели французского классицизма оставили значительный след в его наследии.