Возможности adobe animate кратко

Обновлено: 04.07.2024

Предлагаем рассмотреть три совершенно разных софта для 2D-анимации, чтобы понять их различия.

Делать анимацию и рисовать мультики не обязательно в дорогих и сложных программах. My little pony тому доказательство — сериал полностью сделан в Adobe Animate.

Мы решили объективно разобрать несколько программ, чтобы новичку было легко понять, в чем же между ними разница и какой лучше выбрать. В одной из наших предыдущий статей мы сравнивали Toon Boom Harmony и TVPaint, сегодня — очередь за Adobe Animate, Moho и Spine. Предлагаем ответить на следующие вопросы:

Для чего именно нужны эти программы?
Что у них общего и в чем разница?
Какие у софтов плюсы и минусы?

У каждого инструмента свое применение

Начнем с главного: для каких областей больше подходит Adobe Animate, Moho или Spine. Что-то удобнее при работе с коммерческими роликами, что-то для полнометражных мультиков, а что-то для видеоигр. Именно на вопрос, с чем вы хотите работать, и стоит опираться при выборе программы для анимации.

Spine позиционирует себя, как программное обеспечение для игровой анимации. Софт отлично подходит для игр, особенно собранных на движках, поддерживаемых разработчиками напрямую. Дополнительные среды выполнения расширяют возможности работы с программой и оптимизируют процесс импорта анимации в игры.

Adobe Animate активно используют в анимации игр и векторных мультиков. Например, в Adobe Animate анимировали сериал My Little Pony, часть проектов студии Playrix, а также игры Wakfu и Don’t Starve.

Don’t Starve — инди-игра, анимация для которой полностью сделанная в Adobe Animate.

Разные сферы использования диктуют разницу в функционале и сильные/слабые стороны программ. По этой же причине их сложно сравнивать, поэтому мы расскажем вам об особенностях каждого ПО.

Особенности Spine

Как мы уже сказали, Spine в 99% случаев используется для анимации в играх. Эта программа экономит силы и время дизайнерам и разработчикам, благодаря скелету и сеткам. С помощью этих инструментов можно быстро задать персонажу необходимые движения, не потеряв при этом качество и плавность анимации. Количество деформаций и нестыковок текстур такой метод сводит к минимуму. Скелетная анимация позволяет дизайнеру меньше сосредотачиваться на технических деталях и больше — на движениях персонажа.

В программу все-таки заложен функционал под покадровую анимацию, но инструментов там немного и работать с фреймами в целом не очень удобно. Так что, если ваша цель — научиться делать покадровую анимацию, Spine точно не подойдет. Также в программе нет функций под 3D-пространство и изометрию, хотя добиться объемности движений персонажа легко, создавая 2,5D-эффект.

Из минусов стоит еще отметить, что непосредственно в Spine нет возможности дорисовать заплатку/редактировать текстуру. При этом каждая дополнительная заплатка утяжеляет риг.

Новичку Spine интересен крутой поддержкой, подробной демонстрацией возможностей на официальном сайте и собственным бесплатным учебным порталом. Сайт поддерживает русский язык, так что на многие вопросы вы найдете ответы в официальном источнике без языкового барьера.

Прежде, чем купить полную версию, вы можете скачать пробный вариант. Его действие бессрочно, но есть несколько существенных ограничений: нет возможности сохранить проект, невозможно экспортировать файл, и нет доступа к RTL. У платной версии есть два варианта. Spine Essential — подойдет независимым разработчикам и создателям казуальных игр. На июнь 2020 года стоит она $99 ($69 со скидкой). Spine Professional — позволяет создавать более сложные анимации и подойдет для профессиональных разработчиков. Стоит — $329 ($299 со скидкой).

Наша школа предоставляет всем студентам индивидуальную лицензию Spine Education. Пользователям этой версии доступен весь функционал программы с ограничениями на коммерческое использование.

Особенности Adobe Animate

Adobe Animate — один из лучших софтов для перекладной анимации. Функционал программы позволяет работать с мультсериалами, играми и даже создавать анимации для веб, используя HTML5.

Компания Playrix стала всемирно известной, благодаря своим казуальным играм. Анимация для многих из них создана в Adobe Animate.

Интерфейс программы простой и понятный на интуитивном уровне. ПО обладает функционалом для перекладной и покадровой анимации с наглядной опцией наложения слоев.

Adobe Animate позволяет создать библиотеку фреймов и использовать их повторно, без необходимости анимировать сцены заново. Кроме того, функционал АА позволяет рисовать непосредственно в программе. Это избавляет аниматора от необходимости пользоваться другим софтом и импортировать дополнительные материалы в файл. Анимации, сделанные в АА, удобно переносить в игры в формате атласа с частями персонажа и файлом, описывающим движения каждого символа с этими текстурами. Это сильно экономит ресурсы по сравнению со спрайт-листами.

Adobe Animate предназначена только для создания 2D анимации. В программе есть камера, которая позволяет масштабировать сцены, а еще вращать их или делать панорамный вид в кадре. Но эта функция не является сильной стороной софта.

Программа входит в пакет Adobe. У пользователей есть возможность купить по ежемесячной подписке весь пакет или отдельно Adobe Animate. В июне 2020 года в купе с другими продуктами стоит около 3500 рублей в месяц, отдельно программа стоит около 1300 рублей в месяц. При первой покупке вы получаете скидку 40%. Также есть пробный период: в течение недели можно попробовать программу бесплатно без ограничения функционала.

Особенности Moho

Moho очень популярен в создании анимационных сериалов и полнометражных мультиков. Гибкая работа с моделью позволяет создать ощущение классической анимации, а разнообразие дополнительных скриптов значительно расширяет функционал этой программы. Студия Cartoon Saloon, например, создает свои мультфильмы именно в Moho. Кстати, многие из них оценены не только зрителями, но и критиками.

Спродюсированный Анджелиной Джоли мультфильм The Breadwinner создан в Moho.

Moho — программа, очень дружелюбная к пользователю. Она не настолько простая, как Adobe Animate, но освоиться в ней будет несложно. Главное преимущество здесь — риггинг персонажей. В отличие от перекладки АА, в Moho объекту задаются физика и вес, что делает движение более реалистичным и гармоничным.

На ютуб-канале Moho есть серия видео о риггинге.

Еще одно преимущество перед АА — более широкие возможности использования 3D-эффектов для пространства и окружения. Это делает сцены более глубокими и интересными.

Рисовать растр в Moho не очень удобно, но есть набор векторных инструментов. В любом случае программа позволяет импортировать картинку, сделанную в сторонних программах.

На июнь 2020 года существует две версии софта: Moho Pro 13 и Moho Debut 13. Вторая стоит значительно дешевле первой ($400 против $60), но и функционал у нее уже. Вы можете скачать пробную версию на месяц, чтобы почувствовать программу, поучиться и решить, стоит ли она своих денег. У софта, кстати, тоже есть обучающий раздел. Правда, не такой хороший, как у Spine.

Подведем итоги

Все три программы обладают неоспоримыми плюсами. У каждой из них понятный интерфейс, который не собьет новичка с толку. В каждой из них есть инструменты покадровой и перекладной анимации. Вопрос в том, где бы вам хотелось применить свои знания.

Spine идеален для разработки игр. Это программа предназначена для скелетной анимации, которая использует систему костей и картинок с сетками. При этом он способен интегрироваться со многими движками и использует библиотеки среды выполнения.

Adobe Animate используется для создания перекладной анимации в играх и мультсериалах. Крупнейшие мировые компании, такие как Netflix и DreamWorks Animation Television используют этот софт для производства своих сериалов. Кроме того, программу используют для создания игровой анимации такие студии, как Playrix и Klei.

Moho — другая крайность нашего списка. Этот софт уже не очень подходит для создания игр, но зато пользуется популярностью у мультипликаторов. Программа обладает продвинутым риггингом персонажей, который значительно ускоряет процесс анимации. Возможность внедрения в сцену 3D-объектов делает ролики Moho гораздо сбалансированнее, чем в Adobe Animate.

В этой статье мы расскажем вам о новых функциях средства создания 2D-анимации Adobe Animate CC. Итак, если вы не уверены в инструменте флеш-анимации и у вас есть проект, просто выберите Animate CC.

Что такое Adobe Animate CC?

Любители анимации, которые стремятся выполнить эту задачу, должны были знать и слышать об Adobe Flash, но теперь мы должны сообщить вам, что Adobe Animate CC заменил старый Adobe Flash.

Наряду с переименованием инструмента при переходе от Flash к Adobe Animate CC был добавлен широкий спектр расширенных функций, таких как поддержка WebGL и HTML5 Canvas.

Вы не пожалеете о своем решении после прочтения этой статьи и убедитесь, что использование Adobe Animate CC - разумный выбор. Итак, давайте начнем разбираться в особенностях.

Новые возможности Adobe Animate CC

1. Adobe Animate Camera

Adobe Animate CC представляет функциональность виртуальной камеры в отличие от других программ для анимации. С помощью этой функции вы можете легко стимулировать движение камеры, придавая анимации более реалистичный вид.

Сделав это проще, вы можете легко выполнять панорамирование, масштабирование и вращение ваших анимаций, если хотите. Используя виртуальную камеру в Animate CC, вы сможете добавлять больше драматических эффектов при создании анимации.

Например, если в нашем анимационном фильме есть сцена боя, вы можете вращать в тот момент, когда сцена показывает разрушение, чтобы придать ей драматический эффект, или вы можете увеличивать или уменьшать масштаб и переключать внимание зрителя с одной точки на другую.

2. Формат экспорта

Adobe Animate CC адаптировал веб-стандарты для экспорта вашей анимации, что упрощает просмотр ее с рабочего стола на мобильное устройство.

Более того, вы можете сгенерировать спрайт-лист на основе ключевых кадров и соответствующим образом анимировать их с помощью CSS. Адаптация веб-стандартов не означает, что Adobe Animate CC полностью отказалась от формата SWF.

Пользователи действительно имеют право экспортировать свои файлы в формат Flash Player. Кроме того, в новом Adobe Animate CC представлена новая упаковка OAM, которая позволяет упаковывать ресурсы в формат .zip.

3. Векторные кисти

Еще одна важная функция Adobe Animate - это возможность создавать векторные кисти. Это похоже на то, что используется в Adobe Illustrator. Благодаря этому обновлению инструментов кисти, можно использовать функции давления и наклона при рисовании линий и штрихов с помощью пера или стилуса.

Это полезно при создании штрихов на сенсорных устройствах. Ширину можно изменять в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете при создании узоров. Итак, если вы хотите создать 2D-векторную графику, используя формы, узоры, кривые и т. д., Animate CC будет хорошим выбором.

4. Синхронизация звука

Функция временной шкалы инструмента теперь позволяет пользователям синхронизировать аудио в своих анимациях, и это еще одна функция, добавленная Animate CC. Это означает, что вы можете синхронизировать звук для своего мультсериала.

Тем не менее, это может быть немного сложно, а также отнимать много времени с одним только HTML5. Кроме того, вы также можете управлять звуковым циклом с помощью функции временной шкалы Adobe Animate CC.

5. Шрифт

Adobe Animate CC теперь поставляется с интеграцией Typekit, где вы получаете бесчисленное количество веб-шрифтов премиум-класса. Эти веб-шрифты будут присутствовать в документах HTML5 Canvas в инструменте. Пользователи могут выбирать из тысяч высококачественных шрифтов через план подписки.

Другими словами, сначала вы можете попробовать некоторые выбранные шрифты, доступные в библиотеке Typekit, на любом уровне плана Creative Cloud. Затем, когда вы подпишетесь, потратив немного денег, вы сможете получить доступ ко всей библиотеке Typekit, где есть тысячи премиальных шрифтов для холста HTML5.

Заключительный Вывод

Индустрия анимации, несомненно, очень интересна, и наличие лучших инструментов может сделать ее более интересной и увлекательной. После ознакомления с основными функциями Adobe Animate CC, мы считаем, что было бы справедливо завершить обсуждение на этом. Надеюсь, вы не задумаетесь об Animate CC, когда вам понадобится выполнить флеш-анимацию.

Прежде чем закончить, еще одна вещь, о которой мы хотели бы подумать другим, представляя вам Filmora.

Нет, это не другая функция, а интересное, но мощное программное обеспечение для редактирования видео, созданное Wondershare, одним из ведущих брендов в области мультимедиа. Вы можете использовать этот инструмент и редактировать свои анимированные видео, используя его необычные эффекты.

Здесь мы рекомендуем использовать FilmoraPro если вам нужна альтернатива Adobe Animate CC. Вы можете использовать его для создания анимационного видео, добавляя ключевые кадры, чтобы анимация была плавной и естественной. Вам просто нужно построить белую плоскость, чтобы легко приступить к созданию анимации. Кроме того, цветокоррекция и аудиомикшер поднимут ваше объяснительное видео на новый уровень. Он предназначен для редакторов среднего уровня.

Надеюсь, вам понравится это предложение. Спасибо, что нашли время просмотреть статью. Загрузите его, чтобы попробовать (бесплатно)!

для тех, кто ищет курсы:

Войти в аккаунт

Чтобы воспользоваться всеми функциями сайта, вам необходимо зарегистрироваться/войти в свой аккаунт на сайте. Выберите вашу соцсеть для входа:

Если вы организация, проводящая курсы, то регистрация происходит по этой ссылке.

Уроки по Adobe Animate для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Adobe Animate CC простой в использовании программный продукт для рисования векторной графики и ее анимирования. В нем ограниченное количество инструментов для создания графики, но возможно импортировать контент из Photoshop, Fireworks. Будет интересна начинающим аниматорам, любителям 2D мультфильмов, дизайнерам игровых персонажей.

Все Курсы Онлайн подобрали лучшие бесплатные уроки по Adobe Animate CC, которые дадут представление об основах работы и возможностях программы.

Введение

Видео урок познакомит с интерфейсом программы и продемонстрирует три способа создания простой анимации движения. Преимущество ее в поддержке xml 5 canvas, что дает возможность отображать проекты на любом устройстве. Рабочая область представляет собой поле для разработки сцен и вкладки с наборами инструментов, которые двигают и настраивают по желанию. Снизу находится временная шкала, на которой настраивается передвижение, фиксируется положение и интервал. Вкладки открываются через меню или нажатием горячих клавиш. Копии созданных объектов хранятся в библиотеке, и их можно использовать, даже если они были удалены.

Основы анимирования

Из лекции узнаете о базовых приемах, используемых в работе. В любом перемещении есть начальное и конечное положение. Именно они задаются на временной шкале для настройки движения. Выбирают соответствующие кадры, где будет начало и конец. Далее выбирают анимируемый элемент и строят траекторию его перемещения. Настраивают скорость выхода, замедлив или ускорив ее. Каждая часть редактируется самостоятельно, так как в программе предусмотрена работа со слоями.

Основные приемы

Видео познакомит с историей развития программы, ее функциями и научит построению небольшой анимированной картинки. По сути, вся работа строится на базе основного кадра с размещенным объектом, а затем задается момент, когда его свойства начинают меняться. На шкале он выглядит как прямоугольник с черной точкой. Прямоугольник без точек обозначает промежуток, когда свойства остаются неизменными. Прямоугольником с белой точкой отмечается пустая сцена. В программе делается два типа анимации: кадр за кадром и движение. Первый вариант подразумевает прорисовку покадровых изменений изображения, которые создают иллюзию перемещения. Второй способ строится на задании позиции предмета в начале и конце движения и промежуток времени, за который он должен пройти это расстояние. В сцене встречаются два типа изображения: векторный рисунок (делается с помощью) и символ (полностью сгруппированный и редактируемый целиком).

Мультяшный персонаж

Урок по созданию персонажа будет полезен тем, кто хочет сделать мультфильм или игровых героев. Для начала открывают в программе Action Script и задают разрешение рабочего поля. Это необходимо для правильного отображения будущих объектов. Необходимо загрузить рисунок, эскиз. Затем фигуру обводят по контуру с помощью карандаша. Для последующего оживления героя необходимо создавать каждую часть в новом слое. На таймлайне выделяют область для будущих сцен, и делают копии их содержимого из предыдущей сцены в следующую. После этого в главном кадре можно делать любые изменения.

Предлагаем рассмотреть три совершенно разных софта для 2D-анимации, чтобы понять их различия.

Для чего именно нужны эти программы?
Что у них общего и в чем разница?
Какие у софтов плюсы и минусы?

У каждого инструмента свое применение
Начнем с главного: для каких областей больше подходит Adobe Animate, Moho или Spine. Что-то удобнее при работе с коммерческими роликами, что-то для полнометражных мультиков, а что-то для видеоигр. Именно на вопрос, с чем вы хотите работать, и стоит опираться при выборе программы для анимации.

Adobe Animate активно используют в анимации игр и векторных мультиков. Например, в Adobe Animate анимировали сериал My Little Pony, часть проектов
студии Playrix, а также игры Wakfu и Don’t Starve.

Особенности Spine

Особенности Adobe Animate

Adobe Animate — один из лучших софтов для перекладной анимации. Функционал программы позволяет работать с мультсериалами, играми и даже создавать анимации для веб, используя HTML5.

Особенности Moho

Еще одно преимущество перед АА — более широкие возможности использования 3D- эффектов для пространства и окружения. Это делает сцены более глубокими и интересными.

Подведем итоги

Выражаем благодарность за помощь в написании статьи нашим преподавателям: Софье Фирсовой, Екатерине Максимовой, Яну Богородецкому и Евгению Борщъ.

Читайте также: