Создатели маленьких шедевров 19 век кратко

Обновлено: 05.07.2024

Не все русские композиторы, любимые и широко известные в своё время, достигли статуса "великих". Многие из них тем не менее занимают очень почётное место в истории отечественной музыки, другие известны лишь некоторыми своими сочинениями. От третьих остались только имена. А кто-то и вовсе забыт.

Но без всех них не было бы великих Глинки, Чайковского, Мусоргского и Рахманинова. Эти "не великие" русские композиторы создали сам дух, традицию и атмосферу национальной музыки. Поэтому их небольшие шедевры очень много говорят нашему сердцу.

Вот некоторые из них.

🟢Алексей Николаевич Верстовский. Хор девушек из оперы "Аскольдова могила"

В музыкальном мире России первой половины 19 века было две главных фигуры: Верстовский (в Москве) и Глинка (в Петербурге). Каждый из них считал себя главным русским композитором. И хотя публика больше любила оперы и водевили Верстовского, профессиональный статус Глинки был выше. Правда, в отличие от Верстовского, занимавшего пост театрального инспектора всея Москвы, Глинка не так и не смог получить хорошей должности.

Всё это создавало между ними скрытое напряжение. Верстовский обижался, что с приходом Глинки его забыла музыкальная критика, а Глинку, вероятно, раздражали карьерные успехи конкурента. В своих Записках он о ком только не пишет! Но Верстовского не упоминает ни разу, как будто его не вообще не существовало в природе.

Самая популярная опера Верстовского с разговорными диалогами "Аскольдова могила" была написана на год раньше "Жизни за царя" Глинки и имела оглушительный успех. Она шла во всех российских театрах до самой Октябрьской революции, а потом была забыта на долгое время. Исполнялись только отдельные номера из неё и особенно часто - любимый многими замечательный хор девушек из третьего действия.

Его поют наложницы князя Святослава Игоревича.

Ах, подруженьки, как грустно круглый год жить взаперти!
Из-за стен лишь любоваться на широкие поля!
Нам и песни не веселье: от тоски мы их поём.
К одним горестям привычные, мы скучаем с юных лет.
И зачем мы, горемычные, родились на белый свет!

🟣Антон Григорьевич Рубинштейн. Романс Демона из одноимённой оперы

Среди многочисленных заслуг Антона Рубинштейна перед русской культурой (он был основателем русской фортепианной школы и первой российской консерватории) его композиторская деятельность - не самая главная. Но при этом в России не было другого настолько плодовитого композитора: едва ли вся "Могучая кучка" (пять композиторов) написала столько, сколько он один - и оперы, и симфонии, и концерты, и оратории, и романсы, и множество фортепианных сочинений.

Тем не менее великим композитором он не стал. Ференц Лист откровенно писал ему об отсутствии индивидуального стиля.

И всё же в музыке Рубинштейна есть очень много прекрасных взлётов вдохновения. Как, например, этот удивительный Романс Демона. Совершенно космическая, завораживающая музыка.

Дмитрий Хворостовский.

🟠Антон Степанович Аренский. Романс Певца за сценой из оперы "Рафаэль"

Мелодический дар Аренского производил сильное впечатление на Чайковского. Он горячо рекомендовал его оперу "Сон на Волге" директору императорских театров Всеволжскому. Но для полной реализации своего таланта Аренскому чего-то не хватало: то ли характера, то ли целеустремлённости. Он преподавал композицию в Московской консерватории и имел репутацию спонтанной, склонной к излишествам личности.

Например, этот Романс Певца за сценой из оперы "Рафаэль".

Правда, мелодия этой арии Аренкскому не принадлежит. Он взял её из популярного в те годы сборника итальянских песен. Там она называется "Lo granatiello".

Константин Огневой.

🔵Василий Сергеевич Калинников. Серенада для струнных

Тормозом для композиторской карьеры Калинникова были два обстоятельства: его бедность и очень плохое здоровье. По этой причине он не смог получить хорошего образования (был отчислен из Московской консерватории за неуплату) и вынужден был постоянно заботиться о куске хлеба.

О его трудоустройстве хлопотал Чайковский, но было уже поздно. В 27 лет Василий Калинников заболел туберкулёзом.

Последние годы он жил в Ялте, где написал своё самое известное сочинение: 👉 Первую симфонию соль минор (всего симфоний у Калинникова две) с на редкость красивой "русской" темой в первой части. Через некоторое время симфония была с большим успехом исполнена в Киеве, а позже и в европейских столицах. Через три года после премьеры Василий Калинников умер. Ему было 35 лет.

Эта Серенада для струнного оркестра не так хорошо известна, как Первая симфония или его фортепианная 👉 "Грустная песенка" , но очень хороша типичной "калинниковской" тихой, чуть сентиментальной и очень поэтичной лирикой. Недаром Калинникова называли "Кольцовым русской музыки".

🔴Владимир Иванович Ребиков. Вальс из оперы "Ёлка"

Неудивительно, что он не вписался в рамки отечественного музыкального процесса, не был принят в консерваторию, учился частным образом, жил в провинции и после недолгого периода известности умер, забытым всеми, в разгар гражданской войны.

Возможно, смелость новаций Ребикова не соответствовала масштабу его небольшого таланта. Он остался в истории русской музыки своими вполне традиционными меланхолическими фортепианными 👉 вальсами в духе Чайковского с оттенком Шопена и другими пьесами для детей, которых он написал довольно много.

Из нескольких его опер успех имела только одна - "Ёлка" по мотивам сказки Андерсена. Но со временем и она ушла в тень времени, оставив после себя в памяти потомков только этот очень популярный вальс.

Александр Бахчиев.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Описание презентации по отдельным слайдам:

Франсиско Гойя Портрет королевской семьи Карла IV.

Франсиско Гойя Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.

французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма Поль Сезанн В поисках собственного пути

французский живописец, Скульптор -керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. В поисках собственного пути Поль Гоген

Неистовый художник всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист. После первой выставки картин в конце 1880-х годов, известность Ван Гога постоянно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров. После его смерти, мемориальные выставки были организован в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Винсент Ван Гог

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam

Курс добавлен 31.01.2022
Сейчас обучается 29 человек из 18 регионов

Курс повышения квалификации

Методика преподавания истории и обществознания в общеобразовательной школе

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Дистанционные курсы для педагогов

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 611 631 материал в базе

Материал подходит для УМК

Глава 1. Особенности западной цивилизации XIX века

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

08.02.2018 21177
PPTX 3.8 мбайт
1261 скачивание
Рейтинг: 4 из 5
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Иванов Дмитрий Николаевич. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

ГИА для школьников, находящихся за рубежом, может стать дистанционным

Время чтения: 1 минута

Новые курсы: преподавание блогинга и архитектуры, подготовка аспирантов и другие

Время чтения: 16 минут

Рособрнадзор предложил дать возможность детям из ДНР и ЛНР поступать в вузы без сдачи ЕГЭ

Время чтения: 1 минута

Минтруд предложил упростить направление маткапитала на образование

Время чтения: 1 минута

Время чтения: 2 минуты

Отчисленные за рубежом студенты смогут бесплатно учиться в России

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Краткая биография Франца Шуберта
• Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в предместье
Вены. Отец его был школьный учитель - человек
трудолюбивый и добропорядочный, который и своих детей
стремился воспитать в соответствии со своими
представлениями о жизненной стезе. Старшие сыновья
пошли по стопам отца, тот же путь был пред уготован и
Шуберту. Но звучала в доме и музыка. В праздники здесь
собирался кружок музыкантов-любителей, сам отец учил
Франца игре на скрипке, а один из братьев - на клавире.

• В 1810м году Шуберт написал свое первое сочинение. Страсть
к музыке охватывала его все больше и больше и постепенно
вытеснила все остальные интересы. Его угнетала
необходимость изучать то, что было далеко от музыки, и
через пять лет, так и не закончив конвикта, Шуберт ушел из
него. Это привело к ухудшению отношений с отцом, который
все еще пытался наставить сына "на путь истинный".
Уступая ему, Франц поступил в учительскую семинарию, а
затем исполнял обязанности помощника учителя в школе
своего отца.

Фридерик Шопен
Шопен –
основоположник
польской
музыкальной
классики. Это
композитор-романтик,
но особый романтик.
Всё его творчество
связано с Польшей,
её фольклором,
историей.

Жизнь Шопена как бы разделена на 2 части.
Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831
г.), а потом вынужден был уехать из
Польши навсегда. Всю оставшуюся жизнь
Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине.

Раннее творчество
Высшее
достижение этого
периода – 2
фортепианных
концерта. В 1828 г.
Шопен первый раз
выехал в
концертную
поездку за
границу. Был в
Берлине, Вене,
Праге и Дрездене.

В 1830 г. он наметил с друзьями новую концертную
поездку. Осенью он поехал в Вену, а потом в
Париж. В это время в Праге назревало восстание,
которое Шопен горячо поддерживал. По дороге в
Париж – в городе Штутгарде он узнал о разгроме
восстания. Это его потрясло. Он рвался на
родину, но его удержали друзья.
После этого творчество Шопена изменилось.
Появился невиданный до этого драматизм.

Прелюдии
Жанр привлёк Шопена своей
импровизационностью, возможностью
непосредственного высказывания
В прелюдиях Шопена можно найти не только
признаки разных жанров, но и сочетание разных
жанров
Они, так же как и прелюдии и фуги Баха,
являются как бы энциклопедией жанров того
времени.
Каждая прелюдия написана в своей тональности.
Они расположены по кварто-квинтовому кругу.

Шопен создал свой фортепианный стиль, в
котором сочетается и виртуозность, и тонкий,
глубокий лиризм. Он создал новые типы звучания
фортепиано, новый колорит звучания
фортепиано, новая техника в педали.
Шопен переосмыслил разные жанры
фортепианной миниатюры. По глубине прелюдия
или экспромт приближаются к драме.
Шопен сделал много нового в жанре этюда.
Каждый этюд – романтическая миниатюра, и
вместе с тем каждый этюд – путь к овладению
новыми техническими приёмами.

Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия. Клод Дебюсси

Братья Огюст и Луи Люмьер Первый публичный сеанс был проведён в Париже 22 марта 1895 года, однако днём рождения кино официально считается 28 декабря того же года, когда в Grand Café на бульваре Капуцинок прошёл первый коммерческий показ фильмов Люмьеров. Широкое освещение в прессе привело к тому, что уже в 1895 году Люмьерам начали поступать предложения о проведении сеансов в других городах и странах.

Поль Сезанн (Paul Cézanne) — один из самых ярких, нестандартных французских живописцев 19 века. Вся его жизнь в искусстве — вечный поиск. Стиль настолько самобытен, что не укладывается в рамки какого-то одного направления: любил удивлять, ошарашивать. Постоянно находился в состоянии эксперимента.

Художник-постимпрессионист искал свой способ самовыражения в течение всей жизни. К сожалению, он не успел насладиться известностью, популярность его работ достигла своего пика уже после смерти Сезанна.

Рисуя людей, он не стремился передать движение, напротив, предпочитал писать моделей застывшими, неподвижными. Мечтал постичь суть формы изображаемой вещи. Поэтому созданные им натюрморты смотрятся очень натурально. У яблок, винограда, вазочек и кувшинов на его картинах есть характерное внутреннее сияние.

Сезанн — один из самых плодовитых художников. Он оставил в наследство потомкам более 800 картин, написанных в разных жанрах.

Эдуард Мане

Французского художника Эдуарда Мане (Édouard Manet) искусствоведы возвели в ранг родоначальников импрессионизма. Семья мечтала о том, чтобы Эдуард посвятил свою жизнь юриспруденции. И только дядя поддерживал желание мальчика рисовать, оплачивал ему уроки и посещение лекций по живописи.

Отец отправил Мане в путешествие на парусном судне, надеясь, что романтика выветрится из головы мальчика. Он попадает в совершенно другой, гораздо более многоцветный и свободный мир — в Бразилию. Очаровывается красотой этой страны. Экзотика, яркость тропических красок только усиливают желание стать художником. Из поездки возвращается с большим количеством картин и набросков.

В Париже поступает в ученики к известному в то время художнику, — Тому Кутюру. Но Мане не импонирует классическая живопись, его раздражает буржуазность.

Сближается с импрессионистами, начинает много экспериментировать со цветом.

Эдгар Дега

Особенности творчества: заметно смещенные композиции, обрезанные фигуры, появление на полотнах неожиданных предметов, которые заслоняют главных героев. Во многих работах Дега заметен интерес художника к позе, к движению. Он стремится запечатлеть людей в момент действия, делая ставку на обычную жизнь, а не на позирование.

Большинство самых известных его полотен написано пастелью, а не масляными красками. По этой причине работы редко экспонируются. Полюбоваться ими ценители мастерства Дега могут нечасто, выставки проводятся раз в несколько лет, музеи стремятся сохранить картины художника для потомков.

Иван Айвазовский

Исаак Левитан

Читайте также: