Рылов художник биография кратко

Обновлено: 02.07.2024

✨Бетховен — одно из величайших явлений мировой культуры. .

Музы Музы, мусы (M o u s a i, "мыслящие"), аониды, аонийские сестры, парнасиды, касталиды, ипокре.

Свиридов — последний из русских композиторов, который относился.

, таинственный город из глубины веков. В наши дни существует немало люде.

-Музыка

-Метки

-Рубрики

Писатели и книги (871)
19 век (100)
Бунин (63)
Чехов (33)
Достоевский (31)
Лев Толстой (24)
Пришвин (20)
Шекспир (15)
Куприн (14)
Лесков (13)
Аксаков (8)
Максим Горький (5)
Поэты и поэзия (671)
Поэты XIX века (154)
Лермонтов (33)
Заболоцкий (29)
Рубцов (26)
Анненский (19)
Фет (17)
Серебряный век (653)
Цветаева (152)
Блок (83)
Ахматова (61)
Гумилёв (51)
Мандельштам (42)
Есенин (26)
Бальмонт (22)
Хлебников (19)
Леонид Андреев (9)
Михаил Кузмин (4)
Волошин (3)
композиторы и дирижёры (463)
Бетховен (51)
Вагнер (27)
Шопен (26)
Шостакович (24)
Моцарт (18)
Шуберт (14)
Шуман (14)
Бах (11)
Дебюсси (10)
Сибелиус (7)
Лист (3)
живопись (440)
Голландия (38)
Ван Гог (29)
Ренуар (16)
Босх (9)
Марк Шагал (8)
Кандинский (4)
Русские художники (399)
Врубель (23)
Валентин Серов (19)
Коровин (16)
Левитан (15)
Кустодиев (10)
Крамской (9)
Иван Шишкин (8)
Борисов-Мусатов (8)
Васнецовы (7)
Кипренский (6)
Музыка и музыканты (382)
Ростропович (14)
Художники и картины (345)
Альбрехт Дюрер, (11)
Гейнсборо (6)
Искусство (310)
Волошин (15)
Мыслители (284)
Леонардо да Винчи (27)
Герман Гессе (19)
Флоренский (12)
Видео и фильмы (276)
Тарковские (65)
Артисты (256)
Русские композиторы (228)
Римский-Корсаков (22)
Скрябин (19)
Чайковский (17)
Свиридов (16)
Мусоргский (15)
Глинка (12)
Танеев (10)
Даргомыжский (4)
Балет (226)
Вне разделов (223)
Иван Толстой (30)
Есть женщины . (219)
Ольга Берггольц (15)
опера (198)
История России (194)
Цветы и поздравления (191)
Май (22)
Учёные и открытия (189)
Наши . (188)
Шукшин (24)
Шаламов (19)
Платонов (16)
космонавты (13)
Лихачёв (12)
Астафьев (12)
На здоровье (180)
Наша Земля (178)
Научно-популярное (177)
танцовщики (153)
нуриев (22)
Цискаридзе (20)
Барышников (20)
Васильев (16)
Лиепа (8)
Годунов (7)
нежинский (7)
Лавровский (1)
Святые . (151)
Замечательные люди (132)
Cкульптура (131)
Микеланджело (22)
1812, 1945 (130)
Герои 1812 (16)
Пушкин (130)
Города и памятники (130)
Великие балерины (128)
Максимова (24)
Анна Павлова (13)
Уланова (10)
Замечательные места и промыслы (123)
Природа. Животные (105)
Песни и мелодии (104)
Русские не в России (104)
Борис Зайцев (10)
Авангард (103)
прерафаэлиты (21)
кандинский (13)
Ларионов и Гончарова (10)
Филонов (3)
Театр и актёры (103)
Обучающие материалы (103)
Еда (94)
Фотографии (91)
Аудиокниги (83)
Наша родина (82)
Наука (82)
Кто мы (81)
Славянская культура (76)
Пастернак (76)
О Японии (71)
Рахманинов (65)
ДаКар (61)
Балетмейстеры (54)
Баланчин (8)
Минкус (6)
Эйфман (5)
Материаловедение (52)
Бродский (46)
Архитектура (44)
Гауди (11)
Геометрия и символы (39)
Эшер (6)
Экопроблемы (39)
Романовы (36)
Моря и океаны (36)
Реки и озёра (15)
Непознанное (31)
Шестидесятники (19)
Аксёнов (8)
Мудрые . (15)
справочники (13)
Возрождение (9)
Леонардо да Винчи (2)
северное возрождение (2)
Рюриковичи (8)

-Поиск по дневнику

-Статистика

В Санкт-Петербурге в Русском музее пройдет выставка произведений Аркадия Рылова

И.И. Бродский (1884-1939). Портрет художника А.А. Рылова. 1922

Аркадий Рылов родился в 1870 году в селе Истобенск Орловского уезда Вятской губернии. Это происходило в пути по дороге в Вятку, куда направлялись его родители. Воспитывался будущий художник отчимом-нотариусом, который работал в Вятке, так как родной отец страдал психическим расстройством. Небольшой тихий городок и природа вокруг него вызывали у ребенка поэтические чувства, которые просили запечатлеть их в красках.

В 1894 Рылов Аркадий Александрович начинает заниматься в мастерской Архипа Ивановича Куинджи , который был замечательным педагогом. На собственные деньги (на свою семью он тратил очень мало) Архип Иванович возил свих учеников в Крым и за границу, выплачивал стипендии неимущим (помня собственное бедственное начало учебы).

На пароходе Синеус. 1895.

На эту работу молодого, но уже опытного мастера сейчас можно полюбоваться в Русском музее. На первом плане зеленый пригорок, спускающийся к петляющей невероятной синей речке. На нем трепещут под сильными порывами ветра зеленые кроны белых берез, старых и молодых. Над ними по голубому небу бегут кучевые белые, с голубыми тенями облака. Насыщены цветовые сочетания колорита. Лишь старая с толстым стволом сосна стоит устойчиво, придавая композиции уравновешенность. В просвете между деревьями – необъятная даль. Этим достигается динамичность решения пространства. На реке можно заметить три белых треугольника. Это челны рыбаков? К зрителю приходит радость сопричастности к отрытому для него живописцем пейзажу, и он видит прекрасные моменты жизни.

Автопортрет с белкой

Обратив внимание на педагогические таланты Рылова, его пригласили вести класс анималистики (1902 – 1918) в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников. Так сочетал работу живописца и педагога Рылов Аркадий Александрович. В нем живописец устроил настоящий живой уголок, где жили белки, обезьянка, зайцы, птицы. Там было даже два муравейника. Разве это не интересно?

В глуши лесного уголка, где никого не бывает, кроме беззвучно и недвижимо сидящего художника, весело резвятся белки, перепрыгивая с ветку на ветку. Что-то привлекло внимание любопытного зверька, который находится в углу слева. Он весь вытянулся, замер на мгновение и внимательно присматривается. Еще несколько секунд, и белочка вновь начнет перебегать по пушистым лапам старых елей. Если проследить за направлением ее взгляда и мысленно провести прямую, то мы увидим белогрудого с черными крылышками дятла, который упорно трудится, доставая из-под коры личинок на стволе дерева, которое стоит на мшистом ковре. Треугольную композицию создает вторая белочка, сидящая на ветках вверху. Колорит полотна предельно насыщен всеми оттенками зеленого и контрастными ему рыжими летними шкурками веселых зверьков.

Иван-чай, 1916

Рылов поддержал власть Советов и состоял в художественном объединении АХРР, участвовал в выставках революционных художников. Он был учредителем и председателем общества, созданнного в память о Куинджи.

В картине столько простора, воздуха, света и не преодолимого желания к безграничному пространству, что, кажется, ощущается свежее дуновение ветра. Гармоничный ритм движения и жизнеутверждающий колорит сложили поэтическую песнь. Картину провозгласили первым советским пейзажем, а Аркадия Александровича Рылова - родоначальником пейзажной живописи.

Небольшого размера картина со своим настроением, интересной композицией и живописным решением.

Темные, зеленые воды колдовского лесного озера , окруженные по берегу таинственным лесом, где водятся лешие, где живет ведун, не пугают, но завораживают. Аркадий Александрович Рылов и сам – маг и чародей, раз нашел это потаенное ото всех место. Озеро, занимающее треть картины, вплотную подходит к раме, а у противоположного берега оно поросло осокой и мхом. Видны оголенные корни и остатки белеющих стволов, упавших в черные воды. Не покидает чувство ожидания, что кто-то сейчас должен выйти к воде и сесть, задумавшись в печали. Виртуозно, как и во всех своих пейзажах, пользуется зеленым цветом, собирая все его оттенки на полотне, художник. Картина ведет в древнюю Русь, где всегда было место волхву и чудодею, который может спасти от горя и печали своим могущественным знанием. Произведение будит фантазию, которая исчезла в суете городской жизни.

Нежно-зеленая полянка в весеннем лесу слегка приоткрывается зрителю живописцем.Слева ее ограничивает густой лес, а для нас она проглядывает сквозь ажурные, хрупкие, изящные кустики, покрытые белесоватой зеленью. Нет резких контрастов в сочетании цвета. Их соотношения плавны и естественны. Воздушность, которая пронизывает изображение, ласкает взгляд и заставляет задуматься, как можно сохранить столь прекрасное место нетронутым и девственным. Хочется уберечь его от грубых прикосновений человека и с замиранием сердца без конца любоваться великолепием природы, с таким мастерством перенесенной на полотно.

Доминантой пейзажа стали две огромные до небес березы, стоящие ровно в центре картины, и величественное, занимающее две трети полотна летнее синее небо с белоснежными облаками.С ними рядом, не пытаясь соперничать, слева выглядывает уголок хвойного леса. Поражает обилие всех оттенков зеленого, которые нашел художник на своей палитре в этот знойный летний денек: зеленовато-желтая окраска скошенного луга, темно-зеленый лес, радостная свежая зелень берез, светло-зелёная – кустиков и плодовых деревьев у подножия леса и закрывающих уютный домик на другой стороне полотна. Великолепную песню макушке лета спел Аркадий Александрович Рылов. Домик с красной крышей, с белыми трубами и выбеленными стенами, возбуждает воображение: кто создал эту красоту и кому посчастливилось жить в нем.

Аркадий Александрович Рылов умер в Ленинграде 22 июня 1939 года. Похоронили пейзажиста на Литераторских мостках Волковского кладбища в Ленинграде.

Рылов Аркадий Александрович – замечательный русский советский художник. Его картины оказывают сильное эмоциональное воздействие, вызывая чувство безотчетной радости.

Жизнь художника

Рылов Аркадий Александрович родился в 1870 году в селе Истобенск Орловского уезда Вятской губернии. Это происходило в пути по дороге в Вятку, куда направлялись его родители. Воспитывался будущий художник отчимом-нотариусом, который работал в Вятке, так как родной отец страдал психическим расстройством. Небольшой тихий городок и природа вокруг него вызывали у ребенка поэтические чувства, которые просили запечатлеть их в красках.

Пейзажная стихия

На эту работу молодого, но уже опытного мастера сейчас можно полюбоваться в Русском музее.

На первом плане зеленый пригорок, спускающийся к петляющей невероятной синей речке. На нем трепещут под сильными порывами ветра зеленые кроны белых берез, старых и молодых. Над ними по голубому небу бегут кучевые белые, с голубыми тенями облака. Насыщены цветовые сочетания колорита. Лишь старая с толстым стволом сосна стоит устойчиво, придавая композиции уравновешенность. В просвете между деревьями – необъятная даль. Этим достигается динамичность решения пространства. На реке можно заметить три белых треугольника. Это челны рыбаков? К зрителю приходит радость сопричастности к отрытому для него живописцем пейзажу, и он видит прекрасные моменты жизни.

Дальнейшая работа

Обратив внимание на педагогические таланты Рылова, его пригласили вести класс анималистики (1902 – 1918) в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников. Так сочетал работу живописца и педагога Рылов Аркадий Александрович, биография которого нами излагается. В нем живописец устроил настоящий живой уголок, где жили белки, обезьянка, зайцы, птицы. Там было даже два муравейника. Разве это не интересно? Прекрасный автопортрет с белкой уже был помещен в начале статьи, а сейчас хочется взглянуть на его лесной пейзаж.

Еще несколько секунд, и белочка вновь начнет перебегать по пушистым лапам старых елей. Если проследить за направлением ее взгляда и мысленно провести прямую, то мы увидим белогрудого с черными крылышками дятла, который упорно трудится, доставая из-под коры личинок на стволе дерева, которое стоит на мшистом ковре. Треугольную композицию создает вторая белочка, сидящая на ветках вверху. Колорит полотна предельно насыщен всеми оттенками зеленого и контрастными ему рыжими летними шкурками веселых зверьков.

После революции

Художник поддержал власть Советов и состоял в художественном объединении АХРР, участвовал в выставках революционных художников. В память об А. Куинджи было создано общество, в котором Рылов был не только учредителем, но и председателем. Звание заслуженного деятеля искусств РСФСР живописец получил в 1935 году. Признанный властью и народом, Рылов Аркадий Александрович, краткая биография которого в нашей статье подходит к концу, скончался в Ленинграде в 1939 году.

Так Аркадий Александрович назвал скромный пейзаж, написанный в 1922 году.

С ними рядом, не пытаясь соперничать, слева выглядывает уголок хвойного леса. Поражает обилие всех оттенков зеленого, которые нашел художник на своей палитре в этот знойный летний денек: зеленовато-желтая окраска скошенного луга, темно-зеленый лес, радостная свежая зелень берез, светло-зелёная – кустиков и плодовых деревьев у подножия леса и закрывающих уютный домик на другой стороне полотна. Великолепную песню макушке лета спел Аркадий Александрович Рылов. Домик с красной крышей, с белыми трубами и выбеленными стенами, возбуждает воображение: кто создал эту красоту и кому посчастливилось жить в нем. Одного персонажа, чарующую женщину в белом платье, которая неспешно убирает сено, мы видим. Радость – вот определение, которое приносят все картины, которые написал Рылов Аркадий Александрович, живописец-пейзажист.

Самая знаменитая картина

Художник писал ее в холодном сером Петрограде, где не было даже дров, чтобы обогреть комнату. Но картина полна яркого света, восторга, ликования. У зрителя она вызывает легкую эйфорию, переходящую в изумление перед мастерством автора.

Нежно-зеленая полянка в весеннем лесу слегка приоткрывается зрителю живописцем.

Слева ее ограничивает густой лес, а для нас она проглядывает сквозь ажурные, хрупкие, изящные кустики, покрытые белесоватой зеленью. Нет резких контрастов в сочетании цвета. Их соотношения плавны и естественны. Воздушность, которая пронизывает изображение, ласкает взгляд и заставляет задуматься, как можно сохранить столь прекрасное место нетронутым и девственным. Хочется уберечь его от грубых прикосновений человека и с замиранием сердца без конца любоваться великолепием природы, с таким мастерством перенесенной на полотно.

Сейчас многогранный талант живописца привел нас к колдовскому лесному озеру.

Его темные, зеленые воды, окруженные по берегу таинственным лесом, где водятся лешие, где живет ведун, не пугают, но завораживают. Аркадий Александрович Рылов и сам – маг и чародей, раз нашел это потаенное ото всех место. Озеро, занимающее треть картины, вплотную подходит к раме, а у противоположного берега оно поросло осокой и мхом. Видны оголенные корни и остатки белеющих стволов, упавших в черные воды. Не покидает чувство ожидания, что кто-то сейчас должен выйти к воде и сесть, задумавшись в печали. Виртуозно, как и во всех своих пейзажах, пользуется зеленым цветом, собирая все его оттенки на полотне, художник. Картина ведет в древнюю Русь, где всегда было место волхву и чудодею, который может спасти от горя и печали своим могущественным знанием. Произведение будит фантазию, которая исчезла в суете городской жизни.

Аркадий Александрович Рылов оставил нам бесценное наследство – свою душу, овеществленную в полотнах.

Русский художник Аркадий Рылов родился 29 января 1870 в селе Истобенск, расположенном на правом берегу Вятки. Воспитывался отчимом-нотариусом.

В 18 лет Рылов поступил в Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица. Окончив это учебное заведение в 1891 году, Аркадий на несколько лет отправился в армию, а по возвращении был принят в Академию художеств, где учился с 1894 по 1897 год.

Аркадий Рылов скончался 22 июня 1939 года в Ленинграде, всего через несколько лет после присуждения ему звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. На тот момент художнику было 69 лет.

Художник родился 17 января 1870 года в Кировской области. Родной отец Аркадия Александровича был провинциальным чиновником и увлекался живописью. В детские годы именно он познакомил мальчика с азами этого искусства.

Когда Аркадию было 6 лет, его отец лишился рассудка и был помещен в казанскую психиатрическую лечебницу. Спустя некоторое время Александр Рылов там скончался.

У Аркадия была еще 2 младших брата и старшая сестра. Мать художника воспитывала одна 4-ых детей совсем не долго, и в скором времени познакомилась с Александром Виттом, за которого вышла замуж. Раньше мужчина жил в Петербурге, а после переехал в Вятку, где занимал должность нотариуса.

В 8 лет Аркадий начал учиться в гимназии и проявлять способности к рисованию, но был отчислен за плохую успеваемость, так как кроме художественного дарования ни к чему больше не имел способностей.

Мальчика отправили обучаться в настоящее училище. Там он познакомился и подружился с Алексеем Юдиным, любителем живописи. Позже Юдин женился на родной сестре художника.

До 18 лет Рылов не уезжал из родного города и очень много времени проводил на природе, наблюдая живописную красоту родного края.

Основные события жизни Рылова

Автопортрет с белкой (1931)

Личная жизнь Аркадия Александровича

Художник всецело был поглощен творчеством, так что времени на личную жизнь у него не оставалось. Его семьей можно назвать сестру, на которой женился друг Алексей Юдин, и племянников.

Сестра с мужем жила на самом высоком берегу Вятки в деревянной избушке. Аркадий Александрович почти все время находился с ними. Все трое увлекались живописью, бесконечно много рисовали.

У Рылова были племянники Миша, Соня и Лена. Ребятишек художник очень любил, так как они не давали ему скучать.

В тяжелые голодные революционные годы Юдины продержались только благодаря Аркадию Александровичу, которого все любили и постоянно помогали хлебом, сахаром, другими ценными вещами.

После смерти обоих Юдиных, Рылов заботился о своих племянниках, открыл талант к рисованию у Сони, которую учил у себя в мастерской. Даже, когда Соня, после профессионального обучения и успешных продаж картин, перестала рисовать, не стал ее осуждать, а спокойно принял решение девушки.

Портрет Аркадия Рылова (1924)

Творческие достижения художника

Аркадий Александрович по праву считается заслуженным живописцем, творившим на рубеже столетий. Он любил свой родной край, все русское и мастерски передавал незабываемое великолепие природы на своих полотнах.

Рылов при жизни получил мировое признание, выставлял свои работы на международных выставках, был преподавателем живописи, к чьим советам и указаниям прислушивались даже известные художники.

Художник очень любил все живое, в его мастерской был устроен лесной уголок, где жили птицы и звери, не находясь в клетках. Рылов подбирал их больных, выхаживал, а после выпускал на волю. Именно безграничная любовь к животным, просторам Родины способствовала написанию незабываемых картин мастера.

Родился Аркадий Рылов в 1970 году в Вятке, в одном из живописнейших мест России, он учился в Академии художеств у прославленного мастера - Архипа Куинджи, что во многом определило творческую судьбу. Рылов стал последователем своего знаменитого учителя, но он cохранил свой оригинальный художественный язык, и не попал под влияние своего гениального современника.

Основы живописного мастерства помогли найти свой путь в искусстве. Школа А. Куинджи закрепила за А. Рыловым желание писать с натуры, добиваться выразительных эффектов освещения. После окончания Академии Художеств А. Рылов продолжил обучение за рубежом, он изучал искусство старых мастеров в музеях Франции, Германии, Австрии.

После возвращения из пенсионерской поездки вернулся на Родину в Вятку, где были написаны его первые лирические пейзажи. Рылов любил северную природу родного края, часто выезжал на этюды в Финляндию. Написал много этюдов и картин, которые принесли ему долгожданную известность. Рылов активно участвовал в выставках в России и в Европе, и даже был избран почетным членом жюри парижского Салона.

К рубежу XIX-XX веков тема пейзажа, казалось бы, исчерпала себя, но именно на стыке двух столетий, в диалоге старых мастеров с новым поколением живописцев родилось новое искусство. Ярким представителем искусства нового времени стал А. А. Рылов. Для его творчества характерны свобода художественного выражения, динамика пространственных построений, чистота и яркость цветовых созвучий. Поэтический характер его работ был свойственен его романтической натуре. Рылов всегда был верен себе и отстаивал свою позицию на фоне пестрой картины художественной жизни начала ХХ века. Он всегда был верен натуре и традиции Куинджи.

Читайте также: