Романтизм в живописи кратко

Обновлено: 05.07.2024

На рубеже XVIII и XIX веков европейская и, в том числе американская, культура переживали зарождение, совершенно отличного от периода размышлений и философии Просвещения, — этапа Романтизма. Вкрапляясь постепенно из Германии в культуру и искусство Англии, Франции, России и других европейских стран, Романтизм обогащал художественный мир новыми красками, сюжетными линиями и смелостью обнаженной натуры.

Название свежего течения родилось из тесного переплетения нескольких значений однозвучных слов разных стран — romantisme (Франция), romance (Испания), romantic (Англия). Впоследствии имя направления укоренилось и дошло до наших дней как romantique — нечто живописно-странное, фантастически-красивое, существующее тольк в книгах, но не в действительности.

Общая характеристика

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза,парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке.

Романтизм в живописи

Глубина собственных личных переживаний и мыслей — вот что передают живописцы через свой художественный образ, который сделан с помощью цвета, композиции и акцентов. В различных европейских странах существовали свои особенности в трактовке романтического образа. Всё это связано с философским течением, а также общественно-политической обстановкой, на которое единственным живым откликом было искусство. Не была исключением и живопись.

Германия того времени была раздроблена на маленькие герцогства и княжества и переживала суровые публичные потрясения. Живописцы не изображали героев-титанов, не делали монументальных полотен, в данном случае энтузиазм вызывал глубокий духовный мир человека, нравственные искания, его величие и красоту. Потому в наибольшей степени романтизм в живописи Германии представлен в пейзажах и портретах.

Традиционный эталон этого жанра — это Работы Отто Рунге. В портретах этого живописца, через обработку черт лица и глаз, через контраст тени и света передаётся рвение художника продемонстрировать противоречивость личности, ее глубину и мощь чувствования. Благодаря пейзажу гиперболизированное и в меньшей степени умопомрачительное изображение деревьев, птиц и цветов. Отто Рунге также пытался открывать многоплановость человеческой личности, её схожесть с природой, неопознанной и различной.

В творчестве Т.Жерико наиболее ярко представлены романтические идеи. Живописец создавал пульсирующую глубину эмоций, профессионально воспользовавшись светом и цветом, изображал возвышенный порыв к свободе и борьбе.

Свое отражение эпоха Романтизма также нашла в полотнах художников, обличающих внутренние страхи, порывы, любовь и ненависть в четких контрастах света, тени и полутонов. Выбеленные тела Г.И.Фюсли наряду с фантасмагорией вымышленных чудовищ, обнаженные трогательные женские тела Э.Делакруа на фоне мрачных обломков и дыма,картины, написанные магической силой кисти испанского живописца Ф. Гойя, свежесть штиля и мрачность шторма И.Айвазовского — вытянули из глубины веков Готики и Возрождения на поверхность то, что ранее так умело маскировалось общепринятыми канонами.

Бидермейер

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. Основная черта бидермейера — идеализм. В живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.

Один из наиболее крупных представителей живописи бидермейера, Карл Шпицвег, писал чудаков-обывателей, как их называли в Германии, филистеров, каким он был и сам.

Конечно, его герои ограничены, это — маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари. В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно.

В России бидермейер — это пушкинские времена. Мода бидермейера — мода пушкинских времен. Это редингот, жилет и цилиндр у мужчин, трость, узкие брюки со штрипками. Иногда — фрак. Женщины носили платья с узкой талией, широкими декольте, широкими юбками в форме колокола, шляпки. Вещи были просты, без сложных украшений.

Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего интерьер воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами, окрашивали в белый или другие светлые тона, оклеивали тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым. Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов.

Романтизм в литературе

Романтический герой — личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно глубок, бесконечен; это целая вселенная, полная противоречий. Романтиков интересовали все страсти, и высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть — любовь во всех ее проявлениях, низкая — жадность, честолюбие, зависть. Интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души — характерные черты романтизма.

После Жуковского к жанру баллады обращаются многие поэты — А.С.Пушкин (Песнь о Вещем Олеге, Утопленник), М.Ю.Лермонтов (Воздушный корабль, Русалка), А.К.Толстой (Василий Шибанов) и др.

Романтизм — культурное явление Европы и Америки. В разных странах его судьба имела свои особенности.

Если вы хотите получать больше статей, подобно этой, то кликните Recommend ниже.

Живопись - интересное направление, изучаемое многими критиками. В разные годы, авторы картин писали в различных жанрах. Одним из излюбленных стал романтизм.

Появилось направление в живописи только в XIX веке. А вплоть до этого времени, картины, написанные в жанре Просвещения, отличает холодность. В это время не было романтики, эмоциональных и чувственных отношений, а вот с приходом романтизма, все изменилось. Теперь перед художниками стояла новая эпоха, дающая силу на описание героев, дерзкими, противоречивыми, а иногда можно встретить в произведениях и бунтарский характер. С появлением романтизма, стало понятно, насколько глубоко живописец может показать человеческую личность, сохраняя в нем, лиризм, поэтичность. Многие сравнивают романтизм с сентиментализмом. Но не стоит забывать о том, несмотря на то, что картины написаны в романтическом стиле, в них нет слезливости. Критики отмечают, что это жанр тех, кто сильный и смелый.

Жанр романтизм: отличительные особенности

Если говорить об отличительных особенностях, стоит отметить следующее:

теперь в картинах нет строгих линий, а геометрических схем в них намного меньше, чем в полотнах, написанных в эпоху Классицизма;
в картины содержат большое количество эффектов, которые могут с легкостью пробудить чувства и эмоции у зрителя. Некоторые критики даже отмечают эффект сопричастности к происходящему;
нет строгих линий, что потом даст возможность усилить написание картин в стиле модерна;
и если ранее художники писали в стили идеальной красоты, от которой веяло холодом, то теперь в картинах художников появилась страсть, жизнь и даже лирика.

Многие критики сравнивают картины, написанные в жанре романтизма с героями литературных романов. Художники, писавшие картины вернулись немного к барокко, в котором много страсти, динамичности. В картинах много светотеневых эффектов. Но если картины в стиле барокко основывались на торжественном пафосе, то картины романтизма показывали настоящую жизнь.

Интересно! В жанре романтизм писали такие художники как: К.Д. Фридрих "Странник над морем тумана", И.Г. Фюссли "Ночной кошмар", Э. Делакруа "Турчанка", Я. Матейко "Станчик". Ярким примером стиля романтизма стала картина Т. Жерико "Сумасшедшая, страдающая пристрастием к играм".

Работая в жанре романтизм, художники с легкостью погружались в душу своих героев, показывая сложность человеческой натуры и души. Художники с легкостью обращаются к эмоциональным, будоражащим чувствам человеческого характера.

Картины в жанре романтизм

Нет, наверное, ни одного человека, не знающего картину "Последний день Помпеи" К.П. Брюлова. Посмотрев на эту картину, возникают чувства сопереживания героям. Погружаясь в искусство, критики представляют себя на месте героев, переносясь к подножью Везувия.

Т. Жерико "Плот Медузы" - в этой картине расцветает романтическая эпоха. Но критики отмечают, что в картине им не нравится колорит, а также тематика, так как выживания на плоту людей, выглядит очень тяжело для зрителей.

И.К. Айвазовский "Буря", написанная в стиле романтизма, пользуется большой популярностью у широкого круга зрителей. Многие картины живописца посвящены морским пейзажам.

К.Брюллов "Смерть Инессы де Кастро" - романтизм, показывающий природные пейзажи, всю чистоту природы. В этой картине расцветает природный жанр.

Интересно! Картина Айвазовского "Вид Константинополя и Босфора" была продана на аукционе за 3,2 млн. фунтов стерлингов.

Романтический стиль в живописи - дает возможность прочувствовать, все, что автор хотел показать. Великолепие жанра позволяет автору выразить свои чувства и передать их зрителю.

Романтизм (romantisme) — масштабное идейно-художественное направление в культуре и искусстве XIX века, пришедшее на смену холодному рационализму неоклассицизма и Просвещения. Романтики возвысили значение фантазии, эмоций, чувств и душевных метаний. В литературе и искусстве началась эпоха героев с сильными, дерзкими, противоречивыми и порой бунтарскими характерами. Это фигуры байроновского и прометеевского типов, которые то провозглашают величие человека, то становятся игрушкой в руках судьбы. Их обуревают страсти, они пускаются в странствия и карабкаются на баррикады, поднимают знамя свободы и не знают покоя.

Романтизм в живописи отверг рационалистичность классицизма и отразил внимание к глубинам человеческой личности, характерное для философии романтиков. Он вырос на эмоциональной почве сентиментализма, но, сохранив лиризм и поэтичность, заменил сентиментальную чувствительность на драматические проявления натуры. Поэтому, кстати, не стоит ассоциировать это направление с пасторальными мотивами — скорее уж с романтикой дальних странствий, путешествий, таинственных открытий и даже революционной борьбы. В отличие от сентиментализма, в романтизме нет умильности и слезливости, это философия смелых и сильных.

Картины эпохи романтизма отличаются высокой художественной выразительностью:

в них меньше геометрических схем, чем в классицистических полотнах;
больше эффектов, призванных возбудить эмоции у зрителя и даже вызвать чувство сопричастности к происходящему;
композиции динамичны;
вместо строгих линий — опять же, динамичные очертания (что впоследствии будет усилено в текучих линиях модерна);
вместо холодной идеальной красоты — эстетика страсти, удивительным образом сочетающаяся с лирикой;
вместо театральности — кипучая жизнь.

Герои и сюжеты романтизма

Персонажи полотен художников-романтиков похожи на героев литературных романов: тонко чувствующих, зачастую таинственных, порой мятежных, иногда неистовых, нередко одиноких.

Многие творцы погружались в исследование тёмных сторон человеческой натуры. Отсюда интерес живописцев к ночи, грозе, мистике.

В какой-то степени мастера-романтики даже вернулись к эстетике барокко с её драматическим накалом, страстностью, динамичностью, хаотизмом и мистицизмом. От барокко были взяты многие инструменты, повышающие выразительность изображения: в частности, композиционная динамика и светотеневые эффекты. Но, в отличие от барочного искусства, творческая платформа романтиков основывалась не на торжественном пафосе, а на естественности и искренности в передаче чувств.

Философия эпохи романтизма отразилась на эволюции портретного жанра. Романтики-живописцы не писали парадных портретов. Они стремились раскрыть человеческую индивидуальность, передать богатство духовного мира, перелить на полотно напряжённость переживаний, отразить чувства, передать характер.

Живописцы смело погружались в тёмные колодцы душ, изучали потаённые метания и показывали сложность человеческой натуры, в которой так часто переплетаются зло и добро.

Сюжеты полотен тоже отражают романтические тенденции: живописцы обращаются к эмоциональным, будоражащим чувства темам.

Романтические пейзажи

Расцветает пейзажный жанр. Это эпоха знаменитых пейзажистов — таких, как Уильям Тёрнер.

А неугомонность духа романтиков пробуждала интерес к экзотическим далям и буйству стихий. Выразительный пример — полотна выдающегося мариниста Ивана Айвазовского.

Поэтизируя природу, художники делали её полноправной героиней сюжетных полотен.

Ландшафты перестали быть фоном. Во многих работах мастеров-романтиков персонажи борются со стихией. В других природные явления подчёркивают душевные переживания героев.

Романтики-пейзажисты любили изображать грозы, бури, штормы, землетрясения, извержения вулканов.

Они восхищались непокорной красотой природных сил и наслаждались эмоциональным воздействием своих творений на зрителя.

Мятежные живописцы-романтики

Романтизм в живописи оформился в 1820-1830-х годах. Живописцы-романтики активно противостояли неоклассицизму и в особенности его канонической версии — консервативному академизму. Между романтиками и академиками шли бурные идейные битвы!

В этом художники-романтики были похожи на своих героев: они смело шли наперекор общественному мнению, отвергали догмы, бросали вызов устоявшимся традициям.

Слишком динамично, слишком ярко, слишком эмоционально, слишком шокирующее! Академисты жёстко критиковали работу, но революция в живописи уже произошла: Жерико потряс основы классической живописи и открыл дорогу новому направлению.

В борьбе с критиками творил и Эжен Делакруа (Ferdinand Victor Eugène Delacroix), ставший главой французской романтической школы. Признание он обрёл лишь к концу жизни. На Делакруа оказали влияние знаменитые колористы Позднего Возрождения и барокко: Тициан, Веронезе, Рубенс. Он запоем читал Шекспира и Байрона. Восхищался Жерико и тоже смело эпатировал высокосветских ценителей и столпов академизма.

Его победе способствовала меняющаяся общественно-политическая обстановка:

расширялся круг образованных людей;
усиливался средний класс;
ломались исторические традиции, связанные с монархизмом;
шла борьба против всего косного, реакционного;
одной из главных ценностей была провозглашена свобода;
нарастали демократические тенденции.

Это было время буржуазных революций и национальных движений. Аристократические идеалы, воспеваемые в стиле ампир, сменялись идеалами более широких масс. Усиливалось значение индивидуализма, ценнее становилась личность. Всё это нашло отражение в работах мастеров романтической школы.

Но не стоит думать, что романтики-живописцы всегда находились в непримиримом антагонизме с классическими традициями. Многие мастера сочетали в своём творчестве романтизм с классицизмом, а иногда и с академизмом. Это было особенно характерно для России. Например, Карл Павлович Брюллов создал удивительную гармонию из академической основы и романтического взгляда на мир, сотворив галерею бессметных шедевров.

Великие художники романтизма

Помимо уже перечисленных художников-романтиков обязательно нужно упомянуть ещё несколько выдающихся творцов эпохи. В Испании творил Франсиско Гойя (Francisco José de Goya y Lucientes).

Для его раннего творчества характерна светлая палитра, но в 1790-х годах, в эпоху Великой французской революции, краски Гойи становятся мрачнее, темы — трагичнее.

В Германии в романтической традиции работал Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich), чьи творения оставляют неизгладимый след в душе: настолько сильно в них переданы ощущение одиночества, отчаяния, безнадёжности, рока, меланхолиии… И всё это переплетено с щемящими лирическими нотами.

Часто в симфонию картин вплетаются звуки ноктюрна: Фридрих часто обращался к мистическому и ночному антуражу.

Прекрасные образцы немецкого романтизма — меланхолически-романтические пейзажи Карла Фридриха Лессинга (Karl Friedrich Lessing).

В Великобритании писал романтические пейзажи Джон Констебл (John Constable), которому удавалось невероятно эффектно передавать погодные явления — от ливня до радуги. Современники говорили, что когда смотришь на пейзаж Констебла, хочется раскрыть зонт.

Признанный пейзажист-романтик — Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner). Увы, консервативные коллеги не смогли по достоинству оценить талант Тёрнера. Его критиковали за вольность манеры, за яркость красок.

Но история всё расставила по своим местам: сейчас Уильям Тёрнер — признанная величина мировой живописи, он считается предтечей французских импрессионистов.

В России, помимо Карла Павловича Брюллова, романтическое направление прославили выдающиеся портретисты Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин.

И, конечно же, в числе знаменитых пейзажистов-романтиков входит Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян). Он считается одним из величайших маринистов планеты.

Романтизм в живописи – философское и культурное направление в искусстве Европы и Америки конца 18 – первой половины 19 веков. Основой для развития стиля послужил сентиментализм в литературе Германии – родины романтизма. Развивалось направление в России, Франции, Англии, Испании и других европейских странах.

История

Несмотря на ранние попытки пионеров – Эль Греко, Эльсхаймера и Клода Лоррена, стиль, который мы знаем как романтизм, не наберет силу практически до конца 18 века, когда героический элемент неоклассицизма получил главную роль в искусстве того времени. Картины стали отображать героически-романтический идеал, основанный на романах того времени. Этот героический элемент в сочетании с революционным идеализмом, эмоциональностью, возник в результате Французской революции в качестве реакции против сдержанного академического искусства.

После Французской революции 1789 года, значительные социальные изменения произошли в течение нескольких лет. Европа была потрясена политическими кризисами, революциями и войнами. Когда лидеры встретились на Венском конгрессе, чтобы продумать план реорганизации европейских дел после наполеоновских войн, стало ясно, что надежды народов на свободу и равенство не были реализованы. Тем не менее, в течение этих 25 лет сформировались новые идеи, которые укоренились в сознании людей во Франции, Испании, России, Германии.

Читайте также: