Рафаэль санти автопортрет описание кратко

Обновлено: 05.07.2024

Портрет живописца и архитектора Рафаэля был закончен им в 1506 году, когда его автору исполнилось двадцать три года. На нейтральном оливковом фоне мы наблюдаем лицо юноши, расположенное к нам вполоборота. Он взирает с картины немного отрешенным, мечтательным взглядом. Видно, что молодой человек полон тяжких раздумий. Его лик немного опечален, он скрывает внутри своей души какие-то тайные тревоги и страдания.

Строение лица героя картины говорит о том, что перед нами человек решительный, с сильной волей и полный планов

и жажды творчества. В нем спит ураган страстей, но он показывает нам только малую толику своих мыслей. Этот человек умеет прятать свои истинные чувства под маской вежливого безразличия. Он считает зрителей недостойными прочитать в глазах все его возвышенные думы.

Молодой художник облачен в белую рубашку, поверх которой надето строгое черное одеяние. На голове Рафаэля одета небольшая темная шапка. Благодаря такому детальному описанию внешнего облика, мы можем сказать, что автор холста заботился о своем виде, но не хотел, чтобы на нем акцентировали внимание. Он стремится показать простой образ, который

Темные тона полотна помогают нам проникнуться симпатией к ее персонажу. Легкие зеленоватые, золотистые, коричневые и оранжевые оттенки придают работе Рафаэля нежные нотки меланхолии. Художник использует минимальный набор цветов, что позволяет сосредоточить внимание только на эмоциях, изображенных с помощью выражения глаз героя полотна.

Автопортрет изображает все лучшие черты художника, он молод и прекрасен. Мягкие очертания таинственных глаз, изящного прямого носа и нежных губ придают образу на картине небольшую женственность, расслабленная поза и величественная осанка передают благородство.

Юноша с вдохновенным лицом, лицом молодого гения - таков Рафаэль (1483-1520), смотрящий на нас с автопортрета. От его облика исходят спокойствие и небесная гармония, которыми отличается вся живопись художника. Колорит этой картины подчеркнуто сдержан - нейтральный фон, темные волосы, такая же шапочка. Между темным одеянием и кожей теплого цвета виднеется узкая белая полоска рубашки - в этом тончайшем переходе от глухого черного к живым тонам лица и шеи - весь Рафаэль, чувствовавший глубинные законы живописи.

Рафаэль жил в эпоху, когда портреты анфас только появились в Италии. Каких-то 20-30 лет до этого жителей Флоренции или Рима изображали строго в профиль. Или же заказчик изображался коленопреклонённым перед святым. Такой тип портрета назывался донаторским. Ещё раньше портрета как жанра и вовсе не существовало.

Слева: Филиппино Липпи. Фреска “Благовещение”. 1490 г. Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва. Рим. Святой Фома Аквинский прерывает Благовещение, чтобы представить Деве Марии кардинала Оливьеро Карафу, спонсора постройки часовни.

Справа: Гирландайо. Джованна Торнабуони. 1487 г. Музей Тиссена-Борнемисса, Мадрид, Испания.

В северной Европе первые портреты, в том числе анфас появились раньше лет на 50. Это связано с тем, что в Италии изображение одного человека долгое время не приветствовалось. Так как это было символом отрыва от коллектива. Но все же желание увековечить себя было сильнее.

Рафаэль увековечил себя. И помог остаться в веках своему другу, возлюбленной, главному покровителю и многим другим.

Портретное творчество Рафаэля Санти

Обычно творчество Рафаэля Санти делят на несколько периодов: ранний (Урбино, Перуджа), флорентийский, римский и поздний. В такой периодизации будем рассматривать и портретное творчество художника.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица – безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Ранний период творчества

Диспут

Еще одна фреска из Апостольского дворца в Ватикане. Действие в произведении включает в себя и небо и землю. В верхней части мы видим образ Христа в окружении Девы Марии, Иоанна Крестителя и других библейских фигур, в том числе Моисея и Адама. Бог находится над Иисусом, а Святой Дух у ног Христа. В нижней части фрески изображены разные святые, епископы, папы, священники и поклоняющиеся люди. Присмотревшись, можно увидеть в правой части Данте Алигьери в лавровой короне, символизирующей его поэтическое величие.

Флорентийские портреты

В 1504 г. Рафаэль переезжает во Флоренцию, где испытывает сильное влияние творчества Леонардо да Винчи. Рафаэль продолжает писать портреты и создаёт принципиально новые приёмы в этом жанре, которые повлияли на многие поколения художников вплоть до XVIII-XIX вв.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Римские портреты Рафаэля

В 1508 г. Рафаэль по приглашению Юлия II приезжает в Рим и с тех пор до самой смерти живет в этом городе. Здесь портретное искусство Рафаэля достигает совершенства. Портреты римского периода в большинстве изображают приближённых папы Юлия II и самого папы. Эти портреты отличаются глубоким психологизмом, неповторимой индивидуальностью и в то же время идеализированным представлением о человеке, свойственным Высокому Возрождению. Портреты композиционно уравновешены, отличаются тонким благородством. Художник отказывается от пейзажного фона, чтобы сосредоточить всё внимание на портретируемом.

К этому периоду относят 13 портретов, из них атрибуция Рафаэлю одного вызывает споры, а две работы утрачены.

Рафаэль Санти «Портрет Бальдассаре Кастильоне (1515) Масло, доска. 82х67. Лувр (Париж, Франция)

Автопортрет. 1506 г.

Рафаэль. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Автопортрет всегда может многое рассказать о характере художника. Вспомните, насколько яркие краски любил Рафаэль. Но себя он изобразил скромно одетым, в чёрное. Лишь белая рубашка выступает из-под черного кафтана. Это явно говорит об его скромности. Об отсутствии заносчивости и высокомерия. Таким его и описывают современники.

Вазари, биограф мастеров Возраждения так описывал Рафаэля: “Сама природа наделила его той скромностью и добротой, что случается иной раз наблюдать у людей, сочетающих в себе исключительно мягкий и отзывчивый нрав…”

Он был приятен внешне. Был добродетелен. Только такой человек мог написать самых прекрасных Мадонн. Если хотят подчеркнуть, что женщина прекрасна и душой, и телом, то нередко говорят “прекрасна, как Мадонна Рафаэля”.

Об этих прелестных образах читайте в статье “Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц”.

Поздние портреты Рафаэля

Триумф Галатеи

Триумф Галатеи, 1512

Примечания[ | ]

Влияние[ | ]

Несмотря на неопределённости в критической оценке работы Рафаэля, она вызывала неизменное восхищение у других художников[3]. Портрет имел несомненное влияние на Тициана, который мог впервые увидеть его в доме самого Кастильоне в Мантуе[2][3]. Тицианов портрет Томмазо Мости общепринято считается написанным под влиянием картины Рафаэля и отражающим представление Кастильоне об идеалах личности придворного[2][9]. В 1639 году Рембрандт сделал эскиз картины во время аукциона в Амстердаме, где она была выставлена на торги, и впоследствии использовал увиденную композицию в нескольких автопортретах. Одну из копий портрета, ныне хранящуюся в институте искусства Курто, выполнил Питер Пауль Рубенс. Обе версии — и Рембрандта, и Рубенса — демонстрируют полный расцвет барокко, что значительно отличает их от мягкой сдержанности оригинала[4]. В XIX веке Жан Огюст Доминик Энгр выбрал для портрета Луи Франсуа Бертена раму, полностью аналогичную раме портрета Кастильоне, возможно, подчёркивая как собственные амбиции, так и сходство картин в исключительном иллюзионизме и выбранной цветовой палитре[10]. На рубеже XX века копию картины выполнил Анри Матисс, после чего Поль Сезанн высочайшим образом оценил оригинал Рафаэля, отметив идеальный баланс различных цветовых областей в единстве целого[3].

Примечания

Ссылки

Картины по алфавиту
Картины Рафаэля
Картины 1506 года
Картины из собраний Галереи Уффици

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Автопортрет (Рафаэль)" в других словарях:

РАФАЭЛЬ САНТИ — собств. Рафаэлло Санти или Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) РАФАЭЛЬ. АВТОПОРТРЕТ (1483 1520), итальянский живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Произведения Рафаэля отличаются мягкостью и округлостью форм … Энциклопедия Кольера

Рафаэль — (собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio)) (1483 1520), итальянский живописец и архитектор. В гармоничном искусстве Рафаэля с наиболее ясностью воплотились гуманистические представления о прекрасном и совершенном… … Художественная энциклопедия

Рафаэль — Санти Автопортрет Имя при рождении: Raffaello Sanzio Дата рождения: 6 апреля 1483 Место рождения … Википедия

Автопортрет — Рембрандта, приблизительно 1655 Автопортрет портрет … Википедия

Автопортрет — портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал). В автопортрете художник выражает своё самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов, порой соотносит свою личность с… … Художественная энциклопедия

Рафаэль Менгс — Автопортрет (1744) Антон Рафаэль Менгс (нем. Anton Raphael Mengs; 12 марта 1728, Ауссиг, Богемия, ныне Усти над Лабем, Чехия 29 июня 1779, Рим) самый крупный немецкий живописец эпохи классицизма. Биография Вместе со своим отцом и учителем, д … Википедия

Рафаэль — [собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio)] [26 или 28.3 (по др. данным, 6.4). 1483, Урбино, 6.4.1520, Рим], итальянский живописец и архитектор. Искусство Р., привлекающее своей гармоничностью, с наибольшей ясностью… … Большая советская энциклопедия

Автопортрет — портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал). В А. художник непосредственно выражает своё самосознание, оценку собственной личности, свои творческие принципы; во многих А. с большой… … Большая советская энциклопедия

Санти, Рафаэль — Рафаэль Санти Автопортрет Имя при рождении: Raffaello Sanzio Дата рождения: 6 апреля 1483 Место рождения … Википедия

Читайте также: