Кино в японии кратко

Обновлено: 02.07.2024

Кино как вид искусства появилось в Японии в конце позапрошлого столетия.

В 1896 г. в Японии появились первые движущиеся картинки.
С 1899 г. стали появляться первые фильмы, сделанные японскими кинематографами
В 1900 г. появились первые хроникальные ленты.
В 1903 г. открылся первый стационарный кинотеатр в Токио.
В 1908 г. открылась первая киностудия.

В отличие от европейского музыканта, он комментировал действие, происходящее на экране.

Содержание

Зарождение кино в японии

Один из родоначальников японского кино режиссер Макино Сёдзо (1878—1929), стал постепенно исключать из кино театральные элементы. Приверженцами такого подхода стали режиссёры:

Г.Котани
К.Усихара
Я.Симадзу
Д.Ито
Х.Госе

Первая звезда японского кино, снимавшаяся в фильмах Макино Сёдзо — М.Оноэ. Также в 20е годы зарождается мультипликация.

Развитие японского кино

Постепенно в японское кино приходит реализм.
Плодотворными и насыщенными в японском кинематографе были 30-е годы. На экране окончательно утвердился звук, по примеру Голливуда появилась система продюсеров. Проявляется творческая манера ведущих режиссёров и актеров.

Японский кинематограф 50х-60х годов

Режиссеры 50х-60х годов работавшие в жанре документалистики:

К концу 50х годов, страна вышла на первое место в мире по выпуску фильмов:

1958 г. — 504 картины;
Общее число посетителей кинозалов — почти 1,2 млрд.

Мировую известность японские кинофильмы получили благодаря режиссёру Акире Куросаве

Яркими представителями этого периода кинематографа были режиссеры:

Ю.Исихара
К.Ацуми
К.Курихара
С.Есинага

Японский кинематограф 70х годов

Этот период можно назвать периодом сотрудничества. Кинематографисты Японии охотно участвуют в совместных проектах с режиссёрами других стран. Примером совместной работы режиссёров Японии и России являются такие работы как:

Эпоха независимого кино

В 80-90-е годы японское кино переживает серьезный кризис. Кинематограф отступает под натиском телевидения и видео. Кроме того, на рынке проката кино обостряется конкуренция, появляется огромное количество американских фильмов. Все эти причины, приводят к появлению малобюджетного авторского кино.

Т.Морикава
А.Такэда
С.Кояма
Е.Морита
Д.Итами
К.Огури
С.Цукамото

В своих фильмах они рассматривают социальные проблемы и проблемы современности. Активно развивается кинодокументалистика и мультипликация, создается большое количество научно-популярных фильмов.

Успех современной японской мультипликации стал возможен, благодаря выдающемуся мастеру Тэдзука Осаму, которого во всем мире называют японским Диснеем.

Фестивали

В Японии с 1980-х годов ежегодно проводятся кинофестивали:

Выдающиеся режиссёры Японии

Тэйноскэ Кинугаса (1896—1982) (1898—1956)
Хэйноскэ Госэ (1902—1981) (1903—1963) (1905—1969)
Сацуо Ямамото (1910—1983) (1910—1998)
Канэто Синдо (р. 1912)
Кэйскэ Киносита (1912—1998)
Тадаси Имаи (1912—1991)
Кон Итикава (1915—2008) (1916—1996)
Сейдзюн Судзуки (р. 1923)
Кихати Окамото (1924—2005) (1924—1986) (1926—2006) (Teshigahara Hiroshi) (1927—2001)
Хидэо Гося (1929—1992)
Масахиро Синода (р. 1931)
Ёдзи Ямада (р. 1931) (р. 1932)
Сюдзи Тэраяма (1935—1983)
Кодзи Вакамацу (р. 1936) (Hayao Miyazaki) (р. 1941)
Кохэй Огури (р. 1945) (р. 1947) (р. 1960)
Синъя Цукамото (р. 1960)
Акихико Сиота (р. 1961) (р. 1962)
Тосиаки Тоёда (р. 1969)

Литература

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Кино Японии" в других словарях:

Кино (рок-группа) — Кино Годы С 1981 по 1990 Страна … Википедия

Кино — как вид искусства появилось в Японии, Европе и Америке практически одновременно в конце прошлого столетия. С движущимися фотографиями (кацудо сясин) японцы впервые познакомились в 1896 г., а в 1899 м уже делали фильмы сами. В 1900 г. появились… … Вся Япония

Кино (группа) — У этого термина существуют и другие значения, см. Кино. Кино … Википедия

Кино для детей и юношества — область киноискусства. Термины детское кино , подростковое кино , кино для детей и юношества носят достаточно условный характер и употребляются по аналогии, например, с термином детская литература , гл.о. для удобства в профессиональном… … Педагогический терминологический словарь

Оккупация Японии — 連合国軍占領下の日本 Военная оккупация ← … Википедия

Портал:Кино — Начинающим · Сообщество · Порталы · Награды · Проекты · Запросы · Оценивание … Википедия

П:Кино — Начинающим · Сообщество · Порталы · Награды · Проекты · Запросы · Оценива … Википедия

Группа Кино — Кино Годы С 1981 по 1990 Страна … Википедия

Как развивалась одна из самых самобытных киноиндустрий мира и как японские фильмы повлияли на мировое кино.

Фильмы про самураев, жуткие хорроры, аниме, кайдзю, — всё это японское кино. Одно из самых интересных и самобытных в мире. Особый стиль и темы, поднимаемые в японских фильмах, вдохновляли и продолжают вдохновлять режиссёров, сценаристов и операторов по всему миру. Их любят и цитируют, переснимают и переосмысливают.

Вспоминаем основные этапы развития японского кино, а заодно рекомендуем, что посмотреть.

Бэнси, дзидзайгэки, гендайгэки: зарождение кино в Японии

С кинематографом японцы познакомились 25 ноября 1896 года. Именно в этот день в город Кобе привезли изобретение Томаса Эдисона — кинетоскоп — и несколько плёнок с видео. Следом показы прошли в Осаке , Токио и других крупных городах страны.

Вместе с синематографом в Японию приехал оператор и режиссёр Габриэль Вейре , представлявший компанию братьев Люмьер. Он был первым человеком, который запечатлел быт японцев на видеоплёнку.

Один из фильмов, снятых Габриэлем Вейре в Японии . На нём показано боевое искусство кэндо

А вот западные фильмы японцы — как богатые, так и представители среднего класса — смотрели с удовольствием. Кино показывали в небольших залах, и обычно каждая лента задерживалась в одном месте не больше недели.

Процесс демонстрации фильмов напоминал театральную постановку: он начинался с рассказа о принципе работы синематографа, иногда сопровождался живой музыкой и обязательно всё происходящее на экране комментировал рассказчик —

Бэнси — главные звёзды раннего японского кино. От того, как они подавали историю, зависело восприятие фильма зрителями. Первый и самый известный бэнси — бывший актёр театра Сомей Сабуро. Он был постоянным рассказчиком кинотеатра Denkikan. От других бэнси Сабуро отличался серьёзным творческим подходом: он не просто зачитывал текст, а вживался в роль каждого персонажа, менял интонации и голоса.

Имена бэнси печатали на рекламных постерах. А японские сценаристы советовались с ними во время работы над текстами. Кроме того, до 1920-х годов в японском кино не использовали интертитры.

В начале ХХ века в японских кинотеатрах проводили примерно по два сеанса в день. Каждый из них длился около двух или трёх часов, не смотря на то, что хронометраж в среднем был около 20 минут. Когда фильмы стали полнометражными, кинотеатры начали использовать по несколько бэнси в одной постановке.

— костюмированные исторические фильмы про самураев, рассказывающие о жизни воинов и крестьян в средневековой Японии .

Первая киностудия Yoshizawa Shōten открылась в Токио в 1909 году.

В основу сюжетов дзидайгэки ложились пьесы театра кабуки, да и в целом ранние представители этого жанра были очень театральными. Герои фильмов носили плотный слой грима, всех персонажей играли мужчины, а камера обычно стояла статично. Дзидайгэки менялись со временем, в них появились монтажные и операторские приёмы, которые добавляли фильмам динамики, актёры играли более реалистично.

Но не все были готовы мириться с театральностью первых японских фильмов. Авторы журналов Kinema Record и Kinema Junpo (кстати, он выпускается до сих пор) критиковали режиссёров и студии за их неготовность к экспериментам. Они заявляли, что кино — не театр, а другой вид искусства, который требует своих историй и своих приёмов.

— фильмы о Японии XX века.

Каэрияма настаивал на применении титров и реалистичной игре, выступал за привлечение к съёмкам актрис и изменении методов работы с камерой и плёнкой. Ещё один жанр раннего японского кино —

— фильмы про простых людей.

В двадцатые годы снимать фильмы начали два культовых режиссёра

В 1920 году была основана киностудия Shochiku.

Кэйка эйга, бунку эйга: время войны и пропаганды

В начале тридцатых годов Япония находилась на пороге войны. Люди были не довольны текущим правительством и положением дел в стране. Всё это выросло в новое направление в кино —

— протестные фильмы, критикующие власть и смело говорящие о социальных проблемах. Долго этот жанр не протянул — правительство запретило снимать подобное кино. Вместо этого правящая верхушка решила плотно заняться пропагандой.

В 1932 году открылась студия Toho и первая анимационная студия Masaoka Film Production.

Цензура распространялась постепенно. Сначала Министерство внутренних дел запретило показывать на экране поцелуи и танцы, затем к ним добавились любые упоминания императорского дома, клевета на армию, оскорбление полиции и любая критика существующего государственного строя.

В июле 1937 года Япония начала войну с Китаем , и правительство обратилось к киностудиям с просьбой снять фильмы, которые бы убедили население страны, что этот поступок был правильным: китайцы — плохие, а японцы — сильная, великая и справедливая нация. Такие пропагандистские фильмы назывались

В 1940 году правительство ввело предварительную цензуру на сценарий.

Главным в этот период было документальное кино — его обязательно показывали в каждом кинотеатре страны. Целью таких фильмов было показать хронику военных событий и поддержать боевой дух солдат и простого народа.

Художественные фильмы в этот период хоть и отошли на второй план, но всё же существовали. Чаще режиссёры снимали дзидайгэки, делая основой сценария великие военные победы. В художественное повествование добавляли хронологию, которую за кадром начитывал диктор.

В этот период начал снимать ещё один великий японский режиссёр —

В 1945 году Япония проиграла во Второй мировой войне. На два города страны — Хиросиму и Нагасаки — были сброшены атомные бомбы. Страна оказалась под американской оккупацией. После этого курс развития кинематографа кардинально изменился.

1 декабря 1945 года была основана Федерация кинопродюсеров, главной целью которой стало возрождение кинематографа. Параллельно с этим американцы привозили на оккупированную территорию свои фильмы.

Фестивальное кино, кайдзю, новая волна: Золотой век японского кино

Пятидесятые принято считать лучшим десятилетием в истории японского кино. В это время фильмы стали острее и смелее, работы японских режиссёров начали ценить на Западе, производство фильмов достигло максимума: в год выходило от 400 до 600 картин.

В 1950 году была основана кинокомпания Toei. Начали открываться первые независимые студии.

В пятидесятые начал развиваться ещё один культовый жанр —

Все хорроры этого периода рассказывали о сверхъестественных существах и контактах с потусторонним миром. В это же время сформировался классический для жанра образ девушки-призрака с длинными чёрными волосами.

В конце пятидесятых появилось много молодых режиссёров, которым не хотелось снимать по правилам и на стандартные темы. Они делали фильмы о сексе, деньгах и свободе. Сейчас это движение называют

Пинку эйга, якудза эйга: кризис кинематографа

В пятидесятые годы начало развиваться телевидение, и японцы медленно, но верно стали отказываться от походов в кинотеатры — смотреть фильмы дома было не только удобнее, но и дешевле. Чтобы привлечь аудиторию обратно, студии делали такое кино, которые по телевизору показать бы не смогли.

— фильмы с большим количеством насилия и обнажёнки. Фантазию режиссёров здесь практически ничего не ограничивало: цензурой им запрещалось показывать только две вещи — половые органы и лобковые волосы.

После этого снимать кино на существовавших студиях Вакамацу запретили, и он открыл собственную — Wakamatsu Production.

Другой популярный в это время жанр —

— фильмы о якудза. Истории про этих скрытных и загадочных преступников особенно нравились молодым людям, которые переехали в большие города с периферии.

Фильмы о гангстерах в 60-е годы обычно рассказывали о честных якудза, который следовали кодексу, помогали слабым и не обижали простых жителей. Такие фильмы называют

В 70-е стандартным сценарием для якудза эйга стало противостояние справедливых гангстеров старой закалки и алчных и жестоких современных якудза. Этот поджанр называется

Несмотря на все старания, заинтересованность японцев в местном кино падала. В 1975 году доля национальных фильмов в прокате упала ниже 50%. Студиям было финансово невыгодно создавать фильмы.

Ещё сильнее ситуация ухудшилась с появлением любительских видеокамер — снять своё кино на них мог любой желающий. Особенно популярным среди режиссёров-любителей был жанр хоррора. Они снимали шокирующие фильмы с чрезмерно жестокими сценами и странными сценариями — всё же цензуры, а значит и ограничений, для самопальных фильмов не было.

В 1985 году в Токио учредили первый официальный международный кинофестиваль. В это же время Хаяо Миядзаки и Исао Такахата открыли анимационную студию Ghibli.

А внутри страны всё по прежнему было плохо. В 1996 году японские киностудии выпустили всего 64 фильма: для сравнения, в 1987-м их было 135. Студии не могли определиться, на чём им делать акцент: на популярных массовых фильмах или на авторском кино.

Аудитории кинотеатров были небольшими — всего 200 миллионов человек в год, что примерно в пять раз меньше, чем в 1958 году. От походов в кино японцев останавливали доступность домашних развлечений и высокая цена за билеты.

Японский ренессанс

Начало XXI века изменило ситуацию. В 2000 году появился Совет по продвижению японского кино (JFCPC), который в 2009 году трансформировался в Комиссию по вопросам японского кино (JFC). Её задачей стало помогать находить площадки для фильмов, получать разрешения на съёмки, разбираться с налогами и в целом делать процесс съёмок проще.

В самой Японии ситуация тоже стала налаживаться. В 2006 году кассовые сборы японского кино в домашнем прокате впервые за долгое время превзошли голливудские и достигли 53%. В 2007 году студии выпустили 402 фильма.

Три основные киностудии в Японии сейчас — Shockiku, Toei и Toho.

Что посмотреть

Кинематограф стал зарождаться в Японии почти через год после того, как братья Люмьер сняли свой первый фильм (1985): сначала в Японию завезли кинескоп, а потом показали первый фильм. И уже в 1899 были созданы первые видовые и игровые фильмы, были зафиксированы на плёнку спектакли театра кабуки. В 1900 в Китае были сняты события Ихэтуаньского восстания (1899—1901), которые положили начало документальному кино. Скоро появился первый стационарный кинотеатр в 1903 в Токио, а через 5 лет была построена первая киностудия.

В Исследовательском киноинституте, созданном в 1921году, начали деятельность многие крупные японские режиссёры: Генри Котани, Кёхико Усихара, Дайскэ Ито, Ясудзиро Симадзу.

Кино стало активно развиваться.

В 50-е гг. японский кинематограф вышел на первое место в мире, по выпуску фильмов (1958 год — 504 картины).

Расширившееся ко 2й половине 50х гг. производство фильмов привело к введению системы показа двух фильмов за один сеанс, и создались условия для прихода нового поколения режиссёров.

Кинематограф продолжает развиваться, мир меняться, и Японские фильмы остаются быть своеобразными, своеобразным зеркалом своей культуры. В японском кинематографе, создававшимся в 80х гг., многие режиссёры, такие как Ёсимидзу Морита, Кадзуки Омори, Юн Итикава стремятся показать человеческую разобщенность в своих фильмах.

В 90х гг. создаётся большое количество научно-популярных фильмов, развивается кинодокументалистика и мультипликация. Наиболее яркими режиссёрами остаются Такеси Китано, Едзи Мацука, Рю Мураками. Очень интересные, завораживающие, неподражаемые мультфильмы создаёт Хаяо Миядзаки.

В настоящее время мы больше слышим о кинематографе Японии, не как о премьерах новых фильмов, а больше как о новых, вышедших в прокат или появившихся в интернете, мультфильмах, сделанных в стиле Анимэ. Такой жанр создания мультипликационного кино заразил своей фантастичностью всё нынешнее молодое поколение.

Что же касается фильмов, как таковых, то кино создаётся в большинстве случаев для телевидения, что затрудняет новым молодым кинематографистам осуществлять свои творческие планы.

Между тем интерес к лучшим произведениям кинематографа страны восходящего солнца не угасает. Сейчас нередко проводятся недели японского кино, делаются ретроспективы лучших кинематографистов, а режиссёры продолжают работать над новыми шедеврами.

Литература

1) Акира Куросава

Сост. Л.Завьялова; -М.: Искусство, 1977. (Мастера зарубежного киноискусства)

2) Долин, Антон Владимирович

Такеси Китано. Детские годы/Антон Долин. –М.: Новое лит. обозрение, 2006. (Кинотексты).

3) Генс И. Ю. Тосиро Мифунэ/И.Генс. М.: Искусство, 1974. (Мастера зарубежного киноискусства)

4) Генс Инна Юлиусовна

Бросившие вызов: Яп. Кинорежиссёры 60-70х гг./И.Генс.-М.: Икусство, 1987.

5) Кравцов Ю. А. Основы Киноэстетики. Теория и история кино.

Учебное пособие, 2006.

6) Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И.

Японское кино родилось в XIX веке. Через год после того, как братья Люмьер сняли первый фильм в 1985 году, в Японию был завезен кинескоп, а потом произошел первый показ фильма.

А в 1899 году были сняты на пленку спектакли театра кабуки. Первый стационарный кинотеатр построили в Токио в 1903 году, а в 1908 появилась первая киностудия.

Большое влияние на японское кино оказал театр, хорошо развитый на тот момент в Японии. Традиционно все роли играли мужчины, фильмы снимались с одной точки, а игра актеров носила очень театрализованный характер.

Японское кино и милитаристский режим

Японское кино против телевидения

В 70-е годы японское кино постарались вывести на более качественный уровень, снимая ремейки удачных кинокартин. Признание зрителей снова получает документальное кино, а также научное кино. Важным становится сотрудничество с зарубежными режиссерами.

В дальнейшем активно развиваться продолжат именно эти направления: документалистика, научно-популярные жанры, а также мультипликация. Большой толчок анимационным картинам дал Хаяо Миядзаки.

Серьезное количество японских фильмов до сих пор выпускается именно для ТВ. Однако аутентичность, тонкое восприятие природы, человека в ней и мира в человеке делают японское кино важной составляющей мирового кинематографа. Одними из лучших мировых картин считаются ленты Акиры Куросавы и Такеши Китано. Японские режиссеры продолжают появляться на международных фестивалях, ломая привычные для запада механизмы киноповествования. Сложно, например, назвать фильмы Куросавы и Китано просто фильмами, скорее, именно произведениями искусства.

Недели настоящего японского кино можно посмотреть и в России, они регулярно проводятся в разных городах страны. Им свойственно современное японское самосознание, тонкие душевные мотивы и некоторая загадочность.

Однозначно можно сказать, что японское кино – это культурное достояние страны, которое может помочь каждому понять, что пережила страна, какие ценности были свойственны японскому народу раньше, и что для него важно сейчас, какие проблемы и радости наполняют жизнь японцев. Какой мир их окружает.

Расскажите о своих впечатлениях от японского кино. Какие японские фильмы запали вам в душу?

Читайте также: