Изобразительное искусство испании кратко

Обновлено: 04.07.2024

Пикассо действительно представляет собой поистине стержневое явление в развитии искусства ХХ века. Через какое-то время, правда, ему на смену пришел другой стержень - Дюшан, хотя не всеми признается основополагающая роль последнего в качестве создателя альтернативного дискурса. А до этого творчество Пикассо служило эталоном для авторов, которые стремились - как почти все авангардисты - позиционировать себя и вне художественной традиции, и в то же время в ее границах. В этом смысле Пикассо был ориентиром, он обладал крайне редко встречающейся способностью пребывать одновременно и как бы внутри, и как бы снаружи художественных течений, и приносить им славу, и разрушать их.

Пожалуй, лишь двух испанских скульпторов можно поставить в один ряд с этими живописцами, ставшими ключевыми фигурами в мировой живописи. Это снискавшие широкую международную известность Хулио Гонсалес и Альберто Санчес. Они стали преемниками таких мастеров, как Пабло Гаргальо, творившего в стиле модернизма и ар-деко, а также Пако Дуррио и Маноло Хуге с их исканиями и творческими экспериментами. Альберто Санчес сыграл значительную роль в истории испанского авангарда, занявшись поисками национальной самобытности. Наряду с другими авангардистами он искал ответ на вопрос, что в этом искусстве можно было бы назвать собственно испанским. Ведь как до Гражданской войны в Испании, так и после нее встречались такие проявления авангардного искусства, в которых главным источником вдохновения можно считать намерение представить именно испанскую версию мирового искусства эпохи модернизма.

Приблизительно в то же время, когда республиканское правительство открыло павильон на Всемирной выставке в Париже, Д'Орс руководил на Венецианской биеннале испанским павильоном, оформив его в соответствии и со своим вкусом, и с ценностями франкистского режима. Однако исход противостояния эстетических концепций был уже предопределен. История распорядилась таким образом, что кончина Д'Орса совпала с тем моментом, когда испанское правительство приняло решение приобщиться к новой культуре и присоединиться к международному неоавангарду. Так, в 1951 году была организована Первая испано-американская художественная биеннале (вместе с соответствующими латиноамериканскими вариантами). К неудовольствию Д'Орса, все эти события по сути стали официальным благословением абстрактного искусства. При этом некоторые молодые художники, участвовавшие в салонах Д'Орса, впоследствии стали ключевыми фигурами в художественных группах, развитие которых легло в основу новых художественных течений. Примером может служить Антони Тапиес - пожалуй, последний испанский живописец, вошедший в мировую историю модернизма.

XVII столетие — Золотой век испанского искусства. Самый известный мастер этого периода — Диего Веласкес, но одновременно с ним творили другие художники, в картинах которых раскрываются разные грани испанской живописи.

Поговорим о трёх столпах Золотого века Испании: Франсиско Сурбаране , Бартоломе Мурильо и Хусепе Рибере .

Франсиско Сурбаран. Натюрморт с лимонами, лилиями, розами и гвоздиками в плетёной корзине. 1643–1649. Национальная галерея, Лондон

Особенности искусства Испании в XVII веке

Франсиско Сурбаран

Сурбаран — один из главных церковных живописцев XVII века. Это мастер монашеской тишины, духовного портрета и торжественного натюрморта. Он использовал караваджистские приёмы для раскрытия темы христианской добродетели. Религиозность в его полотнах спокойна и сосредоточенна, художник избегает жестокости и ярких эмоций.

Сурбаран никогда не выезжал из Испании, но был знаком с современным европейским искусством. Он многое позаимствовал у итальянца Караваджо: например, контрастную светотень и живое, как бы случайное построение композиции.

Натюрморты Сурбарана тоже торжественны: предметы расставлены, словно ритуальные объекты. Кажется, что до цветов и фруктов можно дотронуться — настолько реалистично они выписаны.

Бартоломе Мурильо

Чаще всего это сцены из жизни Святого семейства . Святые изображены так, будто это обычные люди, которых художник застал за повседневными делами. Так Мурильо обращает внимание на человечность библейских сюжетов и делает героев писания ближе и понятнее для современников.

Рядом с полотнами Сурбарана работы Мурильо могут показаться лёгкими и простодушными. Мурильо придерживался другой линии барочного искусства и предпочитал пафосу и торжественности игру, обман зрения и театральность. Он обращался к простым человеческим чувствам — умилению, любопытству — при помощи передовых художественных средств.

Хусепе Рибера

Рибера одним из первых испанских мастеров отправился в Рим. Там он увидел работы Караваджо и стал использовать его приёмы: театрализованное освещение, нестандартные ракурсы, натуралистичность.

Хусепе Рибера — мастер экспрессивных и драматических композиций, он умело использовал современные ему средства итальянской живописи и караваджизма. Из испанской традиции он позаимствовал особый интерес к страданию, натурализму и человеческому телу.

Искусство Испании — изобразительное искусство всемирно известных испанских художников. Мавританское наследие, в особенности в Андалусии, сегодня очевидно, в таких городах, как Кордоба, Севилья и Гранада.

Содержание

Доисторическая Испания

Античная Испания

Левантийское искусство

Раннехристианское испанское искусство

Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.
Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.

Средневековая Испания

Вестготское искусство

Астурийское искусство

Нехристианское искусство

Мосарабское искусство

Кордовский халифат

Искусство мудехаров

Гранадский эмират

Искусство испанских евреев

Испано-берберские империи

Испанская романика

Испанская готика

Исабелино

Эпоха Возрождения

Раннее Возрождение

Позднее Возрождение

Золотой век

Живопись

Архитектура

Просвещение и Романтизм

XIX век

Архитектура

Современное искусство

Ссылки

Библиография

Примечания

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Искусство Испании" в других словарях:

Искусство и техника оружейного дела — Император Максимилиан I в доспешной мастерской. На столе хорошо видны инструменты. На втором плане кузнечный горн и наковальня. На стене висят готовые доспехи различных типов. Любопытно, что доспех ренцойг и рентарч предназначаются для левши, о… … Энциклопедия средневекового оружия

ИСПАНИИ ЛИТЕРАТУРА — ИСПАНИИ ЛИТЕРАТУРА, литература народов Испании. На ее территории в процессе исторического развития сложились испанская (кастильская), баскская, галисийская и каталанская литературы, развивающиеся в постоянном и сложном взаимодействии друг с… … Литературный энциклопедический словарь

Искусство и жизнь мезолитического населения Восточной Испании — Совершенно особенное место среди памятников культуры мезолитического населения Европы занимают наскальные изображения испанского Леванта. Росписи Леванта не раз привлекали внимание археологов, в недоумении останавливавшихся перед загадкой их… … Всемирная история. Энциклопедия

Искусство добра (фонд) — Эта статья предлагается к удалению. Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/14 октября 2012. Пока процесс обсуждения не завершён, статью можн … Википедия

Искусство Германии — Ковер. 15 в. Берлин Истоки искусства Германии берут своё начало в глубокой древности, когда германские племена пришли на земли Римской империи в эпоху крушения античного способа прои … Википедия

Искусство древнехристианское — проявилось, гл. обр., в архитектуре, в живописи и в мозаиках. Первые христиане для совершения богослужений и молитвы собирались в частных домах; когда начались гонения, они собирались в катакомбах. Затем, еще до Константина, христ., когда… … Полный православный богословский энциклопедический словарь

Иберийское схематическое искусство — Идол с глазами из Эстремадуры, ( … Википедия

Культура Испании поражает многообразием традиций. Ее особенности сложились под влиянием творчества народностей, в разное время проживавших на территории Пиренейского полуострова.

Достижения в искусстве

Культурные достижения испанского народа установились под влиянием богатой и долгой истории. Действительность находила творческое отражение в произведениях мастеров.

Основные виды искусства, в которых у Испании есть достижения:

Женщина и птица и другие произведения А. Гауди.

Храм Святого Семейства, Бургосский собор, дворец-монастырь Прадо и др.

Фламенко, хота, пасадобль и проч.

Архитектура Испании

В архитектуре Испании смешались разные стили – барокко, ренессанс, готика.

Примерами этих направлений являются:

Среди памятников древнего зодчества много сооружений, охраняемых ЮНЕСКО, например:

соборная мечеть в Кордове;
монастырь Эскориал в Мадриде;
готический собор в Бургосе;
римский акведук в Сеговии;
пещера Альтамира в 2 км от города Сантильяна-дель-Мар;
крепость Альгамбра в Гранаде.

Сильное влияние на архитектуру страны оказала древнеримская культура.

Сохранились некоторые строения древних мастеров – амфитеатры и цирки, акведуки, мосты и другие сложные инженерные сооружения:

Художественная сфера

Наиболее ярко в творчестве живописцев Испании проявились следующие стили:

Художественная галерея Прадо в Мадриде. Является одним из самых крупных собраний живописи в Европе. В ней находятся работы Эль Греко, Гойи, Веласкеса, Сурбарана, Рибейры, Мурильо, Рафаэля, Рубенса, Тициана, Веронезе, Тинторетто. Музей располагает лучшей в Европе коллекцией картин Босха.

Художественный музей Патриарха в Валенсии. Когда-то его здание было построено для духовной семинарии. Сейчас это богатейшая коллекция картин художников IX-XI вв. Здесь можно увидеть произведения Эль Греко, Франсиско Рибальты, Луиса де Моралеса.

Национальный художественный музей Каталонии в Барселоне. Отличается одной из наиболее полных коллекций фресок и настенной живописи в романском стиле. Кроме того, в нем собраны величайшие творения Эль Греко, Диего Веласкеса и др.

Музыка и театр

Музыкальные традиции Испании формировались много веков под влиянием народностей, проживавших на ее территории.

Еще до нашей эры на Пиренеях жили греки, способствовавшие проникновению в Испанию материальной и духовной культуры Востока. Со II в. до н.э. на полуострове утвердилось римское владычество, оказавшее сильное влияние на культурные традиции Испании. К этому периоду относятся первые письменные сведения об испанской музыке. В сохранившихся литературных произведениях упоминаются различные инструменты: арфы, флейты, барабаны и бубны. В страну проникает христианство.

Первоначально музыкальные произведения исполнялись в церквях и соборах. Они сопровождали богослужение. Большинство из них восхваляли Святую Деву Марию и исполнялись только голосами певчих, без музыкальных инструментов. Затем появились небольшие театрализованные представления, сопровождающие церковную службу. Некоторые из них можно услышать и сейчас – например, т.н. “песнь Сивиллы” в ночь на Рождество.

Впоследствии завоевавшие страну вестготы распространили культовую музыку византийского образца.

В дальнейшем территория современной Испании принадлежала попеременно римлянам, вестготам, арабам. В I-II вв. н.э. во времена арабского владычества в музыке появляются мавританские мотивы: горловое пение, куплетные песни, изысканные мелодии.

В XIII в. расцветает искусство менестрелей – придворных и бродячих музыкантов. Их песни в основном отличала любовная тематика.

Символами музыкальной культуры Испании становятся:

фламенко – сочетание гитарной музыки, пения и танца;
вильянсико – направление, уходящее корнями в народное творчество;
энсалада – смешение разных жанров.

Позже на музыкальные традиции Испании большое влияние оказывает творчество Италии. Однако уже в конце XVIII в. в произведениях проявляются черты национального фольклора – это видно в народных танцах сегидилья и фанданго.

Все большую популярность приобретают спектакли в дворцовом оперном театре. Одним из своеобразных испанских жанров является сарсуэла – сочетание театра, музыки и шутки.

Сейчас ежегодно проводятся фестивали в Гранаде, в исторических местах – дворце Карла V и Альгамбре. Кроме того, многочисленные карнавалы, музыкальные конкурсы и другие мероприятия характеризуют Испанию как страну с развитой музыкальной культурой.

Скульптурные изыски

В Испании сохранились скульптурные сооружения, сделанные из камня еще в далеком прошлом. Например, фигуры быков Гисандо на одноименном холме в провинции Авила датируются II в до н.э.

В древние времена большинство скульптурных композиций Испании предназначались для украшения фонтанов. Среди сохранившихся до наших дней самой популярной из них является Пизанский грифон.

Однако наибольшего расцвета скульптура Испании достигла в XVI-XVII вв. Она первой из всех видов искусств приобрела национальный колорит, отличающийся от подражания древнеримскому стилю.

Крупнейшим скульптором современности является Хорхе Кастильо.

Испанская литература

Читайте также: