Хоральные прелюдии баха кратко
Обновлено: 02.07.2024
Орган – любимый инструмент Баха, постоянный спутник его жизни. С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще, неустанно учился искусству органной импровизации, явившейся основой его композиторского мастерства. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе – брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, смущавшие арнштадтских прихожан своей необычностью, и не дошли до нас. В должности органиста композитор служил и в Веймаре, где полностью сформировался его самобытный органный стиль. Как известно, именно на Веймарские годы приходится исключительная активность в области баховского органного творчества – создано большинство органных сочинений: Токката и фуга d-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Пассакалия c-moll и многие другие. Даже когда в силу обстоятельств композитор переключался на другую работу, он не расставался с портативом – переносным органом. Не нужно забывать и то, что в сопровождении органа звучали в церкви баховские оратории, кантаты, пассионы. Именно через орган Бах был известен своим современникам. В органных импрорвизациях он достиг высшего совершенства, потрясая всех, кто мог его слышать.
Традиции немецкого органного искусства. Хоральные прелюдии.Органное искусство Баха выросло на богатой почве, ведь в развитии органной музыки наиболее важную роль сыграли именно немецкие мастера. В Германии органное искусство достигло небывалого размаха, выдвинулась целая плеяда замечательных органистов. Многих из них Баху довелось слышать: в Гамбурге – Я. Рейнкена, в Любеке – Д. Букстехуде, который был особенно близок Баху. От своих предшественников он воспринял основные жанры немецкой органной музыки – фугу, токкату, хоральную прелюдию.
В органном творчестве Баха можно выделить 2 жанровые разновидности:
I – хоральные прелюдии, как преимущественно небольшие композиции;
При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:
- небольшие масштабы;
- господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;
- камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;
- широкое использование полифонических приемов.
Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.
Ее музыка носит величаво–спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо. Тема хорала довольно однообразна в ритмическом и мелодическом отношении. Она основана на движении по устойчивым ступеням лада с многократными повторениями одного звука. Однако Бах начинает свою прелюдию не с хоральной мелодии, а с собственной темы – более напевной, гибкой и подвижной, и вместе с тем родственной хоралу. Развиваясь, эта тема непрерывно обогащается интонационно и ритмически. В ней возникают широко распевные фразы, расширяется диапазон. Наряду с этим в ней обостряется неустойчивость, секвентно повторяется мотив вздоха, который становится средством нагнетания экспрессии. Тональный план прелюдии охватывает родственные бемольные тональности. Ладотональное развитие направлено от светлых мажорных красок к более темному минорному колориту в середине, а затем к возвращению исходного светлого звучания. Разреженная, ясная фактура прелюдии основана на двух основных мелодических линиях, далеко отстающих друг от друга (это создает ощущение пространственной широты). Средние голоса, где излагается тема хорала, включаются позднее и также обладают мелодической самостоятельностью.
Орган – любимый инструмент Баха, постоянный спутник его жизни. С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще, неустанно учился искусству органной импровизации, явившейся основой его композиторского мастерства. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе – брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, смущавшие арнштадтских прихожан своей необычностью, и не дошли до нас. В должности органиста композитор служил и в Веймаре, где полностью сформировался его самобытный органный стиль. Как известно, именно на Веймарские годы приходится исключительная активность в области баховского органного творчества – создано большинство органных сочинений: Токката и фуга d-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Пассакалия c-moll и многие другие. Даже когда в силу обстоятельств композитор переключался на другую работу, он не расставался с портативом – переносным органом. Не нужно забывать и то, что в сопровождении органа звучали в церкви баховские оратории, кантаты, пассионы. Именно через орган Бах был известен своим современникам. В органных импрорвизациях он достиг высшего совершенства, потрясая всех, кто мог его слышать.
Традиции немецкого органного искусства. Хоральные прелюдии.Органное искусство Баха выросло на богатой почве, ведь в развитии органной музыки наиболее важную роль сыграли именно немецкие мастера. В Германии органное искусство достигло небывалого размаха, выдвинулась целая плеяда замечательных органистов. Многих из них Баху довелось слышать: в Гамбурге – Я. Рейнкена, в Любеке – Д. Букстехуде, который был особенно близок Баху. От своих предшественников он воспринял основные жанры немецкой органной музыки – фугу, токкату, хоральную прелюдию.
В органном творчестве Баха можно выделить 2 жанровые разновидности:
I – хоральные прелюдии, как преимущественно небольшие композиции;
При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:
- небольшие масштабы;
- господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;
- камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;
- широкое использование полифонических приемов.
Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.
Ее музыка носит величаво–спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо. Тема хорала довольно однообразна в ритмическом и мелодическом отношении. Она основана на движении по устойчивым ступеням лада с многократными повторениями одного звука. Однако Бах начинает свою прелюдию не с хоральной мелодии, а с собственной темы – более напевной, гибкой и подвижной, и вместе с тем родственной хоралу. Развиваясь, эта тема непрерывно обогащается интонационно и ритмически. В ней возникают широко распевные фразы, расширяется диапазон. Наряду с этим в ней обостряется неустойчивость, секвентно повторяется мотив вздоха, который становится средством нагнетания экспрессии. Тональный план прелюдии охватывает родственные бемольные тональности. Ладотональное развитие направлено от светлых мажорных красок к более темному минорному колориту в середине, а затем к возвращению исходного светлого звучания. Разреженная, ясная фактура прелюдии основана на двух основных мелодических линиях, далеко отстающих друг от друга (это создает ощущение пространственной широты). Средние голоса, где излагается тема хорала, включаются позднее и также обладают мелодической самостоятельностью.
Даже в удивительно ровном по качеству, гениальном наследии И.С. Баха хоральные прелюдии считаются жемчужиной. Но мало кому известно, что создавались они … в тюрьме. Правда, тюрьма эта была довольно домашняя, любящая жена Мария Барбара Бах регулярно приносила туда домашнюю еду и забирала грязные тарелки.
Но как же все-таки великий композитор ухитрился стать арестантом? Он проявил неслыханную по тем временам дерзость, говорить без унижения о своих интересах с царственным работодателем, герцогом Веймарским.
Все было крайне просто и понятно современному человеку: Баху не хватало денег на большую семью, он ездил на подработки в Кетен, а герцог ввыражал недовольство. И тогда Бах попросил увеличить жалованье, или даже, больше поработать, написав какое-нибудь крупное сочинение к городскому празднику.
Эти надежды не оправдались. Никакого заказа не последовало. Тогда Бах подал прошение об увольнении. Герцог опять проигнорировал. Да еще не ответил на приветствие, встретив Иоганна Себастьяна в коридоре, как будто прошел мимо пустого места.
Крайне раздосадованный Иоганн Себастьян попросил личной аудиенции. Он хотел высказать работодателю накопившееся недовольство, да только немного позабыл, с кем имеет дело. Вельможа совершенно не собирался выслушивать гневные речи. Баху указали на недобросовестное отношение к службе. Посчитали все его предыдущие отлучки (а ведь когда-то герцог так радовался концертным поездкам своего гофорганиста). Особо тяжким преступлением оказалось его последнее выступление перед дрезденским курфюрстом.
Но все же им пришлось взять себя в руки и запереть обвиняемого в одной из комнат судебного помещения. Оно как раз примыкало к дому, где жила семья Бахов. Почти целый месяц с 6 ноября по 2 декабря 1717 года композитор провел в этом помещении.
Но грустить не входило в его планы. Со своей бюргерской практичностью он использовал внезапный досуг и привел в порядок часть своего огромного музыкального хозяйства, небольшую, но очень важную часть, до которой раньше никак не доходили руки.
Свою новаторскую идею Бах воплотил предельно просто. Его хоральные прелюдии сравнивают с живописью А. Дюрера. Одной только характерной линией контрапунктирующего голоса, композитор выражает весь текст, содержание которого обозначено в названии пьесы.
Аккомпанирующая линия (иногда их две или больше) переводит смысл хорального текста на язык музыки. Мы помним, какой развитый словарь имела музыкальная риторика эпохи барокко. В итоге мелодия церковной песни, иногда не самая шедевральная, вплетается в ткань, созданную из осмысления песенного текста. А смысл этот всегда возвышенный, ведь он идет из Священного писания.
К сожалению, Бах так и не закончил Органную книжечку ни в тюрьме, ни позже. Из задуманных 164 хоральных обработок появились на свет только 45.
Основные черты органного стиля.
Бах написал более 150 хоральных прелюдий, При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:
• небольшие масштабы;
• господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;
• камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;
• широкое использование полифонических приемов.
Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.
Хоральная прелюдия фа минор И.С. Баха прозвучала в художественном фильме "Солярис" А. Тарковского. Произведение было обработано советским композитором Эдуардом Артемьевым. Композиция получила название "Слушая Баха (Земля) " Вот что из этого получилось:
2. ДВУХЧАСТНЫЕ ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ЦИКЛЫ
Двухчастные композиции, состоящие из какой-нибудь вступительной пьесы (прелюдии, фантазии, токкаты) и фуги, встречались уже у композиторов добаховского поколения, но тогда они были скорее исключением, чем правилом, закономерностью. Преобладали либо самостоятельные, не связанные друг с другом фуги, токкаты, фантазии, либо одночастные композиции смешанного типа.. Бах нарушил эту традицию, разграничив контрастные сферы в двух отдельных, но органично взаимосвязанных частях полифонического цикла.
ФУГА - одна из вершин полифонической музыки. (с лат. бег, бегство). В фуге присутствует несколько голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в основном или изменённом виде, ТЕМУ — короткую мелодию, проходящую через всю фугу.
Может быть 2,3,4х и более голосной. Иногда бывает 2 или 3 темы, тогда фуга двойная или тройная.
Имитация -( с лат. подражание) повторение мелодии в другом голосе.
Противосоложение - мелодия сопровождающая тему в другом голосе.
Интермедия - фрагмент фуги в котором тема не звучит ни в одном из голосов (связка между разделами).
У фуги так же есть экспозиция, разработка, реприза и кода.
Экспозиция содержит первоначальное изложение темы последовательно во всех голосах.
Разработка начинается с проведения темы в новой тональности.
Реприза обычно начинается с проведения темы в главной тональности
Кода может быть написана в свободном стиле.
Бах-органист, служивший в протестантской церкви, на протяжении всей своей жизни писал хоральные прелюдии. Это важная и обильная ветвь его органного творчества, насчитывающая более ста произведений. В их числе, Органная книжечка веймарского периода, содержащая 46 хоральных прелюдий, 6 шюблеровких хоралов (обработки арий и дуэтов из кантат), 18 хоральных прелюдий, созданных в Веймаре и переработанных в Лейпциге.
Традиция органной обработки хоральных напевов возникла в протестантской церкви задолго до Баха. Перед тем как хорал пела община, органист импровизировал (или прелюдировал) на тему хорала, напоминал напев, который следовало исполнять прихожанам, создавал определенное настроение, эмоциональную атмосферу. То есть по природе своей это жанр импровизационный. Со временем эти импровизации становились все более самостоятельными, законченными и так возник жанр хоральной прелюдии.
Читайте также: