Золтан кодай система музыкального воспитания кратко
Обновлено: 05.07.2024
Система музыкального воспитания Золтон Кодай Работу выполнила: Агамалян Р. Р.
Венгерский композитор, учёный-фольклорист, педагог, основоположник системы массового музыкального воспитания в Венгрии (1882-1967)
Его искусство занимает в современной музыке особое место благодаря особенностям , связывающим его с наиболее характерными поэтическими проявлениями венгерской души: героической лирике, восточному богатству фантазии, сжатости и дисциплинированности выражения , а больше всего благодаря буйному цветению мелодий
Основные принципы системы музыкального воспитания - Каждому ребенку необходимо прививать любовь к музыке через музыкальные занятия; - Образование должно готовить не только будущих профессионалов, но и любителей, тех, кто будет посещать музыкальные концерты; - Цель музыкального образования – это овладение музыкальной грамотностью; - Образование должно начинаться как можно раньше – “за девять месяцев до рождения матери”; - Занятия музыкой должны быть ежедневными; - Образование должно основываться на пении – музыкальном инструменте каждого; - Обучение музыке должно основываться на родном языке – народной музыке страны, в которой живет ребенок; - Только качественная музыка должна быть в основе обучения.
Главным видом музыкальных занятий было хоровое пение
метод относительной (ладовой) сольмизации и ручных знаков
Интерпретация ручных знаков движениями тела.
Ручные знаки является эффективным инструментом музыкального обучения, так как они визуально и кинестетически усиливают ощущение высоких / низких звуков и интервальных соотношений между спетыми звуками. Ручные знаки позволяют улучшить интонацию ребенку, особенно на ранних этапах обучения, а также являются чрезвычайно полезными при создании гармонических последовательностей.
Г лавными задачами обучения детей музыке З.Кодай ставил воспитание умения петь по нотам и на слух записывать мелодию .
Главными особенностями данной методики есть сочетание певческой деятельности с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и т.д.
Золтан Кодаи выделял четыре элемента, которые отличают музыкального человека от немузыкального развитый слух развитый интеллект развитые чувства развитые руки
Воспитание человека не может быть полным без музыки Воспитание хорошего музыкального вкуса не только семейное дело, но важнейшая общественно-государственная задача “Музыка обязательно нужна для развития человека, это не предмет роскоши, без которого можно обойтись ”
Золтан Кодай – венгерский композитор, музыкант и теоретик музыки.
С детства играл на скрипке, учась у отца, музыканта-любителя. В 1900 г. поступил на отделение языковБудапештского университета и одновременно в класс композиции Ганса фон Кесслера в Королевскую Венгерскую академию музыки.
По окончании курса в течение года учился в Париже у Шарля Видора.
Начиная с 1906 года публиковал, совместно с Белой Бартоком, многочисленные сборники народных песен. С 1912 годаКодай – профессор Музыкальной академии в Будапеште.
Композитор активно занимался теорией музыки, писал работы по музыкальной педагогике. В частности, со своим учеником Ене Адамом разработал метод Кодая, особенно успешный при обучении непрофессиональных музыкантов и хоровых групп.
В годы Первой мировой войны Кодай, совместно с Белой Бартоком, работал в секторе музыки отдела прессы военного министерства Австро-Венгрии в Будапеште. В 1942 году вышел в отставку, получив звание почетного профессора, в конце Второй мировой войны стал президентом Венгерского совета искусств. В 1966 году был сформирован названный в его честь струнный квартет.
Главнейшими особенностями педагогической деятельности Золтана Кодая были несокрушимая инициатива, неутомимый энтузиазм, понимание, сколь важна в работе каждая мелочь, и демократичность основной идеи, определявшей его педагогические устремления: музыка должна принадлежать всем! Эти черты и принципы характеризуют весь его жизненный путь. Кодай передал нам неисчерпаемые сокровища венгерской народной песни.
Содержимое разработки
Система музыкального воспитания Золтана Кодая
Золтан Кодай (1882-1967)
- Золтан Кодай – венгерский композитор, музыкант и теоретик музыки.
- С детства играл на скрипке, учась у отца, музыканта-любителя. В 1900 г. поступил на отделение языковБудапештского университета и одновременно в класс композиции Ганса фон Кесслера в Королевскую Венгерскую академию музыки.
- По окончании курса в течение года учился в Париже у Шарля Видора.
Начиная с 1906 года публиковал, совместно с Белой Бартоком, многочисленные сборники народных песен. С 1912 годаКодай – профессор Музыкальной академии в Будапеште.
Композитор активно занимался теорией музыки, писал работы по музыкальной педагогике. В частности, со своим учеником Ене Адамом разработал метод Кодая, особенно успешный при обучении непрофессиональных музыкантов и хоровых групп.
В годы Первой мировой войны Кодай, совместно с Белой Бартоком, работал в секторе музыки отдела прессы военного министерства Австро-Венгрии в Будапеште. В 1942 году вышел в отставку, получив звание почетного профессора, в конце Второй мировой войны стал президентом Венгерского совета искусств. В 1966 году был сформирован названный в его честь струнный квартет.
Главнейшими особенностями педагогической деятельности Золтана Кодая были несокрушимая инициатива, неутомимый энтузиазм, понимание, сколь важна в работе каждая мелочь, и демократичность основной идеи, определявшей его педагогические устремления: музыка должна принадлежать всем! Эти черты и принципы характеризуют весь его жизненный путь. Кодай передал нам неисчерпаемые сокровища венгерской народной песни.
Основные принципы музыкального воспитания Золтана Кодая.
Кодай считал, что хороший музыкант должен обладать развитым слухом, развитым интеллектом, развитыми чувствами и развитыми руками. Все эти четыре элемента должны находиться в равновесии, ни один не должен доминировать.
Релятивная система Золтана Кодая
Исходной позицией музыкально-воспитательной концепции выдающегося Золтана Кодая является убеждение в том, что основой музыкального образования и культуры нации есть народная музыка, особенно народная песня . Именно поэтому главным видом музыкальных занятий должно быть хоровое пение .
Главная цель системы Кодая - заложить основы музыкальной образованности учащихся, развить в них чувствительность к родному языку, вооружить, необходимыми для хорового пения, знаниями и навыками, вызвать интерес к домашнему музицированию. Главной особенностью данной методики является сочетание певческой деятельности с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и т.д.
Основное внимание в музыкальном воспитании автор уделяет ознакомлению с сокровищами народной песни. Народную песню педагог рассматривал как родной музыкальный язык ребенка, которой, как и родным словесным языком, следует овладеть как можно раньше.
-75%
Разработка системы музыкального воспитания в Венгрии неразрывно связана с именем Золтана Кодая – композитора, ученого-фольклориста, музыковеда, педагога, хормейстера, просветителя, считавшего, что единственно эффективным путем музыкального воспитания является приобщение подрастающего поколения к народно-песенному материалу, фольклору, раскрытия через музыку высших ценностей жизни – гармонии добра и красоты. Золтан Кодай рассматривал музыку в качестве мощного источника духовного обогащения, которая должна быть открыта всем людям. Созданная им система основывалась на всеобщности детского музыкального воспитания, на венгерской народной песне.
В конце XVII – начале XVIII в. в Венгрии возник новый жанр инструментальной музыки – вербункош (в пер. с нем.Werbung – вербовка). В практике быта вербункош звучал при отправке новобранцев в армию, включал песни и танцы в исполнении цыганских ансамблей. В XVIII в. вербункош получил широкую популярность не только в Венгрии, но и за ее пределами, привлек к себе внимание таких известных композиторов как Моцарт, Бетховен, Шуберт, Лист, Брамс, Берлиоз, включавших его темы в свои сочинения.
Одновременно с этим в музыкальной культуре Венгрии получило интенсивное развитие профессиональное музыкальное образование, открывались новые учебные заведения музыкального профиля, в том числе Королевская академия музыки, активизировались исследования национального фольклора, способствующие восстановлению престижа народной песни, возвращению ей позиций, утраченных в прежние годы.
На фоне этих социокультурных движений создавалась концепция музыкального воспитания З. Кодая, основывающаяся на традициях венгерской народной музыки, прежде всего, хорового пения. Метод З. Кодая не сводился к относительной сольмизации, как это принято часто считать, он был нацелен на решение более глубоких задач – воспитания художественной культуры народа, духовного возрождения нации.
1. Умение настраивать хор без помощи инструмента. Фортепианный строй темперирован, легко расстраивается и поэтому не может содействовать чистоте хорового звука, не подходит ни для того, чтобы дать тон и настроить хор, ни для того, чтобы сопровождать хоровое пение. Разучивание мелодий должно проводиться путем их напевания, а не проигрывания на инструменте.
2. Певческое воспитание положительно воздействует на развитие всех способностей ребенка, не только музыкальности и слуха, но и чувств физиологии, умений сосредотачиваться и управлять своими движениями. Для развития музыкального сознания активное музицирование полезнее, чем использование все более расширяющихся средств массовой коммуникации. Детям следует давать лишь совершенный по форме и содержанию материал.
3. Виртуозная игра пальцев не должна отодвигать на задний план духовную сторону дела, слух играет первостепенную роль. Следуя правилам Р. Шумана, З. Кодай обозначил следующие критерии оценки уровня подготовки музыканта: обученный (воспитанный) слух; обученный (организованный) разум; обученное (воспитанное) сердце; обученная (технически развитая) рука [4, c. 71].
do – di, re – ri, mi – ma, fa – fi, so – si, la – lo, ti – ta
Слоги сольмизации хроматической гаммы:
do-di-re-ri-mi-fa-fi-so-si-la-ta-ti-do′-ti-ta-la-lo-so-fi-fa-mi-ma-re-ra-do
Высокий звук обозначается штрихом справа вверху от слога, например, do′; низкий – штрихом справа внизу от слога: soˎ
Золтан Кодай – автор многочисленных учебных пособий, содержание которых направлено на методическое сопровождение созданной им педагогической концепции. Система З. Кодая оказала большое влияние на процессы становления музыкального воспитания во многих странах мира, адаптирована применительно к национальным культурам и ладовым особенностям музыки этих стран.
Литература
Золтан Кодай (1882-1967) — выдающийся венгерский композитор, музыковед-фольклорист и педагог — глубоко связал свою творческую и музыкально-общественную деятельность с исторической судьбой венгерского народа, с борьбой за развитие национальной культуры.
Вот несколько основных положений его системы.
- Нет немузыкальных детей. Немузыкальные взрослые — это те, музыкальность которых в детстве не была замечена и развита. Поэтому Кодай, пользовавшийся в Венгрии большим авторитетом, сумел добиться того, чего никогда не было ни в одной стране мира — уроки музыки в обычной, общеобразовательной школе стали ежедневными и занимали больше часов, чем все другие предметы.
- Главное в музыкальном воспитании — пение и записывание мелодии по слуху. Именно этому, в основном, учили в венгерской школе. Лучший и самый доступный инструмент — голос, считал Кодаи. Поэтому пение важнее, чем игра на инструменте. Чтобы облегчить и ускорить процесс запоминания нот, им был введён музыкальный алфавит, состоящий из семи жестов, каждый из которых обозначал одну из семи нот.
Овладение ритмическими знаниями начинается с шагов и ходьбы, чтобы
дать таким путем ребенку возможность ощутить равномерность тактовых долей.
Выученные по слуху песни, равномерные хлопки и ходьба или же хлопки и
ходьба в ритме выученной песни, пение с текстом – вот первые шаги на пути
знакомства с музыкой.
- Воспитание человека не может быть полным без музыки. Воспитание хорошего музыкального вкуса, по Кодаи, не только семейное дело, но важнейшая общественно-государственная задача.
Не будем здесь вдаваться в подробности той борьбы, которую вел
Кодай в течение нескольких десятилетий за повышение уровня музыкально-
воспитательной работы в венгерской школе, за то, чтобы занятиям музыкой
было предоставлено больше времени, за усовершенствование программы, за
лучших педагогов. В двадцатые годы правящие круги неодобрительно относились к стремлениям Кодая и говорили, что общеобразовательная школа не есть музыкальная школа. В ответ на это Кодай выдвигает основополагающий принцип: “Музыка обязательно нужна для развития
человека, это не предмет роскоши, без которого можно обойтись”.
В начале 50-х годов по планам Золтана Кодая возникла школа нового типа
– общеобразовательная школа с расширенным обучением музыке. В этой школе в
течение восьми лет дети ежедневно получают уроки пения и музыки. Цель школ
этого типа — придать музыке такое же значение, как и другим
общеобразовательным предметам. Дети должны как можно раньше научиться
читать и записывать музыку. Вместе с развитием музыкальных способностей
должна возрасти и восприимчивость детей к другим общеобразовательным
предметам. Эти школы призваны воспитывать как музыкально образованную
публику, так и будущих музыкантов-профессионалов. В школах такого типа
ученик первого класса приобретает музыкальные знания не на двух
еженедельных 30-минутных уроках пения, а на ежедневных занятиях, которые
длятся 45 минут. Благодаря этому к концу первого школьного года дети
поют по релятивной системе, свободно читают ноты, а также знают
скрипичный ключ и абсолютные названия звуков. Они изучают и поют по памяти
примерно восемьдесят народных песен с текстами, с легкостью читают с листа
мелодии и записывают их в виде диктанта. Их ритмическое и
мелодическое восприятие развивают различными способами. При этом известную
роль имеет прохлопывание мелодий, ритмов, а также двухголосное
пение.
Золтан Кодаи выделял четыре элемента, которые отличают музыкального человека от немузыкального: развитый слух, развитый интеллект, развитые чувства и развитые руки.
Читайте также: