Темы для рисунка в художественной школе

Обновлено: 05.07.2024

Подала дочкины доки на художественное отделение в школу искусств. На сайте выложены требования:

Комиссия оценивает работы по следующим критериям:

Раскрытие темы: - оригинальность изображения — 3 балла; - стремление к наиболее полному раскрытию замысла – 2 балла; - шаблонное изображение – 1 балл.

Заполнение пространства листа: - по всему листу – 3 балла; - на полосе (предметы расположены по нижнему краю листа) – 2 балла; - не продумано, носит случайный характер- 1 балл.

Цветовое решение: - многоцветная гамма — 3 балла; - преобладание нескольких цветов (теплые, холодные) – 2 балла; - безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете – 1 балл.

Объем работы: - завершенность работы — 3 балла; - рисунок требует незначительной доработки – 2 балла; - работа не завершена – 1 балл.

Дети, набравшие 12 баллов (общий бал), считаются успешно прошедшими приемные испытания.

Дочь обожает рисовать, но нигде не училась.

Какие могут быть темы для вступительного испытания? Хотя бы примерно, мож мы вообще зря рыпаемся.

с 4-х 2 года ходили в кружок, с 6 пошли в художку на подготовку, по субботам занимались, в сентябре, т.е. с 8 лет, пойдем уже учиться еще пока не знаю в бюджетное или внебюджетное отделение в августе будет известно, но записали только нас из всей группы в бюджетное отделение, потому как сократили все, всего 10 мест.

Наташа, Значит можно в 5 лет попробовать отдать учиться? А у вас кружок при художественной школе?

Татьяна, кружок был у частника, вы узнайте в своей художественной школе со скольки лет берут, вообще у нас и 4-летки ходят в художку.

мы с 4-х пойдем, в сентябре будут группу набирать как раз в худ. школе, которая у нас в доме.

Художка с 12. Раньше там делать нечего, всё равно что ребёнок дома будет сидеть-рисовать, так и там. Только денег отвалите. Если бесплатно, то можно и ходить

Юлия, есть разница, дома так рисовать никто не научит, просто если ваш ребенок уже сейчас любит рисовать, и рисует хорошо, то стоит ходить. дочь моя в 3 года рисовала разных животных, а вот сын кроме кружков кривых ничего не умеет, да и не хочет.

Наташа, Рисовать там учат только с 12 лет! До 12 лет просто кружок по интересам и дети там рисуют кто во что горазд, никто их не будет учить делать мазки, или перспективу выстраивать. Всё это, повторяю, можно делать дома. Купите краски хорошие, мольберт, либо фломастеров 24 цвета, карандашей дорогих — 400 руб.мин.стоят рисовать ими одно удовольствие.

Юлия, Почему вы считаете, что там их никто ни чему учить не будет? У нас в саду в старших группах есть дети которые занимаются в художественных кружках и рисуют они уже картины, а не рисуночки. И постоянно у нас в поликлинике вывешивают картины детей от 6 до 10 лет. Именно картины, и так дома ребенок рисовать не научиться. Даже в саду им рассказывают и дети пробуют рисовать разными техниками. А в кружке уж точно просто так сидеть и рисовать сами по себе дети не должны. Конечно и от кружка, и от преподавателя много зависит.

А карандаши, краски и все прочее для рисования у нас есть.

Наташа, Вот он последний год как-то резко начал рисовать. До этого больше разукрашивал. Рисует животных, больше транспорт, тематические картинки стал рисовать — целые истории. Попробую за лето что-то поискать в шаговой доступности. Я все надеялась, что у нас в саду откроют художественный кружок, но увы(

Татьяна, Я не считаю, я знаю. Вы спросили во сколько лучше всего отдавать и я вам ответила. Почему вы теперь пытаетесь навязать мне своё мнение? Я вступала с вами в полемику? Я вам ответила на конкретно на конкретный вопрос, исходя из личного опыта. Зачем задаёте вопрос, если всё уже для себя решили и ждали только подтверждения своего мнения, а остальные ответы вас не интересуют? Вне абсолютно всё рано во сколько вы отдадите ребёнка, это ваше время и ваши деньги

Юлия, я с вами спорить не буду, но поверьте мне рисует на простой бумаге формата а4 простым карандшом без красок, ей больше нравиться именно так рисовать, а в художке они рисуют красками, постелью на бумаге для пастели, есть у них теоритическая часть, а также со 2 класса ездят они на природу в разные города рисовать пейзажи, а дорогие краски, карандаши и мольберт все это у меня есть. Меня, кстати одна знакомая тоже отговаривала, по своему опыту, говорила, что художка ей ничего не дала, так она и не хотела туда ходить в детстве, это не ее, ну а если ребенок хочет, мало того хочет, ждет, бежит туда с удовольствием, так почему нет.

Наташа, Я по вашему запрещаю? Я автору ответила на вопрос со скольки лет отдавать. Ответила так, как ответила бы своей подруге, спроси она у меня совета. Свой ответ обосновала — пустая трата денег. Но автор у меня денег не занимает, так что мне всё равно на что она их тратит. Я не против кружка для малышей при художественной школе. Ребёнок общается со сверстниками, которые любят то же, что и он. Это прекрасно. Если же вы ждёте чего-то от подобных занятий, или думаете, что ребёнка там научат рисовать ещё лучше, то не обольщайтесь. Ещё в советское время, когда эти методики обучения разрабатывались, обучение как таковое раньше 12 не начиналось. Малышу, в силу его практически абсолютного незнания мира, невозможно объяснить, скажем, законы композиции или ту же перспективу, как вы ему будете объяснять, что рука не может быть такой длинны, т.к.эта кость равна этому-то, а вот эта вот этому — многие в возрасте 4х лет знать не знают ни про какой скелет. Если бы это применялось на практике, ребёнок бы начисто утратил интерес. Я вам больше того скажу — категорически не рекомендуется вмешиваться в творческий процесс, т.е. если ребёнок рисует небо жёлтым, а траву красной — это так проявляется его воображение и ломать это нельзя. Но чаще всего что происходит с детьми, это то, что они видят как рисуют другие и разуверяются в своих силах или таланте, т.к. у сверстника, например, получается лучше рисовать собачку. Или ребёнку кажется что лучше. И он уже рисует так же. Т.е. не рисует, руководствуясь собственным воображением, а срисовывает. Или оказывается по другую сторону баррикады и обижается, что его рисунки кто-то копирует. И две небольшие ремарки в тему. Воображение ребёнка развивается чтением, а не рисованием. Рисование — это средство, с помощью которого ребёнок делиться своим воображением. И ещё — дети которые раскрашивают, не становятся талантливыми художниками. Уже не однажды подтверждалось. Истинный талант проявляется сразу. Это скорее не вам, а автору. Ну а научить можно кого угодно и чему угодно. Но после 12.

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу "Конструктор тел вращения".

Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.

В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.

Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.

Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической - выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.

Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.

В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.

Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.

Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.

Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
Темы проектов по ИЗО (рисованию)

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей Детская художественная школа

Творческий рисунок в ДХШ

Разработала преподаватель ДХШ высшей категории

Фисенко Светлана Викторовна

Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимет ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией.

Художественные материалы для занятий по рисунку разнообразны: традиционный графитный карандаш, тушь, фломастеры, гелиевые ручки, мягкий материал - уголь, сангина, соус, мел, пастель. Учащиеся художественной школы должны знать и уметь работать многими графическими материалами.

Учебная программа "Рисунок" включает раздел "Работа мягкими материалами". Изучение особенностей мягкого материала в практической деятельности учащихся художественной школы вызывает повышенный интерес. Возможности мягкого материала очень велики - от выполнения наброска до сложной длительной работы.

Человечеству мягкий материал знаком еще с древнего мира. Обугленные палочки, минералы позволяли древнему художнику изображать картины видимые ему миры. До сегодняшнего времени сохранились изображения животных. А сколько интересных изображений не сохранилось, о них можно только догадываться.

Основной материал, используемый в рисунке - графитный карандаш. Для каранадаша характерна штриховая техника, чёткость. При работе мягкими материалами требуется иной подход к работе, скорее более "живописный", более творчекий.

В изобразительной деятельности появились такие терминологии как рисунок "академический", он же учебный, так и "творческий" рисунок. В дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе "Рисунок" в области изобразительного искусства "Живопись", начиная с первого класса, внимание обращается на изучение "творческого" -тонально-живописеного рисунка: Раздел 4, "Живописный рисунок. Фактура и материальность" в задании "Тональная зарисовка чучела животного"; во втором классе - первое полугодие - Раздел 1, "Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами" в решении натюрморта с комнатным растением на светлом фоне, во втором полугодии в Разделе 4, "Живописный рисунок. Фактура и материальность" - "Зарисовка чучела птицы", "Зарисовка предметов, различных по материалу"; третий класс - первое полугодие, Раздел 1, "Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами" - "Тематический натюрморт "Осенний"; четвёртый год обучения, первое полуголие, Раздел 2, "Живописный рисунок. Фактура и материальность" - натюрморт с металлической и стеклянной посудой. Для выполнения таких заданий применение мягких материалов будет способствовать расширению изучения графического материала и опыта в практическом применении этих материалов.

Тонально-живописный рисунок

Для выявления особенностей единства рисунка необходимо соспоставить анализ объёмно-конструктивного и тонально-живописного рисунков в изображении предметов. Эти рисунки представляют два наиболее важных подхода в процессе обучения академическому рисунку - объёмно-конструктивный и тонально-живописный. В своей основе они (рисунки) отличаются значительно друг от друга, но и дополняют друг друга.

Достоинства академического рисунка в том, что позволяет изучить особенности конструктивного строения предметов и натуры, определять линии перехода одной простой формы в другую, выявлять линии светотеневой границы при выявлении объёма свето-тенью. Тон в этом рисунке вторичен. (Приложение 1, рис. 1 )

Тонально-живописный рисунок обладает не только качествамихудожественного рисунка, но и решает задачи учебного рисунка. Основным изобразительным средством тонально-живописного рисунка является тональное пятно с его градациями. а линия вторична. Данный рисунок позволяет решать и конструктивные задачи., но с своей технике. Здесь нет необходимости выявлять подробно конструктивные формы, достаточно лишь задать опорные точки. Использование тонально-живописного рисунка в качестве учебного рисунка позволяет усвоить учащимся навыки и умения в применении тона и тональных отношений при изображении световоздушной среды ии пространства.

Для решения тонально-живописных задач в тонально-живописном рисунке хорошо использовать мягкий материал, технику "сухая кисть". Работа разнообразными материалами позволяет более свободно, эмоционально относится к заданию, натуру воспринимать через образы и тем самым, раскрывать в учащихся индивидуальные особенности.

Материал и технические приёмы

Уголь имеет широкое применение в рисовании. Его готовят особым образом - сжигая очищенные и хорошо просушенные веточки ивы, берёзы в песке, в герметически закупоренной посуде, без доступа воздуха. Уголь - материал богатый, живописный, его возможности шире, чем у графитного карандаша: им можно сделать маленький набросок и большое полотно, провести тонкую линию и почти молниеносно покрыть большую плоскость тоном, затем облегчить его в нужных местах, стряхивая уголь щетинной кистью или тряпочкой. Уголь легко стирается и осыпается при неосторожном обращении. Поэтому, работая углём требует ответственности от рисующего. Углём можно рисовать на бумаге, картоне, холсте и других материалах, пригодных для рисунка.

Держат уголь во время работы тремя пальцами - большим, указательным и средним, слегка оприаясь на рисунок только мизинцем. Срезают уголь наискось только с одной стороны. При работе углём пользуются растушёвкой или ваткой. (Рис. 2)

Бумага под уголь берётся относительно малопроклеенная. Для набросков пригодна обёрточная. Чтобы сохранить уголный рисунок, его закрипляют фиксативом или прозрачным лаком для волос. Рисунок кладут горизонтально и распыляют закрепителем равномерно несколько раз, но после просыхания нанесённого слоя.

Углём можно работать двумя способами. Первый - ближе к работе карандашом, когда рисуют линией и штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон углём держа его плашмя к поверхности бумаги. Можно применить и немного другой способ - прорисованный детально рисунок растирают ребром ладони руки, затем снова сверху рисуют, выбирая мягкой булкой ( мякиш батона хлеба) освещённые места (ластика применять нежелательно, т. к. после него уголь ложится на поверхность неровно).

Для проведения тонких линий уголь затачивается косо на край. Маленький кусочек угля можно вставить в держатель.

Методика работы углём.

Знакомство с углём необходимо начинать с выполнения упражнений, где происходит знакомство с различными приёмами работы углём. Это простые упражнения, напоминающие упаражнения графитными карандашами, с которыми учащиеся ДХШ знакомятся на первых занятих по рисунку в первом классе: упражнения на проведение линий, штриховки, разными способами, растушёвки, получение раличных тонов, мягкого перехода меду тонами. (Рис. 3)

Подбор натуры для учащихся необходим для правильного выбора необходимого приёма в работе.

Рис. 3 Упражнения на технику рисунка углём.

Для передачи особенностей меха, оперения птиц или фактура букета из сухих трав и веточек требуется различный приём в работе, который отрабатывается на занятиях, начиная с младшего возраста по программе раннего эстетического обучения, конечно, если ребёнок посещает занятия в группе раннего эстетического обучения, но если обучение в ДХШ начинается позже, то этому обучению - работы мягким материалом отводятся часы, начиная с первого класса дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы "Рисунок" в области изобразительного искусства "Живопись". Постепенно от года в год, после приобретённых знаний и навыков в работе мягкими материалами усложняются задания и натурные постановки. (Рис. 4)

Рис. 4 Работы учащихся мягким материалом (из фонда ДХШ г. Пятигорск)

Мне интересна тема: "Дети". Чтобы в композиции главными были дети, а взрослых можно изображать или не изображать по желанию.

Konstantin, я бы предпочитала что нибудь не связанное с насилием

Konstantin, походы неплохо

Sonia, на счёт охоты согласен, но а как же рыбалка ? Интересно будет в композиции деревья+ вода + люди

Konstantin, рыба ведь тоже живая- ей тоже больно
Вода и люди и деревья - прекрасно,это ведь общений с Природой

Sonia, к сожалению это неотъемлемая часть нашей жизнь, в Третьяковской галерее 50% постоянных экспонатов сплошное насилие, при чем над людьми , как бы это прискорбно не было, но это часть нашей истории

Konstantin, согласна
Но ведь история историей,а мы можем через попытки живописи нести в жизнь более гуманные идеи

Konstantin, действительность есть объективная и субъективная
От нас зависит на что мы обращаем внимание,на что обращаешь внимание,становится сильнее
Можно сказать человеку что он толстый или можно заметить что у него красивые глаза- и то и другое действительность

Sonia, с этим не поспорить) но как интереснее, видеть и отражать обе части монеты под разными ракурсами , или же одну наиболее привлекательную?

Читайте также:

Темы для рисунка в художественной школе

Комментарии

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)