Технология формирования исполнительской культуры школьного хорового коллектива опирается на

Обновлено: 05.07.2024

целью данной курсовой работы - обоснование и применение хорового пения для музыкального развития школьников.
Для выполнения данной цели необходимо выполнить следующие задачи:
рассмотреть явление вокально-хоровой культуры как важной части общей музыкальной культуры школьника;
рассмотреть хоровое пение в контексте исполнительского искусства;
рассмотреть процесс формирования исполнительской культуры школьного хорового коллектива.

Содержание

Глава 1. Развитие вокально-хоровой культуры как важной части общей музыкальной культуры школьника.
§1. Хоровое пение как наиболее распространенный, массовый вид исполнительского искусства в России.
§2. Значение хорового пения для музыкального развития школьников

Глава 2. Хоровое пение на уроке музыки.
§1. Певческие вокально-хоровые навыки.
§2. Работа над песней на уроках музыки в школе.

Заключение
Список использованной литературы

Вложенные файлы: 1 файл

Kursovaya_Lena.doc

Глава 1. Развитие вокально-хоровой культуры как важной части общей музыкальной культуры школьника.

§1. Хоровое пение как наиболее распространенный, массовый вид исполнительского искусства в России.

§2. Значение хорового пения для музыкального развития школьников

Глава 2. Хоровое пение на уроке музыки.

§1. Певческие вокально-хоровые навыки.

§2. Работа над песней на уроках музыки в школе.

Список использованной литературы

Нынешний этап развития хорового искусства переживает серьёзный кризис по трём основным направлениям - экономический, социальный и в определённой степени духовный: на фоне пресыщенного хорового рынка происходит массовое образование хоровых коллективов и столь же массовый их распад. Одной из основных причин самоликвидации школьных хоровых коллективов является низкое качество музыкально-педагогической и психолого-педагогической работы, то есть факторов, имеющих не только обучающее, но и воспитательное значение. С одной стороны, в ряде хоровых коллективов ярко выражено отсутствие или недостаточно высокое качество учебной работы, призванной повышать вокально-исполнительский и профессиональный уровень школьного хорового коллектива. С другой стороны, недостаточное качество (или вообще отсутствие) работы психологического характера, направленной на воспитание участников коллектива и формирование особой среды человеческих отношений. В такой ситуации роль учителя на уроке музыки и возрождение традиций вокально-хорового исполнительства в школе становится весьма актуальной. Вернуть учащихся в мир музыкально-эстетических ценностей сегодня - первоочередная задача.

В этой ситуации проверяются на прочность не только профессиональные качества руководителя, но и его, прежде всего, педагогическое умение организовать коллектив, вывести его на должный уровень исполнительской культуры и удержать от распада. Руководитель хора должен быть умелым, талантливым педагогом, организатором и воспитателем. В противном случае он не добьется ощутимых художественных результатов, высокого уровня исполнительской культуры, если не сумеет создать дружный, увлеченный коллектив единомышленников, для которых хоровое пение является важной духовной потребностью.

Межпредметные связи, существующие в хоровом творчестве, целенаправленно воспитывают гармонически развитую личность. Хоровое пение приобщает детей к основам разных гуманитарных наук: искусствоведения, филологии, социологии, психологии и т. д. Кроме того, специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства способствует развитию хороших человеческих качеств: уверенности в себе, раскованности, коммуникабельности, дружелюбия, ответственности, справедливости и др. Хоровое творчество - это тот идеальный фактор развития, к которому должно быть направленно внимание детей со стороны учителя музыки, руководителя хорового коллектива.

Принимая во внимание позицию основоположников российской вокально-хоровой школы, а также современных исследователей природы музыкального творчества, вокального и хорового исполнительства (Э. Б. Абдуллина

1 , Ю. Б. Алиева, О. А. Апраксиной, О. А. Блоха, И. Н. Вилинской, Н. Б. Гонтаренко, Л. Б. Дмитриева, Д. В. Люш, Н. М. Малышевой, А. Г. Ме-набени, В. П. Морозова, Г. П. Стуловой 2 ) и др., можно определить теоретико-методические подходы, позволяющие продуктивно, динамично и эффективно развивать хоровую исполнительскую культуру школьников. Не случайно во главу угла музыкального образования в общеобразовательной школе ставится процесс формирования, а затем и развития высокой исполнительской культуры обучающихся. Прежде всего, в этом контексте следует выделить художественно-воспитательный, личностно-ориентированный и деятельностный подходы, признанные в педагогике.

Таким образом, целью данной курсовой работы - обоснование и применение хорового пения для музыкального развития школьников.

Для выполнения данной цели необходимо выполнить следующие задачи:

рассмотреть явление вокально-хоровой культуры как важной части общей музыкальной культуры школьника;
рассмотреть хоровое пение в контексте исполнительского искусства;
рассмотреть процесс формирования исполнительской культуры школьного хорового коллектива.

Глава 1. Развитие вокально-хоровой культуры как важной части общей музыкальной культуры школьника.

§1. Хоровое пение как наиболее распространенный, массовый вид исполнительского искусства в России.

После революции трудящиеся получили широкий доступ к культурным ценностям, ранее запретным для них. Мощным толчком расцвета хоровой самодеятельности народа стала широкая возможность участия в работе хоровых коллективов. О небывалом размахе музыкально-просветительской работы среди населения свидетельствует тот факт, что при каждом учреждении, предприятии, клубе создаются хоровые коллективы различных типов и видов. Это время характеризуется, с одной стороны, созданием широкой сети хоровых кружков, с другой – объединением отдельных небольших хоров в хоровые массивы, число участников в которых доходило порой до десятка тысяч человек.

По мнению А.П.Пащенко 6 , «хоровая самодеятельность после Великой Отечественной войны так и не достигло довоенного уровня в силу ряда причин. Развитие средств массовой информации, широкая доступность восприятия музыки лёгкого жанра, слабая работа школы по музыкальному воспитанию детей обусловили постепенное изменение музыкальной среды нашего общества. Это привело к тому, что хоровое искусство, массовое пение народа, начиная с конца 60-х годов, не занимает свойственное ему традиционное, исторически определённое высокое место среди многих видов музыкального исполнительства и художественного творчества.

Являясь важной составной частью культуры и будучи сферой непрофессиональной деятельности, самодеятельное хоровое искусство создаёт необходимые предпосылки самодеятельного художественного творчества народа, формирования здоровых потребностей и высоких эстетических вкусов. Занятия в хорошо организованных хоровых коллективах часто являются школой жизни для многих участников. Здесь они получают возможность не только эстетического, но и общеинтеллектуального развития. Под воздействием талантливого коллектива, квалифицированного его руководителя у любителей совершенствуется вкус, эмоции, формируются разносторонние элементы сознания, которые могут оказать сильное влияние на последующее развитие их нравственных и творческих сил. Изучение состояния развития хоровой самодеятельности показали, что в деятельности клубных учреждений Российской Федерации воспитательная функция хорового искусства реализуется явно недостаточно.

§2. Значение хорового пения для музыкального развития школьников

В системе музыкально- эстетического воспитания детей хоровое пение с его многовековыми традициями занимает значительное место. Наполненное глубоким духовным содержанием, способным воздействовать на эмоциональный, нравственный, интеллектуальный строй ребенка, хоровое пение способствует формированию личностных качеств, развивает музыкальные способности и художественный вкус, обогащает кругозор и повышает культурный уровень 7 .

Детское хоровое пение в системе массового музыкального образования и воспитания решает следующие задачи:

при разучивании и исполнении вокально-хоровых произведений дети знакомятся с музыкой различных стилей и эпох, тем самым расширяют свои знания о содержании музыки, ее интонационно-образных особенностях, приемах развития, соотношении музыки и слова в произведениях вокально-хорового жанра.
хоровое пение способствует развитию у детей певческих навыков, музыкального слуха и голоса.
пение в хоре развивает у детей память, слух, речь, эмоциональный отклик на различные явления жизни.
формирует у детей положительное отношение к музыкальному искусству, позволяет осознавать закономерности музыки в процессе ее непосредственного исполнения,
стимулирует развитие интереса к занятиям музыкой.
учит детей петь эмоционально, выразительно и осмысленно.
способствует развитию у детей артистических способностей.

Исторический опыт, новейшие научные исследования, опыт работы детских садов, школ показывает, что хоровое пение оказывает влияние не только на эмоционально-эстетический строй личности ребенка, но и на его умственное развитие. Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи, а речь является материальной основой мышления. Кроме того, воспитание музыкального ладового чувства связано с образованием в коре мозга человека сложной системы нервных связей, связано с развитием способности нервной системы к тончайшему регулированию процессов возбуждения и торможения (а вместе с тем и других внутренних процессов), протекающих в организме. А эта способность нервной системы, как известно, лежит в основе всякой деятельности, в основе поведения человека 8 .

Глава 2. Хоровое пение на уроке музыки.

§1. Певческие вокально-хоровые навыки.

Подготовка и исполнение любого вокально-хорового произведения – это многоэтапный процесс: непосредственное первое эмоциональное впечатление, анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана, работа по разучиванию и усвоению материала, накопление вокально-хоровых умений, неоднократные повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения. Заключительный этап — донесение музыкально-поэтического образа до слушательской аудитории.

Владение вокально-хоровой техникой даёт возможность юным певцам лучше понять художественный образ и проникнуть в глубины музыки. К вокально-хоровой технике относится совокупность научно обоснованных правил и приёмов выполнения действий, сопровождающих процесс пения. Изучение и применение этих правил формирует умения, а многократное повторение позволяет овладеть навыками выполнения этих действий. Формирование певческих навыков и умений является одним из условий школьного музыкального воспитания. Поэтому формирование различных певческих навыков входит в содержание обучения.
Навыки - это действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными 11 .

К основным вокальным навыкам относятся: звукообразование; певческое дыхание; артикуляция; слуховые навыки; дикция; эмоциональная выразительность исполнения.

В методическом сборнике даны рекомендации по организации работы в хоровом коллективе. Сборник может быть рекомендован студентам-практикантам для подготовки к педагогической практике, учителям музыки общеобразовательных школ и хормейстерам учреждений дополнительного образования.

Вложение	Размер
ispolnitelskie_navyki.metodicheskoe_posobie.doc	120.5 КБ

Предварительный просмотр:

ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ В ХОРОВОМ КОЛЛЕКТИВЕ

Автор: Сивакова С.Ю.

Печатается по решению научно-методического

Рецензент: Хорошилова Е.Л., старший преподаватель Белгородского государственного института культуры и искусства, Почетный работник среднего профессионального образования.

Автор: Сивакова С.Ю., преподаватель музыкального отделения Валуйского педагогического колледжа, Почетный работник среднего профессионального образования.

1. Организационные основы формирования хорового коллектива…..5

2. Учебно-воспитательная и вокально-хоровая работа в хоровом коллективе……………………………………………………………. 7

3. Концертная деятельность хорового коллектива……………………13

Эстетическое воспитание детей – неотъемлемая и составная часть процесса формирования гармонически развитой личности. На всех этапах развития общества этой проблеме уделялось большое внимание, а в настоящее время она приобретает особую актуальность и остроту в связи с ростом влияния на молодежь различных течений массовой культуры.

Пение и его высшая форма – хоровое искусство – подлинный источник и надежная, незаменимая основа всей музыкальной культуры в отдаленном прошлом и в наши дни, как бы сложна, многообразна ни была эта культура сегодня. На протяжении многих веков философы, историки и теоретики искусства спорят о путях и причинах возникновения музыки. Но все они сходятся в том, что она родилась, прежде всего, как пение, вместе со словом, а то и до его возникновения; человеческий голос был первым музыкальным инструментом.

Хоровое пение является наиболее общедоступной и массовой формой музицирования. Петь может каждый здоровый ребенок, и пение является для него естественным и доступным способом выражения эстетических потребностей, чувств, настроений. Именно хоровой коллектив поможет раскрыться, самореализоваться даже самым робким, неуверенным в себе детям. Поэтому, в руках умелого педагога хоровое пение становится действенным средством музыкально-эстетического воспитания. В пении соединены такие средства воздействия на человека, как слово и музыка. С их помощью учитель воспитывает в детях эмоциональную отзывчивость.

Одной из специфических особенностей хорового пения является возможность объединения в один исполнительский коллектив учащихся с различным уровнем развития глосса и слуха. И это позволяет привлекать к творческой деятельности робких и неуверенных в себе детей, дает возможность им раскрыться, самореализоваться.

Хоровой коллектив может успешно решать следующие задачи:

- общемузыкального развития и вооружения подрастающего поколения системой ценностных ориентаций в музыке;

- обучения новой грамоте;

- общевоспитательные (эстетическое, нравственное, гражданско-патриотическое воспитание);

- коммуникативные (общение участников коллектива между собой, со зрителем и т.д.).

1. Организационные основы формирования хорового коллектива

Начальный период деятельности хорового коллектива включает в себя решение ряда организационных вопросов , среди которых целесообразно выделить следующие:

а) комплектация коллектива;

б) выбор исполнительского направления;

в) организация занятий;

г) подготовка концертного выступления.

Доконцертный период работы хорового коллектива – очень важный этап; он обычно длится 4-5 месяцев. Однако не следует затягивать этот срок. Специфика данного периода заключается в том, что основное внимание в процессе занятий необходимо удалить развитию вокально-хоровой техники. Для более продуктивной работы можно рекомендовать занятия по группам.

В доконцертный период желательно добиться от певцов ровной посадки, правильного певческого дыхания. Можно утверждать, что качество исполнения произведений во время концерта во многом зависит от того, насколько эффективно руководитель работал с коллективом именно в доконцертный период.

Процесс становления хорового коллектива начинается с выбора исполнительского направления (академического или народного), что в свою очередь определяет манеру звукообразования, репертуар, костюмы, форму выступления и т.п. В данном сборнике рассматриваются вопросы учебно-воспитательной работы в хорах академического направления, где манера пения характеризуется прикрытым, округленным звуком, преобладанием смешанного резонирования (головной и грудной резонаторы), расширением диапазона вверх.

Из опыта работы известно, что количественный состав участников такого коллектива может быть различным – от 20-25 до 40 и более человек. После того, как ядро будущего коллектива сформировано, следует перейти непосредственно к организации занятий. Запись новых участников можно производить и в дальнейшем, а в случае необходимости, может быть создана подготовительная группа из числа новых членов коллектива. Прежде, чем объявить о начале занятий, руководитель должен убедиться, что выделенное помещение пригодно для проведения репетиций по своим размерам, акустическим условия, что настроен музыкальный инструмент, на котором будет исполняться аккомпанемент.

Частота проведения занятий может быть различной, но обычно она составляет 2-3 раза в неделю (по 1,5 – 2 часа). Длительность репетиций может быть увеличена по мере укрепления голоса, певческих навыков и накопления репертуара.

Трудно точно определить границы непосредственной подготовки концертного выступления, так как нередко она начинается с первых занятий и включает в себя целый комплекс различных видов деятельности коллектива в доконцертный период. Началом этого этапа можно считать момент постановки конкретной задачи, определения цели и сроков подготовки программы.

2. Учебно-воспитательная и вокально-хоровая работа в хоровом коллективе

Учебно-воспитательная работа в хоровом коллективе направлена на решение целого комплекса важных задач: общемузыкального развития, вокально-хорового воспитания, освоения нотной грамоты, изучения и восприятия музыкальных произведений.

Задача общемузыкального развития решается всеми формами деятельности хорового коллектива и представляет собой очень важный аспект эстетического воспитания молодежи. Помимо репетиционной работы, где наряду с отработкой навыков правильного пения, работой над произведениями, должно присутствовать слушание музыки, записей хоровых коллективов с последующим обсуждением, полезно организовать посещения филармонических концертов, театральных спектаклей, обсуждать музыкальные телепередачи. Такие формы работы, способствуют сплочению коллектива, вооружают участников хора системой ценностных ориентации в музыке, искусстве. При критическом разборе концертов и музыкально-просветительских программ желательно руководствоваться следующими критериями:

1. Идейная ценность и воспитательное значение произведений, их социальная функция.

2. Уровень профессионального мастерства участников концерта.

3. Анализ программы с точки зрения выявления наиболее удачно или неудачно исполненных номеров.

Вокально-хоровое воспитание – один из наиболее сложных участков работы. Нужно не только изложить кардинальные понятия о правильном пении, но и заботиться о том, чтобы использование теоретически обоснованных приемов сделалось привычкой, потребностью, а это возможно лишь при настойчивой, кропотливой работе.

На каждом занятии, прежде чем приступить к разучиванию произведений, необходимо провести распевание, которое целесообразно начинать в средней тесситуре, пропевая ряд упражнений с закрытым ртом. Уже на этом этапа работы надо постоянно следить, чтобы певцы сидели ровно, ибо это является одной из предпосылок правильного певческого дыхания. Первые упражнения распевания могут строиться на пении одного звука с закрытым ртом и решать задачу организации вдоха, вступления, пения длинных нот. Необходимо сделать глубокий зевок, следить, чтобы зубы были "разомкнуты".

Весьма полезным для нахождения высокой певческой позиции является такое упражнение: удобный звук (в средней тесситуре) поется с закрытым ртом в позиции вдоха (мышцы постоянно контролируют интенсивность выдоха). Затем, сохраняя выдох через нос и высокое звучание, постепенно формируем гласный звук (а, э, и, о, у). Исполнив упражнение на все гласные, можно сменить тональность. Расправленные плечи и грудь способствуют достижению экономного выдоха. Данное упражнение помогает избавиться от горлового звука.

Достигнутое в распевке звучание должно последовательно переноситься на исполнение произведений. Иногда целесообразно вернуться к упражнениям и посреди репетиции, если утеряно необходимое качество звука. Распевание хора должно строиться по принципу постепенного расширения диапазона упражнений. Продолжительность распевки, как правило, составляет 15-20 минут.

Высокая вокальная позиция зависит, как показывает практика, не только от правильного дыхания, но и правильного использования регистров человеческого голоса. Следует стремиться переносить звучание головного регистра по возможности на низкие ноты. В связи с этим можно рекомендовать упражнения с нисходящим направлением движения мелодии, при исполнении которого надо сохранить качество звучания первоначальных нот.

Нотная грамотность участников не является самоцелью, она лишь дает возможность ускорить процесс разучивания произведений. Работу над нотной грамотой желательно проводить с первых дней занятий и можно начинать с изучения тональности до-минор. Певцы должны научиться уверенно петь но нотам гамму, тоническое, а затем другие основные трезвучия. После этого следует постепенно переходить к чтению простейших упражнений и уже использовать написанные партии для ускорения запоминания голосов участниками хора. Примерно к концу 3-4 месяца работы можно солъфеджировать несложные песни с листа. Это могут быть детские песни, пение которых послужит иллюстрацией практической ценности сольфеджио.

Прежде чем приступить к формированию репертуара, руководителю хорового коллектива необходимо ознакомиться с некоторыми рекомендациями по подбору произведений и формированию концертной программы, которые излагаются ниже.

Принципы формирования репертуара следующие:

1. Посильность для данного коллектива. Репертуар должен формироваться из произведений, соответствующих исполнительским возможностям хора, усложняться по мере его творческого роста.

2. Включение в репертуар произведений, ускоряющих творческий рост коллектива. Это могут быть произведения, несколько опережающие по своим трудностям возможности хора. Таких произведений в работе должно быть 1-2, они пока не исполнимы, но заставляют певцов стремиться к повышению своего мастерства.

3. Охват музыки разных эпох и столетий. В репертуаре коллектива должны быть произведения, представляющие старинную и современную классику, патриотические, лирические, шуточные песни, обработки народных песен, духовные песнопения.

4. Единство концертной программы, которая должна представлять собой форму, где есть свои кульминации, развитие. Целесообразно начинать выступление исполнением старинной или современной классики, постепенно насыщая программу более легкими для восприятия лирическими, шуточными произведениями, учитывая при этом утомление публики. Один из вариантов построения программы — это движение к финалу по возрастающей линии. Наиболее яркие произведения следует ставить в конце программы.

5. Контрастность программы. Следует помнить, что близко стоящие одно к другому произведения должны быть контрастными по содержанию, тональности, фактуре, тембру, темпу, ритму и т.д.

Указанные принципы формирования репертуара не исключают тематических концертов, где все произведения объединены общим содержанием. Например, если это песни о войне, несложно найти произведения различные по характеру. Желательно включать в программу концерта произведения, исполняемые без сопровождения ( а капелла ). Известно, что пение а капелла является высшей формой хорового исполнительства. Действительно, такое пение требует от хора большой певческой культуры, технического мастерства. Самостоятельно, без музыкального сопровождения хор должен выразить содержание исполняемого произведения.

3. Концертная деятельность хорового коллектива

В последнее время, несмотря на широкое развитие самодеятельности и системы дополнительного образования, качество учебно-воспитательной работы и уровень исполнительского мастерства хоровых коллективов остаются невысокими. Немаловажную роль в решении этой проблемы играет концертно-просветительская деятельность хоров, популяризация хорового искусства.

Концертное выступление - кульминационный момент в жизни хора. Особое значение имеет первый концерт, к которому надо готовиться особенно тщательно, так как от его успеха зависит дальнейшая судьба коллектива. Неудача может подорвать авторитет руководителя и уничтожить интерес певцов к дальнейшему совместному творчеству. И пусть первый концерт потребует длительной подготовки, нельзя его чересчур затягивать.

Следует также отметить, что не целесообразно увлечение большим количеством выступлений. Это может утомить участников, снизить чувство ответственности, притупить ощущение новизны от каждого концерта. В зависимости от квалификации коллектива частота его выступлений может колебаться. Хормейстер должен реально оценивать уровень подготовки коллектива и физические возможности участников хора. Хор может принимать участие в сборных концертах, а также выступать самостоятельно, с отдельной концертной программой. Концерты хорового коллектива могут быть различными: тематические (посвященные определенной теме), монографические (посвященные творчеству какого-либо композитора или поэта) или в форме творческого отчета. Практика показывает, что выступление должно планироваться заранее. Чтобы исключить выход коллектива на концертную площадку неподготовленным, нужно его распеть, настроить, повторить отдельные сложные места произведений, сконцентрировать внимание певцов на качестве исполнения концертной программы.

Большую роль играет психологический настрой хористов, создание атмосферы успеха, творческого подъема. Выступление на концерте требует огромного напряжения душевных и физических сил. Поэтому проводить предконцертную репетицию следует таким образом, чтобы не утомить голоса певцов, привести их в рабочее состояние, настроить позиционно: желательно, чтобы время между распеванием и выходом на сцену было минимальным, так как мнимый отдых перед выступлением только расслабляет участников, снижает их внимательность, исполнительский накал, которые были достигнуты в ходе распевания.

Из всех этапов учебно-воспитательной работы концерт – самый приятный и ответственный. Руководитель обязан научиться культивировать в себе и певцах ощущение праздника от предстоящего концерта. На концерте обычно происходит своеобразный синтез всех предыдущих поисков и находок. Произведения должны прозвучать вдохновенно. Для этого нужно забыть обо всех мелких делах, думать только о музыке, о конкретном образе.

Одним из условий профессиональной работы педагога-хормейстера является овладение педагогической технологией – искусством прикосновения к личности. Умение чутко и тонко варьировать воздействие на воспитанника должно быть психологически обоснованным. Цель этого воздействия – помочь раскрыть творческий потенциал певцов, создать условия для их самореализации и развития. Следует отметить, что эффективность воздействия любых педагогических и коммуникативных приемов зависит от авторитета руководителя. Если хормейстер пользуется уважением, доверием, а еще лучше – любовью участников хора, он вызывает у них интерес к работе, творчеству. Однако в дирижерской деятельности завоевание авторитета – дело довольно трудное. Это требует преданности искусству, целеустремленности, высокого профессионализма. Кроме того, дирижер должен постоянно подтверждать свое право руководить людьми, влиять на певцов с целью их духовно-нравственного, культурно-эстетического и профессионального совершенствования.

1. Живов В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003.

3. Стулова Г. Хоровой класс – М.: Просвещение, 1988.

4. Шамина Л. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. – М.: Музыка, 1993.

Изучение проблемы развития исполнительской культуры хорового коллектива. Роль учителя на уроке музыки. Учет индивидуальных и возрастных особенностей младших школьников. Комплексное использование репродуктивного и фонетического методов голосообразования.

Рубрика	Музыка
Вид	статья
Язык	русский
Дата добавления	08.01.2014
Размер файла	289,6 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

HTML-версии работы пока нет.
Cкачать архив работы можно перейдя по ссылке, которая находятся ниже.

Подобные документы

Роль хорового концерта как самостоятельного художественного произведения в истории русской профессиональной музыки, его расцвет в творчестве Д. Бортнянского и М. Березовского. Основные закономерности партесных концертов и музыкальной стилистики канта.

реферат [25,4 K], добавлен 07.12.2009

Особенности современной социокультурной ситуации, влияющей на процесс формирования музыкально-эстетической культуры школьника, технология ее развития на уроках музыки. Эффективные методы, способствующие воспитанию у подростков музыкальной культуры.

дипломная работа [225,9 K], добавлен 12.07.2009

Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.

курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010

Этапы развития хоровой музыки. Общая характеристика хорового коллектива: типология и количественный состав. Основы вокально-хоровой техники, средства музыкальной выразительности. Функции хормейстера. Требования к отбору репертуара в начальных классах.

курсовая работа [32,6 K], добавлен 08.02.2012

Историко-стилистический анализ произведений хорового дирижера П. Чеснокова. Анализ поэтического текста "За рекою, за быстрой" А. Островского. Музыкально-выразительные средства хорового произведения, диапазоны партий. Анализ дирижерских средств и приемов.