Стравинский характеристика творчества кратко

Обновлено: 05.07.2024

Вы здесь: Главная Глава 4. Русская музыкальная культура рубежа XIX – XX вв. 4.7. И.Ф. Стравинский (1882 – 1971 гг.) 4.7.1. Общая характеристика творчества

4.7.1. Общая характеристика творчества

Рекомендуемая литература

Асафьев, Б. Книга о Стравинском / Б. Асафьев. – Л., 1977.
Вершинина, И. Ранние балеты Стравинского / И. Вершинина. – М., 1967.
Друскин, М. Игорь Стравинский / М. Друскин. – М., 1982.
Яруствовский, Б. И. Стравинский / Б. Ярустовский. – М., 1962.
Задерацкий, В. Полифоническое мышление И. Стравинского / В. Задерацкий. – М., 1980.
Смирнов, В. Творческое формирование И.Ф.Стравинского / В. Смирнов. – Л., 1970.
Стравинский, И. Хроника моей жизни / И. Стравинский. – Л., 1963.
Стравинский, И.Диалоги / И. Стравинский. – Л., 1971.
И.Ф.Стравинский: Статьи и материалы. – М., 1973.
И.Ф.Стравинский: Статьи, воспоминания. – М., 1985.
И.Ф.Стравинский — публицист и собеседник. – М., 1988.

После шестидесяти лет активной творческой работы Стравинский оставил колоссальное творческое наследие ; его эволюция отличалась необычайной сложностью.

– Концерты: для фортепиано, духовых инструментов, контрабасов и ударных; для скрипки с оркестром; для двух фортепиано; in Es для камерного оркестра; для струнного оркестра in D; Движения для фортепиано с оркестром и др.

– Инструментальные ансамбли: 3 пьесы для струнного квартета, Регтайм для одиннадцати инструментов, Октет для духовых инструментов, Септет.

– Редакции, обработки, инструментовки: сочинений Мусоргского, Чайковского, Шопена, Грига, Сибелиуса, Джезуальдо ди Веноза, Баха, Вольфа и др.

Существует несколько подходов к периодизации творчества Стравинского:

Географический: русский, швейцарский, парижский, американский периоды.
По стилю: импрессионистический, неоклассический, авангардный.
Синтезирующий: русский (1903 – 1923), неоклассический (1923 – 1953), поздний, додекафонный (1953 – 1968).

Эволюция

Эстетический взгляды

Стравинский оставил немало интервью, ряд книг, которые содержат изложение его взглядов на искусство. Он был одним из образованнейших людей своего времени, обладал феноменально цепкой памятью, его ум был обогащен постоянным самообразованием, общением с выдающимися представителями художественной культуры, философами.

Стиль, музыкальный язык

Нельзя не сказать об открытиях Стравинского в области инструментовки . Поразительная красочность и новые тембро-динамические свойства его оркестра целиком происходят из особенностей музыкального письма композитора: это неразрывная связь тембра с характером мелодики, подчеркивание оркестровыми средствами плотности гармонической ткани, декоративно-красочные, фонические эффекты и т. д. Для каждой партитуры Стравинский отбирает инструменты, определяющие ее индивидуальное звуковое решение, он избегает обезличенного стереотипного состава. На первое место в своём оркестре выводит духовые и ударные.

Игорь Стравинский - выдающийся русский композитор, пианист и дирижер. Он является представителем музыкального модернизма, один из крупнейших представителей мирового искусства. Выдающийся композитор XX века, дирижер, музыковед, который сыграл важную роль в развитии самых разных направлений в музыкальном искусстве. Его творчество связано с новейшими явлениями мировой музыкальной культуры, с традициями русской музыки. Она вобрала в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи.

Краткая биография

На протяжении всего творческого периода (почти шесть десятилетий). Стравинский поражал слушателей неожиданными поворотами своего стиля. Недаром его называли "человек тысячи одного стиля", "Пикассо в музыке", "законодатель музыкального языка", "Композитор-хамелеон". В своей музыке Стравинский блестяще отразил важные черты эпохи, которая стремительно менялась. В его творчестве преобладают театрально-сценические произведения.

Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 г. в Ораниенбурге близ Петербурга (ныне г. Ломоносов). С артистической средой был знаком с ранних лет. Отец был прославленным певцом Мариинского театра. Кроме сослуживцев в доме родителей бывали и Стасов, и Мусоргский, и Достоевский и много других известных людей. Мать - прекрасная пианистка и певица, была постоянным концертмейстером на концертах мужа.

В возрасте 10 лет начал заниматься фортепианной игрой. Вскоре увлекся импровизацией, еще не умея записывать свои музыкальные мысли. Первые сохранившиеся произведения были написаны, когда ему не было 16 г. После окончания гимназии (19 л.), идя на встречу желанию родителей, поступил на юридический факультет Петербургского университета. Тогда же начал самостоятельно изучать музыкально-теоретические предметы. Среди университетских друзей был сын Римского-Корсакова, через которого состоялось знакомство с композитором. Сначала Стравинский обращался к Римскому-Корсакову лишь за советами, а с осени 1905 г. занятия стали регулярными, дважды в неделю. Парнем он уже принадлежал к высшим кругам Петербургской художественной интеллигенции. Становится участником "вечеров современной музыки", их возглавляли А. Нуроки и В. Нувель. С их помощью сближается с деятелями "мира искусств" и российским импресарио С. Дягилевым, сыгравшим решающую роль в дальнейшей судьбе композитора. Дягилев предложил написать музыку к балету "Жар-птица" 1909 г.

Русский период творчества

В 1924 году Игорь Федорович дебютировал как пианист. Собственное произведение - Концерт для фортепиано и духового оркестра - исполнил на сцене Игорь Стравинский. Дирижер проявился в нем еще до этого. В таком качестве он выступал с 1915 по 1926 годы. В основном дирижировал исполнением собственных произведений. Он был очень требователен к музыкантам.

В 50-60 годы была проведена аудиозапись большинства его произведений. В 1962 году Стравинский приезжал на гастроли в СССР В течение трех лет сотрудничества с труппой Дягилева, Стравинский написал три балета, которые принесли ему мировую славу (28 г.) - "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911) - трагедия злополучной куклы, погибающей от трудностей ее жизни. "Весна священная" (1913)-картина языческой Руси, сочетание человека с природой, показ религиозно-обрядовой стороны жизни. Сюжет Н. Рериха. Премьеры балетов состоялись в Париже.

Также наиболее известное произведение этого периода в творчестве Стравинского - балет "История солдата" (1918 г.) - рассказ о биографии солдата, что иллюстрируется действиями актеров и музыкой. Перед началом Первой мировой войны, уехал с семьей в Швейцарию.

Неоклассический период творчества

В годы войны распалась труппа Дягилева, поэтому Стравинский обращается к малым музыкальным формам. II период творчества "Неоклассический" (1920-1954).

(С 1920 г. живет в Париже, а в 1934 г. принял французское гражданство) Новый стилистический период его творчества наиболее плодотворен (около 45 произведений) - это возвращение к стилям былых времен (возрождение раннеклассического и доклассического периода).

Неоклассицизм утверждал порядок и гармоничность старого искусства в противовес хаосу экспрессионизма. Переосмысление музыкальных стилей и направлений XVIII в. стало основой для создания опер "Мавра" и "Царь Эдип", балета "Пульчинела" (декорации Пикассо).

Традиции и новаторство в творчестве композитора сливаются в единое целое, а стили старинной музыки "прочитываются по новому". (В 1935г.поселился в США. А в 1945г.стал гражданином США.)

Додекафонный период творчества Стравинского

III период творчества "Додекафонный" (1953-1968) - способ создания музыки с помощью 12 тонов. Последнее крупное произведение "Реквием".

Умер Игорь Федорович 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности. Похоронен в Венеции.

Заключение

Игорь Стравинский вошел в мировую музыкальную культуру как представитель модернизма - новых тенденций в искусстве, что противостояли эстетике романтизма. Талант и творческое "кредо" композитора ярко проявились в жанре балета, одном из видных участков его художественной деятельности.

Стравинский написал (если учитывать микстовые формы) около 15 балетов.

Художник-интеллектуал, он относил себя к "аполоновскому " типу деятелей культуры, то есть сторонников осмысленного, а не экстатически-импульсивного, творческого акта. Отсюда возникают в его балетной творчества поиски разнообразных стилевых ориентиров: от неофольклоризму, импрессионизма - до неоклассицизма и додекафонии.

Стравинский значительно углубил реформу Петра Чайковского, который "поднял" музыку к определяющего фактора балетного произведения, безапелляционно утверждая идею ее диктаторской роли в системе балетной образности, а также пропагандируя приоритет симфонического начала в развертывании сюжетной рассказы.

Имя Игоря Стравинского носит музыкальная школа, которая находится в Ораниенбауме. В честь композиора были выпущены почтовые марки и монеты. Во французском городе Монтре есть музыкальная аудитория имени Игоря Стравинского. На планете Меркурий есть кратер, названный в его честь. В честь великого русского композитора названы: улица в Амстердаме, фонтан в Париже, аллею в Лозанне, площадь в Ораниенбауме. На Украине (Волынь) открыт музей Игоря Стравинского. А также там с 1994 года проводится международный музыкальный фестиваль имени композитора, дирижера и пианиста.

Игорь Стравинский

Краткую биографию Игоря Стравинского и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Стравинского

В годы его детства и ранней юности трудно было даже заподозрить, что в семье растет гений. В 9 лет Игоря начали учить музыке, однако предпосылок к перспективной музыкальной карьере родители в сыне не разглядели. По их настоянию Стравинский, который учился далеко не блестяще, поступил в университет на факультет юридических наук. Тогда и начал проявляться его глубокий и серьезный интерес к музыке. Правда, знаменитый композитор и близкий друг семьи Римский-Корсаков , у которого юный Стравинский на протяжении всего времени студенчества брал уроки оркестровки и композиции, поступать в консерваторию своему ученику. отсоветовал, считая, что не стоит тратить время на теоретическую подготовку, когда нужно сосредоточиться на практике. Он сумел дать Стравинскому крепкую композиторскую школу, и будущий разрушитель музыкальных стереотипов на всю жизнь сохранил об учителе самые теплые воспоминания.

Первая мировая война застигла композитора и его близких в швейцарском городке Монтрё. Согласно биографии Стравинского с 1920 года его основным местом жительства стал Париж. В последующие 20 лет композитор много экспериментирует с различными стилями, используя музыкальную эстетику античности, барокко, классицизма, но интерпретирует их в нетрадиционном ключе, намеренно создавая музыкальные мистификации. В 1924 году Игорь Стравинский впервые предстает перед парижской публикой еще и как талантливый исполнитель своих произведений.

Композитора не стало 6 апреля 1971 года. По его желанию он похоронен в Венеции рядом со своим давним другом Сергеем Дягилевым .

Интересные факты о Стравинском

Стравинский обладал редкостным трудолюбием, он мог без перерыва работать по 18 часов. В 75 лет у него был 10-часовой рабочий день: до обеда он 4-5 часов занимался сочинением музыки, а после обеда 5-6 часов посвящал оркестровке или переложениям.
Дочь И. Стравинского Людмила стала женой поэта Юрия Мандельштама.
Стравинского и Дягилева связывали не только узы дружбы, но и родства. Они приходились друг другу пятиюродными братьями.
Первый музей композитора был создан в 1990 году на Украине, в городе детства Стравинского Устилуг, где находилось их семейное поместье. С 1994 года на Волыни существует традиция проведения фестиваля музыки имени Игоря Стравинского.

Женщины в жизни Стравинского

Биография Стравинского гласит, что свою первую любовь Екатерину Носенко Стравинский встретил, когда ему шел. 10-й год. Но чувство взаимной симпатии и доверия, вспыхнувшее между двумя детьми в первые минуты знакомства, они пронесли через всю жизнь. Даже тот факт, что Екатерина приходилась Стравинскому кузиной, не помешал им соединить свои судьбы. В 1906 году они тайно обвенчались, поскольку брачные союзы между близкими родственниками, к которым относились двоюродные братья и сёстры, были запрещены. Екатерина с ранних лет страдала болезнью легких, что не помешало ей родить супругу четверых детей – Федора, Людмилу, Святослава и Милену. Чтобы поддержать слабое здоровье жены, Стравинский увозил семью на зиму в Швейцарию. В 1914 году они, следуя заведенной традиции, выехали в Европу, а вернуться не смогли — сначала помешала Первая мировая война, потом революция. Финансовое положение семьи оказалось плачевным, так как все имущество и сбережения Стравинских остались в России. Добрым гением композитора в этот непростой период жизни оказалась знаменитая Габриэль Шанель, которая пригласила Стравинских пожить на своей вилле. Связывало ли этих двух незаурядных людей нечто большее, чем узы дружбы, неизвестно, хотя догадок по этому поводу и в наши дни существует много. Но то, что Коко Шанель долгие годы поддерживала семью композитора, бесспорный факт.

В 1921 г. в жизни Стравинского произошла еще одна судьбоносная встреча. С актрисой Верой Судейкиной, красавицей и умницей, композитора познакомил Дягилев. Вера была замужем, но вскоре оставила мужа, чтоб посвятить себя Стравинскому. Несмотря на страстную любовь, которая их связала, музыкант не ушел из семьи. Такая двойная жизнь, мучительная для всех, включая детей, которые знали о существовании в жизни отца другой женщины, продолжалась около 20 лет. В 1939 году Екатерина умерла от чахотки, а в 1940 Стравинский женился на Вере и вместе с ней уехал в США. Жизнь доказала, что их любовь была не прихотью, а настоящим, глубоким чувством. Они прожили в браке пятьдесят лет. Вера ушла из жизни в 94 года, пережив своего знаменитого супруга на десять лет. Ее похоронили в Венеции рядом с мужем.

Творчество Стравинского

В 1947 году в окружении Стравинского появляется начинающий дирижер Роберт Крафт. Композитор проникся доверием к молодому коллеге настолько, что доверял ему дирижировать на своих концертах и даже согласился на его предложение записывать их беседы о музыке и искусстве.

Музыка Стравинского, используемая в кинематографе

Фрагменты из произведений

Фильмы

Концерт для струнного оркестра ре мажор

Фильмы об Игоре Стравинском

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Стравинском

Игорь Федорович Стравинский – самая противоречивая и авангардная личность в музыкальной культуре ХХ века. Его самобытное творчество не укладывается в рамки какой-то определенной модели, в нем неожиданно сочетаются различные направления, за что современники называли композитора „человеком тысячи одного стиля”. Он чутко воспринимал изменения, которые происходили в обществе и старался жить в соответствии со своим временем.

Отец композитора, Федор Игнатьевич Стравинский (1842-1902 гг.), выдающийся оперный певец украинско-польского происхождения, учился в Нежинском лицее, позже окончил Петербургскую консерваторию.

Карьеру певца Федор Игнатьевич начал в Киевской опере, а с 1876 года был солистом императорского Мариинского театра в Петербурге. Кроме оперных партий, в репертуаре певца было много украинских народных песен. Его жена, киевская пианистка Анна Кирилловна Холодовскоая (1854-1939 гг.), аккомпанировала мужу во время концертов. Среди петербургских друзей семьи были М. Римский-Корсаков, А. Лядов, И. Репин и другие выдающиеся деятели русской культуры.

Игорь Стравинский родился в пригороде Петербурга. В этом городе, а летом в местечке Устилуг на Волыни, где находился семейный особняк, прошли первые годы его жизни. По желанию отца будущий композитор учился на юридическом факультете Петербургского университета, одновременно брал уроки композиции и инструментовки у Н.А. Римского-Корсакова а также, по его рекомендации, уроки гармонии у композитора и преподавателя консерватории Федора Степановича Якименко (1876-1945 гг.).

Творческий путь Стравинского можно условно разделить на три периода. Первый из них связан с разработкой отечественной тематики и с сотрудничеством композитора с Дягилевым. Для „Русских сезонов” труппы Дягилева в Париже были написаны балеты „Жар-птица”, „Петрушка” и „Весна священная”. В дальнейшем балет стал ведущим жанром в творчестве композитора. С этого времени и до конца жизни Стравинский жил преимущественно за границей – в Швейцарии, Франции, Соединенных Штатах, а к началу Первой мировой войны в летние месяцы приезжал в Устилуг, который он называл „райским уголком для творчества” и где по его собственным проектом в 1907 году было построено здание.

Музыку этих балетов и некоторых других произведений Стравинский писал преимущественно в Устилуге. В музыке первых двух балетов заметное влияние Римского-Корсакова и импрессионистов, их объединяет использование песенных и танцевальных тем разных народов.

Начало периода неоклассицизма в творчестве Стравинского открывает работа над балетом „Пульчинелла”, в котором использованы традиции итальянской музыки, в частности темы композитора XVIII века Дж.Б. Перголези.

Новаторская опера-оратория „Царь Эдип” – пример обращения к античной тематике. На тексты библейских псалмов царя Давида была написана „Симфония псалмов” для хора и оркестра, которую считают лучшим духовным произведением композитора. В целом период неоклассицизма в творческой жизни Стравинского длился около тридцати лет.

Третий период начинается с 50-х годов ХХ века. В это время композитор неожиданно обратился к додекафонии, которую ранее подвергал критике. В некоторых произведениях композитора последних лет жизни использована серийная техника.

В творчестве Стравинского музыка представляет собой целостное искусство, которое не разделено на времена, стили и национальные традиции. В ней воплощены все влияния мировой музыкальной культуры – от классики до джаза. Несмотря на многообразие стилей и направлений, многочисленные эксперименты с формами и жанрами, во всех его произведениях заметен яркий и своеобразный творческий почерк композитора. Его музыка, которую современники зачастую не понимали и осуждали, а в Советском Союзе долгое время вообще запрещали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.

Игорь Федорович сам писал: „Во мне есть часть украинской крови, чем я очень горжусь”. Он был горд своим казацким родом, рассказывал, что его отец изображен на картине И. Репина „Запорожцы”. Сейчас в доме композитора в Устилуге находится музыкальная школа, где на первом этаже с 1990 года размещается первый в мире музей композитора, а с 1994 года существует традиция проведения музыкальных фестивалей его имени. Имя. Ф. Стравинского также носит Волынский колледж культуры и искусств.

Биография и творчество Стравинского кратко:

Игорь Стравинский считается одним из самых гениальных композиторов и дирижеров. 2002-й год ЮНЕСКО объявила Годом Стравинского, и его 120-летие отмечалось во всем мире. В США, куда Стравинский эмигрировал, его называют композитором номер один.

Он же с благодарностью и любовью всегда вспоминал городок Устилуг на Волыни, где вдохновенно и
счастливо творил…

Музыкой, в частности игрой на фортепиано, Игорь начал заниматься с 9 лет. Первые уроки дал ему Федор Якименко, композитор и педагог, родной брат известного композитора Якова Степного.

1900 г. И. Стравинский окончил гимназию Я. Гуревича и за по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета. Одновременно брал уроки композиции у Н. Римского-Корсакова. Первое произведение Стравинского-вокальная сюита "Фавн и пастушка" на слова А. Пушкина (1906 г.)

1906 г. Игорь Стравинский женился на Екатерине Носенко и с тех пор преимущественно жил в ее имении в Устилуге, время от времени выезжая в Швейцарию, где жена лечилась.

Композитор записывал украинские народные песни, мотивы которых позже будут учиться во многих его произведениях.

С 1914 г. Стравинский живет в Швейцарии и Франции. 1939 г. в течение нескольких месяцев претерпевает ряд невосполнимых потерь: умирают старшая дочь, жена, мать. Стремясь изменить
места, связанные с тяжелым горем, принимает предложение Гарвардского университета читать курс лекций, которые были впоследствии изданы под названием "Музыкальная поэтика".

Постепенно из музыки Стравинского исчезают национальные мотивы, все ярче проступают элементы классицизма.

С 1925 г. Стравинский активно занимается дирижерской деятельностью.

Осенью 1962-го Игорь Стравинский впервые за 48 лет посетил Москву и Ленинград. В возможности наведаться в родной Устилуг московские власти ему отказали…

Умер И. Ф. Стравинский 6 апреля 1971 г. в Нью-Йорке (США), похоронен в Венеции (Италия), на кладбище, что расположенп на острове Сан-Микеле, рядом с могилой Сергея Дягилева.

За границей вышли печатью его "Хроника моей жизни", 6 книг диалогов с американским дирижером Р. Крафтом, "Беседы с Игорем Стравинским", "Мемуары и комментарии" и прочие.

Читайте также: