Современное искусство казахстана кратко

Обновлено: 03.07.2024

Двадцатилетие независимости — новый этап в развитии культуры нашего государства. Период независимости нашего государства, обретение суверенитета, начавшиеся в 1991-м году, поставили перед страной и национальной культурой новые ответственные задачи. Среди них первостепенными были вопросы восстановления преемственности современной пластики с великолепными этапами её развития в историческом прошлом, задачи воссоздания объективной картины отечественного художественного наследия и его роли для современного искусства.
Важной для этого периода задачей стала задача национальной культурной самоидентификации, необходимость выразить свой взгляд на общие мировоззренческие вопросы. В этой ситуации определяющими для изобразительного искусства стали, во-первых: идеи и принципы национальной культурной памяти, трансформации древнего и средневекового пластического наследия, во-вторых: экзистенциальные проблемы человеческого и социального бытия. В целом такая ситуация характерна для общемировой художественной практики современности, проявляясь самобытно в разных культурных регионах Запада и Востока, она определяет основные направления развития мироврго искусства.

Период независимости внес новое содержание во все виды искусства. Продолжили свое развитие и получили новые импульсы такие виды изобразительного искусства как живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, возникли и успешно развиваются инновационные формы культуры, такие как инсталляция, перформанс, инвайронмент, объект, художественная акция. Новый импульс и мощное развитие получила архитектура Казахстана, впечатляюще воплотившись в строительстве новой столицы страны — Астаны.

1990-е годы в Казахстане реально явились новым историческим периодом, результатом масштабных геополитических преобразований. Культура и изобразительное искусство суверенного Казахстана получили возможность свободной самореализации, глубинного внутреннего самопознания. В изобразительном искусстве этого периода отразились фундаментальные тенденции развития общественного сознания Казахстана, преломились и художественно трансформировались наиболее емкие идеи и смыслы современной национальной духовности. Её главные траектории — активное стремление к глубинной самоидентификации, формирование национальной идеи и мощная потребность выхода на мировую художественную арену.

В то же время появилась возможность настоящего выхода на широкую международную арену, возможность сравнить и увидеть себя рядом с другими национальными культурами. Искусству этого периода сопутствует постоянный поиск взаимного понимания, сосуществования ярких творческих индивидуальностей, разнообразия стилей, манер и почерков. Современному искусству Казахстана, кроме активного возрождения необходимой государству национальной идеи, присущ принцип равноправного сосуществования разных этнических групп. Этот принцип общей гармонии при сохранении и развитии искусства разных национальных диаспор также характеризует современную культурную ситуацию в Казахстане.

Концептуальной основой для изобразительного искусства Казахстана в период независимости стал фактор абсолютной самостоятельности. Зародившееся и сформировавшееся в советский период изобразительное искусство Казахстана впервые начало развиваться без внешней идеологии и цензуры. Утрата советской идеологии и развитие казахского искусства впервые в новейшее время как самодостаточного феномена обусловили активный поиск им подлинных духовных опор, преемственности художественных принципов и инновационных

Идеологический центр общей советской культуры исчез безвозвратно, а эпицентры раз­вития национальных культур постсоветских государств де-юре восстановили свои истинные исторические координаты и параметры. Нельзя не сказать, что эта резкая переориентация, как в свое время переориентация народного казахского искусства на искусство изобразитель­ное (1920-30-е гг.), внесла свои коррективы в ситуацию, в искусство периода независимости. Де-факто изобразительное искусство независимого Казахстана вплоть до настоящего време­ни находится в реалиях поиска и становления. Разнообразие и противоречивость существу­ющих художественных течений, стилей и творческих практик казахских художников говорит не только о свободе творчества в отечественном искусстве, но и о длительности периода ста­новления современного искусства.

Важной особенностью современного изобразительного искусства Казахстана, также явля­ющейся общей для культур постсоветского региона, стало окончательное падение железного занавеса. Подобные обстоятельства привели культуру Казахстана к тотальной встрече с ог­ромной информацией об инновациях культур Запада и Востока ХХ-го века. Все это во мно­гом повлияло на процессы развития искусства Казахстана. И если в начале 1990-х обильный информационный поток вылился в своеобразный художественный шок и усиленное развитие инновационных творческих практик актуального искусства, то постепенно, словно получив прививку и пройдя искушение новаторскими поисками, изобразительное искусство в стране все же не утеряло свои профессиональные возможности и статус.

Создание художниками своих творческих концепций в тесном сплаве с традиционными представлениями казахов становится одним из отличительных признаков искусства этого де­сятилетия. Знаковой живописью, сгущающей в символ все богатства мира, открывает это десятилетие А.Сыдыханов. Удивительные откровения — сочетания светоносной живописной формы и пульсирующего энергетикой духа создает Е.Тулепбаев. Своебразие насыщенности цвето-фактурной лепки и цветового богатства находит А.Аканаев. Экспрессивные формулы, словно с усилием сдерживающие внутреннюю энергию и силу вещей, возникают в холстах К.Дуйсембаева. В аналитической лаконичности ритма и масштабов цветовых пятен и опти­чески точно выверенных соотношений мир вновь обретает свою гармоничную соразмерность в полотнах К.Ахметжанова.

Стремление к передаче многообразия мира зашифрованным многообразием знаков и сим­волов приводит к углубленному интересу к структуре мира, к потребности выразить его бо­гатство через аналитическую строгость бесконечно варьируемых форм. В этой тенденции наиболее интересны утяжеленные полностью земного притяжения картины М.Наримбетова, хрупкие, тленные как дыхание полотна С.Атабекова. Или динамичные, броские, раздвигаю­щие пространство холстов композиции С. Баялиева, вбирающие идею бесконечного движения и возникновения новых форм жизни.

Поиск новизны, остроты и масштабности видения вызвал обращение к архаике самых разных времен и культур, дав сильные и выразительные произведения. В искусстве прояви­лись многогранность и универсальность взгляда на мир. Одной из узнаваемых в современном искусстве стала тенденция к сосредоточению в отдельном изображенном объекте или наборе постоянных объектов. Избираемый объект или сюжет превращается в творчестве художников в своеобразный символ.

Воспоминаниями о мифах и легендах пронизано как пластическое, так и духовное пространство, насыщенное энергией солнца, напоенное запахами степи в полотнах А. Аканаева. Многие художники разрабатывают и в результате создают собственные живописные мифы, схожие с анималистическим тотемизмом древних. Такие как А.Иса — на образе тигра как символа вселенного абсолюта, А.Есдаулетов — носороги и быки которого воссоздают густую атмосферу первозданного мира, мифологического времени, А.Ахат, в чьих живописных преданиях — сгустках ушедшего в прошлое древнего Турана запечатлены мечты и ностальгия о прошлом, фетишизирует линеарную идею петроглифов А.Бектасов. Реалистическая линия продолжена А.Накисбековым. Продолжает развивать экзистенциальные идеи и формальную утонченность Б.Бапишев. В русле живописного конструктивизма работает Г.Маданов. Исторические реконструкции событий национальной истории воссоздают К.Ажибеков, А.Жакыпбеков, Д.Касымов, З.Медетбеков, Б.Тургынбай. Лирические образы казахского кочевья воссоздают М.Каспак, О.Жубаниязов. Усилился интерес искусства к национальной идее на самых разных уровнях. От государственной символики (национальная волюта, герб, флаг, скульптурные комплексы, исторические полотна) до свободных творческих поисков мастеров. Любопытно, что национальная идея входит в построения нонконформистского искусства, активно манипулирующего концептами и понятиями традиционного мировоззрения казахов в своих акциях, перформансах и объектах (С.Атабеков, Е.Мельдибеков, Ю.Сорокина).

В искусстве второй половины 1990-х годов есть еще одна особенность, свидетельствующая о зрелости национальной школы. Она проявляется в невероятном по диапазону разнообразии стилей, почерков, тенденций, направлений, индивидуальностей. Самобытных, узнаваемых, подчас, диаметрально разных и по стилистическим, и по идейным параметрам. Уживаются, приходят к интереснейшим находкам и авангард, и реализм, формируется новая абстрактная образность и продолжает свой путь к зрительским сердцам эмоционально тонкая импрессионистическая живопись. Период независимости верно расставил многие акценты в культурной ситуации в стране, он показал ценностное значение высокого живописного мастерства, искреннего эмоционального переживания, самобытной красоты и силы древней традиции, уникальное своеобразие национальной культуры казахов. Создают новые произведения такие классики казахской живописи как Г.Исмаилова, С.Мамбеев, К.Т.-Б.Тельжанов. Свободно трактуют реалистическую традицию З.Тусипова, Б.Табиев. Их сюжеты, укорененные в обыденный повседневный быт, притягательны незамысловатым поэтическим обаянием. Своеобразно сочетает живописность и декоративные качества живописи, психологизм состояний — настроений в своих полотнах Ж.Кайрамбаев.

Традиции декоративной условности, идущие от трансформации приемов казахского декоративно-прикладного искусства и уроков западно-европейского постимпрессионизма, наиболее любопытно преломляются в творчестве М.Касымбекова и ТМуката. Новую волну с несколько иной, авангардно трактованной этнографической нотой развивают С.Смагулов, А.Смагулова. Продолжают вольную, непосредственную живописную игру — интерпретацию свободных полетов воображения А.Тазиев, С.Сулейменова, А.Менлибаева, З.Султангазина, М.Бекеев, К.Ибрагимов.
Обращение к истории родного народа, его обычаям, жизненному укладу, став одной из самых характерных особенностей современной живописи Казахстана, позволяет назвать новый этап, в который вступило наше искусство, возвращением к себе. Память национальной истории, цепь славных побед и событий, легенды о величии героев и воспоминания о мирной жизнь поколений предков на просторах казахской степи неодолимо манят художников, словно заключая в себе разгадку чего-то сугубо личного, сокровенного. Воспринимаемое почти сак­ральным причащение этнической, национальной культурной памяти выводит нашу культуру к новому витку самопознания, к философскому, интеллектуальному, осознанному понима­нию своей самости, своего духовного вклада в сокровищницу общечеловеческой культуры.

Необходимо отметить традиционную для казахского искусства тягу к экзистенциаль­ным, сущностным вопросам бытия. Период независимости в развитии профессионального искусства характерен концентрированностью комплекса идей, который художники стремят­ся донести до современника. Контекст живописи и скульптуры предельно насыщен, в ка­кой-то степени затруднен для восприятия зрителем. Реконструируя в живописных полотнах посредством цвета, композиции, фактуры или пластики свое национальное представление о мироздании, истоки которого сопряжены с традиционными, отшлифованными столетиями ценностями, художники словно собирают в некую совокупность утерянные и разрозненные фрагменты. Одной из кардинальных идей, прочитываемых в искусстве самых разных художников, становится идея свободы творчества. Идея безграничности возможностей познания мира и самого творчества обыгрывается живописцами и скульпторами в разнообразнейших вариа­циях.

Одной гранью этой мысли, своего рода почвой для широчайшего диапазона творческих проявлений является ставший для искусства Казахстана практически концептуальным при­нцип абсолютной свободы творчества. Возможно поэтому, не существует главенствующей стилистической тенденции. Современное искусство Казахстан находится в бурном, непре­рывном движении, в процессе непрерывного творческого эксперимента. Сосуществование всевозможных стилистик, манер, живописных и пластических подходов к миру, от прямо противоположных друг другу до различающихся лишь тончайшими нюансами мировиде-ния, становится его отличительной характеристикой. Художники пытаются научить зрителя воспринимать любое, даже трудно воспринимаемое, творческое проявление. Беспредметное искусство и фигуратив, новая волна авангарда и интерес к классическому реализму, неоп­римитивизм и чистая абстракция, символизм и экспрессионизм соседствуют на выставках, раскрывая усложнившееся восприятие реальности, переводятся художниками в особые авто­рские миры, системы метафор и пластические коды.

Возникает приверженность к определенным, конкретным объектам, превращающимся в их творчестве в некий, достаточно емкий для их авторов символ, миф о Вселенной. Вырыва­емый из реального контекста объект нагружается всей возможной полнотой значений, пре­вращаясь в некий специфический шифр, через который каждый автор пытается передать всю вариативность Вселенной: от ее генезиса и величия до действующих в ней правил, законов и возможных, предощущаемых итогов. Реализуется в создании живописных легенд о миро­здании — в тигровых версиях абсолюта А.Исы, анималистическом тотемизме А.Есдаулетова, фетишизме сакральной утопии балбалов Б.Бапишева, золотых, апокалиптических фресках В.Люйко.

Формальное многообразие живописи давно стало своеобразной нормой современно­го художественного процесса в Казахстане. В работах молодых художников Д.Малика, Н.Саутбекова, С.Алимбаевой абстрактный подход к форме сочетается с внешними и эмоцио­нальными отголосками фигуратива, наполняя их своеобразный живописный аскетизм изощ­ренным эстетизмом, сосредоточенностью на главном. Наравне с живописью в период независимости активно развиваются скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство. Главной идеей монументальной скульптуры периода не­зависимости становится создание репрезентативного образа — образа героя, народного героя, борца за свободу и независимость, собирательного образа или исторической личности, но в любом случае общественного или культурного деятеля. Важными качествами монументаль­ной скульптуры являются высокий идеологический уровень, высокий гражданский пафос и значимость образа. На первый план в монументальной скульптуре выходит героика, соот­ветственно этой задаче формируются средства художественной выразительности.

Хотя в нашей стране, обретшей независимость и суверенитет, не существует принятого на государственном уровне плана монументальной пропаганды, все же в череде создания памятников главенствует отчетливая общенациональная идея. В Казахстане работает Госу­дарственная комиссия по памятникам, сооружаемым в РК, в задачу которой входит утверж­дение художественного и идеологического уровня памятников, возводимых в стране. Созда­ние подобной комиссии обусловлено серьезным вниманием государства к монументальной скульптуре, понимании им роли монументов в укреплении идеологического статуса нашей молодой страны.

Изменение содержательной и формальной стороны памятников, возведенных в Казахста­не в период независимости, связано с обретением суверенитета. Задача воссоздания в плас­тических образах истории государства, необходимость пропаганды национальных героев, общественных и политических деятелей, деятелей науки и культуры, внесших свой вклад в обретение нашей страной независимости, повлекла за собой заметную активизацию этого вида искусства. Отчетливым отличием монументальной скульптуры периода независимос­ти стала выраженная ансамблевость. Ансамблевость стала первым признаком и характер­ной чертой большинства монументов периода независимости. Установка на ансамблевость, синтезирующую выразительность скульптурного образа с воссозданной или активно обыг­ранной окружающей архитектурной или природной средой, тщательный учет природных особенностей, даже находящихся на солидном удалении от памятника, как-то снежные горы Алматы или степные просторы под Карагандой, протяженная водная гладь Ишима в Астане дали возможность создания эффектных и значимых как художественном, так и в содержа­тельном плане скульптурных комплексов.

Одним из первых скульптурно-архитектурных комплексов стал Монумент независимости в Алматы (скульпторы А.Жумабаев, Н.Далбай, архитектор Ш.Валиханов). Немалый вклад в утверждение идеи независимости молодого государства внес величественный памятник Аблайхану в Астане (скульптор Н.Далбай, архитектор Ш.Валиханов). Явлением современной монументальной скульптуры Казахстана можно назвать архитектурно-скульптурный комп­лекс конного памятника Исатаю Тайманову и Махамбету Утемисову в Атырау (скульптора Б.Абишев и Е.Сергебаев). Прекрасным лаконичным и выразительным стала площадь с па­мятником султану Бейбарсу в Атырау (скульптор К.Какимов).

Монумент независимости, возведенный на главной площади Алматы, стал символом страны, независимости, города, метафорой единства прошлого, настоящего и будущего ка­захской истории, культуры и государственности. Устремленная ввысь гранитная стела увен­чалась статуей молодого витязя, стилизованной в образе знаменитого золотого воина. У его ног грозный крылатый мифический барс. Внимание к богатейшему культурному наследию казахов, умелая трансформация его в новых формах сделала Монумент независимости явле­нием национального масштаба и положила начало широкому пластическому поиску в этом направлении. Монумент независимости, созданный творческой группой во главе с известным архи­тектором Ш.Валихановым — масштабный и монументальный, и в то же время синкретич­ный художественный жанр. Точное понимание законов подобного жанра вкупе с присущим Ш.Валиханову умением синтезировать идеи, способностью органично увязать чисто тради­ционные, национальные элементы с достижениями мировой эстетической и градостроитель­ной мысли помогли в итоге создать грандиозный по замыслу и воплощению монумент.

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Современное изобразительное искусство Казахстана

После провозглашения независимости Республики Казахстан многие художники стали переосмысливать свое творчество, искать новые направления. В современной жизни Казахстана стали развиваться три направления в изобразительном искусстве: символический метод, концептуальный прием и реализм. Искусство современного Казахстана — отказ от стереотипов, творческий поиск, большое количество трактовок, стилей, по-разному решающих проблемы новой эпохи. Агымсалы Дузельханов (род. в 1951 г.) изображает образы исторических личностей реалистически. Такие его картины, как "Томирис", "Саки", "Огуз хан", "Абылай хан", "Абулхаир хан", "Толе, Казыбек, Аптеке би", внесли огромный вклад в развитие национального искусства. Он руководитель авторского коллектива по оформлению национальной валюты Республики Казахстан. Его отличает яркий творческий стиль, он внес значительный вклад в формирование этнодизайна, т.е. в формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды, в оформление учебников нового поколения и казахских сказок. Его работы пользуются успехом в народной среде. При работе над образами ханов и биев он старался запечатлеть духовный мир каждого своего героя. Результатом такой плодотворной работы, мастерства художника являются памятники героям прошлой эпохи.

Имя А.Дузельханова названо в числе 33 художников — обладателей высокого почетного звания "Мировой художник" в США, куда съехались художники из 150 стран мира.

Произведения различного цикла Дулата Алиева производят сильное впечатление на зрителей. Манера исполнения работы "Гибель Отрара" оказала огромное воздействие на одно из направлений казахского искусства — постмодернизм. Художник создает сложную по композиции картину, где показано разрушение культуры, рассказывает об истории возникновения злодеяний. Он сумел показать историю гибели Отрара как невосполнимую утрату для всего человечества.

При создании образа человека Дулат Алиев опирается на чувства героев. Шемящая любовь к ребенку, понимание детской души нашли отражение в художественном полотне "Нежность матери". А в картине "Пикник" вопрос о предназначении человека прозвучал иронично и с долей сарказма, по реке жизни на утлом челноке плывут безрассудные пассажиры.

Художник-новатор Алиев изображает жизнь и быт города, эти работы стали неотъемлемой частью его творчества.

Символические традиции, свойственные национальной школе современного изобразительного искусства Казахстана, претерпевают изменения.

Художественные произведения Амандоса Аканаева полны сложного композиционного, трагедийного психологизма. В произведении "Причитания" печаль передается через образ матери. В картине "Операция" он сумел передать сложные моменты во время операции, характер хирурга, спасающего жизнь. В произведениях художника А.Аканаева выражена мечта народа о мирной жизни. В большинстве своих сюжетных многофигурных композиций он утверждает право и обязанность человека быть активным и решать вопросы мира. В картине "Этот беспокойный мир" изображены трудности, скорбь народа. Единственной их мечтой является мирная жизнь. А в картине "Поэма о вечной жизни" Аканаева изображен портрет О. Сулейменова. От поэта исходит энергия мыслей и чувств на мир, как будто он своей поэзией отвечает всему злу, которое происходит на Земле. Впечатление на зрителя оказывает то, что картина наполовину выполнена в темно-синем цвете, а статный облик поэта — в белом. Это одно из ценных произведений искусства, где раскрываются характер, личность поэта.

Авангардные работы "Саукеле", "Кочевье" Амандоса Аканаева выполнены фактурным методом, имеют глубокий философский смысл.

Художники нового поколения продолжают поиски предшествующего поколения: "Немеркнущий свет" Г. Маданова, "Свист ветра" К.Хайруллина, "Четыре пророка" А.Бапишева, "Степная мадонна" А.Казгулова и др. Эти произведения демонстрируют индивидуальный путь миропонимания.

В статье рассмотрены особенности изобразительного искусства современного Казахстана, варианты реализации тонового, цветового, композиционного и пластического решения, передающие на картинной плоскости тоновые, цветовые, изобразительные соотношения, пропорциональные зрительному образу. В статье рассматриваются живописные произведения казахстанских художников периода независимости Республики Казахстан, выполненные в различных стилях, техниках, направлениях; интернет и литературные источники. Искусство ХХІ века независимого Казахстана выражена в эстетике, языке, средствах изобразительного искусства высокого уровня, исследующих преемственность культурных, политических, исторических признаков современного искусства. Живопись независимого Казахстана развивается во взаимодействии с другими видами искусства, развивая новые направления, формы и жанры, формируя эстетический язык, современные методы, национальные традиции и художественный язык изобразительного произведения, новые направления живописи Казахстана, которые возникли в результате определенных факторов.


3. Золотарева Л.Р. История искусств Казахстана: Учеб. пособие. – Караганда: Изд-во КарГУ им. Е.А.Букетова, Свидетельство о гос. рег. № 323 от 12.09.2006. ИС 02006.

В годы независимости Республики Казахстан художники стали переосмысливать направления своего творчества, вливаясь в развивающиеся направления изобразительного искусства Казахстана: символический, концептуальный [1], реалистический. Искусство современного Казахстана можно охарактеризовать как творческий поиск, отказ от стереотипов, развитие новых стилей изображения, которые интерпретируют вопросы современной эпохи.

Обращение к обычаям и истории казахского народа, жизненному укладу стало характерной особенностью современной живописи Казахстана, выражающей память национальной истории, цепь ее событий, легенды о подвигах героев и сцены повседневной жизни поколений на великих просторах казахской степи. Воспринимаемое почти сакральным причащение этнической, национальной культурной памяти выводит нашу культуру к новому витку самопознания, к философскому, интеллектуальному, осознанному пониманию своей самости, своего духовного вклада в сокровищницу общечеловеческой культуры.

Современные критики трактуют новый академизм как возрождение классического искусства, выступающее противником устаревших традиций и почитающее органический синтез искусства с достижениями современной техники. Новые направления и стили имеется под собой устойчивую теоретическую основу.

Изобразительное искусство ХХІ века исследует вопросы эстетики изобразительного искусства Казахстана, его изобразительного языка, его изобразительных средств, исследующих взаимодействие и преемственность традиционного и современного искусства в научных трудах отечественных и зарубежных ученых.

Живопись Казахстана XXI века развивается интенсивно в сравнении с другими видами искусства, развивая в последние годы новые художественные формы и жанры, формируя эстетический язык высокого уровня, вбирающий в себя современные методы, национальные традиции и подходы, национальный современный художественный язык в структуре и в тематике изобразительного произведения, новые направления живописи Казахстана, которые возникли в результате определенных культурных, политических, исторических и технологических факторов.

Творчество молодых и известных живописцев гармонично сосуществует с методами современной живописи и традиционного классического искусства. Многие элементы традиционного казахского искусства и традиционного классического искусства формируют новые художественные направления, что сохраняется преемственность традиционных подходов и методов современного искусства, развивая его в новом ритме.

Современные направления живописи Казахстана расширили тематику, обогатили художественный язык и способствовали поиску национальных ценностей и духовности, формируя уникальный язык, отличный от языка искусства других национальностей, открыло тенденции, основанные на национальном миропонимании. [2]

В современной живописи по-новому трактуются национальные темы, традиционные обряды, понятия и мифы.

Современная живопись Казахстана отличается от европейской преемственностью и развитием традиционного искусства, в небывалой динамике самобытности и развития, обретенной в годы независимости государства, свобода творческого самовыражения художников, разнообразный и широкий вектор направлений и поисков, основанных на национальных традициях и опыте современного мирового искусства.

Разнообразие жанровых, стилистических позиций и оригинальных авторских устремлений современного искусства Казахстана в контексте развития национальных тенденции в живописи и концептуальном искусстве особое внимание вызывают древние кочевые традиции, обновляющие живопись как новый сегмент визуальной культуры, выражающее философский и поэтический смысл через оригинальные пластические средства для выражения. Данное художественное направление вмещает в одно время связь реалистических тенденций с кочевой архаикой, европейский модернизм и постмодернизм.

Наибольший интерес вызывают творческие поиски художников, выражающие эмоциональную свободу как результат преодоления внутренних препятствий, освобождения от императива и дидактики былых времен, которые выражены в изобразительных поисках Е. Тулепбая, А. Аканаева, Т. Тогусбаева, переосмысливающих результаты пройденного пути и опирающихся на мифологию, наследие предков, мировоззренческие представления кочевых племен о связи человека и природы, вселенной. Мастера живописи Казахстана постепенно переходить на язык абстракций и символов, стилистически трансформировав их. Духовная и философская глубина определяют стилистику и содержание живописных полотен К. Муллашева, Г. Баянова, К. Дуйсенбаева, Д. Алиева, актуализирующих темы современности связанные с нравственно-этическими проблемами современного общества, с экологией.

Живопись А. Есдаулетова, Б. Бапишева, К. Хайрулина, А. Бектасова, А. Менлибаевой, А. Ахата, А. Муратбаева, А. Бекеева, Б. Тургынбая, Ж. Болеева вбирает колористические, декоративные, метафорические приемы, выражает симбиоз пластических основ и кочевого наследия европейского модернизма, усиливающий современное звучание архаических традиций – знаков, символов, мифов. Кочевой архепрототип оживает в произведениях указанных мастеров в виде системы символов, создающий таинственное, неведомое и напряженное.

Мифологический символизм является значительным явлением современного искусства Казахстана, который выражен в изобразительных поисках художников М. Наримбетова, В. Симакова, А. Атабекова, Д. Кожахметова, Е. Мельдибекова, К. Ибрагимова, Ю. Сорокиной, Е. Мельдибекова, через кочевую архаику переходящую к эстетике постмодернизма и концептуальным идеям.

Формирование концептуального искусства происходит в динамике с процессами модернизации в Казахстане, выраженный альтернативным подходом к явлениям казахстанской действительности, объединением новых направлений с инокультурными традициями, открытием индивидуальных пластов архаических, древнейших традиций, поиске этических, нравственных ценностей, осознании духовного опыта прошлого, дискуссии об экологической угрозе, об опасности глобализации сознания, о региональных конфликтах [3].

Живопись Казахстана ХХI века является искусством нового визуального восприятия, стремящееся раскрыть объективную сущность вещей, основанной на интеллектуальном ощущении в построении художественного языка и образов, отличающееся художественным осознанием той или иной эпохи.

Истоки современного постмодернизма развиваются в преемственности с модернизмом, вбирая в себя тематику, технику письма, стилистические методы и художественные ценности, формируя отдельные направления с новой визуальной интерпретацией форменных и бесформенных, объективных и субъективных, интровертных и экстравертных изображений объектов, возникающих от восприятия национального мировоззрения и понятий.

Основой развития живописи Казахстана ХХІ века служит наследие и опыт национального искусства и достижения мирового искусства. В формировании национального своеобразия многозначителен вклад казахских художников: К. Тельжанов, А. Кастеев, С. Мамбеев, А. Галимбаева, Г. Исмаилова и др., российских художников, работавших в Казахстане.

Преемственность в искусстве XXI века открыла массу возможностей в художественном поиске. Современные художники освоили множество стилей и техник письма и проводят различные эксперименты, усложняя язык современной живописи, используя различные изобразительные материалы, создавая и развивая в современном искусстве неотрадиционные и традиционные стили, характерные для эпохи постмодернизма.

Живописцы современного казахстанского изобразительного искусства стали уделять важное значение художественному языку произведения и его философскому контексту, указывающие на тесную взаимосвязь с практикой мировой культуры и с культурой глобализации, формирующий новый язык изобразительной пластики.

Художники Казахстана по традиции отображают насущные вопросы бытия, новой волной зародившиеся в годы независимости республики, концентрирующие комплекс идей, насыщающий контекстное содержание живописи, посредством цвета, композиции, фактуры или пластики в живописных полотнах, составляя национальное представление о мироздании, истоки которого сопряжены с традиционными, отшлифованными столетиями ценностями, когда художники собирают в совокупность фрагменты современности. Одной из важных идей, рассматриваемой в изобразительном искусстве разными художниками являются идеи свободы творчества и безграничности возможностей познания мира, которое выражаются живописцами в различных вариациях.

Современное изобразительное искусство Казахстана находится в непрерывном, бурном движении, в процессе непрерывного творческого эксперимента, через сосуществование разнообразных манер и стилистик, пластических и живописных подходов к миру, от противоположных друг другу до различающихся лишь тонкими нюансами мировидения. Художники иногда предоставляют зрителю трудно воспринимаемые, творческие проявления через беспредметное искусство или фигуратив, авангард или классический реализм, неопримитивизм или абстракцию, символизм или экспрессионизм, которые раскрывают индивидуальное видение реальности, авторские системы метафор и пластические коды, варъируя от генезиса и величия окружающей действительности до действующих в ней законов и правил, реализуя создание живописных легенд о мироздании.

Многообразие живописных полотен стало нормой современного художественного процесса в Казахстане, где абстрактный подход к форме взаимосвязан с эмоциональными и внешними отголосками образов, наполнненными изощренным эстетизмом и сосредоточенностью на главном.

Новейшее искусство Казахстана – ровесник независимости. К концу 1990-х, после развала СССР, страна стала свидетелем сильнейшего выплеска художественной энергии, десятилетиями сдерживаемой ограничениями как цензурного, так и корпоративного порядка.

Художники, большинство из которых не состояли в государственном профессиональном объединении – Союзе Художников Казахстана, совершили эстетико-технологическую революцию, последствиями которой стали не только создание нового для страны типа искусства, но и разрушение вековой системы культурной изоляции.

Академическая триада - живопись, скульптура, графика, как полностью импортированные в степи Казахстана виды искусства, интуитивно ощущалась формой колониализма, а новые технологии – признаком свободы и неангажированности.




Отстаивая право на свободу творчества, художники конца 90-х не только разрушали привычные советские принципы репрезентации искусства, но и нащупывали новые векторы его развития.

Идентичность

Жанр перфоманса по определению предполагает героя, которым чаще всего становится сам художник, его тело, костюм и действия. Но и в постепенно появляющихся фото- и видеоработах - главным героем, примеряющем на себя различные роли, становится сам автор.







Казахстан – очень сложная страна, постколониальная, и в то же время постсоветская. С одной стороны, здесь очень силен традиционализм, с другой – налицо сильнейшее влияние глобализма. Многонациональная и фактически двуязычная, на официальном уровне она использует примордиалистский подход, признавая титульную нацию государствообразующей, не отличаясь, впрочем, от всех остальных постсоветских стран. Огласив в конституции принципы либеральной демократии западного образца, Казахстан, тем не менее, пришел к авторитарно-диктаторскому режиму. Заявив о себе как о социальном государстве, создал систему нефтяной олигархии на фоне пауперизации основной массы населения.

К началу нового тысячелетия в коммерческом секторе казахстанской художественной сцены уже сложилась своя система – это был пикассизм, сальвадордализм, абстракционизм и сувенирно- этнический реализм. Альтернативные же художники в то время с восторгом следили за деятелями московского акционизма.


Таким образом, ролевые игры художников-экспериментаторов перешли в стадию поиска личных стратегий. Основными векторами стали проблемы деколонизации и десоветизации на фоне выстраивания паритетных отношений с мировой художественной сценой.

Критический ориентализм




Это страшное столпотворение людей, вырванных из глухой деревенской жизни и включенных в ужасающее действо – конную игру кокпар, в которой игрок старается первым выхватить тушу умерщвленного козла. В Афганистане эта игра носит название бузкаши и считается одним из самых жестоких зрелищ: здесь нет места слабым мужчинам и слабым коням, здесь нет команд – каждый играет сам за себя.

В Казахстане мало художников, которые обошли бы своим вниманием этот сюжет . В советское время кокпар считался мужественным, героическим действием, прославляющим сильных людей-строителей коммунизма, в свободное от работы время демонстрирующих молодечество и народный бойцовский дух.



Мощные, выхваченные из хаоса кадры композиционно и ритмически заостряют внимание на лейблах модных миланских домов на спинах бойцов, таким образом иронически отмечая наличие глобализационных процессов в южноказахстанских пустынях.

Разрыв между примордиалистским мироощущением и критичностью сознания – общая проблема казахстанского общества. Решение чаще всего ищут в эффектах синергии – своего рода ответ постколониальных штудий на вызовы глобализации (Смаил Баялиев, Алмагуль Менлибаева, Сауле Сулейменова, Сырлыбек Бекботаев).




Нынешние отношения Восток-Запад уже не стоит характеризовать как сателлитные, это скорее, игра в поддавки, взаимовыгодная мимикрия, основанная на нефтяном буме.

Несмотря на предостережения Э.Саида, ориентализм, в своем постмодернистском изводе, стал глобальным стилем, провоцирующем художников на воспроизводство модернизированной аутентичности.

Советский конструкт


Карагандинские лагеря были крупнейшей частью советской репрессивной машины, уничтожившей миллионы людей. В КарЛаге побывали выдающиеся художники, ученые, писатели – Генрих Фогелер, Юло Соостер, Александр Солженицын, Александр Чижевский. В советских же лагерях был уничтожен весь цвет казахской интеллигенции. В этом печальном месте художница организовывает странное действие, в котором девушки превращаются то в мраморные статуи, то в мадонн, то в кочевниц. Противопоставляя карательную систему народной традиции очищения, тризны, поминовения, художница устраивает похороны СССР, трактуемой ею как систему угнетения и уничтожения.


Как и при советской власти, новая история создается не посредством исследований, а руководящих указаний. Совершенно блистателен в этом смысле пример смены на одном и том же месте шести памятников в течение ближайших 120 лет в городе Ташкенте (Узбекистан).






Светлое настоящее

Последнее десятилетие привнесло новые качества в искусство Казахстана. Ушло ощущение новизны, произошла легитимация новых технологий в искусстве, определилась репрезентативная группа, участвующая во всевозможных биеннале и форумах. Вновь меняется социальный статус художника – из полупауперизованного маргинала он превратился в медиа персону, хипстера или даже бобо. Появилось новое поколение, часть которого закончило художественные вузы в Европе и США. Кардинальным образом изменилась художественная инфраструктура – альтернативные пространства исчезли, не выдержав джентрификации, музеи находится в глубокой коме, задавленные госрегулированием и цензурой.


Более прямолинейно и иронично тема консьюмеризма отрефлектирована многими художниками: Куанышем Базаргалиевым, Зоей Фальковой, Анваром Мусреповым, Павлом Овчинниковым, Саидом Атабековым, Бахыт Бубикановой.








Типичная для этого стиля показная роскошь характерна псевдобарочным декором фасадов, интерьеров, коллекциями живописи и скульптуры.

В 2001 году, впервые в жизни побывав в берлинском молле, восхищенный Саид Атабеков выразил шутливое пожелание остаться в нем жить навсегда. В принципе, его мечта, как и миллионов сограждан, измученных десятилетиями недопотребления, сбылась. С другой стороны, стремление выйти на площадь, к народу, к большим скоплениям людей всегда было вековой мечтой любого искусства. Она также сбылась.

Читайте также: