Советское музыкальное искусство развитие различных национальных школ обмен творческим опытом
Обновлено: 05.07.2024
Октябрьская революция 1917 года внесла коренные изменения в судьбу России. Начались интенсивные радикальные реформы во всех сферах – политической, социальной, экономической, культурной. Многие видные деятели искусства, науки, философы, богословы были либо сосланы, либо расстреляны, либо эмигрировали. За рубеж уехали Рахманинов, Зилоти, Шаляпин, Метнер, Гречанинов, несколько позже – Глазунов. С начала первой мировой войны за границей оказался Стравинский. Более 15 лет провел в отрыве от родины Прокофьев.
Это, наряду с тяжелейшим военным и экономическим положением государства, могло привести к упадку, кризису искусства. Однако этого не произошло. Несмотря на все трудности, музыкальная жизнь продолжала развиваться.
Невиданный прежде размах приобретает музыкальная самодеятельность. В армии, на заводах и фабриках создаются музыкальные и театральные кружки, студии, открываются клубы. Из самодеятельности вышло немало известных впоследствии музыкантов: например, выдающиеся певцы Козловский, Лемешев, Петров, Пирогов. Самодеятельными были вначале и такие коллективы, как Ансамбль песни и пляски Красной Армии Александрова, Русский народный хор Пятницкого. Возникает много новых музыкальных коллективов – симфонические оркестры и оркестры народных инструментов, хоры, ансамбли.
В 1920-е годы получила большое распространение форма концертов-лекций. Так, в ленинградской филармонии яркие и захватывающие речи о музыке произносил Соллертинский – человек редкой эрудиции, знавший 25 языков и 100 диалектов, державший в памяти сотни книг и музыкальных партитур.
Пропаганде музыкального искусства активно содействовали радиопередачи. Началась новая эпоха в музыкальной культуре – эпоха распространения музыки с помощью технических средств.
В эти же годы формируется советская исполнительская школа. Она была представлена такими именами, как Гилельс, Рихтер (пианисты), Ойстрах, Гольдштейн (скрипачи), Кнушевицкий, шафран (виолончелисты), Иванов, Мравинский (дирижеры). Появляются новые музыкальные коллективы: ГСО, Гос. оркестр народных инструментов, Гос.духовой оркестр и др. Их исполнительское искусство стимулировало развитие всех жанров музыкального творчества.
Жанры советской музыки
Песня
Песня имеет много разновидностей, но в послереволюционные годы на первый план выдвинулась массовая песня. В ней слились различные традиции. Элементы крестьянской песни и городского романса, частушки и эстрадной музыки, революционного и солдатского фольклора – все переплавлялось в новый песенный стиль. Песня первых советских лет была преимущественно хоровой, рассчитанной на коллективное исполнение.
Опера
Балет
Симфония
Один из ведущих жанров 20 века. В ее создание большой вклад внес Мясковский. Он автор 27 симфоний. Шестая симфония Мясковского (1923) – одно из самых значительных созданий композитора и первая в советской музыке симфония, в которой атмосфера революционных лет предстала в трагедийном ракурсе. Прокофьев – 7 симфоний, Шостакович – 15. Тема войны и мира – самая актуальная в первой половине 1940-х годов – была, в частности, воплощена в 7 и 8 симфониях Шостаковича и Пятой симфонии Прокофьева.
Кантата и оратория
Музыка для детей
Огромный скачок сделала после 1917 года детская музыка. Детская музыка вышла за пределы фортепианной и вокальной миниатюры в мир опер, балетов, симфоний, кантат, массовой песни. В городах и селах открывались музыкальные школы, устраивались концерты-лекции, проводились конкурсы. В академических оперных театрах появился детский репертуар.
Основные этапы развития астрономии. Гипотеза Лапласа: С точки зрения гипотезы Лапласа, это совершенно непонятно.
20-е и начало 30-х годов — это период становления советской школы музыкального исполни-тельства. Храня преемственную связь с русским дореволюционным искусством, она утверждает в те годы свой сильный и яркий реалистический стиль, жизнерадостный, мужественный, полнокровный. Его отличает большая человеческая теплота, вдумчивое воспроизведение авторского замысла, острое чувство современности; подчинение виртуозности задаче раскрытия образного идейно-эмоционального содержания музыки.
Крупнейшие очаги советской музыкальной культуры в те годы — Государственный академический Большой театр Союза ССР в Москве, Ленинградский государственный академический театр оперы и балета, Ленинградский академический Малый театр оперы и балета (Малегот), осуществивший ряд интересных новаторских постановок из классического и современного оперного репертуара; старейший русский академический хор — Ленинградская государственная академическая капелла имени М. И. Глинки Московская, Ленинградская консерватории, а также филармонии, ставшие подлинными организаторами концертной жизни.
Примечательным явлением нашей музыкальной жизни 20-х годов становится возникновение связей с музыкальной культурой зарубежных стран. На оперной сцене и в концертных залах впервые исполняются произведения современных зарубежных композиторов. В Советский Союз приезжают на гастроли первые иностранные исполнители-виртуозы. Некоторые из них (выдающийся немецкий дирижер Оскар Фрид) в дальнейшем прочно связывают свою судьбу с нашей страной, ее культурой и искусством.
Крупнейшей личностью советского периода русской музыки был Д.Д.Шостакович, С.С.Прокофьева, приобретенный в двадцатилетие жизни за рубежом, позволили композитору сохранить творческую независимость, остаться самим собой и достичь таких творческих вершин, как балеты Ромео и Джульетта, Золушка, оперы Война и мир и Обручение в монастыре, Пятая, Шестая, Седьмая симфонии, фортепианные сонаты.
Успешно продолжали работать в 1920–1950-е годы отечественные мастера, выдвинувшиеся еще до революции: прежде всего, Николай Яковлевич Мясковский – автор 27 симфоний, замечательной камерной и фортепианной музыки, а также Рейнгольд Морицевич Глиэр, Сергей Никифорович Василенко, Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов и другие; ленинградскую школу ярко представляли Юрий Александрович Шапорин, Владимир Владимирович Щербачев, Гавриил Николаевич Попов, московскую – Анатолий Александрович Александров, Виссарион Яковлевич Шебалин, Дмитрий Борисович Кабалевский и др
в 1960–1970-е годы важными были две тенденции: возвращение к духовным и собственно художественным истокам национальной традиции и стремление к наверстыванию упущенного в предшествовавшие три десятилетия, т.е. к освоению опыта мировой культуры 20 в.
Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) — советский композитор, пианист, дирижёр. Народный артист РСФСР (1947). Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора 20 в. — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра.
Творчество Прокофьева получило всемирное признание. Непреходящая ценность его музыки - в душевной щедрости и доброте, в приверженности высоким гуманистическим идеям, в богатстве художеств,выразительности его произведений.
Сюжет
Раннее утро на улице Вероны. Из дома Капулетти выходят слуги и любезничают со служанками. Из дома Монтекки также выходят слуги. Начинается драка. Выбежавший на шум племянник Монтекки Бенволио разнимает дерущихся, но Тибальд, который только и ищет случая сразиться с кем-нибудь из враждебного рода, выхватывает шпагу. На шум схватки из обоих домов выбегают родные и слуги, разгорается бой. Появляется герцог Вероны. Он приказывает сложить оружие и объявляет, что отныне поединок в городе карается смертью.
Зал во дворце Капулетти и сад перед дворцом. Джульетта шалит, поддразнивает кормилицу, и лишь вошедшая мать прекращает веселую возню. Джульетта теперь — невеста Париса и должна вести себя с достоинством. На бал по случаю помолвки собираются гости. Начинаются танцы, все просят Джульетту показать свое искусство. Тайком проникший во вражеский дом замаскированный Ромео не может оторвать от нее глаз. Меркуцио, также пробравшийся сюда в маске, смешит гостей. Воспользовавшись тем, что всеобщее внимание направлено на кузена, Ромео говорит Джульетте о своей любви. Маска спадает с него, и Джульетта видит прекрасное лицо юноши. Ее также охватывает любовь. Тибальд узнает Ромео. Гости расходятся, и кормилица раскрывает Джульетте имя того, кто ее пленил. Лунная ночь. В саду дворца Капулетти встречаются влюбленные — никакая вражда не может стать преградой их чувствам.
На площади в разгаре карнавальное веселье. Кормилица разыскивает Ромео и передает ему письмо Джульетты. Он счастлив: Джульетта согласна стать его женой.
В келью патера Лоренцо приходит Ромео с просьбой обвенчать его с Джульеттой. Лоренцо согласен. Появляется Джульетта, и патер благословляет юную чету.
На улицах Вероны продолжается карнавал. Веселятся Бенволио и Меркуцио. Тибальд вызывает Меркуцио на поединок. Ромео пытается остановить их, но Тибальд наносит роковой удар — Меркуцио убит. Ромео мстит за друга: Тибальд также падает мертвым. Ромео должен бежать, чтобы не быть казненным.
Снова келья патера Лоренцо. К нему прибегает Джульетта за помощью. Патер дает ей зелье, выпив которое она погрузится в сон, подобный смерти. Когда ее оставят в фамильном склепе Капулетти, Ромео, предупрежденный патером, придет за ней.
Джульетта дает согласие на брак с Парисом, но, оставшись одна, выпивает зелье. Подруги, пришедшие нарядить ее к венцу, застают невесту мертвой.
В усыпальницу прибегает услышавший о страшной вести Ромео — патер Лоренцо не успел предупредить его. В отчаянии юноша выпивает яд. Джульетта просыпается и, увидев мертвого возлюбленного, закалывает себя кинжалом. Появляются старые Монтекки и Капулетти. Потрясенные, они клянутся прекратить роковую вражду.
Музыка создавалась с незапамятных времен. Музыка зародилась в глубокой древности, о чем свидетельствуют многочисленные артефакты с изображениями музыкальных инструментов и исполнителей, хотя до нас не дошла музыка далеких эпох.
С древнейших времен музыка признана важным и незаменимым средством формирования личностных качеств духовного мира человека. В Древней Греции даже существовало учение, которое доказывало влияние музыки на человеческие эмоции. Было доказано, что одни мелодии укрепляют мужество и стойкость, а другие, наоборот, портят.
Что такое музыкальное искусство? Каковы его особенности по сравнению с другими видами искусства и выразительной силой музыкальных средств? В чем проявляется познавательная и образовательная ценность музыки?
Особенность искусства по сравнению с другими формами общественного сознания (наука, мораль, религия) состоит в том, что оно обобщает явления жизни в художественной форме, в художественных образах. Художественный образ — это средство типизации жизненных явлений в искусстве, когда нечто общее выражается уникально индивидуальным (неповторимым, особенным).
Художественный образ всегда отражается в единстве чувственного и смыслового моментов.
В музыкальном образе переданы чувства и мысли многих людей, но каждое музыкальное произведение индивидуально и неповторимо.
В чем уникальность музыки как искусства? Давайте сравним его с живописью, скульптурой, литературой.
Музыка не может изобразить или описать с такой же степенью конкретности, как эти виды искусства, явления жизни (хотя она обладает некоторыми возможностями живописи).
Можно ли передать определенное содержание с помощью звуков? Что мы называем содержанием музыки?
Выдающийся психолог Б.М. Теплов писал: «В самом прямом и непосредственном смысле содержанием музыки являются чувства, эмоции, ощущения.
Отличительной особенностью музыки является то, что она может с большой непосредственностью и силой передать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, которые существуют в реальной жизни.
Существует так называемая программная музыка, в которой композитор либо дает название произведению, подразумевая тем самым некую обобщенную программу, либо пишет музыку к определенному литературному тексту. В программной музыке чаще встречаются различные живописные моменты, но важно отметить, что даже ярко живописные произведения всегда имеют эмоциональный оттенок: щебетание птицы может быть дружелюбным и радостным, а может быть тревожным; шум волн может быть мирным или угрожающим.
Музыкальные школы в первые годы советской власти (1917 — 1930-е гг.).
Кризисная ситуация в системе музыкального образования в нашей стране давно отмечена как в нормативно-правовых документах, так и в работах современных теоретиков музыки, музыкальных психологов, представителей прогрессивной музыкально-педагогической мысли и выдающихся музыкантов.
Эта социокультурная ситуация усугубляется тем, что основная составляющая национальной музыкальной культуры — базовое музыкальное образование, уникальное благодаря гуманистическим идеям выдающихся русских музыкантов-просветителей, а также государственной поддержке, в современной российской действительности практически перестало выполнять свою функцию формирования в обществе культурного слоя просвещенных любителей и профессионалов.
Причины, по которым отечественное начальное музыкальное образование утратило свои прежние позиции, кроются в весьма специфическом ходе исторического развития системы отечественного начального музыкального образования.
Но в середине 1930-х годов этот перспективный подход к начальному музыкальному образованию претерпел резкие изменения в связи с тотальной идеологизацией всей общественной жизни, что негативно сказалось на состоянии и перспективах развития культуры и науки, особенно музыкального искусства и образования. В детской музыкальной школе, по сути, были забыты новаторские научные идеи Яворского, Асафьева и их единомышленников, которые изучали возможности развития музыкальных способностей, творческих дарований ребенка в процессе практической музыкальной деятельности. Их труды стали методологической основой начального музыкального образования в 1920-х годах.
Цель и основные задачи музыкального воспитания детей
Целью музыкального воспитания является формирование основ музыкальной и общей культуры, духовное становление и развитие личности ребенка дошкольного возраста.
Достижение этой цели требует решения комплекса задач, как базовых, общих для всех видов музыкальной деятельности, так и более конкретных (по видам деятельности).
Основные задачи музыкального воспитания детей следующие
Успешная реализация этих задач зависит от содержания музыкального образования, прежде всего от качества используемого репертуара, а также от методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности, используемых в работе с детьми, стиля педагогического общения и т.д.
Эти общие задачи одинаковы для всех возрастных групп. Но способы их реализации в разных возрастах различны. Поэтому учитель старается решать их с учетом уровня развития детей в каждой возрастной группе.
Слушая музыку, написанную в разное время, можно получить представление о различных выражениях чувств и мыслей, существовавших в каждую эпоху. Поэтому можно говорить о его большой познавательной ценности. Например, музыка французских клавеллинистов конца XVTI-начала XVII века. (эпоха рококо) характеризуется галантностью, утонченностью, определенной сдержанностью в выражении чувств.
Он также рекомендует повернуться лицом к публике. Можно ли представить себе такой способ исполнения музыки в наше время?
Отражая жизнь и играя познавательную роль, музыка влияет на человека, воспитывает его чувства и формирует его вкусы. Он находит в музыке отголосок того, что он пережил и почувствовал. Обладая широким диапазоном содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя.
Музыкальная культура ребенка-дошкольника
Ученые трактуют культуру как ценное наследие, результат человеческой деятельности.
Известный философ, эстетик М.С. Каган подчеркивал, что культура возникает из человеческой деятельности, которая сама становится культурной и превращает человека из биологического существа в культурное.
Художественная культура рассматривается в эстетике как самостоятельный пласт общей культуры (материальной и духовной). Ценности художественной культуры (художественные ценности) — это произведения искусства, обладающие характеристиками уникальности и постоянства.
В соответствии с видами искусства можно выделить различные области художественной культуры, в том числе и музыкальную культуру.
Некоторые музыкальные произведения не подвластны моде, они дошли до нас сквозь века. Эти произведения составляют золотой фонд мирового музыкального искусства, который пополняется новыми шедеврами, но не устаревает.
Его представители рассматривают общество как систему, которая представляет собой целостную совокупность взаимосвязанных элементов, находящихся в функциональных отношениях и взаимосвязях друг с другом в течение определенного периода времени. Функционалисты фокусируются на отдельных подсистемах общества, особенно на его основных институтах: Семья, религия, экономика, государство, культура, образование. Они определяют структурные особенности институтов примерно так же, как биологи описывают основные характеристики организма, а затем определяют функции институтов.
Одной из характеристик системы является стремление к равновесию между ее компонентами и действующими на них силами. Таким образом, изменение в одном институте влияет на другие институты, а также на общество в целом. Например, снижение уровня жизни населения негативно влияет на уровень рождаемости, вызывая сдвиг ценностных ориентаций. Это приводит к снижению числа учащихся в школах, особенно в учреждениях дополнительного образования, а в дальнейшем и к закрытию школ.
Детские музыкальные школы — широко распространенный социально-культурный институт, выполняющий множество общественных функций, две из которых — поддержание и укрепление высокого уровня отечественной фортепианной школы и формирование культурного слоя грамотных любителей музыки в обществе — лежат в основе процесса бифункционального обучения детей в классе фортепиано.
Бифункциональное обучение — это целенаправленный педагогический процесс организации и стимулирования активной музыкальной учебно-познавательной деятельности на основе двуединой основы музыкального воспитания детей и юношества: Формирование в обществе культурного слоя просвещенных любителей музыки и высококвалифицированных музыкальных профессионалов.
Читайте дополнительные лекции:
Образовательный сайт для студентов и школьников
© Фирмаль Людмила Анатольевна — официальный сайт преподавателя математического факультета Дальневосточного государственного физико-технического института
Из истории советского музыкального образования: деятельность Государственного института музыкального просвещения
Министерство просвещения Российской Федерации
федеральное государственное бюджетное научное учреждение "Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования" Все права защищены.
Читайте также: