Скрябин характеристика творчества кратко
Обновлено: 05.07.2024
Музыка Скрябина очень самобытна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.
Соответствие цветов и тональностей по Скрябину ("Прометей")
Скрябин родился в интеллигентной семье патриархального уклада. Рано умершую мать (кстати, талантливую пианистку) заменила тетя — Любовь Александровна Скрябина, ставшая и его первой учительницей музыки. Отец служил по дипломатической части. Любовь к музыке проявилась у маленького. Саши с раннего возраста. Однако по семейной традиции он в 10 лет был отдан в кадетский корпус. Из-за слабого здоровья Скрябин был освобожден от тягостной строевой службы, что давало возможность больше времени отдавать музыке. С лета 1882 г. начались регулярные занятия по фортепиано (с Г. Конюсом, известным теоретиком, композитором, пианистом; позднее — с профессором консерватории Н. Зверевым) и композиции (с С. Танеевым). В январе 1888 г. юный Скрябин поступил в Московскую консерваторию в класс В. Сафонова (фортепиано) и С. Танеева (контрапункт). Пройдя курс контрапункта у Танеева, Скрябин перешел в класс свободного сочинения к А. Аренскому, однако их отношения не сложились. Скрябин блестяще окончил консерваторию как пианист.
И огласилась вселенная
Радостным криком
Я есмь!
Обилие в пределах одночастной поэмы тем-символов — лаконичных выразительных мотивов, многообразное их развитие (важное место принадлежит здесь полифоническим приемам), наконец, красочная оркестровка с ослепительно яркими и праздничными кульминациями передают то состояние духа, которое Скрябин и называет экстазом. Важную выразительную роль играет богатый и колоритный гармонический язык, где уже преобладают усложненные и остронеустойчивые созвучия.
Основные произведения Скрябина
Симфонические
Фортепианные
10 сонат: № 1 фа минор, соч. 6 (1893); № 2 (соната-фантазия), соль-диез минор, соч. 19 (1892—1897); № 3, фа-диез минор, соч. 23 (1897—1898); № 4, Фа-диез мажор, соч. 30 (1903); № 5, соч. 53 (1907); № 6, соч. 62 (1911—1912); № 7, соч. 64 (1911— 1912); № 8, соч. 66 (1912—1913); № 9, соч. 68 (1911—1913): № 10, соч. 70 (1913).
91 прелюдия: соч. 2 № 2 (1889), соч 9 № 1 (для левой руки, 1894), 24 прелюдии, соч. 11 (1888—1896), 6 прелюдий, соч. 13 (1895), 5 прелюдий, соч. 15 (1895—1896), 5 прелюдий, соч. 16 (1894—1895), 7 прелюдий, соч. 17 (1895—1896), прелюдия Фа-диез Мажор (1896), 4 прелюдии, соч. 22 (1897—1898), 2 прелюдии, соч. 27 (1900), 4 прелюдии, соч. 31 (1903), 4 прелюдии, соч. 33 (1903), 3 прелюдии, соч. 35 (1903), 4 прелюдии, соч. 37 (1903), 4 прелюдии, соч. 39 (1903), прелюдия, соч. 45 № 3 (1905), 4 прелюдии, соч. 48 (1905), прелюдия, соч. 49 № 2 (1905), прелюдия, соч. 51 № 2 (1906), прелюдия, соч. 56 № 1 (1908), прелюдия, соч. 59 '№ 2 (1910), 2 прелюдии, соч. 67 (1912—1913), 5 прелюдий, соч. 74 (1914).
26 этюдов: этюд, соч. 2 № 1 (1887), 12 этюдов, соч. 8 (1894—1895), 8 этюдов, соч. 42 (1903), этюд, соч. 49 № 1 (1905), этюд, соч. 56 № 4 (1908), 3 этюда, соч. 65 (1912).
21 мазурка: 10 мазурок, соч. 3 (1888—1890), 9 мазурок, соч. 25 (1899), 2 мазурки, соч. 40 (1903).
11 экспромтов: экспромт в форме мазурки, соч. 2 № 3 (1889), 2 экспромта в форме мазурки, соч. 7 (1891), 2 экспромта, соч. 10 (1894), 2 экспромта, соч. 12 (1895), 2 экспромта, соч. 14 (1895).
3 ноктюрна: 2 ноктюрна, соч. 5 (1890), ноктюрн, соч. 9 № 2 для левом руки (1894).
2 Листка из альбома: соч. 45 № 1 (1905), соч. 58 (1910)
Скрябин Александр Николаевич – выдающийся русский композитор и пианист. Родился 6 января 1872 года в Москве. Талант и музыкальные способности проявились у маленького Саши в пятилетнем возрасте. Мальчик играл мелодии по слуху и старался импровизировать. В 11 лет начал заниматься у известных педагогов Н. Зверева и Г. Конюса. В дальнейшем Скрябин поступил в Московскую консерваторию, где изучал фортепианное искусство у В. Сафонова, а композицию – у С. Танеева.
Значительную роль в становлении Скрябина как музыканта сыграл меценат М. Беляев, поддерживавший молодого исполнителя. Беляев, в частности, организовал в 1895-1896 году первые заграничные гастроли Скрябина по зарубежным странам. Концерты пианиста, прошедшие в Бельгии, Франции, Голландии и Германии, получили высокую оценку местной публики.
В 1898 году Скрябин возвращается в стены родной Московской консерватории в звании профессора, где преподает музыку по классу фортепиано. Начиная с 1904 года, Александр Николаевич больше внимания уделяет творчеству и гастрольным турам. С 1904 по 1909 года композитор живет в Швейцарии, совершая ряд гастролей в Европе и США (зимой 1906-1907 года).
В 1910 году Скрябин снова приезжает в Москву. В последующие годы часто и успешно выступает в разных городах России (особенно удачными были большие гастроли по Волге с оркестром С. Кусевицкого в 1910 году) и за рубежом. Последний авторский концерт знаменитого композитора состоялся в Петербурге за несколько лет до смерти. Скрябин ушел из жизни 27 апреля 1915 года в Москве.
Скрябин Александр Николаевич. Периоды творчества
Творчество Скрябина (основная область – фортепианная музыка) отличается глубоким своеобразием и художественной самобытностью. Сочинениям композитора характерны последовательное новаторство, огромное эмоциональное богатство и философская содержательность.
Творческий путь Александра Скрябина принято разделять на три периода:
Творческие находки и достижения Скрябина оказали значительное влияние на музыку последующих поколений отечественных и многих зарубежных композиторов.
Происхождение
Биография Скрябина неразрывно связана с Москвой: здесь он появился на свет, учился, мужал, творил и стал известным композитором. Александр Николаевич - выходец из дворянской интеллигентной семьи, в которой было много военных. Его прадед Иван Алексеевич получил на флоте младший офицерский чин и был пожалован к дворянскому титулу. Дед Александр Иванович построил карьеру военного в артиллерийском подразделении, дослужился до подполковника. Отец будущего композитора, Николай Александрович, не стал продолжать династическую традицию и посвятил себя гражданской службе. Он выучился на юриста и стал известным дипломатом.
Мать Скрябина, Любовь Петровна Щетинина, была очень красивой женщиной с тонкими душевными качествами. Кроме того, она обладала исключительными музыкальными способностями и виртуозно играла на пианино. В консерватории сокурсником Щетининой был Чайковский, и он называл ее наиболее одаренной девушкой в классе. Любовь Петровна много гастролировала, часто давала концерты и даже за несколько дней до рождения сына выступала на сцене.
Детство
С раннего детства биография Скрябина была не простой. Он появился на свет 25 декабря 1871 года и почти сразу остался без попечения родителей. Мать заболела чахоткой и в 1872-м уехала лечиться в Австрию, в Альпы. Там она и скончалась в возрасте 22 лет. Отец, занимающийся дипломатической карьерой, часто ездил в долгосрочные заграничные командировки и редко видел сына. Воспитание ребенка легло на плечи тети Любови Александровны и бабушки по материнской линии Елизаветы Ивановны.
После преждевременной кончины супруги Николай Александрович женился второй раз. Его избранницей стала итальянская подданная Ольга Ильинична Фернандес. Она родила мужу пятерых детей. Таким образом, у Александра появились четыре брата - Николай, Владимир, Андрей, Кирилл – и сестра Ксения. Есть точка зрения, согласно которой, Скрябин-старший, постоянно находясь за границей, не участвовал в воспитании сына и не воспринимал его творческие искания. Но имеется опубликованная переписка, опровергающая это: письма отца и сына наполнены любовью и теплотой, а главное, в них чувствуется взаимное уважение.
Учеба и образование
Тетя привила будущему композитору Скрябину любовь к музыке и уже в пять лет научила его игре на фортепиано. У Александра был редкий слух, он с легкостью подбирал мелодии, услышанные мимоходом, и не мог оторваться от рояля. Также мальчику хорошо давались науки. В 1882 году он стал учеником кадетского корпуса, заняв среди всех соискателей первое место.
Даже в военном заведении Скрябин продолжал музицировать и уже в одиннадцать лет, вдохновленный Шопеном, написал свои первые произведения: ноктюрн и канон для рояля. В это же время Александр стал брать профессиональные уроки игры на фортепиано. Еще не завершив учебу в кадетском корпусе, шестнадцатилетний Скрябин поступил в Московскую консерваторию. Юноша с блеском окончил исполнительский факультет и в 1892 году был удостоен малой золотой медали. Интересно, что большую медаль получил его однокурсник Сергей Рахманинов, впоследствии ставший великим композитором, дирижером и пианистом.
В числе педагогов Александра были Антон Аренский, Сергей Танеев, Василий Сафонов. В малом зале Московской консерватории на мраморной доске в ряду знаменитых воспитанников начертано и имя выпускника Скрябина.
Творчество
Начав писать музыку в детстве, Александр работал в таких жанрах, как этюд, миниатюра, прелюдия и экспромт. В его произведениях, наполненных душевными переживаниями и лиризмом, уже тогда читался почерк будущего мастера.
В 1894 году молодой композитор Скрябин дал в Петербурге первый авторский концерт, в котором исполнил сочинения, написанные к 22 годам. Выступление имело успех, и Александр Николаевич стал гастролировать по Европе. Там его признали исключительным и самобытным музыкантом, создающим философские и интеллектуальные произведения.
Музыкант хотел сделать карьеру концертирующего пианиста, однако повредил правую руку и некоторое время не мог выступать. Восстановив работоспособность, он уехал за границу. Зарабатывал на жизнь преимущественно исполнением собственных сочинений.
В 1898 году маэстро вернулся в Россию и занялся преподавательской деятельностью в Московской консерватории и Екатерининском институте, в основном для того, чтобы обеспечивать семью. Через год он оставил работу преподавателя, поскольку она отвлекала его от своего творчества. Скрябин к этому времени уже созрел как художник, музыка стала для него инструментом передачи гармоничной и последовательной системы мировоззрения.
Музыкальные произведения
Личная жизнь
В биографии Скрябина упоминаются три женщины. Его первым серьезным увлечением и студенческой любовью была Наталья Секерина. Молодые люди в течение нескольких лет вели пылкую переписку и обменивались сердечными тайнами. Однако родители Натальи сочли страстного юношу странным и неподходящим для их дочери, поэтому союз не состоялся.
Со своей первой женой Верой Ивановной Исакович композитор познакомился благодаря общей профессии: избранница была пианисткой. В 1898 году Александр Николаевич и Вера Ивановна даже давали совместный концерт в Париже. А незадолго до этого у них состоялась свадьба. Семья Скрябина до 1904 года жила в Москве, затем – в Европе. В этом браке родились четверо детей: три дочери – Римма, Елена, Мария – и сын Лев. Старший и младший ребенок умерли, не дожив до семи лет, и это оставило незаживающую рану в сердцах родителей. На похоронах старшей дочки Риммы в 1905 году они увиделись в последний раз.
Роман с поклонницей
В это время Александр Николаевич уже жил с другой женщиной. Его новым увлечением была Татьяна Шлецер, которая являлась поклонницей Скрябина и на протяжении нескольких лет пыталась завязать знакомство с кумиром. В 1902 году ее желание осуществилось. Композитора покорили восторженность девушки и глубокие знания его музыкальных произведений. Татьяна видела в нем человека с высоким предназначением, чего Вера Ивановна никогда не демонстрировала.
Скрябин давал Шлецер уроки игры на фортепиано, и она всем своим видом показывала, что боготворит его. На протяжении трех лет пара скрывала роман, но в конечном итоге он обнаружился и вызвал волну осуждения среди знакомых и друзей. Исакович не дала супругу развод, поэтому Татьяне пришлось довольствоваться ролью сожительницы.
Неузаконенный союз
В 1910 году умер общий сын Александра Николаевича и Веры Ивановны - Лев, но музыкант не приехал в Москву на похороны из-за непримиримой вражды с женой. К тому времени Шлецер уже родила Скрябину двоих детей: дочку Ариадну и сына Юлиана. В начале 1911 года на свет появилась еще одна дочь - Марина. Сын композитора Юлиан тоже умер в детском возрасте, прожив лишь одиннадцать лет. Дочь Ариадна во время Второй мировой войны была активным участником французского Сопротивления и в 1944 году погибла в фашистской Италии.
Скрябин и Шлецер, вернувшись из Швейцарии в Москву, жили в стесненных обстоятельствах и испытывали постоянное порицание своего неузаконенного союза. От Татьяны отвернулись даже ее родственники, встав на сторону официальной жены композитора. После смерти Скрябина детям разрешили носить его фамилию, а самой Шлецер отказали в такой привилегии.
Внезапный уход
Александр Николаевич был здоровым и энергичным 43-летним мужчиной, когда весной 1915 года на его лице образовался болезненный нарыв. Из-за неосторожности музыканта воспалительный процесс обострился и перетек в сепсис. Очаг инфекции пытались устранить хирургическим путем, но это не дало результата. Причиной смерти Скрябина, которая наступила 14 апреля 1915-го, стало стрептококковое общее заражение крови.
Уходу предшествовали недельные мучения. Перед кончиной композитор подписал завещание и сделал прошение на имя императора об усыновлении своих внебрачных детей. Официальная вдова Скрябина смягчилась после смерти мужа и тоже походатайствовала о признании детей Татьяны Шлецер законными.
29 апреля прошли похороны выдающегося мастера. Толпы людей пожелали проститься с Александром Николаевичем. Композитора предали земле в московских Хамовниках на Новодевичьем кладбище.
Музей
В доме в Большом Николопесковском переулке, где Скрябин жил в свои последние годы, учредили мемориальный музей. Инициатором его создания была Татьяна Федоровна Шлецер. В 1918 году с помощью Александра Гольденвейзера и Анатолия Луначарского ей удалось получить охранную грамоту, которая запрещала делать из квартиры коммуналку.
В 1922 году музей Скрябина был официально открыт для посетителей. В настоящее время он носит статус государственного. В состав мемориального учреждения вошел расположенный во дворе особняка бывший доходный дом.
Музыка Александра Николаевича Скрябина воплощает неудержимое стремление к радости, свободе и наслаждению жизнью. Композитор смог создать такие сочетания тональностей, которые до сих пор вызывают у слушателей трепет, восторг и полет души.
Читайте также: