Сиенская школа живописи характеристика и представители

Обновлено: 05.07.2024

Сиенская школа — направление в итальянской живописи, развивавшееся в г. Сиена в XIII—XVI веках.

Описание и история появления

Одна из основных итальянских живописных школ. Образовалась в 13 веке (в неё вошли Гвидо да Сиена и др.). Базировалась на традициях готической книжной миниатюры и итало-византийской иконописи, развитой в окружавших Сиену бенедиктинских аббатствах. Некоторые мастера, работавшие в сиенской манере, долгое время недооценивались искусствоведческой наукой, что было связано в первую очередь с традицией, идущей от Джорджо Вазари, мнение которого о византийской живописи, стоявшей у истоков сиенской школы, носило поверхностный характер. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства. Для определения существования художественной школы необходимы как минимум два параметра — наличие преемственности художественных приемов и навыков, и наличие художественных династий. У сиенской школы кроме этого было и нечто иное — своё особое мировидение, и религиозная идеология, которая питала это мировидение. Сиенский художник не хотел, и не мог быть флорентийским, потому что уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции, и своим пониманием красоты. Вероятно, сиенский художник был ближе "миру горнему", чем земному, поэтому он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм. Во времена расцвета Сиенской школы – 13 – первая половина 14 века – её представители, в какой-то мере подпавшие под влияние Джотто, создавали картины, отличающиеся одухотворённостью и лиризмом, образованным эмоциональной насыщенностью мягкого локального колорита, изысканностью линейного ритма. Наиболее ярко искания Джотто представлены в работах братьев Пьеро и Амброджо Лоренцетти. Несмотря на готическую условность их картин, им присуща яркость наблюдений, смелое изображение реального ландшафта (в том числе панорам Сиены), бытовых сцен и деталей, человеческих образов, попытки пластической лепки объёмов. Пьетро смело включил в свое творчество некоторые новации Джотто. Он повлиял на Никколо ди Сер Соццо и Бартоломео Булгарини. Амброджо Лоренцетти, который в 1321 году побывал во Флоренции, в своем творчестве использовал опыт флорентийских художников. В конце XIII века художник Дуччо радикально трансформирует византийскую манеру, создав то, что уже можно отчасти считать разновидностью готической живописи. Вокруг него возникает целая группа учеников: Мастер Бадиа а Изола, Уголино ди Нерио, Сенья ди Бонавентура и его сын Никколо ди Сенья, а также так называемый Мастер Читта ди Кастелло. Дуччо — это фундамент сиенской школы. Следующая крупная фигура — Симоне Мартини. Он уже был знаком с живописным рационализмом Джотто, но переработав его в готическом духе, создал изысканный сплав. Его учениками были Липпо Мемми, и некоторые художники, работавшие в Авиньоне, например, Маттео Джованнетти. Эпидемия чумы 1348 года внесла свои коррективы. Общий упадок не обошёл стороной и художественный процесс, а некоторые художники умерли от чумы. После этой катастрофы, по подсчетам специалистов, производство художественной продукции в Тоскане сократилось примерно в пять раз. Художники второй половины XIV века — Лука ди Томме, Липпо Ванни, Якопо ди Мино дель Пелличчайо, и другие в своем творчестве опирались на достижения сиенской школы первой половины века, создавая утонченное религиозное искусство. Если "идейным мотором" флорентийской живописи XIV века были представления гуманистов и научные знания, то идейным стержнем художников Сиены в XV веке по прежнему была религиозная нравственность. Такое положение ученые объясняют влиянием, которое имел нравственный пример св. Екатерины Сиенской, а также проповедями другого церковного деятеля — жившего в Сиене в начале XV века св. Бернардина, который своими зажигательными речами доводил толпу до исступления. Возвышенная религиозная духовность требовала соответствующего художественного языка, в связи с чем живописные приемы интернациональной готики оказались ближе сиенским художникам, чем приемы флорентийской школы. Конечно, сиенские мастера видели работы флорентийцев, но относились к ним с известной долей отчуждения. Возможно, в этом сказывался и долгий антагонизм между Сиеной и Флоренцией. Так или иначе, если сравнивать живопись Флоренции и живопись Сиены XV века, в глаза бросается некоторая консервативность последней. Однако этот консерватизм не отменяет особую поэтичность и изысканность, присущие сиенской школе в целом. В XV в. ряд мастеров Сиенской школы стремится к преодолению готизирующих тенденций и усвоению новаторства флорентийской школы (Доменико ди Бартоло, Маттео ди Джованни, Веккьетта, Нероччо ди Ланди), но основными чертами Сиенской школы, базирующейся в основном на традициях треченто, по-прежнему оставалась лирическая созерцательность в изображении образов, изысканный декоративизм, придававший картинам большинства сиенских мастеров атмосферу сказочности (творчество Джованни ди Пабло, Сассетта и др.). В середине XVI века Сиенская республика пала. Однако ещё до падения республики тихо скончалась сиенская школа живописи. Тот цельный, проникнутый высокой религиозностью дух, который питал сиенское искусство, уступал место новому, более трезвому, научному взгляду на мир, а сиенские художники отказывались от местной традиции, заимствуя идеи у самых разных мастеров. Среди последних сиенских художников, в чьей живописи просматривается связь с местной традицией, можно упомянуть Бернардино Фунгаи, его ученика Джакомо Паккьяротти, Джироламо дель Паккья. Крупные сиенские художники XVI века — Доменико Беккафуми и Содома работали уже совсем в другом стиле, который определяется как маньеризм.

• JLIB_APPLICATION_ERROR_COMPONENT_NOT_LOADING
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1
• Error loading component: com_content, 1

Практически вся сиенская живопись XIII-XIV вв. была религиозной, то есть тематически связанной с Библией и жизнеописаниями святых.

Сиена сегодня
Автор: Massimo Catarinella – собственная работа, из Википедии
Сие́на (Сьена) – город в итальянском регионе Тоскана. В Средние века Сиена была столицей Сиенской республики, средоточием художественной жизни эпохи треченто. В XIII-XIV вв. здесь была основана сиенская школа живописи. Чем эта школа отличалась от других направлений в итальянской живописи?

Сиенская школа живописи

Эту школу отличало смешение византийских, готических и ренессансных элементов, что было характерно только для неё. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за первенство в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. В то время именно сиенская школа лидировала, и только в XVI в. она потеряла первенство.
Как мы уже говорили, сиенская школа тематически была связана с религией, поэтому все художественные приёмы школы были направлены на выражение в художественных формах религиозной идеологии. Художники Сиены отличались своим особенным мировидением, они были более приближены к духовному миру.
Среди сиенских художников самыми известными были Дуччо, Симоне Мартини, Амбродже Лоренцетти, Пьетро Лоренцетти, Мартино ди Бартоломео, Франческо ди Джорджо.

Дуччо

Симоне Мартини

Симоне Мартини. Фронтиспис к рукописи Вергилия, принадлежавшей Петрарке
В этой миниатюре ощущается уже ренессансный дух.

Пьетро Лоренцетти

Пьетро Лоренцетти (ок. 1280-1348) – итальянский художник сиенской школы, старший брат художника Амброджо Лоренцетти.
Документальных свидетельств о нём недостаточно, поэтому принадлежность и датировки его работ носят не точный, но предположительный характер.
Пьетро Лоренцетти как художник сформировался в среде зрелых работ Дуччо, но он постоянно находился в поиске новых изобразительных средств, которые он видел в работах Джотто. И хотя Пьетро Лоренцетти не отказался от сиенской традиции, он внес в неё свои драматические ноты.

Амброджо Лоренцетти

Мартино ди Бартоломео

Мартино ди Бартоломео (Мартино ди Бартоломео ди Бьяго) – итальянский художник сиенской школы. Работал в Сиене в 1389-1435 гг.
Относится к универсальным сиенским художникам, умевшим создавать и фреску, и станковую картину, и книжную миниатюру. Первое известное крупное произведение Мартино ди Бартоломео – фрески на темы Ветхого и Нового завета, которые он в 1398 г. написал в Ораторио ди Сан Джованни в Касчине. Фрески были созданы для неграмотных бедняков этого маленького городка, чтобы им более понятным было Священное писание.

Франческо ди Джорджо

Франческо ди Джорджо Мартини (1439-1501) – итальянский художник, скульптор, архитектор, изобретатель и военный инженер. Представитель сиенской школы живописи. Самая влиятельная фигура в художественной жизни Сиены второй половины XV в. Его универсальность была примером для молодого Леонардо да Винчи.

В Домском соборе Сиены он создал бронзовые скульптуры ангелов. Именно эти ангелы принесли ему наибольшую славу. Ангелы были отлиты специально для сиенского собора в 1495-1497 гг. В фигурах ангелов ощущается лёгкость, в чём автор не уступает Донателло.

С 1498 г. и до своей смерти в 1501 г. он служит в должности Capomaestro, в обязанности которого входило решение всех художественных и архитектурных вопросов в главном сиенском соборе.
Первым опытом Франческо в качестве архитектора было участие в строительстве небольшой церкви Санта-Мария делле Неве в центральной части Сиены. Затем он участвовал в работах по расширению базилики Сан-Франческо в Сиене. В 1474 г. строил герцогский дворец в Меркателло, в 1476 г. возводил городскую ратушу в Кальи, в 1486 г. строил дворец синьории в Ези, герцогский дворец в Урбании, Дворец Старейшин в Анконе.
Шедевром его архитектуры является церковь Санта-Мария дель Кальчинайо (Санта-Мария делле Грацие) в Кортоне.

Интерьер церкви Санта Мария дель Кальчинайо в Кортоне
Эта церковь отличается ясностью внешних форм и гармонией внутреннего устройства.
Скульптурное творчество Франческо ди Джорджо находилась под сильным влиянием флорентийца Донателло, но скульптуры Франческо немногочисленны. Первым его скульптурным произведением была полихромная деревянная статуя Иоанна Крестителя.

СИЕ́НСКАЯ ШКО́ЛА в жи­во­пи­си, од­на из ху­дож. школ Ита­лии 13–16 вв. Пер­во­на­чаль­ный этап (2-я пол. 13 в.) свя­зан с влия­ни­ем ви­зант. иск-ва, ко­то­рое про­яви­лось в ми­ниа­тю­ре книж­ной и жи­во­пи­си на дос­ках (Гви­до да Сие­на, Дие­ти­саль­ви ди Спе­ме, Гви­до ди Гра­циа­но и др.). Ос­но­во­по­лож­ник шко­лы – Дуч­чо ди Буо­нин­се­нья, син­тези­ро­вав­ший внеш­ние влия­ния, в т. ч. ев­роп. го­ти­ки , в ин­ди­ви­ду­аль­ный стиль, оп­ре­де­лив­ший осн. чер­ты С. ш., – изы­скан­ный ко­ло­ризм, эмо­цио­наль­ность и дра­ма­тизм по­ве­ст­во­ва­ния, ин­те­рес к про­стран­ст­ву, ими­та­ция до­ро­гих тка­ней, дра­го­цен­ных кам­ней, зо­ло­та. Эти чер­ты, раз­ви­тые уче­ни­ка­ми Дуч­чо (Мас­тер Ба­диа а Изо­ла, Уго­ли­но ди Не­рио, Се­нья ди Буо­на­вен­ту­ра, Ник­ко­ло ди Се­нья, Мас­тер Чит­та ди Кас­тел­ло), су­ще­ст­вен­но от­ли­ча­ли С. ш. от фло­рен­тий­ской шко­лы . С. Мар­ти­ни и его по­сле­до­ва­те­ли (Лип­по Мем­ми, Мат­тео Джо­ван­нет­ти) вне­сли круп­ный вклад в раз­ви­тие ин­тер­на­цио­наль­ной го­ти­ки , а бр. А. и П. Ло­рен­цет­ти вы­сту­пи­ли но­ва­то­ра­ми в во­про­сах пер­спек­ти­вы и ил­лю­зио­низ­ма. В 1-й пол. 14 в. С. ш. – од­на из ве­ду­щих в Ев­ро­пе. Ху­дож­ни­ки 1350–1425 (Лу­ка ди Том­ме, Лип­по Ван­ни, Яко­по ди Ми­но дель Пел­лич­чайо, Тад­део ди Бар­то­ло, Бар­то­ло ди Фре­ди) в осн. вос­про­из­во­ди­ли приё­мы и стиль сво­их пред­ше­ст­вен­ни­ков; Сас­сет­та раз­вил мн. дос­ти­же­ния П. Ло­рен­цет­ти. С 1430-х гг. отд. но­ва­ции, по­черп­ну­тые у мас­те­ров фло­рен­тий­ской шко­лы, ху­дож­ни­ки Джо­ван­ни ди Пао­ло, До­ме­ни­ко ди Бар­то­ло, Не­роч­чо деи Лан­ди, Мат­тео ди Джо­ван­ни, Век­кь­ет­та, Са­но ди Пьет­ро и др. ин­тег­ри­ру­ют в тра­диц. си­ен­ские схе­мы. Од­на­ко в це­лом С. ш. от­ли­ча­ет­ся за­мет­ным кон­сер­ва­тиз­мом: про­грамм­ная ори­ен­та­ция на мас­те­ров тре­чен­то под­дер­жи­ва­лась про­по­ве­дя­ми и па­тро­на­жем св. Бер­нар­ди­на Си­ен­ско­го . Бла­го­да­ря фор­ми­ро­ва­нию гу­ма­ни­стич. кли­ма­та при па­пе Пие II , пре­бы­ва­нию в Сие­не во 2-й пол. 15 в. До­на­тел­ло , за­тем Пин­ту­рик­кьо , Л. Синь­о­ рел­ли, П. Пе­руд­жи­но , Дж. Дже­н­ги ре­нес­санс­ные чер­ты иск-ва глуб­же про­ни­ка­ют в С. ш. (Ф. ди Джорд­жо Мар­ти­ни, П. Орио­ли, Б. Фун­гаи и Д. Бек­ка­фу­ми, Со­до­ма). В 16 в. С. ш. от­ме­че­на силь­ным влия­ни­ем манье­риз­ма .

Истоки сиенской художественной культуры

Активное развитие сиенской школы пришлось на XIII-XV века, когда переплетение византийских, готических и ренессансных влияний, породило особую очень узнаваемую живописную манеру сиенских мастеров.

Интернациональная готика, которая в целом не слишком прижилась в Италии, ближе всего оказалась сиенским мастерам. Когда во Флоренции в центре художественной культуры оказались наука и гуманистическая философия, в Сиене продолжались поиски стиля, отражающего возвышенную религиозность .

В 1260 году сиенцы, уверенные в покровительстве Девы Марии, разбили флорентийцев в битве при Монтарперти. После этого город стал настоящим центром поклонения Богоматери. Здесь было создано огромное число статуй и религиозных картин, обращающихся к эпизодам из ее жизни.

Аллегории правления, созданные Амброджо Лоренцетти для Палаццо Публикко – редкий пример нерелигиозной живописи сиенской школы.

Аллегории правления, созданные Амброджо Лоренцетти для Палаццо Публикко – редкий пример нерелигиозной живописи сиенской школы.

Кроме того, важную роль в этом процессе сыграло политическое устройство Сиены, которая хотя и была республикой, испытывала сильное влияние аристократии . Старые городские семьи ценили лирику трубадуров, куртуазную культуру, изящество и утонченность в произведениях искусства.

Так, для сиенской живописной школы характерны:

• Декоративизм;
• Изящество и утонченность;
• Удлиненные черты лица и миндалевидные глаза;
• Мягкий колорит;
• Нежность линий;
• Условность изображения.

Дуччо ди Буонинсенья

Дуччо ди Буонинсенья считается основоположником сиенской художественной традиции . Его творчество находилось под сильным влиянием византийской традиции, которую он тем не менее радикально трансформирует.

Но если посмотреть внимательнее, то становится очевидно, что это не так. На лике Мадонны можно увидеть подчеркнутую игру цвета, жест младенца Иисуса тоже не характерен для византийской живописи, а ангелы и подавно прилетели с французских картин.

Мадонна ди Креволе с младенцем Христом и двумя ангелами, 1283–1284, Музей делла Опера дель Дуомо, Сиена

Мадонна ди Креволе с младенцем Христом и двумя ангелами, 1283–1284, Музей делла Опера дель Дуомо, Сиена

Амброджо Лоренцетти

Однако живопись Дуччо все же слишком индивидуалистична. А вот для того, чтобы лучше всего прочувствовать все характерные черты сиенской школы, стоит обратиться к творчеству Амброджо Лоренцетти.

Он использует традиционные сюжеты, однако вкладывая в них настолько возвышенное религиозное чувство, что они обретают совсем новое наполнение. И конечно же изящество и выразительность жестов играют в нем немалую роль. Фоном для его героев обычно служит роскошный золотой цвет, но стремясь потихоньку завоевать пространство, Амброджо вносит туда различные детали, как пол в шашечку или колонны арок.

Кроме того, не стоит забывать о таких именах как Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти, Мартино ди Бартоломео

Завершить рассказ об искусстве Сиены, мне хотелось бы словами великого историка-искусствоведа П. Муратова:

Читайте также:

  
• Этапы формирования личности ребенка в процессе индивидуального развития кратко
  
• Психолог галина тимошенко школа злословия
  
• Определение документа программа предмета физическая культура в школе
  
• Диагностика детей с дцп младшего школьного возраста
  
• Участие совета федерации в законодательном процессе кратко