Развитие вокальной музыки кратко
Обновлено: 17.05.2024
Многие задаются вопросом: c чего начинается пение? И это очень правильный вопрос в особенности для тех, кто уже связал или только собирается связать свою жизнь с вокальным искусством. Так с чего же все-таки начинается история вокального искусства?
Обратимся непосредственно к истории вокала и к пению, как средству выражения эмоций, чувств и настроений в художественном контексте. Конечно же, с течением многих столетий вокальное исполнение в разных концах нашей необъятной планеты претерпевало различные видоизменения, обретая новые краски, формы, структуры, и благодаря этим изменениям современное вокальное искусство имеет невообразимое количество жанров и техник.
Если в наше время певец – это профессия, означающая мастерское владение голосовым аппаратом и годы тренировок, то в древние времена – простые люди, к примеру мать, убаюкивающая ребенка и нежно напевающая колыбельную, не имея специальной подготовки, с помощью звуков голоса стремились просто передать свои чувства и произвести приятное впечатление на того, кому эти чувства предназначались.
Первыми профессиональными певцами были менестрели (поэт-музыкант в разные периоды европейской истории), которые с XIV века выступали в роли так называемых профессиональных музыкантов.
Вокальное искусство претерпевает многие изменения: появляются новые жанры, новые манеры и стили пения, такие как:
— Народное или этническое пение
Музыка повсюду и во все времена одаривала и будет одаривать нас всё новыми и новыми жанрами и стилями, но главное, чтобы современным людям всегда было, что сказать, используя этот невообразимо богатый и удивительный инструмент – человеческий голос.
Пение — важнейшее проявление человеческой натуры, потому что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения, мыслей, тесно связанное с анатомической и духовной структурой человека. Но артистическое пение, как камерное, так и театральное, требует технических знаний, упражнений, метода и стиля, которые может дать только обучение. Недостаточно просто петь, нужно уметь петь, чтобы служить искусству и сохранить голос. Что дает школа? Она создает музыкальный инструмент, превращает гортань, дыхательную систему и резонаторы в гармоничное целое, которое может породить музыкальный звук, соответствующий эстетическим и акустическим законам. Акустическим же законам нет дела до различия школ, потому что они ведают лишь самой физической природой звука. Школа лишь исправляет недостатки и несовершенства, заполняет бреши. Но методы меняются, и каждая школа, каждый преподаватель, к сожалению, имеет свой собственный.
Здесь мы будем рассматривать различные школы пения лишь с точки зрения чисто стилистической.
Рассказывают, что Конфуций, случайно услышав песнопение, приписываемое Ли-Бо, древность которого исчисляется четырнадцатью столетиями, был до такой степени поражен, что, охваченный мистической экзальтацией, отказывался в течение семи дней от пищи, питья и сна. После этого он и сформулировал свое знаменитое учение, которое он распространял, напевая его предписания на мотив мелодии Ли-Бо. Своим голосом и своей пятиструнной гитарой из слоновой кости он обратил огромный Китай в свою веру. И он совершил это, не обучаясь пению ни в какой школе. Точно так же и в Элладе элевсинский культ и орфические таинства не вносили в пение таких трудностей фонации дыхания и интонирования, преодоление которых требовало бы специальной подготовки. Пение, танцы и музыка лежали в основе воспитания, составляли основу гуманитарной части обучения в гимнасиях, где вокальные упражнения перемежались с атлетическими, имея целью добиться гармоничного развития личности. Школы возникли позже, когда музыка превзошла другие искусства, а те стали стараться достичь той высоты, какой достигла музыка. Скачки из регистра в регистр, тесситура, украшения, атака, легато, фразировка вызывали необходимость воспитывать голос, создавать метод, технику, стиль, соответствующие различным музыкальным жанрам и различному оркестровому и инструментальному сопровождению. Из простой лирической акцентуации слова пение постепенно превратилось в самостоятельную область искусства, и певец оказался перед необходимостью разрешать все новые насущные проблемы при исполнении все более сложных музыкальных произведений, требовавших физической дисциплины и гибкости ума.
Трубадуры, как и древние аэды и рапсоды, не нуждались в специальных технических методах для исполнения своих простых одноголосных песен, использовавших звучание одного лишь среднего голосового регистра и сопровождавшихся аккордами лютни (вспомним лиру). Они стремились не столько к акустическим эффектам, сколько к выражению чувств. Высокий и сверхвысокий регистр человеческого голоса является, таким образом, открытием новейших времен, когда голос, слово, идея постепенно сливаются вместе и приспосабливаются для создания непосредственного впечатления. Школы пения и возникли для того, чтобы человеческий голос мог владеть двумя октавами, необходимыми при исполнении музыкальных произведений с самой различной тесситурой, часто противоестественной и головоломной.
Так опера из придворной стала народной, а поэзия стала объектом тирании со стороны музыки и декоративного пения. В середине XIX века этот род пения все еще сохранялся, он был представлен сопранистом Веллути, чьи последователи продержались еще некоторое время, выступая в Сикстинской капелле.
Вердиевские голоса и вердиевская школа отличаются от вагнеровских голосов и от немецкого декламационного стиля (ведущего свое происхождение от стиля Глюка) большим разнообразием, потому что исполнение вердиевской музыки требует владения всей вокальной гаммой и способности выражать любые оттенки в лирическом, героическом и драматическом плане. Это различие между двумя школами имеет существенный характер, и знание его необходимо учитывать при отборе и определении голосов.
В конце XIX и начале XX века возникла французская импрессионистская школа во главе с Дебюсси. По канонам этой школы пропетое слово должно незаметно переходить в шепот, в декламацию благодаря некой атмосфере сна или галлюцинации. В противоположность ей, существовавшая одновременно с нею итальянская веристская школа вовсе не заботилась о сохранности голосовых связок певцов. Оркестр, который в музыкальной драме достиг грандиозных размеров, оставляя, однако, певцам возможность быть услышанными, а словам — возможность быть понятыми, теперь совершенно подавил и голос и слова из-за неумеренного звучания духовых инструментов. Густая оркестровка и тенденция заставить певцов состязаться с оркестром должны были побудить новые школы пения заняться развитием объема звука, а не обогащением его тембра.
Ознакомление с историей развития вокального искусства.
в историю развития вокального искусства.
Беликова Светлана Владимировна
Средняя Ахтуба 2018
История вокального искусства ведёт своё начало с отдалённых времён. Художественное пение существовало уже до конца нашей эры: в Египте, Азии, особенно в Древней Греции. Основными жанрами греческой вокальной музыки были:
1. Френ – гимн скорби, часть ритуального ритуала.
2. Пеан – победный гимн радости, посвященный Аполлону.
3. Диферамбы – приподнято - лирический гимн богу Вахку. Исполнение дифирамбов включалось в программы торжественных праздников и состязаний.
Исполнителями сольных вокальных произведений в Древней Греции часто были сами поэты-композиторы, певшие под аккомпанемент кифар, лир и арфообразных инструментов.
Известно, что в Древней Греции мужские голоса уже разделялись на следующие виды:
1. netoide – высокий голос, характерный для виртуозов.
2. mesoide – средний голос, типичный для пения популярных песен.
3. iratoide - низкий голос, свойственный исполнителям трагедии.
Культивировалось искусство пения и в Древнем Риме. Есть сведения о существовании там преподавателей пения трёх категорий:
1. Занимавшиеся расширением границ диапазона и развития силы голоса.
2. Преподаватели, работавшие над улучшением качества голоса.
3. Преподаватели, учившие правильной интонации и художественным оттенкам.
Имеются исторические данные подтверждающие наличие отечественной певческой культуры еще в 10 -11 веках. Известно, что при киевском князе Владимире Святославовиче в 11 веке существовали профессиональные певчие. Преподавание пения в отечественных школах и монастырях уже в ту эпоху находилось на довольно высоком уровне.
Во второй четверти 18 века, опера была низведена, по существу, до концерта в костюмах: в ней обычно происходило состязание певцов, изощрявшихся в технике, не знавшей границ. Кроме написанных композиторами колоратур и прочих украшений, каждый певец стремился блеснуть выгодными пассажами. Вокальная техника в эту эпоху достигла предела.
Знаменитыми школами пения в 18 веке были болонская (вышли певцы Ферри, Конти, Този ). Среди учеников Порпоры (17-18 век) – неаполитанская школа , известные номера кастратов : Фаринелли, Салимбелли.
Пьетро Този – болонская школа. Учитель обращать внимание на то, чтобы в обоих регистрах – грудном и головном – извлечение звука было чисто, ясно без примеси носовых и горловых оттенков. Многие учителя не в состоянии отличить у своих учеников фальцета, и поэтому заставляют их петь , как контральто. Ученик должен всегда петь стоя, для того, чтобы голос мог обладать всей своей силой. Учитель должен наблюдать, чтобы рот постоянно находился в положении грациозной улыбки. Пусть учитель начинает учение вокализации на трёх открытых гласных.
Жан-Батист Берар – чтобы хорошо набирать дыхание, надо поднимать и расширять грудь таким образом, чтобы живот вздувался. Чтобы сохранить дыхание и управлять долго воздухом, нужно выпускать этот воздух медленно, без толчков. Головные звуки должны быть направлены в лобные пазухи и носовые впадины. Атака звука должна производиться без подготовки точно и свободно
Итальянская школа 19 века.
Русская вокальная школа.
В.П. Карелин (1912)- « Сохранённое положение высоко стоящей гортани обуславливает образование наиболее красивого тембра голоса, для достижения нежного тона. Необходимо атакировать или начинать звук при выдыхании при постоянном давлении сверху на переднюю часть гортани.
История вокального искусства свидетельствует о существовании в эпоху расцвета belсanto чрезвычайно высокой техники пения.
Самоучитель по вокалу от Школы вокала "Bel Canto Mobile"
Самостоятельно и быстро
Не тратя лишнего времени и денег
Занимаясь в любое время, в любом месте и даже не выходя из дома
Школа вокала Ирины Ульевой "Bel Canto Mobile" предлагает Вашему вниманию серию обучающих курсов, которые помогут Вам освоить вокальную технику САМОСТОЯТЕЛЬНО.
Самоучитель по вокалу от "Bel Canto Mobile" - это "3 в 1":
1) постановка голоса "от нуля" и развитие до совершенства
2) поддержание поставленного голоса в оптимальной форме
3) восстановление сорванного или ослабленного голоса
Наши самоучители по вокалу основаны на законах, приемах и упражнениях итальянской вокальной школы. В них содержатся секреты методологии Полины Виардо (Гарсиа), великой певицы и педагога XIX века.
В комплект каждого самоучителя по вокалу входит:
- учебник (книга, формат А4),
- сборник нот разучиваемых произведений (книга, формат А4),
- компакт-диск с аудиозаписями упражнений, мелодий разучиваемых произведений и образцами их эталонного исполнения, а также бонусы, в том числе записи двух опер.
- Если Вы самостоятельно, без педагога и посещения вокальных студий, хотите освоить вокальную технику, чтобы больше не сомневаться в своих силах при выступлениях на публике,
- или Вы уже занимаетесь вокалом, но у Вас имеются некоторые пробелы в технике и есть желание совершенствоваться,
- или Вы сами преподаете вокал, но испытываете методологические проблемы при работе с различными типами певческих голосов,
— тогда Вам стоит ознакомиться с содержанием наших самоучителей по вокалу более подробно!
5 простых секретов красивого пения
В этом небольшом пособии речь пойдет о пяти простых секретах, которые помогут вам научиться красиво петь. Разумеется, вокальная техника этими секретами не ограничивается. Но они очень эффективны, хорошо настраивают голос и способны реально ускорить ваше обучение.
Знать эти секреты полезно не только начинающим певцам и любителям. С ними также стоит познакомиться и профессионалам. Практика показывает, что, к удивлению, многие профессиональные певцы не знают большинства из этих секретов или не придают им особого значения.
Дж.Лаури-Вольпи. Вокальные параллели
Книга известного итальянского певца и педагога о пении и певцах.
(Lauri-Volpi) Джакомо (1892-1979) - итальянский певец (лирико-драматический тенор). На оперной сцене Италии с 1919 (в т. ч. в "Ла Скала"), США (в 1922-33 в "Метрополитен-опера"). С 1935 жил в Испании. Труды по теории и истории вокального искусства. С 1977 в Мадриде проводится Международный конкурс вокалистов им. Лаури-Вольпи.
Г. Тиц. Мой учитель Э. Гандольфи
Вопросы вокальной педагогики. — М., 1984. Вып. 7. С. 66—72.
ТИЦ Гуго Ионатанович
(1910-1986)
Певец (баритон), педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980).
С 1945 преподавал в Московской консерватории, с 1967 по 1986 декан вокального факультета. Свыше 20 лет возглавлял вокальное отделение училища (1963-1986). Среди учеников: П. Скусниченко, А. Мартынов, Д. Королев, П. Глубокий, Н. Коваль, М. Жилюк, Л. Морозов, А. Мочалов, Б. Кудрявцев, В. Вильховой, И. Бородовский и др.
В качестве эксперта не раз входил в состав жюри международных конкурсов вокалистов, в том числе и конкурса им. П.И. Чайковского.
ГАНДОЛЬФИ Гектор (Этторе) Петрович (1862—1931)
Певец (бас) и педагог. Засл. арт. Республики (1927). По нац. итальянец. С 1907 жил в России. В 1882 дебютировал как оперный певец. Гастролировал с разл. оперными труппами по городам Европы, Азии, Сев. и Южной Америки. В 1907—23 профессор Киевской, в 1923—31 — Моск. консерваторий. Преп. также в муз. техникумах им. Скрябина и им. Гнесиных.
Ирина Ульева. Если вы любите петь
Монография посвящена вопросам подготовки начинающих певцов и отражает практику работы знаменитых педагогов-вокалистов и исполнителей, а также труды ученых в области вокального искусства, в том числе: М. Гарсиа, Дж. Барра, М. Каллас, Е. Е. Нестеренко и др.
Ирина Ульева. Словарь ошибок вокальной педагогики
Ирина Ульева. Бельканто в России
Записная книжка педагога-вокалиста: о певцах, технике бельканто, проблемах вокальной педагогики.
Основные постулаты итальянской вокальной школы
Вашему вниманию предлагается отрывок из книги Нодара Андгуладзе "Человек поющий".
Читайте также: